Chanteur d’exception alliant virtuosité et chaleur expressive, Michael Mayo confirme avec éclat son statut d’artiste incontournable sur son dernier album, Fly (2024). Formé au New England Conservatory of Music et au Thelonious Monk Institute, le chanteur a notamment partagé la scène avec Kneebody, Nate Smith, Jacob Collier, Christian Sands et Herbie Hancock, illustrant son habileté à embrasser une large conception du jazz vocal. Porté par une équipe de musiciens remarquables, incluant le batteur Nate Smith, le pianiste Shai Maestro et la bassiste Linda May Han Oh, Fly (2024) témoigne d’une évolution marquée depuis son premier album, notamment grâce à sa direction artistique plus ciblée et aboutie.
Brillant par sa simplicité et son authenticité, Fly (2024) voit Michael Mayo réinventer des classiques
Brillant par sa simplicité et son authenticité, l’album voit Michael Mayo réinventer des classiques comme It Could Happen to You, donnant vie à un swing naturel, en plus de dévoiler une touche intimiste sur Spring Can Really Hang You Up the Most. Autre grand classique, I Didn’t Know What Time It Was intègre cette fois des claquements de doigts, un shaker et une touche de percussion vocale. Speak No Evil et Four rendent quant à elles hommage aux géants Wayne Shorter et Miles Davis avec des arrangements concis où Mayo explore le scat, et plus généralement le chant sans paroles. Toujours accompagné d’une section rythmique irréprochable, ces reprises nous renvoient aux grandes heures du jazz vocal, naviguant entre virtuosité, raffinement et émotion brute.
Bag of Bones / Just Friends / I Wish / Silence / Fly (avec Scott Mayo et Valerie Pinkston) / I Didn’t Know What Time It Was / Frenzy / It Could Happen to You / Spring Can Really Hang You Up the Most / Four / Speak No Evil
Bien que son style s’inscrive partiellement dans le courant néo-soul, il se réclame également de l’univers raffiné de Nat King Cole et de Bobby McFerrin
Quant à ses propres compositions, Michael Mayo y insuffle un groove à la fois tendu et captivant, comme en témoigne le charme discret de Silence, ou encore une verve post-bop marquée sur Bag of Bones. Mélodie sans paroles débordant d’allégresse, Fly bénéficie du soutien musical de ses parents Scott Mayo et Valerie Pinkston au saxophone et au chant, créant une alchimie unique et une fluidité déconcertante. Bien que son style s’inscrive partiellement dans le courant néo-soul, il se réclame également de l’univers raffiné de Nat King Cole et de Bobby McFerrin. Par son charme naturel et sa fidélité à l’essence historique du jazz vocal, Michael Mayo livre un album solaire qui témoigne d’une sincérité désarmante, transcendant les genres et les époques.
Michael Mayo – voix, chœurs, percussion vocale, claquements de mains, claquage de doigts
Shai Maestro – piano et Rhodes
Linda May Han Oh – contrebasse et basse, claquements de mains
Nate Smith – batterie, percussions
Scott Mayo – chœurs, saxophone soprano et alto
Valerie Pinkston – chœurs
Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com
Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain.
Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime
