Dans le cadre prestigieux de la Montreal Jazz Series, Disques BG présente un événement exceptionnel réunissant quatre musiciens d’envergure internationale : le Lorraine Desmarais Quartet. Ce concert, offert dans l’intimité de la Salle Marie-Stéphane de l’École de musique Vincent-d’Indy le 13 novembre, promet une soirée vibrante placée sous le signe de la virtuosité et de la passion du jazz.

Récompensée à plusieurs reprises par l’ADISQ et décorée de l’Ordre du Canada, Lorraine Desmarais a su séduire les publics du monde entier grâce à son jeu vibrant et à ses compositions raffinées.

Lorraine Desmarais partage la scène avec trois artistes d’exception

Véritable icône du jazz canadien, Lorraine Desmarais, pianiste et compositrice aux multiples distinctions, partagera la scène avec trois artistes d’exception : Alain Trudel au trombone, Éric Lagacé à la contrebasse et Paul Brochu à la batterie. Ensemble, ils forment un ensemble d’une cohésion et d’une virtuosité rares, où le dialogue musical se fait aussi riche qu’inspiré.

Alain Trudel, Éric Lagacé et Paul Brochu

À ses côtés, Alain Trudel, Maestro de l’Orchestre symphonique de Toledo (États-Unis) et de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et l’un des trombonistes les plus respectés au monde, apporte sa sonorité magistrale et sa passion du jazz. Éric Lagacé, contrebassiste au parcours impressionnant et arrangeur recherché, membre du trio Oliver Jones pour plusieurs tournées internationales. Enfin, le batteur Paul Brochu, ancien membre du légendaire groupe UZEB, insuffle une énergie contagieuse et une précision redoutable à chaque prestation.

Ce concert unique sera l’occasion de découvrir l’alchimie parfaite entre quatre artistes dont la carrière a marqué la scène musicale québécoise et internationale !

Lorraine Desmarais Quartet – une présentation de Disques BG – entrée libre le 13 novembre !

Jeudi le 13 novembre @ 20 h

Lorraine Desmarais – piano
Alain Trudel – trombone
Éric Lagacé – contrebasse
Paul Brochu – batterie

École de musique Vincent d’Indy – Salle Marie-Stéphane
628 Chemin de la Côte-Sainte-Catherine
514-735-5261

Entrée libre – places limitées : Ne manquez pas cette occasion unique d’assister à un concert d’exception, célébrant le meilleur du jazz d’ici dans un cadre chaleureux et inspirant.

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photo : Yvan Couillard

Lorraine Desmarais Trio – Street Beat Suite @ Beloeil (21 juin 2024)

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Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Pour ses 40 bougies, il y avait beaucoup d’amis, des surprises et un grand orchestre rutilant composé des plus fines lames du tout Montréal.

Bill – Lorraine Desmarais, Alec Walkington et Camil Bélisle

Cette soirée du 8 juillet que nous pouvons d’ores et déjà considéré comme l’une des plus belles du Festival International de Jazz de Montréal 2022 s’est ouvert par un hommage au regretté pianiste Bill Evans. Tout simplement intitulée Bill, la composition de la pianiste mettait en lumière son jeu fin, aérien, et comme si c’était le premier jour, Lorraine était concentrée, soutenu par son batteur de toujours Camil Bélisle et le contrebassiste Alec Walkington qui évoquait beaucoup le légendaire contrebassiste Ray Brown.

Puis vint une autre surprise avec un inédit tout simplement intitulé Paquito. Une composition très latine qui fera l’objet d’un enregistrement prochain.

Vision, No Vacancy et Falling Grace – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Caron, Michel Cusson et Paul Brochu

Comme elle a touché à bien des genres, le fusion en particulier, voilà que se pointe le bassiste Alain Caron! Évoquant un peu le tandem Ray Brown/Oscar Peterson, elle a dialogué tout sourire avec cet immense musicien sur Falling Grace du contrebassiste américain Steve Swallow. Un vrai délice qui s’est conjugué en des instants de bonheur précieux. Il n’en fallait pas plus pour que la gentille Lorraine fasse appel à deux autres musiciens, et pas des moindres : le guitariste Michel Cusson et l’incontournable batteur Paul Brochu. UZEB sur scène, ce fut comme un miracle. Avec Vision et No Vacancy, ce quatuor sublimé par l’énergique Michel Cusson qui n’a rien perdu de sa science des notes était pour ainsi dire, une bénédiction et qui n’avait rien à voir avec la venue du pape, une chance.

