Nous nous tournons cette semaine vers le jazz aux influences autochtones pour le concert de Kawandak au FEAIA le 17 août prochain au Théâtre Desjardins. Présenté dans le cadre du Festival Expressions Artistiques d’Ici et d’Ailleurs, le concert verra le quatuor mené par Normand Guilbeault fusionner le jazz, le blues, le rock et les musiques autochtones, proposant une rencontre unique entre les musiques afro-américaines et les musiques traditionnelles autochtones des États-Unis, du Canada et du Québec.
Kawandak, un retour aux sources
Fondé en 2008 et dirigé par l’éminent contrebassiste et compositeur Normand Guilbeault, Kawandak (« épinette blanche » en langue algonquine) nait de la volonté de ce dernier de synthétiser les différents styles musicaux ayant jalonné sa longue et fructueuse carrière. Retournant aux sources de ses propres ascendances autochtones, Normand Guilbeault s’entoure d’Annie Poulain (claviers, voix), de Sylvain Provost (guitares) et de Claude Lavergne (batterie, percussion) pour livrer une ode à la nature et au sacré, rendant du même coup un vibrant hommage à certaines figures historiques et musicales comme Louis Riel, Randy Wood, Jim Pepper et Buffy Ste-Marie.
Normand Guilbeault et Kawandak au FEAIA – tourné vers ses racines autochtones
Actif dans le milieu jazz au Québec et au Canada depuis plus de trois décennies, Normand Guilbeault s’est d’abord fait connaître aux côtés de fleurons de la scène jazz montréalaise, dont Nelson Symonds, Bernard Primeau et Stan Patrick, avant de voir ses services retenus par Paul Bley, Kurt Rosenwinkel, ou encore Richard Desjardins, Karen Young et Jean Derome. Tourné vers ses racines autochtones depuis les années 1990, Normand Guilbeault développe une fascination pour l’héritage de Louis Riel qui le mène éventuellement à réaliser Riel, Plaidoyer musical / Musical Plea (1999), une fresque historique et musicale naviguant entre chants autochtones, gigues, reels, chansons folkloriques et improvisations libres.
Les liens étroits entre le jazz et les musiques autochtones
Sujet encore souvent méconnu et pourtant ô combien fascinant, le jazz et les musiques autochtones entretiennent des liens étroits. Qu’il s’agisse de musique latine, klezmer, indienne, tzigane ou africaine, le jazz s’est de tout temps imprégné de diverses traditions musicales, et les cultures autochtones n’en font pas exception. Leur apport au jazz se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee.
Jim Pepper, Don Pullen, Chief Cliff Singers et Chuck Copenace
À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper, son album Pepper’s Pow Wow (1971) incorporant des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers. Au pays et plus récemment, le trompettiste ojibwé Chuck Copenace s’illustre depuis 2015 au sein de son propre ensemble, livrant un jazz groovy au carrefour du funk, du r’n’b et des musiques cérémoniales autochtones.
Kawandak au FEAIA – Festival Expressions Artistiques d’Ici et d’Ailleurs
Normand Guilbeault, contrebasse
Annie Poulain, voix
Sylvain Provost, guitare
Claude Lavergne, batterie
Mercredi le 17 août @ 19h / 18h : démonstration participative du Collectif Yambae Danse – Tango
Théâtre Desjardins / 1111 Lapierre
Billets gratuits – réservation en ligne obligataoire : https://bit.ly/3uzgx2Z
Assistance billeterie : 514-367-6373 #1 / info@theatredesjardins.com
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expressionsartistiques.org
Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com / Facebook / twitter
Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici
