Passé sous notre radar à sa sortie en juin dernier, l’incroyable We Insist 2025! de Terri Lyne Carrington et Christie Dashiell tombait pourtant à point nommé dans le climat politique profondément fracturé des États-Unis.

L’offensive idéologique que mène l’administration Trump depuis son retour à la Maison-Blanche frappe également le milieu des arts

Outre les rafles de sans-papiers, le recul des droits des minorités, ou encore les attaques contre la liberté académique, l’offensive idéologique que mène l’administration Trump depuis son retour à la Maison-Blanche frappe également le milieu des arts. Les récentes frondes contre des institutions culturelles emblématiques de la mémoire et de la création afro-américaine, comme le Kennedy Center, la Library of Congress ou encore le Smithsonian, illustrent les velléités révisionnistes d’un pouvoir qui affiche sans détour son intention de purger ces lieux de tout contenu jugé « inapproprié, clivant ou anti-américain ».

Des spirituals jusqu’au hip-hop contestataire les arts afro-américains font partie intégrante d’une longue histoire de luttes politiques

Cette attaque concertée touche à l’âme d’un pan fondamental de l’histoire américaine. Depuis les spirituals jusqu’au jazz militant des années 1960, en passant par le slam et le hip-hop contestataire, les arts afro-américains font partie intégrante d’une longue histoire de luttes politiques qui se voit ainsi délibérément reléguée au rang d’idéologie « woke » à éradiquer. C’est dans ce contexte que We Insist 2025! trouve une résonance historique toute particulière.

Freedom Now Suite, un élan de résistance et de conscience politique qui animait l’original (1960)

En reprenant la Freedom Now Suite de Max Roach, un monument du jazz militant enregistré en 1960 au cœur du mouvement des droits civiques, Terri Lyne Carrington et Christie Dashiell ne se contentent pas d’un simple hommage, elles prolongent l’élan de résistance et de conscience politique qui animait l’original. À travers une instrumentation hybride, des voix multiples, des textes percutants et une direction artistique résolument collective, We Insist 2025! devient un manifeste en réponse directe aux tensions actuelles et un rappel vibrant que l’art, tout particulièrement le jazz, rassemble et demeure une force de résistance.

Terri Lyne Carrington avec une jeune génération d’artistes, dont la fabuleuse chanteuse Christie Dashiell

Figure majeure du jazz contemporain et fondatrice du Berklee Institute of Jazz & Gender Justice, la batteuse Terri Lyne Carrington collabore ici avec une jeune génération d’artistes, dont la fabuleuse chanteuse Christie Dashiell, pour élargir la forme originelle de la suite de Max Roach, ajoutant notamment cinq nouveaux morceaux dans une approche plus chorale, percussive et afrofuturiste. Carrington impose d’ailleurs son style dès l’ouverture, Driva’man adoptant une pulsation vive portée par les congas de Weedie Braimah en mode afrofunk, contrairement aux rythmes lents et austères de l’originale.

Freedom Day (Part 1) et Triptych: Resolve/Resist/Reimagine

Toute en retenue, Christie Dashiell injecte une expressivité très soul dans Freedom Day (Part 1), avant que les rythmes dansants de la seconde partie n’insufflent à la musique une dimension corporelle. La pièce centrale Triptych: Resolve/Resist/Reimagine se substitue quant à elle à l’intensité crue du duo Max Roach/Abbey Lincoln par son esthétique plus contemplative, où voix, claquements, spoken word et percussions dessinent une cartographie sonore des luttes identitaires.

Dear Abbey – un hommage à la chanteuse Abbey Lincoln

Boom Chick explore cette même logique, mais en utilisant cette fois que le corps comme instrument percussif, rappelant les racines ancestrales du jazz. Terri Lyne Carrington signe aussi plusieurs compositions originales, dont Dear Abbey en hommage sobre et émouvant à la chanteuse Abbey Lincoln, et Freedom Is où une série de vers poétiques évoque la fragilité des acquis sociaux sur une texture instrumentale minimaliste, presque abstraite.