When I Fall In Love et Well You Needn’t – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Trudel

Du classique pas tout à fait, mais elle a convaincu le tromboniste/chef d’orchestre Alain Trudel de « discuter » musique. Du jazz oui, ou le piano dialoguait amoureusement avec le trombone sur la puissante ballade When I Fall In Love, puis un échange musclé sur le décapant Well You Needn’t du compositeur/pianiste Thelonious Monk.

Bolero, Reggae Doo – Le Big Band avec Jean-Pierre Zanella et Muhammad Al-Khabyyr

Avec un big band rutilant – une autre passion de la pianiste – les 40 bougies se sont soufflées de façon spectaculaire. Il y avait ce Bolero mettant en vedette au saxophone soprano le redoutable Jean-Pierre Zanella, Nous avons aussi découvert que le joueur de trombone Muhammad Al-Khabyyr pouvait scatter, tel un Herb Jeffries ou Ray Nance des beaux jours, sans oublier la section de cuivres et la phalange de saxophones qui eu son court instant de gloire dans Reggae Doo.

Des musiciens chevronnés qui retrouvaient leur vingt ans, comme Lorraine Desmarais auréolé par tant d’années au service du jazz et de la musique tout court.

Notre entrevue avec Lorraine Desmarais

lorrainedesmarais.com

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Dans ma boite à surprises de Jean Fernand Girard – une musique ensoleillée

Dans ma boîte à surprises – hommage à Herbert Ruff est un projet musical que Jean Fernand Girard caressait depuis de nombreuses années. « Jeune enfant, je ne manquais pas mon rendez-vous quotidien avec La Boîte à Surprise de Radio-Canada, j’étais fasciné et amusé par ces personnages lumineux et espiègles. Les magnifiques thèmes musicaux de cette série ont par la suite influencé mon choix de devenir musicien », confie l’artiste, diplômé de le maîtrise en piano jazz de l’Université Laval. « Cette musique ensoleillée et joyeuse, reflet de pur bonheur avec sa signature extrêmement forte, est devenue un incontournable dans notre mémoire collective. »

Sol et Gobelet, Grujo et Délicat, Pirate Maboule, Ribouldingue et Nic et Pic

Plus important encore, le dialogue qu’il établit avec avec l’harmoniciste Guy Bélanger sur Sol et Gobelet vous rendra heureux dès la première note. Un vrai verre d’oreille. Sur un air de samba assez musclé, il fait place aux souriants : Grujo et Délicat, mettant en vedette le saxophoniste François d’Amour, puis surprise avec notre Pirate Maboule aux allures funky. Avec la Ribouldingue sur des rythmes latins, nous sommes en plein festival de jazz. Nous conclurons avec Nic et Pic, sous forme de berceuse magnifiée par la violoncelliste Julie Trudeau.

Ce texte est issu de notre chronique d’album sur Dans ma boite à surprises, ici

Herbert Ruff, un compositeur à connaître

Le compositeur derrière ces thèmes accrocheurs, Herbert Ruff, est assez méconnu du public québécois. Né en 1918 à Idaweiche en Pologne, il a étudié le piano durant plusieurs années à Vienne, ainsi que la composition au Conservatoire Stern. En 1933, il entame une carrière de compositeur de musique de films en Europe. De 1939 à 1952, il travaille en Chine à Radio Hong Kong, ainsi qu’au Conservatoire de Nankin comme professeur de piano et de composition. En 1952, il s’installe à Montréal, où il devient pianiste et compositeur pour différentes séries télévisées de la Société Radio-Canada. Il a composé plus de 2 000 chansons populaires, ainsi qu’une trentaine d’oeuvres contemporaines. Une partie de son oeuvre appartient maintenant à Bibliothèque et Archives Canada.

Et c’est ainsi que la jeunesse de Jean Fernand Girard comme celle d’Herbert Ruff est éternelle.

