Note : il ne reste plus de billets eventbrite mais des places se libéreront alors présentez vous et on vous fera une petite place 🙂

Entrée gratuite  – réservez vos billets sur eventbrite

Note : il ne reste plus de billets eventbrite mais des places se libéreront alors présentez vous et on vous fera une petite place 🙂

for the english version, it’s here 🙂

Claude Thibault – Président-fondateur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1er janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com.

Chucho Valdes et Claude Thibault au Panama Jazz Festival 2018

Depuis 20 ans sortiesjazznights.com c’est…

• 5,000 articles

• Des centaines d’entrevues avec les artistes d’ici et les plus grands de la planète jazz

• 750 chroniques d’albums

• 600 bons plans jazz de la semaine – nos suggestions hebdomadaires

• 10,000 infolettres – tous les jeudis

• 3 calendriers d’événements jazz : 20,000 événements programmés sur 1000 lieux du Québec

• 1350 vidéos sur YouTube / 6,5 millions de visionnements / 7500 abonnés – notre production

La version actuelle (la 5e) de sortiesjazznight.com date du 7 novembre 2019 – un projet de mise en ligne des quatre premières versions en mode archives est à l’étude.

sortiesjazznights.com fête son 20e

20 ans et cinq versions plus tard l’aventure de Claude Thibault et de ses fidèles collaborateurs se poursuit!

L’incontournable sortiesjazznights.com présente toute l’actualité jazz du Québec depuis maintenant 20 ans incluant les festivals petits et grands, les séries de toutes sortes dans plusieurs lieux, les artistes d’ici et d’ailleurs, la scène de la grande famille du jazz et ses nombreux lieux de diffusion, les albums, nos suggestions hebdomadaires et beaucoup plus…

Les bons plan jazz

Chaque semaine Arnaud G. Veydarier et Claude Thibault nous proposent un concert au Québec dans la grande famille du jazz. Depuis 2011 nous avons présenté au delà de 600 bons plans jazz – quelques-uns des plus récents : La Rive Gauche, Josh Rager/Ed Cherry (photo), Lorraine Desmarais Big Band, Olivier Hébert, Petros Klampanis, Charles McPherson, Caity Gyorgy, Joe Chambers/Andrés Vial, l’Orchestre national de jazz de France…visitez les bons plan jazz

Les chroniques d’album

Chaque semaine nos chroniqueurs Christophe Rodriguez et Arnaud G. Veydarier se penchent sur un album de la riche récolte musicale qui nous est proposé. Depuis 2006 c’est 750 chroniques d’albums que nous avons présenté – quelques-uns des plus récents : Frank O’Sullivan – LPIII / Andy MacDonald – Seeking Home – Vol 1 / Little Animal! – Little Animal! / Mike Bruzzese – Even When I’m Dreaming / Baiju Bhatt & Red Sun – People of Tomorrow / Mathieu Soucy – Recollecting / Redman Mehldau McBride Blade – LongGone  /  Taurey Butler – One Of The Others / Jacques Kuba Séguin – Mikrokosmos…visitez les chroniques d’albums

Trois calendriers – tous les concerts de la grande famille du jazz du Québec

Claude Thibault se fait un devoir quotidien (oui quotidien!) de veiller au grain du contenu des trois calendriers d’événements de la grande famille du jazz au Québec. Un pour la grande région de Montréal, un pour la région de Québec et un troisième – non négligeable – qui fait des régions – de l’Outaouais au Bas du Fleuve, en passant par l’Estrie, le Lac St-Jean et plus.

Notre mission : faire connaître la grande famille du jazz d’ici et d’ailleurs

sortiesjazznights.com fête son 20e anniversaire

sortiesjazznights.com fête son 20e anniversaire – le programme

Vendredi le le 20 janvier 2023 de 18 h à 21 h et plus (programme )

17 h : ouverture des portes
18 h : présentation de Claude Thibault – l’histoire de sortiesjazznights.com
18 h 15 : présentation des collaborateurs Christophe Rodriguez, Arnaud G. Veydarier et Nicolas Villeneuve
18 h 30 : Alex Bellegarde, Pierre François et Martin Auguste + invités spéciaux jam session
19 h 15 : témoignages de partenaires, musiciens et amis de sortiesjazznights.com
20 h : Alex Bellegarde, Pierre François et Martin Auguste et invités spéciaux jam session

O Patro Vys
356 Avenue du Mont-Royal E
Montréal, QC H2T 2G4
514-845-3855

Note : il ne reste plus de billets eventbrite mais des places se libéreront alors présentez vous et on vous fera une petite place 🙂

Entrée gratuite  – réservez vos billets sur eventbrite

Note : il ne reste plus de billets eventbrite mais des places se libéreront alors présentez vous et on vous fera une petite place 🙂

l’événement facebook

des questions ?

Claude Thibault
Président-fondateur
sortiesjazznights.com
Toute l’actualité jazz du Québec depuis 2003
20 ans de passion !

L’article sortiesjazznights.com fête son 20e anniversaire le 20 janvier 2023 @ Patro Vys ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La 16e édition du PAPJAZZ est dédiée à Toussaint Louverture, originaire du Cap-Haitien. 2023 marque les 280 ans de l’anniversaire de ce leader révolutionnaire, emblème de liberté pour Haïti.

Au programme, une constellation d’artistes de la planète jazz incluant la flûtiste Maria Toro (Espagne), le batteur Damien Schmitt  (France), le saxophoniste Jowee Omicil & the BasH (Canada/Haiti), la chanteuse Ingrid Beaujean (Mexique), le pianiste Aaron Goldberg (États-Unis) et le pianiste Alfredo Rodríguez (Cuba).

Maria Toro (Espagne) démarre le 16e PAPJazz d’Haïti

La flûtiste María Toro mène depuis une dizaine d’années un projet à cheval sur plusieurs pays et continents, combinant les cultures qu’elle intègre à son répertoire dans une exploration musicale sans fin. Initiée à la flûte à l’âge de huit ans, elle obtient son diplôme supérieur dans sa ville natale puis va parfaire son apprentissage à Madrid, où elle combine le jazz et le flamenco.

Du flamenco jazz, comme on l’aime au PAPJAZZ !

Pour en savoir plus

Damien Schmitt Trio (France)

Le Damien Schmitt Trio est une proposition de jazz de haut niveau, un jazz fusion qui réunit le grand batteur français Damien Schmitt, musicien acclamé pour sa technique de batterie supérieure et son intelligence de jeu, qui a joué avec des musiciens tels que Alain Caron, Jean-Luc Ponty, Hadrien Ferraud ou encore Bireli Lagrène, et a été jusqu’en janvier 2022 le batteur de l’émission N’oubliez pas les paroles ! sur France 2. Avec Oscar Pizarro au piano et Christian Galvez à la basse.

Le Damien Schmitt Trio, du jazz fusion à tout casser !

Pour en savoir plus

Jowee Omicil & the BasH (Canada/Haiti)

Haïtien Canadien, Jowee Omicil est né à Montréal. Il avait 15 ans lorsque son père, du Cap haïtien, l’a inscrit dans une école de musique dans l’intention de lui faire apprendre un instrument pour accompagner la chorale de l’église. Trois ans après le début de ses études du saxophone, Omicil s’est vu offrir une bourse d’études au prestigieux Berklee College Music, où il s’est spécialisé dans l’éducation musicale. Plus tard, il a également participé au Thelonious Monk Institute of Jazz, parmi les 20 finalistes, et a été présenté sur BET Jazz.

Le PAPJAZZ est très heureux d’accueillir enfin Jowee Omicil, un enfant du pays, avec ses BasH! brothers

Pour en savoir plus

Ingrid Beaujean Duo (Mexique)

Ingrid Beaujean est une des chanteuses de jazz les plus connues au Mexique. Dotée d’une voix unique, pleine de subtilités, ainsi qu’une habilité remarquable à improviser, elle est également compositrice, productrice, et éducatrice. Ingrid a été programmée des festivals internationaux, comme le Festival International de Jazz de Montréal, le Festivalatina, le Festival de Jazz de Barcelone et le Winter Jazz Fest de New-York, et a représenté le Mexique en Finlande, Costa-Rica, Chine, France, Etats-Unis et cette année Haïti.

Ingrid Beaujean, un duo jazz féminin avec une touche de pop !

Pour en savoir plus

Aaron Goldberg We Are Trio (États-Unis)

Salué par le magazine Down Beat pour ses « réflexes harmoniques vifs, sa maîtrise fluide de la ligne et son sens aigu de la logique narrative », Aaron Goldberg s’est fait connaître dans le monde comme l’un des pianistes les plus fascinants du jazz, à la fois comme chef d’orchestre et comme collaborateur fréquent des meilleurs représentants de cette musique.

Le PAPJAZZ est très heureux d’accueillir une fois de plus Aaron Goldberg !

Pour en savoir plus

Alfredo Rodríguez (Cuba) – dernier concert du 16e PAPJazz d’Haïti

Nommé aux Grammy Awards, Alfredo Rodríguez reflète les talents des légendaires pianistes de jazz Keith Jarrett, Thelonious Monk et Art Tatum. Formé dans les rigoureux conservatoires classiques de La Havane, l’art fascinant de Rodríguez, né à Cuba, s’inspire autant de Bach et de Stravinsky que de ses racines cubaines et jazz.

Le nouveau son du jazz latin !

Pour en savoir plus

Le 16e PAPJazz d’Haïti sera OKAP (20-21 janvier 2023) présentera également les concerts After Hours et les ateliers donnés par les artistes du Festival.

Présenté par la Fondation Haïti Jazz, le 16e PAPJazz d’Haïti (Festival International de Jazz de Port-au-Prince), est un événement à but non lucratif, offrant une assemblée culturelle sans précédent à un public local et international, est l’un des meilleurs exemples de partenariat réussi entre la communauté internationale par l’intermédiaire des ambassades étrangères, du secteur public par l’intermédiaire du ministère de la Culture et du ministère du Tourisme & des Industries Créatives et le secteur privé avec des marques tels que Prestige (Heineken), Rhum Barbancourt, Sogebank, Mercedes-Benz, Air France et Delta.

Venez découvrir la magie d’Haïti à travers le PAPJAZZ !

papjazzhaiti.org

https://www.facebook.com/papjazzhaiti

Le chanteur haïtien James Germain invite Rachel Therrien, Yogev Shertit 4tet (Haïti/Israël) et Mushy Widmaier avec Mike del Ferro (Haïti/Pays-Bas) au 14e PAP Jazz d’Haïti (2020).

Toute la planète jazz se rencontre au 14e PAP Jazz d’Haïti (2020) avec Ranee Lee (Canada), Mario Canonge (Martinique) et +

L’article Le 16e PAPJazz d’Haïti sera OKAP (20-21 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Marquis Hill – New Gospel Revisited

Marquis Hill lançait plus tôt cette année New Gospel Revisited (2022), une fascinante relecture de pièces de jeunesse témoignant de l’évolution d’un artiste aujourd’hui au sommet de son art. Enregistré en concert dans sa ville natale de Chicago, l’album voit le trompettiste s’entourer d’un sextet all-star constitué de Walter Smith III (saxophone), Joel Ross (vibraphone), James Francies (piano), Harish Raghavan (basse) et Kendrick Scott (batterie).

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Domi & JD Beck – NOT TIGHT

Propulsé par leur jazz survitaminé et un penchant certain pour l’humour puéril à la sauce GenZ, le duo DOMi & JD Beck lançait récemment NOT TiGHT un premier album fort attendu sur l’étiquette Blue Note. Pour marquer le coup, les jeunes prodiges retiennent les services d’une impressionnante liste de collaborateurs. Des colorés Thundercat et Mac Demarco aux vétérants du hip-hop Snoop Dogg, Busta Rhymes et Anderson Paak, en passant par les mythiques Herbie Hancock et Kurt Rosenwinkel, le duo s’est tissé un impressionnant réseau malgré une carrière qui est demeurée, jusqu’à tout récemment, cantonnée aux memes sur les réseaux sociaux.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Blue Lab Beats – Motherland Journey

Avec leur première parution sous la mythique étiquette Blue Note, le duo londonien Blue Lab Beats poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap, le tout saupoudré d’une pincée d’avant-jazz. Dès les premiers instants, Motherland Journey (2022) séduit et submerge l’auditeur d’une énergie débordante qui ne fléchit pas tout au long des dix-sept morceaux de l’album. Pas étonnant que le duo formé par le producteur NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM aient laissé passer trois ans entre leurs deux dernières parutions : les arrangements sont complexes, les collaborations nombreuses, la production et l’exécution sans faille. Un classique instantané!

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Anomalie – Galerie

Fleuron montréalais du nu jazz, le compositeur, pianiste et producteur Anomalie présentait en avril dernier Galerie (2022), un premier album en bonne due forme gorgé des mêmes grooves aux accents hip-hop et neo soul qui font sa renommée. Fort d’une collaboration très réussie avec le duo électrojazz Chromeo sur Bend The Rules (2021), le musicien entame une période de création intensive qui le voit renouer avec le piano acoustique comme outils de composition et d’exploration sonore. Le verdict : une glorieuse fusion de genres au fil de laquelle les influences du jeune maestro se chevauchent, interagissent et coulent de source en toute simplicité.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

JoVia Armstrong – The Antidote Suite

Résolument avant-gardiste, le dernier album solo de la percussionniste et compositrice américaine JoVia Armstrong brouille savamment les frontières entre le jazz, l’improvisation libre et la musique contemporaine, invitant l’auditeur à prendre part à un fascinant périple introspectif au coeur de ses racines musicales. Tout en canalisant la mystique afrofuturiste d’Alice Coltrane, Herbie Hancock et Sun Ra, The Antidote (2022) voit JoVia Armstrong et son collectif de musiciens Eunoia Society naviguer entre électro, soul et hip-hop, alliant avec ingéniosité la lutherie numérique et l’improvisation jazz.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Les 5 meilleurs albums 2022 d’Arnaud G. Veydarier – ces choix sont faits à partir des chroniques d’Arnaud G. Veydarier publiées en 2022.

Les 5 meilleurs albums 2022 de Christophe Rodriguez

L’article Les 5 meilleurs albums 2022 d’Arnaud G. Veydarier est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Bourdonnements Jazz 2023 – 4 concerts à l’Outremont du 11 février au 17 juin

Yves Léveillé ouvre la série avec la pianiste Eri Yamamoto et le batteur new-yorkais Ikuo Takeuchi ainsi que le saxophoniste montréalais Frank Lozano (The Japan Project) le 11 février. Les 24 et 25 mars il accueille l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques et improvisateur de la planète jazz : le français Olivier Ker Ourio qui sera également à l’Arquemuse de Québec le 26 mars. Le 20 mai il revisite pour nous la musique de son projet et disque SOHO sortie en 2006, musique jouée en sextet et écrite durant son séjour en 2004 au studio du Québec à New York. Le 17 juin c’est le retour de la Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz d’aujourd’hui

Le pianiste et compositeur Yves Léveillé convient les aficionados du jazz pour une sixième année de suite au Théâtre Outremont.

The Japan Project – Mémoires et improvisations

The Japan Project; mémoires et improvisations se veut une rencontre artistique qui marie le jazz nord-américain, le jazz européen et les racines japonaises de nos collègues nippons. Au programme des musiques originales composées par les quatre artistes. Depuis leur album en duo « Pianos » sortie en 2010, les pianistes et compositeur.e.s de jazz Eri Yamamoto (New York) et Yves Léveillé (Montréal) ont développé une relation artistique profonde où la complicité naturelle et créative est au rendez-vous. Se joint aux deux collègues le batteur new-yorkais Ikuo Takeuchi collaborateur de longue date de la pianiste, musicien au jeu dynamique et inspiré. L’excellent saxophoniste montréalais Frank Lozano complète le groupe, apportant toute sa versatilité et imagination venue du monde de l’improvisation jazz.

The Japan Project
Yves Léveillé – piano
Eri Yamamoto – piano
Frank Lozano – saxophone
Ikuo Takeuchi – batterie

Samedi le 11 février 2023 @ 20 h
l’événement facebook
billetterie en ligne

Olivier Ker Ourio

Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de la Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme un digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique privilégie l’émotion et va droit du coeur. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’ OKO a le souffle de l’âme. Son dernier opus : Singular Insularity sorti en janvier 2020.

Vendredi le 24 et samedi le 25 mars 2023 @ 20 h @ l’Outremont
l’événement facebook
billetterie en ligne
Dimanche le 26 mars 2023 @ 16 h @ l’Arquemuse (Québec)

Yves Léveillé Sextette revisite SOHO

Lors de son séjour au studio du Québec à New York en 2004, Yves Léveillé a écrit des musiques qui reflètent ses impressions du moment. Cette ville trépidante qui bouscule vos habitudes peut parfois surprendre lors d’un bref moment de tranquillité nocturne qui s’apprivoise et qui pourtant aussitôt vous échappe. De ce kaléidoscope perpétuel, le compositeur a su créer des compositions teintées d’une vison et expérience très personnelle. Avec ses complices musicien(ne)s, vous entendrez plusieurs de ses musiques tirées de l’album SOHO paru en 2006. Une musique actuelle et intemporelle.

Yves Léveillé : piano et composition
Rachel Therrien : trompette et bugle
Frank Lozano : saxes soprano, ténor et clarinette basse
Roberto Murray : saxes soprano, alto et baryton
Guy Boisvert : contrebasse
Alain Bastien : batterie

Samedi le 20 mai 2023 @ 20 h

Ruche intergénérationnelle – le rencontre de deux générations de jazz

Yves Léveillé nous propose la Ruche intergénérationnelle, un dernier concert de la série Bourdonnements Jazz 2023 au Théâtre Outremont. Cette rencontre musicale de huit artistes de deux générations nous présentera un jazz d’aujourd’hui, actuel et vibrant. Au programme, des compositions originales et des interprétations de standards créant un éblouissant chassé-croisé entre deux générations du jazz d’aujourd’hui !

Samedi le 17 juin 2023 @ 20 h

Bourdonnements Jazz est une formule qui cherche à rendre le jazz de création plus accessible avec une expérience qui conjugue l’intimité du bar jazz et la qualité de la salle de spectacle.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petlt Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique française – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

facebook
site web

billetterie en ligne

Théâtre Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

LogusLabusMuzikus du Jazzlab Orchestra @ l’Outremont (10 déc 2022)

L’article Bourdonnements Jazz 2023 : The Japan Project, Olivier Ker Ourio, SOHO et la Ruche intergénérationnelle est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Une facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz

Actif sur la scène jazz québécoise depuis à la fin des années 1980, Frédéric Alarie n’a cessé d’approfondir et d’enrichir son jeu à la contrebasse. Technicien accompli et improvisateur attentif, le contrebassiste se forge rapidement une solide réputation parmi ses congénères, notamment par sa facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz. Il se joint aux ensembles de Bernard Primeau, Lorraine Desmarais, Jean-Pierre Zanella et Yannick Rieu, pour n’en nommer que quelques-uns. De l’Amérique du Nord à l’Asie, en passant l’Europe, le contrebassiste partage également la scène avec d’illustres artistes tels qu’Oliver Jones, Ranee Lee, Sheila Jordan, John Abercrombie, Joe Lovano, Renaud Garcia-Fons, Georges Benson, Salvator Adamo, Nathalie Dessay, Charles Aznavour et Michel Legrand.

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

À la barre de ses propres ensembles, dont le Frédéric Alarie & Basse Section, le Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze, et ses multiples duos, trios et quartets, Frédéric Alarie marque les esprits et les coeurs par la fluidité et la expressivité de son jeu, devenant rapidement un des contrebassistes les plus recherchés au Canada. En plus de participer à l’enregistrement de trente-quatre albums à titre d’accompagnateur-soliste et à une soixantaine d’albums comme musicien invité, le contrebassiste fait paraître une douzaine d’albums donc plusieurs ayant obtenu des récompenses comme des FÉLIX et un prix JUNO. L’album Vision (1997), enregistré aux côtés de la formation Basse Section lui a par ailleurs valu une nomination pour le meilleur album jazz de l’année à l’ADISQ.