Tears for Johannesburg et Joyful Noise

Tears for Johannesburg où Julian Priester, le tromboniste et seul musicien encore vivant de l’album original, livre un solo vibrant souligné par les envolées vocales sublimes de Christie Dashiell. Véritable manifeste sonore, le final Joyful Noise entrelace percussions, voix, marimba et interludes électroniques dans une euphorie libératrice.

Tout en s’éloignant quelque peu de la tension brute de l’original, We Insist 2025! en préserve la portée politique et la force narrative, tout en la réinventant à travers un prisme inclusif et intergénérationnel. À la fois hommage, relecture et manifeste encore terriblement d’actualité, l’album s’impose comme un acte d’art engagé d’une rare intensité qui saura assurément traverser le temps.

Driva’man / Freedom Day (Part 1) / All Africa / Boom Chick / Triptych: Resolve-Resist-Reimagine / Tears For Johannesburg / Dear Abbey / Freedom Day (Part 2) / Freedom Is…./ Joyful Noise

bandcamp

Terri Lyne Carrington

site web
instagram
facebook

Christie Dashiell

site web
instagram
facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Terri Lyne Carrington Christie Dashiell – We Insist 2025! – l’album #1 de 2025 d’Arnaud G. Veydarier est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Passé sous notre radar à sa sortie en juin dernier, l’incroyable We Insist 2025! de Terri Lyne Carrington et Christie Dashiell tombait pourtant à point nommé dans le climat politique profondément fracturé des États-Unis.

L’offensive idéologique que mène l’administration Trump depuis son retour à la Maison-Blanche frappe également le milieu des arts

Outre les rafles de sans-papiers, le recul des droits des minorités, ou encore les attaques contre la liberté académique, l’offensive idéologique que mène l’administration Trump depuis son retour à la Maison-Blanche frappe également le milieu des arts. Les récentes frondes contre des institutions culturelles emblématiques de la mémoire et de la création afro-américaine, comme le Kennedy Center, la Library of Congress ou encore le Smithsonian, illustrent les velléités révisionnistes d’un pouvoir qui affiche sans détour son intention de purger ces lieux de tout contenu jugé « inapproprié, clivant ou anti-américain ».

Des spirituals jusqu’au hip-hop contestataire les arts afro-américains font partie intégrante d’une longue histoire de luttes politiques

Cette attaque concertée touche à l’âme d’un pan fondamental de l’histoire américaine. Depuis les spirituals jusqu’au jazz militant des années 1960, en passant par le slam et le hip-hop contestataire, les arts afro-américains font partie intégrante d’une longue histoire de luttes politiques qui se voit ainsi délibérément reléguée au rang d’idéologie « woke » à éradiquer. C’est dans ce contexte que We Insist 2025! trouve une résonance historique toute particulière.

Freedom Now Suite, un élan de résistance et de conscience politique qui animait l’original (1960)

En reprenant la Freedom Now Suite de Max Roach, un monument du jazz militant enregistré en 1960 au cœur du mouvement des droits civiques, Terri Lyne Carrington et Christie Dashiell ne se contentent pas d’un simple hommage, elles prolongent l’élan de résistance et de conscience politique qui animait l’original. À travers une instrumentation hybride, des voix multiples, des textes percutants et une direction artistique résolument collective, We Insist 2025! devient un manifeste en réponse directe aux tensions actuelles et un rappel vibrant que l’art, tout particulièrement le jazz, rassemble et demeure une force de résistance.

Terri Lyne Carrington avec une jeune génération d’artistes, dont la fabuleuse chanteuse Christie Dashiell

Figure majeure du jazz contemporain et fondatrice du Berklee Institute of Jazz & Gender Justice, la batteuse Terri Lyne Carrington collabore ici avec une jeune génération d’artistes, dont la fabuleuse chanteuse Christie Dashiell, pour élargir la forme originelle de la suite de Max Roach, ajoutant notamment cinq nouveaux morceaux dans une approche plus chorale, percussive et afrofuturiste. Carrington impose d’ailleurs son style dès l’ouverture, Driva’man adoptant une pulsation vive portée par les congas de Weedie Braimah en mode afrofunk, contrairement aux rythmes lents et austères de l’originale.

