Deuxième volet de la saga Quantum Leap du rappeur, guitariste et producteur Wyclef Jean, Q Theory – Q Theory – Quantum Leap, Vol. 2 (2026) opère un virage stylistique particulièrement réussi pour un artiste jusqu’ici peu associé au jazz avec une foule d’artistes de Robert Glasper jusqu’a Theo Croker en passant par Jean Caze, Elena Pinderhughes, Mushy Widmaier, et plusieurs autres.
Q Theory (2026) en hommage à son mentor Quincy Jones
Le cofondateur des Fugees lançait en juin dernier Clef Notes (2026), premier jalon d’une ambitieuse série de sept albums échelonnés sur l’année. Alors que ce premier volet puisait dans le hip-hop qui a façonné sa carrière, Q Theory (2026) rend hommage à son mentor Quincy Jones en mariant l’improvisation aux rythmes d’Haïti, des Antilles et d’Amérique latine. Rien d’étonnant à première vue pour un artiste resté fidèle à ses racines haïtiennes, dans sa musique comme dans ses aventures politiques malheureuses.
Une impressionnante brochette de musiciens de premier plan, incluant Robert Glasper, Yussef Dayes, Theo Croker, Godwin Louis et Harvey Mason, la chanteuse Niia et plusieurs autres.
Sa démarche dépasse toutefois la simple coloration jazz d’une trame hip-hop, dont Kendrick Lamar avait notamment fait un art sur le désormais légendaire To Pimp a Butterfly (2015). Wyclef Jean fait plutôt du jazz et de l’improvisation les matières premières d’un album presque entièrement instrumental, réunissant pour l’occasion une impressionnante brochette de musiciens de premier plan, incluant Robert Glasper, Yussef Dayes, Theo Croker, Godwin Louis et Harvey Mason, la chanteuse Niia et plusieurs autres.
Rocinha, Lady Havana
Rocinha ouvre le bal avec six minutes de pur plaisir portées par un groove festif et contagieux, au fil desquelles le saxophone de Godwin Louis, le clavier de Robert Glasper et l’orgue de Patrick Pelissier déploient un paysage des plus ensoleillés. Plus sereine, Lady Havana fait dialoguer le piano d’Axel Tosca et la trompette de Theo Croker sur la trame rythmique souple que tissent Yussef Dayes à la batterie et Yiyi Sánchez aux percussions. La délicatesse des échanges et la retenue des interventions confèrent à cette deuxième pièce une lumière à la fois douce et apaisante, en contraste avec l’énergie de l’ouverture.
Silk & Sand, French Quarter
Sur Silk & Sand, la trompette de Jean Caze et le djembé de Weedie Braimah rendent bien la chaleur tropicale, donnant aux rythmes caribéens une présence affirmée. French Quarter offre ensuite une parenthèse vocale avec une belle performance de la chanteuse Niia, sans toutefois atteindre le relief des compositions instrumentales. Le saxophone de Bradford Hayes retrouve sur Pegasus une élégance décontractée, au gré de lignes mélodiques qui prennent leur temps. Les arrangements laissent respirer la pièce et mettent en valeur la richesse des timbres et des arrangements.
Farafina, Sugarcane & Watermelon, Harlem Nights, Toussaint Louverture
Farafina prolonge cette ambiance en faisant converser les claviers d’Arden Altino et de Robert Glasper avec la flûte d’Elena Pinderhughes, dans une atmosphère tendre et feutrée. Les percussions prennent une place grandissante sur Sugarcane & Watermelon, au risque de déséquilibrer l’ensemble, avant que Harlem Nights ne ravive la flamme avec son groove et ses chœurs mélodiques en arrière-plan. Inspirée du leader de la Révolution haïtienne, Toussaint Louverture referme enfin l’album sur une coda de quatre minutes, redonnant à cette exploration musicale un ancrage dans l’histoire et la culture d’Haïti.
Rocinha / Lady Havana / Silk & Sand / French Quarter / Pegasus / Farafina / Sugarcane & Watermelon / Harlem Nights / Toussaint Louverture
Les musiciens et collaborateurs : Robert Glasper, Godwin Louis, Patrick Pelissier, Yussef Dayes, Theo Croker, Yiyi Sanchez, Axel Tosca, Jean Caze, Weedie Braimah, Harvey Mason, Niia, Bradford Hayes, Elena Pinderhughes, Arden Altino, Melky Jean, Patrick Pelissier, Emanuel Najee, Emmanuel Laine, Mushy Widmaier, Dadi Beauburn, Papa Jube, Emmanuel Laine.
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com / Facebook
Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici
