Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Albums live : il y a 20 ans et maintenant

Un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans, le dernier album live du Quartet a été enregistré il y a plus que 20 ans.  Enregistré par l’ingénieur Danny Greenspoon (récipiendaire de multiples prix) le 5 mai 2001 dans le très réputé club de Toronto, le Top O’ The Senator, Live est leur premier album enregistré en concert. À l’époque, l’album a remporté un Juno (2002) dans la catégorie Meilleur album de jazz contemporain.

«…énergie brute et passion incantatoire… » citizenjazz.com / Stanley Péan

Number 9, le plus récent album du quartet

Le plus récent album du quartet, Number 9 (sorti en 2017), a été annoncé comme l’un des meilleurs albums de jazz canadiens de 2017 (Peter Hum, Ottawa Citizen) et salué par Carla Bley elle-même comme «  a wonderful piece of work ». Au cours de la dernière décennie, le quatuor a remporté plusieurs prix Québécois Félix et Opus pour leurs enregistrements et leurs performances live, respectivement.

Voici Frozen de l’album Number 9 – une de nos captations @ Jazz en Rafale 2017.

François Bourassa, un ambassadeur de la communauté jazz

François Bourassa – maintenant avec dix albums de musique originale à son actif – est devenu un ambassadeur de la communauté jazz florissante du Québec à l’échelle internationale. Modèle d’évolution constante, il continue de chercher de nouveaux défis pour lui-même, ses collègues et sa communauté croissante d’auditeurs.

À qui la chance? Écrivez-nous à effendi@me.com pour réserver, les places sont gratuites et très limitées. informations : 514-692-4950

François Bourassa @ Studio Piccolo (2-3 juillet)

François Bourassa Quartet
François Bourassa : piano et compositions
André Leroux : saxophone
Guy Boisvert : contrebasse
Guillaume Pilote : batterie

Studio Piccolo
1977 Lepailleur (10 minutes du Métro Honoré-Beaugrand)
Samedi le 2 juillet @ 20 h
Dimanche le 3 juillet @ 20 h

https://www.facebook.com/officiel.francois.bourassa

site web

soundcloud

Le Nid de Blanche Baillargeon en webdiffusion jusqu’au 3 janvier 2022

Gentiane MG Trio @ Jazz en Rafale Cheffes de jazz @ Studio Piccolo (18 déc 2021)

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Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

spotify

soundcloud

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

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Au programme de la soirée

Au programme de la soirée il y aura bien entendu des pièces de Daniel Mille, un choix non chronologique, musiques choisies ici et là dans son vaste répertoire, je lui ai fait quelques demandes spéciales de pièces que j’aime particulièrement comme Les Minots, Sacha. Nous jouerons aussi quelques-unes de mes compositions, adaptées pour le contexte avec accordéon. J’avais invité Daniel pour un concert au printemps 2020 dans le cadre de la série Bourdonnements Jazz, mais la pandémie a tout bouleversé. Donc après deux années nous y voilà ! J’ai pu, par la même occasion, ajouter un concert à Québec le 25 mai dans le cadre de Diffusion Jazz à Québec.

La musique de Daniel Mille

J’ai toujours apprécié le travail de Daniel Mille, son jeu inspiré, sa musique imaginative, je m’étais dit qu’un jour je l’inviterais à jouer avec moi afin de créer une rencontre artistique. De plus, il a déjà joué avec Pierre Tanguay, il était ravi de savoir qu’il serait avec nous pour ces trois concerts.

Je vous invite chaleureusement à être avec nous pour ces deux soirées exceptionnelles, Daniel fait le voyage spécialement de France juste pour être avec nous!

Vivons ensemble public, musiciens, aficionados du jazz cette rencontre qui sera surement mémorable.

Daniel Mille au petit Outremont

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux apportant toujours une sensibilité et créativité remarquable. Tout au cours de sa carrière il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il collabore depuis quelques années avec Jean-Louis Trintignant, on peut l’entendre sur le plus récent projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film. Fait à noter; en 2006 il remporte le prestigieux Victoire du jazz qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline.

Le pianiste Yves Léveillé anime les Bourdonnements Jazz

Artiste en résidence à l’Outremont, le pianiste et compositeur Yves Léveillé anime depuis quelques années la série Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Cette série de concerts proposait en 2022 les Bourdonnements Jazz en Rafale avec l’Auguste 4tet, Yannick Rieu, Yves Léveillé et le JazzLab Orchestra les 31 mars et 1e avril ainsi que le lancement de l’album L’Échelle du temps d’Yves Léveillé le 28 avril. La série se conclut avec ce Bourdonnement International qui accueille Daniel Mille les 26-27 mai.

La musique de Daniel Mille et Yves Léveillé à l’Outremont (26-27 mai)

Daniel Mille : accordéon
Yves Léveillé : piano
Frank Lozano : saxophone
Guy Boisvert : contrebasse
Pierre Tanguay : batterie

billetterie : jeudi 26 mai 2022 à 20 h
billetterie : vendredi 27 mai 2022 à 20 h

régulier : 37$ / redevance et taxes incluses

Théâtre Outremont – Le petit Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Daniel Mille, Yves Léveillé et tout les musiciens seront également en concert mercredi le 25 mai à l’Impérial Bell de QC

Yves Léveillé invite l’accordéoniste Daniel Mille à l’Outremont (26-27 mai 2022)

Portraits : chansons de Joni Mitchell, Vol. 2 – Karen Young et Marianne Trudel à l’Outremont (6 mai 2022)

Yves Léveillé lance L’Échelle du temps @ Bourdonnements Jazz de l’Outremont (28 avril 2022)

Bourdonnements Jazz en Rafale à l’Outremont avec l’Auguste 4tet, Yannick Rieu, Yves Léveillé et le JazzLab Orchestra (31 mars – 1 avril 2022)

Tom – 15 courts films et musique en direct inspirée de Tom Waits à l’Outremont (25 nov 2021)

Dharani de Lavanya Narasiah, 15 films sur Tom Waits, 4 Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé et Karen Young/Marianne Trudel @ l’Outremont (21 oct 2021 – 26-27 mai 2022)

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Le célèbre musicien français traversera l’atlantique pour être avec nous pour ces deux soirées magiques au petit Outremont. Il pourra compter sur la complicité de musiciens aguerris de la scène jazz montréalaise : Yves Léveillé au piano, Frank Lozano au saxophone, Guy Boisvert à la contrebasse et Pierre Tanguay à la batterie.

Daniel Mille au petit Outremont

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux apportant toujours une sensibilité et créativité remarquable. Tout au cours de sa carrière il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il collabore depuis quelques années avec Jean-Louis Trintignant, on peut l’entendre sur le plus récent projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film. Fait à noter; en 2006 il remporte le prestigieux Victoire du jazz qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline.

Le pianiste Yves Léveillé anime les Bourdonnements Jazz

Artiste en résidence à l’Outremont, le pianiste et compositeur Yves Léveillé anime depuis quelques années la série Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Cette série de concerts proposait en 2022 les Bourdonnements Jazz en Rafale avec l’Auguste 4tet, Yannick Rieu, Yves Léveillé et le JazzLab Orchestra les 31 mars et 1e avril ainsi que le lancement de l’album L’Échelle du temps d’Yves Léveillé le 28 avril. La série se conclut avec ce Bourdonnement International qui accueille Daniel Mille les 26-27 mai.

Yves Léveillé invite l’accordéoniste Daniel Mille à l’Outremont (26-27 mai)

Daniel Mille : accordéon
Yves Léveillé : piano
Frank Lozano : saxophone
Guy Boisvert : contrebasse
Pierre Tanguay : batterie

billetterie : jeudi 26 mai 2022 à 20 h
billetterie : vendredi 27 mai 2022 à 20 h

régulier : 37$ / redevance et taxes incluses

Théâtre Outremont – Le petit Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Daniel Mille, Yves Léveillé et tout les musiciens seront également en concert mercredi le 25 mai à l’Impérial Bell de QC

La musique de Daniel Mille et Yves Léveillé à l’Outremont (26-27 mai 2022)

Portraits : chansons de Joni Mitchell, Vol. 2 – Karen Young et Marianne Trudel à l’Outremont (6 mai 2022)

Yves Léveillé lance L’Échelle du temps @ Bourdonnements Jazz de l’Outremont (28 avril 2022)

Bourdonnements Jazz en Rafale à l’Outremont avec l’Auguste 4tet, Yannick Rieu, Yves Léveillé et le JazzLab Orchestra (31 mars – 1 avril 2022)

Tom – 15 courts films et musique en direct inspirée de Tom Waits à l’Outremont (25 nov 2021)

Dharani de Lavanya Narasiah, 15 films sur Tom Waits, 4 Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé et Karen Young/Marianne Trudel @ l’Outremont (21 oct 2021 – 26-27 mai 2022)

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Stéphane Wrembel en plateau double – Django L’Impressionniste en solo

Le réputé guitariste Stéphane Wrembel se spécialise dans le style du légendaire compositeur/guitariste Django Reinhardt. Ses compositions originales ont été présentées dans les films de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona et Minuit à Paris, il a également composé la bande originale du film Rifkin’s Festival. En octobre 2019, Wrembel sort l’album Django L’Impressionniste mettant en lumière 17 préludes peu connus pour guitare solo que Django Reinhardt a enregistré entre 1937 et 1950. Wrembel est le premier à interpréter toutes ses pièces et à les rassembler. Pour Wrembel, Django L’Impressionniste est un portrait du côté classique de Reinhardt.

Stéphane Wrembel avec François Rioux en trio

La soirée débutera à 17 h avec Stéphane Wrembel qui nous interprètera Django L’Impressionniste en solo et se poursuivra à 20 h tout en swing avec Stéphane Wrembel et son invité spécial, le guitariste François Rioux, avec Renaud Paquet à la contrebasse et Kenton Mail à la batterie. Il est possible de profiter d’un forfait en prévente à 50 $ (tout inclus) pour les deux spectacles ou 30 $ (tout inclus) pour un des spectacles. Il sera possible de souper sur place entre les deux spectacles.

Stéphane Wrembel en plateau double – dimanche 8 mai 2022
Django L’Impressionniste solo @ 17 h
Stéphane Wrembel avec François Rioux, Renaud Paquet et Kenton Mail @ 20 h
District Saint-Joseph – dimanche 8 mai
billets et infos ici

l’événement facebook

Daniel Mille, le virtuose de l’accordéon

Musicien virtuose, l’accordéoniste français Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux apportant toujours une sensibilité et créativité remarquable. Tout au cours de sa carrière, il a accompagné nul autre que Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il collabore depuis quelques années avec Jean-Louis Trintignant, on peut l’entendre sur le plus récent projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film. Fait à noter, en 2006, il remporte le prestigieux prix Victoire du jazz qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline en France.

Avec Yves Léveillé, Frank Lozano, Guy Boisvert et Pierre Tanguay

Pour son concert à l’Impérial, Daniel Mille sera accompagné de plusieurs des plus importants musiciens de jazz au Québec : Yves Léveillé au piano, Frank Lozano au saxophone, Guy Boisvert à la contrebasse et Pierre Tanguay à la batterie.

Daniel Mille avec Yves Léveillé, Frank Lozano, Guy Boisvert et Pierre Tanguay
En grande primeur à Québec !
Impérial Bell – mercredi 25 mai à 20 h
billets et infos ici

l’événement facebook

Bogdan Gumenyuk Quartet – jazz pour l’Ukraine

Le saxophoniste ukrainien Bogdan Gumenyuk sera au District Saint-Joseph le dimanche 5 juin pour nous présenter la musique de son nouvel album Love Letters To The Other Side. Le réputé musicien et compositeur, installé depuis peu à Montréal, sera accompagné par des musiciens de haut niveau : Paul Shrofel au piano, Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie. Les dix compositions du deuxième album du souffleur originaire de Kiev ont été inspirées par des musiciens différents. Vous pouvez découvrir et vous procurer l’album exclusivement ici

Musicien et fondateur de l’étiquette LabelWhoAble

Musicien, producteur, compositeur, éducateur et fondateur de l’étiquette de disque ukrainienne LabelWhoAble, Bogdan Gumenyuk a remporté plusieurs compétitions musicales prestigieuses et a partagé la scène avec de grands artistes nord-américains et européens tels que Curtis Fuller, Benito Gonzalez, Pierre Boussaguet, Sam Harris, Xavier Davis, Ameen Salem et plusieurs autres. En 2011, Bogdan s’est mérité le Fulbright Scholarship ce qui l’a mené en Philadelphie afin d’obtenir sa Maîtrise en Performance Jazz.

100% des profits au profit du peuple ukrainien

Fait d’importance, à l’initiative du jazzman et de Gilbert Dion, Président des Foyers Don-Bar et de Diffusion Jazz à Québec, 100 % des bénéfices de la soirée seront versés au profit d’associations venant en aide au peuple ukrainien. Il sera possible aux spectateurs de remettre des dons sur place et de participer à cette levée de fonds.

Bogdan Gumenyuk Quartet avec Paul Shrofel, Adrian Vedady et Jim Doxas
District Saint-Joseph – dimanche 5 juin à 16h et 20 h
billets et infos ici

l’événement facebook

Une présentation de :

https://www.facebook.com/jazzaquebec

https://jazzaquebec.com

District St-Joseph
240 St-Joseph E, Québec
418-717-0240

Impérial Bell
252 St-Joseph E, Québec
418-523-3131

Lisez la critique de sortiesjazznights.com sur l’album Love Letters to the Other Side

L’article Stéphane Wrembel (8 mai) Daniel Mille (25 mai) Bogdan Gumenyuk (5 juin) @ Québec est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

L’article Qui Qu’en Grogne – un retour aux origines de Yannick Rieu @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le temps, tout d’un coup donne l’impression de s’être dilaté, il est comme suspendu, a pris un autre visage. Une bulle. Un cocon. Tout est simple. L’incroyable privilège de pouvoir être totalement immergé dans le jeu – on joue la musique -, celui-ci étant son moteur, cette courroie de transmission permettant ce saut dans un autre monde. C’est la sève accompagnant la volonté de faire fleurir, s’épanouir pour mieux donner. Oui, on joue pour offrir.

Yannick Rieu Génération Quartet – un dialogue entre deux générations

Sur l’album Qui Qu’en Grogne avec le Génération Quartet, Yannick Rieu s’est entouré de musiciens confirmés et de la relève : Gentiane MG au piano, Guy Boisvert à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Génération Quartet rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble.

Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne (entrevue)

Yannick Rieu ne laisse personne indifférent

Décrit par Downbeat comme l’un des vingt saxophonistes les plus prometteurs au monde, Yannick Rieu est le 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson, décroche trois Félix Album jazz et le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ. Compositeur, réalisateur et producteur, Yannick Rieu publie 14 albums remarqués où il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Directeur artistique et co-fondateur des Productions Yari depuis 2006 avec un bilan de 18 créations, plus de 800 concerts et 37 tournées nationales et internationales réalisées.

« Il sait évoquer autant le bruit et la fureur de vivre que la douceur et la volupté de notre existence ». (Stanley Péan, Montréal).

Autant dire, Yannick Rieu ne laisse pas indifférent. Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

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Yannick, dans les notes de l’album Qui Qu’en Grogne on dit que la musique est comme une courroie de transmission qui permets de faire le saut dans un autre monde. Parles-nous donc de cet autre monde…

Cet autre monde est celui de la concorde! On imaginerait mal un groupe où les musiciens joueraient les uns contre les autres…C’est malheureusement un peu ce qui se passe dans nos sociétés. Un système où la valeur des choses et du vivant se résume presqu’uniquement à la question marchande est voué à produire du tous contre tous. La musique est l’inverse de ce triste constat: les musiciens d’un orchestre participent à quelque chose qui les dépasse. Cette volonté de s’oublier soi-même pour créer cet art du temps me semble la plus belle chose au monde.

Sur Qui Qu’en Grogne tu jongles en quelque sorte avec les émotions extrêmes : tension / détente / joie / désespoir – pourrais-tu nous décrire l’émotion que chacune de pièces suscite en toi ?

Qui Qu’en Grogne – fais ce que dois, finalité
Song Sisters – sérénité
Riff Droite – mantra, puissance, détermination
Time is, Life was – douceur de vivre
Le Philosophe – profondeur, réflexion, joie de l’apprentissage, processus
Prétexte – jeu, répartie, légèreté, dialogue
Pharaon – nostalgie, histoire, souvenirs, luminosité
Porta di Cinese – contraste, insouciance, sériosité

Tu t’es retrouvé à un moment stratégique de l’album en résidence à Orford Musique – dans quel sens c’était stratégique ? sur le plan créatif ?

La résidence s’est déroulée juste avant l’enregistrement en studio de l’album. Elle arrivait donc à point nommé en nous donnant, les musiciens et moi, l’occasion de partager intensivement des moments musicaux et amicaux. Il ne faut jamais oublier que la musique est tout d’abord une aventure humaine!

Comment a été l’expérience d’Orford ?

Nous avons pu, grâce à cette résidence, travailler en collégialité sur le répertoire que j’ai proposé. Le cadre exceptionnel qu’offre Orford Musique, par sa situation unique – en pleine nature – et son infrastructure (studios de répétition, salle de spectacle, hébergement etc.) nous a permis de nous concentrer sur la musique mais aussi de nous ressourcer et renforcer les liens qui nous unissent à la nature. Un retour aux sources qui nous a fait prendre conscience de notre place dans le monde et de la responsabilité qui incombe aux musiciens et plus largement, aux artistes de proposer des pistes de solutions pour plus de fraternité, de partage, de convivialité.

Qui Qu’en Grogne sera proposé en format disque compact ainsi que vinyle en collaboration avec le label Dièse Onze. Génial on aime le vinyle! Pourquoi un vinyle et pourquoi le Dièse Onze ?

Il se glisse, dans cette volonté de produire un vinyle, un peu de nostalgie…Je me réfère à mon souvenir – ce qui trahit un peu mon âge – où je me procurais mes premiers albums avec fébrilité. C’étaient des moments uniques, particuliers. L’acquisition des disques se faisait avec beaucoup de célérité, presque comme un rituel. Le fait d’offrir ma musique sous cette forme parlera sans doute à beaucoup de mélomanes pour qui la musique ne relève pas de la consommation (mot abject!) de la culture mais bien un instant privilégié, une parenthèse dans une monde où le survol, l’incessant « zapping » du tout et rien est devenu le modus operandi de beaucoup de gens.

Depuis plus de dix ans le Dièse Onze et son propriétaire, Gary Tremblay, me permettent de présenter des projets sur une base régulière (j’y suis résident depuis plus de 10 ans). C’est donc le plus naturellement du monde que notre collaboration pour le vinyle s’est faite. Le Dièse Onze, pour moi, c’est un peu ma famille.

Avec le Génération Quartet (toi au sax, Gentiane Michaud-Gagnon au piano, Guy Boisvert à le contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie) un savoureux mix avec un pied dans la tradition jazz et l’autre dans l’innovation…parles-nous de ça un peu…

Ce projet s’inscrit dans ma volonté de favoriser, en premier lieu, le dialogue entre différentes générations de musiciens. L’idée de faire côtoyer la fraîcheur et l’expérience dans un aller-retour constant n’est pas nouvelle mais reste toujours pertinente car enrichissante pour toutes les parties. Apprendre d’artistes plus expérimentés pour les uns et trouver une source d’inspiration, un renouvellement du langage musical pour les autres par le biais d’une expérience commune et concrète reste un des moyens les plus efficace d’affiner, enrichir et diversifier le vocabulaire musical de tous les participants. L’innovation pour l’innovation est pour moi stérile si elle ne se situe pas à l’intérieur d’un continuum musical historique. Connaître le passé et s’appuyer sur celui-ci pour aller de l’avant nous permet d’éviter de croire que nous pouvons la « réinventer » sans bien la connaître…

Et pourquoi ce titre intrigant qu’est Qui Qu’en Grogne ?

Fais ce que dois, advienne que pourra! Agir selon sa conscience, faire du mieux possible dans nos domaines respectifs tout en ayant que peu ou pas de contrôle sur les conséquences de cette philosophie du « bien faire ». Notre époque où sévissent – j’utilise ce mot à bon escient – les réseaux dits sociaux en est une du qu’en dira-t-on, du « de quoi ai-je l’air », de la discussion stérile et du bavardage souvent puériles et inutiles semblent apporter que bien peu de choses de positif au final.

Qu’aimerais-tu dire à nos lecteurs sur ce qui les attend au Dièse les 29 et 30 avril et au Café Morin le 7 mai ?

Nous allons, bien entendu, proposer le répertoire qui se retrouve sur l’album plus quelques surprises. De plus, deux nouveaux musiciens (Jonathan Cayer et Alex Le Blanc en remplacement de Gentiane Michaud-Gagnon et Guy Boisvert) permettront de renouveler l’approche globale du répertoire proposé. Des soirées à ne pas manquer!

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 20003 sortiesJAZZnights.com. 17 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

L’article Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.