L’International Society of Bassists lui prête la contrebasse de Scott LaFaro

Sa réputation lui vaut également une invitation de l’International Society of Bassists, l’organisme prêtant par ailleurs l’instrument du légendaire contrebassiste Scott LaFaro à Frédérc Alarie pendant un mois afin notamment de réaliser l’enregistrement de l’excellent album hommage In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Le contrebassiste Frédéric Alarie lance In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

Frédéric Alarie – contrebasse
Sylvain Provost – guitare
Christian Pamerleau – batterie

Samedi le 17 décembre @ 19 h et 21 h 30

Dièse Onze
4115A St-Denis
Montréal, QC
514-223-3543

http://www.dieseonze.com/

facebook

l’événement Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze (17 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Afin de ne rien manquer, nous vous offrons la chance de vous procurer dès maintenant un avantageux forfait de Noël donnant accès aux six concerts au prix de 125 $* (valeur de 190 $, 34 % de rabais). En plus des concerts solos de Jean-Michel Pilc, Rafael Zaldivar, Marianne Trudel, Simon Denizart et François Bourassa à l’Arquemuse, ce forfait donne accès au concert exclusif et lancement de Street Beat Suite de la grande dame du jazz québécois Lorraine Desmarais en formule trio le 15 février à La Nef. Vous avez aussi l’option, dès aujourd’hui, d’acheter des billets individuels pour chacun des spectacles.

achetez votre forfait de Noël

Jazzez votre nouvelle année avec nous et joyeuses fêtes!

Jean-Michel Pilc démarre la série Piano solo de Diffusion Jazz – en communion

Plus qu’un simple concert de piano solo, c’est une véritable communion entre l’improvisateur et le public à laquelle Jean-Michel Pilc nous convie. Improvisations sur des idées musicales – ou non musicales – ou sur des supports visuels – audio ou vidéo – soumis par le public, portraits musicaux improvisés de membres du public, etc. Le public sera également invité à participer activement au processus musical, par le chant, le mouvement ou même le bruit. Une expérience nouvelle et unique, inaugurée récemment et avec grand succès à Montréal.

dimanche le 22 janvier 2023 @ 16 h (L’Arquemuse)
reporté au dimanche 22 mai
pour en savoir plus

Rafael Zaldivar – une richesse artistique

Lorsque l’artiste Rafael Zaldivar, sélectionné aux Junos et nouveau membre de l’Académie des prix Latin Grammys aux États-Unis, s’assied au piano, il transmet une richesse artistique très inspirante aux touches de son clavier. Pour son concert solo au piano, Zaldivar nous propose un répertoire hybride aux accents des traditions jazz nord-américaine, classique et du monde. Il explore le répertoire des standards de jazz sous forme de restructurations improvisées qui utilisent l’esthétique classique ainsi que les accents de la musique populaire du monde, comme la culture Afro-cubaine.

dimanche le 29 janvier 2023 @ 16 h (L’Arquemuse)
pour en savoir plus
billetterie

Marianne Trudel – la musique et la vie

Aux influences du jazz, de la musique classique et des musiques du monde, la musique de Marianne Trudel, pianiste et compositrice, transporte et émeut. Une musique créative haute en couleurs et pleine d’émotions, une artiste généreuse et attachante : un rare concert en solo à ne pas manquer!

dimanche le 12 février 2023 @ 16 h (L’Arquemuse)
pour en savoir plus
billetterie

Lorraine Desmarais Trio – Street Beat Suite

Le nouvel album Street Beat Suite est un œuvre pour trio jazz en huit mouvements, composé par Lorraine Desmarais. C’est une invitation à un moment unique où un trio virtuose recrée un portrait enflammé de styles allant du swing au free jazz en passant par la valse jazz, le bebop, le funk–hip-hop, la musique afro-cubaine et la ballade romantique.

mercredi le 15 février 2023 @ 17 h (La Nef)
pour en savoir plus
billetterie

Simon Denizart – éclectique et mélodique

Français d’origine et québécois d’adoption, Simon Denizart est un « pianiste à part » et « difficilement classable » (Jérôme Daviau, sors-tu.ca). Le pianiste repousse les frontières stylistiques, propose une musique envoûtante, éclectique et mélodique et offre un voyage aussi intense que réconfortant pour son auditoire. Après avoir exploré plusieurs concepts de piano solo dans son album Darkisde (2016), et après plusieurs collaborations avec entre autres la chanteuse berlinoise KID BE KID et le percussionniste montréalais Elli Miller Maboungou, Simon Denizart revient à Québec pour un programme exceptionnel et inédit en piano solo. Empreint de jazz européen et de musique du Monde, Simon Denizart joue une musique douce, sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

dimanche 26 février 2023 @ 19 h 30 (Grand Théâtre de QC)
pour en savoir plus

François Bourassa – l’essentiel se dit par le silence

L’Impact du Silence, le dernier recueil de compositions pour piano solo de François Bourassa, exploite différentes atmosphères parfois éclatantes, parfois introspectives. La conception des morceaux est une aventure musicale alliant jazz, improvisation, lyrisme et abstraction dont l’intégrité et l’émotion sont le fil conducteur.

« L’essentiel se dit par le silence. Trop souvent en musique on sous-estime son importance. Le silence, judicieusement utilisé, a une vraie force émotionnelle et poétique. Son impact a un effet puissant et direct sur l’auditeur. » – François Bourassa

dimanche le 19 mars 2023 @ 19 h 30 (Grand Théâtre de QC)
pour en savoir plus

La série Piano solo de Diffusion Jazz à Québec – une initiative de Gilbert Dion

L’idée de proposer une carte blanche artistique aux plus grands pianistes en formule solo et de les diffuser pour plusieurs années à venir est une initiative de Gilbert Dion, Président-fondateur de Diffusion Jazz à Québec. Vous pourrez découvrir ou redécouvrir les univers de vos pianistes préférés en toute intimité et dans un contexte unique.

La mission de Diffusion Jazz à Québec : favoriser la diffusion du jazz principalement et autres genres de musique connexes dans la région de la Capitale Nationale.

La série Piano Solo de Diffusion Jazz à Québec – 6 concerts du 22 janvier au 19 mars 2023

Jean-Michel Pilc – dimanche le 22 janvier 2023 @ 16 h (L’Arquemuse) – reporté au 28 mai
Rafael Zaldivar – dimanche le 29 janvier 2023 @ 16 h (L’Arquemuse)
Marianne Trudel – dimanche le 12 février 2023 @ 16 h (L’Arquemuse)
Lorraine Desmarais Trio – mercredi le 15 février 2023 @ 17 h (La Nef)
Simon Denizart – dimanche 26 février 2023 @ 19 h 30 (Grand Théâtre de QC)
François Bourassa – dimanche le 19 mars 2023 @ 19 h 30 (Grand Théâtre de QC)

Salle de l’École de musique L’Arquemuse – 151A St-François E (Québec) 418-525-6873
La Nef – 190 St-Joseph E (Québec)
Grand Théâtre de Québec – 269 St-Joseph E (Québec) 877-641-8131

achetez votre forfait de Noël

facebook

https://www.jazzaquebec.ca/

Jacques Kuba Séguin, Levi Dover, Cordâme et Normand Guilbeault @ Québec (9 oct – 12 nov 2022)

L’article Piano solo à QC : Jean-Michel Pilc, Rafael Zaldivar, Lorraine Desmarais et… est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Opus 2023 jazz : Concerts de l’année en lice

Laura Anglade et Sam Kirmayer – Venez donc chez moi!

Laura Anglade, voix et Sam Kirmayer, guitare
Salle Bourgie du MBAM (Montréal) – 11 novembre 2021

Yves Léveillé – L’échelle du temps

Yves Léveillé, piano et composition, Lizann Gervais, 1er violon, Olivier Thouin, 2e violon, Amina Myriam Tébini, alto, Émilie Girard-Charest, violoncelle, Étienne Lafrance, contrebasse
Théâtre Outremont (Montréal) – 28 avril 2022

Marianne Trudel – Time Poem Trio : La joie de l’éphémère

Marianne Trudel, piano et compositions, John Hollenbeck, batterie, Rémi-Jean Leblanc, contrebasse et basse électrique,
La Nef (Québec) – 26 juin 2022

Lorraine Desmarais célèbre 40 ans de carrière au FIJM

Lorraine Desmarais, piano, et invités,
Festival international de jazz de Montréal (Montréal) – 8 juillet 2022

Lorraine Desmarais Trio joue Bill Evans

Lorraine Desmarais, piano, Alec Walkington, contrebasse, Camil Bélisle, batterie
Centre culturel Pointe-Claire (Montréal) – 13 juillet 2022

Opus 2023 jazz – Albums de l’année en lice

Augmented Reality de Benjamin Deschamps (Multiple Chord Music)

Brillant saxophoniste montréalais, Benjamin Deschamps nous offre avec Augmented Reality un jazz costaud et multiforme. Pour ceux et celles d’entre vous qui aiment les formations avec du muscle ainsi que des idées, cette nouveauté fera le bonheur de votre discothèque. Comme il est impératif d’encourager les musiciens avec ces années de pandémie, le détour dans l’univers de Benjamin Deschamps sera chose aisée.

Moderne dans son essence avec certains effluves du regretté compositeur et chef d’orchestre Gil Evans, les huit plages consistantes sont un hommage au dynamisme ainsi qu’au swing de bon goût. Astucieux dans tous les sens du terme et s’appuyant sur ses collègues, nous songeons au joueur de trombone Jean-Nicolas Trottier, au guitariste Nicolas Ferron ainsi qu’au claviériste Charles Trudel, Augmented Reality vous apportera son lot de satisfactions.

Pour lire la suite de notre chronique, c’est ici

Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, volume 2 d’Hugo Blouin (Multiple Chord Music)

Ah que voilà une nouveauté réjouissante et jazz de bout en bout. Pour ce Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place volume 2, le compositeur et contrebassiste Hugo Blouin nous offre quelques pièces d’anthologie et de moments savoureux autour de la célèbre Commission Charbonneau.

Loin d’être une blague de potache, les six plages présentes télescopent quelques extraits des personnes appelées à témoigner avec un jazz haut de gamme qui évoque, tenez-vous bien : Les Double-Six, le trio Lambert, Hendricks and Ross et pourquoi pas, Manhattan Transfer. Tournant en dérision certaines interventions qui ont coûté cher aux contribuables, nous pouvons constater que l’ami Blouin et sa solide équipe se sont accordé de joyeux instants, que nous nous empressons de partager.

Pour lire la suite de notre chronique, c’est ici

Equal = Orchestra de l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM)

Fils spirituel de l’orchestre du légendaire chef Vic Vogel, mais avec bien des nuances, l’Orchestre national de jazz de Montréal est une formation de pointe. Réunissant l’élite de la profession, il présente son 5e disque : Equal = Orchestra sous la direction de la saxophoniste Christine Jensen.

L’ONJM ouvre encore ses portes aux compositeurs/interprètes d’ici, comme nous avons pu le constater avec Pandemonia, sous la direction du trompettiste Joe Sullivan ainsi que sur Mystic Mind sous la direction du tromboniste Jean-Nicholas Trottier. Enregistré à la 5e salle de la Place des Arts pendant la saison 2020-2021, selon la technique dite sur le vif, cette nouveauté offre huit plages originales, création des saxophonistes : Christine Jensen/Tara Davidson et de la pianiste Marianne Trudel.

Pour lire la suite de notre chronique, c’est ici

L’échelle du Temps d’Yves Léveillé avec Lizann Gervais,Olivier Thouin, François Vallières, Émilie Girard-Charest, Étienne Lafrance (Effendi)

Dans la planète jazz québécoise, le pianiste Yves Léveillé est sans contredit l’une de nos plus fines étoiles. Vous allez pouvoir aisément le constater avec L’Échelle du temps ou entouré d’un quatuor à cordes, il fait encore des merveilles. Un jazz hybride certes, qui peut aussi bien se retrouver sur une scène classique que jazz évidemment.

Tout à fait dans la lignée de ce que mit sur pied il y a fort longtemps le Modern Jazz Quartet (soit des mélanges d’essences musicales), Yves Léveillé vous offre une plongée tout en douceur dans un univers plus que poétique. En huit plages, le pianiste et ses complices Lizann Gervais (1er violon), Olivier Thouin (2e violon), François Vallières (alto), Émile Girard-Charest (violoncelle) et Étienne Lafrance (contrebasse), se glisse dans une musique élégante ainsi que raffinée.

Pour lire la suite de notre chronique, c’est ici

Qui Qu’en Grogne de Yannick Rieu (Productions Yari)

C’est toujours un plaisir que de retrouver le saxophoniste/compositeur Yannick Rieu. Poète dans l’âme, instrumentiste de premier plan, jamais il ne faillit à la tâche. Pour ce Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet, joli titre attaché à cette nouveauté, tout cela sonne l’inspiration.

Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

Pour lire la suite de notre chronique, c’est ici

Gala des Prix Opus 2023 – dimanche le 5 février 16h

C’est le dimanche 5 février 2023 à 15h à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal que le CQM réunira le milieu musical pour le 26e gala des Prix Opus avec une formule revisitée qui se démarquera des années passées.

Pour en savoir plus et découvrir tout les finalistes : prixopus.qc.ca

L’article Opus 2023 Jazz – concerts et albums de l’année en nomination est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ce concert comprendra des interprétations des morceaux favoris du répertoire de Peyroux, notamment son album classique Careless Love, qui a été un succès en 2004. Elle présentera également à ses fans de nouvelles pièces issues de ses projets à venir.

« Je suis toujours honorée de partage la scène avec cette formidable artiste et personne, Martha est une des plus grandes voix que j’ai entendue. Mes parents sont tombés en amour au Canada, c’est là qu’une grande partie de mon répertoire fut écrite et que ma carrière débuta. Et je suis souvent décrite, sans le mériter, comme une Canadienne. Je suis certaine que notre tournée du Nord que j’affectione se fera dans la fête! »

Careless Love mets en évidence tout le potentiel artistique de Madeleine Peyroux

Originalement lancé en 2004, Careless Love mets en évidence tout le potentiel artistique de la chanteuse Madeleine Peyroux. Sa voix sulfureuse et son interprétation rends chaque chanson comme si c’était la sienne, que ce soit sur des chansons vintage comme W.C. Handy et Hank Williams, ou des chansons contemporaines de Leonard Cohen et Elliott Smith.

Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux est découverte en 1996 à l’âge de 22 ans quand son premier album Dreamland gagne l’intérêt de nombreux observateurs. Pendant sept ans, elle contribue au travail d’autres artistes tout en passant la majeure partie de son temps à Paris. Il faut attendre 2004 pour que sorte son deuxième album, Careless Love. On peut l’apercevoir, chantant sur la scène d’un bar de Las Vegas la chanson Dance Me to the End of Love de Leonard Cohen, dans le film Lucky You sorti en 2007. Cette chanson, tirée de son disque Careless Love, se retrouve sur la bande originale du film. Sa voix légèrement enrouée, à la fois nonchalante et intimiste, n’est pas sans évoquer celle de Billie Holiday. Elle est d’ailleurs très inspirée par le jazz et le blues d’avant-guerre.

site web

Martha Wainwright

Martha Wainwright est une auteure-compositrice-interprète reconnu internationalement, encensé par la critique pour l’émotion brute et franche que porte sa voix et ses textes. Plus tôt cette année elle lançait le version deluxe de son dernier album, Love Will Be Reborn, ainsi que ses mémoires, Stories I Might Regret Telling You, qui est devenu un succès de librairie à l’échelle nationale dès la première semaine.  La version française Rien de grave n’est encore arrivé est une traduction de Fanny Britt. Son premier album est sorti en 2005 sur le label Drowned in Sound. Elle tourne et enregistre aussi régulièrement avec Teddy Thompson. En 2006, elle collabore sur l’album du groupe nord-irlandais Snow Patrol, Eyes Open sur le titre Set the Fire to the Third Bar. La bande originale de la quatrième saison de la série dramatique télévisée Trauma est assurée par Martha en 2013. En 2020 elle anime l’émission Mix sonore sur les ondes de Unis TV5.

« C’est génial de reconnecter avec une vieille amie et de partager la scène avec cette artiste incroyable. »

---

site web

Madeleine Peyroux @ Montréal

Martha Wainwright en première partie

Dimanche le 21 mai 2023
Théâtre Maisonneuve – Place des Arts
portes : 19 h / concert : 20 h
Billets en vente à partir du vendredi 9 décembre (10 h) 2022
Ce concert est présenté dans la cadre d’une tournée pan-canadienne de dix villes. 

Le mariage pop jazz, selon Norah Jones

L’article Madeleine Peyroux sera à Montréal avec Martha Wainwright (21 mai 2023) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

10 plages originales – un voix toute en souplesse

Comme les chanteurs de jazz sont rares en nos terres, nous avons jeté une oreille. Plus Kurt Elling que Kevin Mahogany, sa voix toute en souplesse n’est pas tout à fait celle du «crooner» habituel. Très habile dans les vocalises, il manie bien le verbe avec juste ce qu’il faut pour nous raconter des histoires, puisque ce sont 10 plages originales.

Building You Building Me sensible et Countdown swingante

Avec quelques surprises tel Building You Building Me qui se rapproche beaucoup plus de la sensibilité d’un Leonard Cohen, Upon First Impression est donc une nouveauté à tiroirs qui donne une large place aux solistes sur des arrangements finement travaillés. Puisant aussi dans un répertoire, disons ancien, nous songeons à ce que fit le regretté contrebassiste Charlie Haden avec son Quartet West, il peaufine avec douceur l’art de la ballade qui met en vedette le trompettiste Lex French, émule de Clifford Brown. Question swing, Countdown vaut amplement le détour, avec un plus qu’un clin d’œil à Michel Legrand, le tout soutenu par son nonet cuivré qui porte la réplique avec vigueur.

Saku Mantere – un voix élégante

Certes, il est difficile de réinventer le genre, mais nous pouvons affirmer que c’est une nouveauté élégante dans tous les sens du terme avec un chanteur qui a du potentiel. Souhaitons que pour son prochain disque il offre une série de standards, puisque sa voix s’y prête à merveille.

Je suis certain que nous allons le croiser dans un festival futur ou une boîte de jazz, justement avec sa formation montréalaise.

And Death Shall Have No Dominion / Time / Wedding Song / Building You Building Me / Open Secrets / Radio Silence / I Think It’s Time To Say Goodbye Again / Countdown / The Professional / Leap of Faith

Saku Mantere – voix et compositions

Helsinki Nonet
Jukka Eskola – trumpette, bugle (2-6, 8-10)
Mikko “Gunu” Karjalainen – trompette (2-6, 8-10)
Petri Puolitaival – saxophone alto, flûte (2-6, 8-10)
Jussi Kannaste – saxophone tenor (2-6, 8-10)
Markus Holkko – saxophone baryton (2-6, 8-10)
Heikki Tuhkanen – trombone (2-6, 8-10)
Riitta Paakki – piano (2-6, 8-10)
Ville Herrala – bass (2-6, 8-10)
Teppo Mäkynen – batterie (2-6, 8-10)

Kate Wyatt Quartet:
Lex French – trompette (1, 7)
Kate Wyatt – piano (1, 7)
Adrian Vedady – basse (1, 7)
Jim Doxas – batterie (1, 7)

Invités
Ayelet Rose Gottlieb – voix (5)
Jennifer Gasoi – voix (10)

bandcamp

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Frank O’Sullivan – LPIII

L’article Saku Mantere – Upon First Impression (2022) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.