Sol et Gobelet / Grujot et Délicat / Major Plum Pudding / Fanfreluche / Pirate Maboule / Piccolo / Picotine / Ribouldingue / Nic et Pic / Les Égrégores

lien d’écoute : https://backl.ink/147848973?fbclid=IwAR3MuKNuvCVpsNm8y4H3ZjWoA8nY1yMow3wq1qHi04Rjdwz3SFrI-zAz3p0

Jean Fernand Girard (piano) sera accompagné de François D’Amours (saxophone), Guy Bélanger (harmonica), Michael Pucci (guitare), Frédéric Alarie (basse et contrebasse) et Paul Brochu (batterie).

Jean Fernand Girard – concert-lancement de l’album Dans ma boite à surprises

Vendredi le 29 octobre @ 20h
Gesù – billetterie et informations 
1200 Bleury
Montréal

L’événement Facebook

https://www.jeanfernandgirard.com

www.facebook.com/jfgirardartiste

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Light As A Feather – Return to Forever (1973)

Paru en 1973, Light As A Feather est le premier enregistrement du célèbre groupe de jazz fusion américain Return to Forever. Ce premier opus acclamé par la critique et aujourd’hui consacré au panthéon des classiques témoigne d’une époque marquée par de profonds changements. Se nourrissant de genres populaires de l’époque comme le rock et les musiques du monde, le jazz voit son vocabulaire et son instrumentation s’élargir considérablement. À l’instar de Joe Zawinul et John McLaughlin, le défunt pianiste et compositeur Chick Corea tire profit de son expérience aux côtés de Miles Davis lors des sessions de l’album Bitches Brew pour fonder son propre véhicule musical avec Return to Forever.

500 Miles High et Spain

Alors que Joe Zawinul et John McLaughlin adoptent une esthétique davantage ancrée dans le funk et le rock avec Weather Report et le Mahavishnu Orchestra, Chick Corea puise dans ses influences pour livrer des compositions complexes aux accents de musiques latine et classique qui accordent une place prépondérante à la voix. Le groupe inaugure d’ailleurs sur Light As A Feather les mythiques standards 500 Miles High et Spain, cette dernière reprenant l’introduction du fameux Concierto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo cher à Chick Corea.

Coral Egan, Daniel Thouin, Yannick Rieu, Alain Caron et Paul Brochu

Mettant en scène une brochette d’artistes parmi les meilleurs de la province, le concert du 19 septembre prochain sera présenté sur la grande scène de la Place des Festivals ainsi que sur leur YouTube, renouant ainsi avec la tradition des grands évènements extérieurs montréalais. Au son de la superbe voix de la chanteuse Coral Egan, le public pourra redécouvrir l’album Light As A Feather à travers les vertigineuses envolées lyriques du saxophoniste Yannick Rieu et du claviériste Daniel Thouin, le tout étant soutenu par une section rythmique versée dans le jazz fusion, j’ai nommé les incontournables Alain Caron (basse) et Paul Brochu (batterie).

Chick Corea peut dormir sur ses deux oreilles, son œuvre est en de bonnes mains.

Light As A Feather au FIJM 2021 avec : Coral Egan Daniel Thouin Yannick Rieu Alain Caron Paul Brochu

Dimanche le 19 septembre 17h30
Scène TD – Place des Festivals
montrealjazzfest.com

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Jean Fernand Girard rends hommage à Herbert Ruff

Ce compositeur fétiche pour la Société Radio-Canada fait de nouveau parler de lui (tant mieux), sous les doigts habiles du pianiste, compositeur et chef d’orchestre Jean Fernand Girard. Pour cette boite à surprises qui fut aussi une émission de télé, Jean Fernand Girard rend donc hommage à « celui que l’on désignait affectueusement comme Oncle Herbert ». Trop jeune pour avoir connu les aventures du Pirate Maboule, c’est en rentrant de l’oncle que je regardais distraitement Nic et Pic et plus assidûment, l’épopée magique du tandem Sol et Gobelet. 40 ans après, je peux siffloter tous ces thèmes et ce disque vous fera revivre de bons moments, avec des arrangements joyeux qui pourrait fort bien se retrouver dans un festival près de chez vous.

Sol et Gobelet – coup de cœur avec l’harmoniciste Guy Bélanger

Avec une solide équipe qui comprend le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Frédéric Alarie, le guitariste Michael Pucci, l’harmoniciste Guy Bélanger, le saxophoniste François D’Amour et le batteur Paul Picard, nous retrouvons nos amis : Sol et Gobelet. Coup de cœur vous dis-je avec l’harmoniciste Guy Bélanger qui évoque la mémoire du regretté Toots Thielemans et Jean Fernand qui swing comme un diable, il y a du Errol dans son style, mâtiné de Hank Jones.

Grujo et Délicat samba, Pirate Maboule funk, Ribouldingue latin et Nic et Pic berceuse

Plus important encore, le dialogue qu’il établit avec son harmoniciste vous rendra heureux dès la première note. Un vrai verre d’oreille. Sur un air de samba assez musclé, il fait place aux souriants : Grujo et Délicat, mettant en vedette le saxophoniste François d’Amour, puis surprise avec notre Pirate Maboule aux allures funky. Avec la Ribouldingue sur des rythmes latins, nous sommes en plein festival de jazz. Nous conclurons avec Nic et Pic, sous forme de berceuse magnifiée par la violoncelliste Julie Trudeau.

Et c’est ainsi que la jeunesse de Jean Fernand Girard comme celle d’Herbert Ruff est éternelle.

Sol et Gobelet / Grujot et Délicat / Major Plum Pudding / Fanfreluche / Pirate Maboule / Piccolo / Picotine / Ribouldingue / Nic et Pic / Les Égrégores

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Dans ma boite à surprises est disponible sur l’étiquette Bros

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

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Jean Fernand Girard lance Dans ma boite à surprises – hommage à Herbert Ruff

Le pianiste Jean Fernand Girard – que l’on connaît entre autres pour son travail de réalisation des albums du regretté Bob Walsh, en plus d’être compositeur, arrangeur et directeur musical pour de nombreux spectacles tels que l’Ouverture du 400e de Québec et l’Hommage à B.B King au Festival International de Jazz de Montréal en 2015 – nous propose Dans ma boîte à surprises – hommage à Herbert Ruff. Véritable hommage au compositeur des thèmes des émissions jeunesse ayant marquées l’enfance de toute une génération, l’album sera disponible dès le 27 août prochain sur l’étiquette Bros

Un projet qu’il caressait depuis des années

Dans ma boîte à surprises – hommage à Herbert Ruff est un projet musical que Jean Fernand Girard caressait depuis de nombreuses années. « Jeune enfant, je ne manquais pas mon rendez-vous quotidien avec La Boîte à Surprise de Radio-Canada, j’étais fasciné et amusé par ces personnages lumineux et espiègles. Les magnifiques thèmes musicaux de cette série ont par la suite influencé mon choix de devenir musicien », confie l’artiste, diplômé de la Maîtrise en piano jazz de l’Université Laval. « Cette musique ensoleillée et joyeuse, reflet de pur bonheur avec sa signature extrêmement forte, est devenue un incontournable dans notre mémoire collective. »

Sol et Gobelet, Le Major Plum Pouding, Fanfreluche, Le Pirate Maboule et Picolo

C’est donc une revisite jazzée toute personnelle de ces grands classiques que Jean Fernand Girard est heureux de partager avec le public. De Sol et Gobelet, les drôles de pistolets, en passant par Le Major Plum Pouding, Fanfreluche, Le Pirate Maboule et Picolo, le pianiste nous fait retomber en amour avec ces airs 1000 fois entendues, nous plongeant directement dans l’imaginaire et la nostalgie des fins d’après-midi télévisuels.

Avec François d’Amours, Michael Pucci, Guy Bélanger, Julie Trudeau, Frédéric Alarie, Paul Picard et Paul Brochu

D’ailleurs, pour l’enregistrement de ce disque, Jean Fernand Girard s’est entouré des grands jazzmen Paul Brochu (batterie), Paul Picard (percussions), Frédéric Alarie (basse et contrebasse), Michael Pucci (guitares), François d’Amours (saxophones) ainsi que de l’harmoniciste Guy Bélanger et la violoncelliste Julie Trudeau.

Herbert Ruff, un compositeur à connaître

Le compositeur derrière ces thèmes accrocheurs, Herbert Ruff, est assez méconnu du public québécois. Né en 1918 à Idaweiche en Pologne, il a étudié le piano durant plusieurs années à Vienne, ainsi que la composition au Conservatoire Stern. En 1933, il entame une carrière de compositeur de musique de films en Europe. De 1939 à 1952, il travaille en Chine à Radio Hong Kong, ainsi qu’au Conservatoire de Nankin comme professeur de piano et de composition. En 1952, il s’installe à Montréal, où il devient pianiste et compositeur pour différentes séries télévisées de la Société Radio-Canada. Il a composé plus de 2 000 chansons populaires, ainsi qu’une trentaine d’oeuvres contemporaines. Une partie de son oeuvre appartient maintenant à Bibliothèque et Archives Canada.

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Le disque sera disponible le 27 août 2021 sur l’étiquette Bros

Festival Québec Jazz en juin 2021 – Vincent Gagnon, Rachel Therrien, Jean-Fernand Girard, Joel & The Outsiders, Stéphanie Laliberté et Simon Denizart

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Sérafin LaRivière présente Unravel (présentiel)

C’est un concert lancement de sa dernière création Unravel, que nous présente le chanteur Sérafin LaRivière le dimanche 27 juin à la salle Arquemuse à 15h et 19h. Accompagné de Clément Robichaud au piano et Edouard Robertson à la contrebasse dans un mélange de styles Jazz, soul, funk, de reprises de grands classiques et quelques chansons originales. Une soirée pleine d’émotions à prévoir! Dimanche le 27 juin en présentiel à la Salle de l’École Arquemuse (15h et 19h).

Jean-Pierre Zanella Quintet – Rio Minas (présentiel)

« Le plus brésilien des Québécois », ce réputé saxophoniste et compositeur de Montréal a mis de l’avant son lien très étroit avec le Brésil en puisant dans le répertoire de deux immenses compositeurs de ce grand pays : Chico Buarque (de Rio de Janeiro) et Milton Nascimento (également né à Rio, mais ayant grandi dans l’État du Minas Gerais). Les pièces choisies ont ensuite servi de canevas pour un quartette de jazz : le thème des pièces est conservé, tandis que de nouvelles pistes sont explorées à travers les improvisations. Ce spectacle constitue une belle primeur : Rio Minas sera joué pour la toute première fois devant public depuis la parution de cet album en avril 2020. Avec Pierre François au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et Paul Brochu à la batterie. Lundi le 28 juin en présentiel @ Grand Théâtre de QC (20h).

André Larue Groove Project (présentiel) @ Québec Jazz en juin

Spécialement conçu pour le festival Québec Jazz en juin, le saxophoniste André Larue nous présente la nouvelle mouture de son groupe électrique offrant un répertoire de compositions originales et de reprises inventives. »Groove Street » est le résultat d’une recherche artistique sur de nouvelles textures sonores au saxophone. Utilisant des effets électroniques, André Larue intègre à son jeu des éléments empruntés aux « guitar heroes » et aux claviéristes, créant ainsi un jazz psychédélique inédit. Entouré d’une solide section rythmique, Manoel Vieira (claviers), Juan Cruz (basse), Olivier Forest (batterie), Larue déploie cet arsenal sonore avec bonheur et audace, proposant un univers musical intense et envoûtant. Mercredi le 30 juin en présentiel à l’Arquemuse (18h et 21h).

Lucie Roy Quintet – What We Share avec Stanley Péan (présentiel)

What We Share, c’est le fruit de la rencontre entre l’autrice-compositrice-interprète Lucie Roy et l’écrivain mélomane Stanley Péan. Paru en juin 2020, l’album signale surtout le retour de la chanteuse et claviériste à la vie musicale active, après des années loin de la scène et du studio. Ayant fait connaissance par hasard, le tandem s’est attelé à l’écriture et à la création de chansons originales qui témoignent d’un goût pour la poésie et d’une passion pour le jazz dans ses multiples formes. Composées et arrangées par Lucie Roy d’après les textes de Péan, ces chansons abordent des thématiques aussi diverses que l’angoisse de la fin du monde, les inquiétudes d’une mère pour son ado récalcitrante, la résilience et le désir de vivre sans oublier, bien sûr, l’amour, toujours l’amour et ses divers visages. Entourée de ses formidables complices musiciens et de son parolier, Lucie Roy offrira en partage ce répertoire pour la première fois depuis la sortie de l’album. Pour l’écouter, c’est ici. Samedi le 3 juillet en présentiel @ l’Impérial Bell (18h).

Code Quartet – Genealogy (présentiel)

Puissant collectif de quatre des plus grands compositeurs et improvisateurs de jazz au Canada. Inspirés de la vision d’Ornette Coleman des années 50, le trompettiste Lex French, la saxophoniste Christine Jensen, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas s’unissent dans cet univers « chordless » pour un jazz vif, chaud et riche. Samedi le 3 juillet en présentiel à l’Impérial Bell (21h).

Carl Mayotte Fusion Quintet (présentiel) @ Québec Jazz en juin

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte (et son quintette) sur scène dans une rencontre explosive et unique avec une légende de ce style, Paul Brochu, célèbre batteur du groupe UZEB. Ce concert rassemblera l’énergie, la virtuosité et le groove de nombreux artistes talentueux, soit deux batteurs énergiques, un saxophoniste inspiré, un guitariste de feu, un claviériste aux mille sons, ainsi que le bassiste le plus souriant au monde. Au menu, des compositions de Carl Mayotte mais aussi quelques surprises uzebiennes. Dimanche le 4 juillet en présentiel à L’Impérial Bell (18h+21h).

Voici la programmation complète du Festival Québec Jazz en juin (17 juin – 4 juillet)

Scène USA
jeudi 17 juin 19h : Manuel Valera & The New Cuban Express (webdiffusion de Saratoga, NY)
vendredi 18 juin 20h : Sheila Jordan (webdiffusion de Saratoga, NY)
dimanche 20 juin 20h : Chuck Lamb Trio (webdiffusion de Saratoga, NY)

Ville de Québec
samedi 19 juin 15h+19h présentiel 21h webdiffusion de l’Arquemuse : Vincent Gagnon – Carte Blanche Ravel
dimanche 20 juin 20h : Rachel Therrien Quintet – Vena (présentiel @ Grand Théâtre de QC)
vendredi 25 juin 18h : Jean-Fernand Girard et sa Boite à Surprises (présentiel @ l’Impérial Bell)
vendredi 25 juin 21h : Joel & The Outsiders (présentiel @ l’Impérial Bell)
samedi 26 juin 18h : Stéphanie Laliberté – You & The Night & The Music (présentiel @ l’Impérial Bell)
samedi 26 juin 21h : Simon Dénizart et Elli Miller Maboungou – Nomad (présentiel @ l’Impérial Bell)
dimanche 27 juin 15h+19h : Sérafin LaRivière – Uniravel (présentiel à l’Arquemuse)
lundi 28 juin 20h : Jean-Pierre Zanella Quintet – Rio Minas (présentiel @ Grand Théâtre de QC)
mercredi 30 juin 18h et 21h : André Larue Groove Project (présentiel à l’Arquemuse)
samedi 3 juillet 18h : Lucie Roy Quintet – What We Share avec Stanley Péan (présentiel @ l’Impérial Bell)
samedi 3 juillet 21h : Code Quartet – Genealogy (présentiel @ l’Impérial Bell)
dimanche 4 juillet 18h+21h : Carl Mayotte Fusion Quintet (présentiel @ l’Impérial Bell)

Pour en savoir plus et la billetterie du Festival Québec Jazz en juin 2021 :

https://www.festivalquebecjazzenjuin.com/

https://www.facebook.com/quebecjazzenjuin

Festival Québec Jazz en juin 2021 : Vincent Gagnon, Rachel Therrien, Jean-Fernand Girard, Joel & The Outsiders, Stéphanie Laliberté et Simon Denizart (19 juin – 26 juillet)

Festival Québec Jazz en juin 2021 : Sheila Jordan, Manuel Valera’s New Cuban Express et Chuck Lamb (17-18-20 juin)

Hommage aux Grands du Jazz : Janis Steprans, Carl Mayotte, Gabrielle Shonk et + de 30 musiciens de Québec interprètent les grands noms du jazz dès le 28 nov 2020

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