Freedom Day (Part 1) et Triptych: Resolve/Resist/Reimagine

Toute en retenue, Christie Dashiell injecte une expressivité très soul dans Freedom Day (Part 1), avant que les rythmes dansants de la seconde partie n’insufflent à la musique une dimension corporelle. La pièce centrale Triptych: Resolve/Resist/Reimagine se substitue quant à elle à l’intensité crue du duo Max Roach/Abbey Lincoln par son esthétique plus contemplative, où voix, claquements, spoken word et percussions dessinent une cartographie sonore des luttes identitaires.

Dear Abbey – un hommage à la chanteuse Abbey Lincoln

Boom Chick explore cette même logique, mais en utilisant cette fois que le corps comme instrument percussif, rappelant les racines ancestrales du jazz. Terri Lyne Carrington signe aussi plusieurs compositions originales, dont Dear Abbey en hommage sobre et émouvant à la chanteuse Abbey Lincoln, et Freedom Is où une série de vers poétiques évoque la fragilité des acquis sociaux sur une texture instrumentale minimaliste, presque abstraite.

Tears for Johannesburg et Joyful Noise

Tears for Johannesburg où Julian Priester, le tromboniste et seul musicien encore vivant de l’album original, livre un solo vibrant souligné par les envolées vocales sublimes de Christie Dashiell. Véritable manifeste sonore, le final Joyful Noise entrelace percussions, voix, marimba et interludes électroniques dans une euphorie libératrice.

Tout en s’éloignant quelque peu de la tension brute de l’original, We Insist 2025! en préserve la portée politique et la force narrative, tout en la réinventant à travers un prisme inclusif et intergénérationnel. À la fois hommage, relecture et manifeste encore terriblement d’actualité, l’album s’impose comme un acte d’art engagé d’une rare intensité qui saura assurément traverser le temps.

Driva’man / Freedom Day (Part 1) / All Africa / Boom Chick / Triptych: Resolve-Resist-Reimagine / Tears For Johannesburg / Dear Abbey / Freedom Day (Part 2) / Freedom Is…./ Joyful Noise

bandcamp

Terri Lyne Carrington

site web
instagram
facebook

Christie Dashiell

site web
instagram
facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Terri Lyne Carrington Christie Dashiell – We Insist 2025! – l’album #1 de 2025 d’Arnaud G. Veydarier est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Rafael Zaldivar – Rumba avec Terri Lyne Carrington, Kurt Rosenwinkel, Miguel Zenón, Ingrid Jensen et Amado Dedeu Garcia

Pour réaliser ce tour de force, Raphael Zaldivar retient les services d’une impressionnante brochette d’artistes, incluant Terri Lyne Carrington (batterie), Kurt Rosenwinkel (guitare), Miguel Zenón (sax alto), Ingrid Jensen (trompette) et Amado Dedeu Garcias (voix, percussions). Sans conteste un des meilleurs albums québécois de jazz de l’année.

Eleggua, A Pray, Baila Mi Changui

Ode à la divinité yoruba du même nom, l’album s’ouvre sur Eleggua, un rythme cubain bercé par le synthétiseur éthéré de Zaldivar que l’on retrouve également sur quatre autres morceaux en alternance avec le piano acoustique. Les rythmes vifs et ondulants de A Pray donnent lieu à de beaux échanges entre le piano et le saxophone Miguel Zenón, ce dernier adoptant pour le coup un son rond et feutré bien éloigné des sonorités cuivrées auxquelles il nous a habitués jusqu’ici. Toutes deux portées par les rythmes frénétiques de Terri Lyne Carrington et Amado Dedeu Garcia, Baila Mi Changui met en valeur la pleine virtuosité du pianiste et son don certain pour les lignes angulaires, alors que la seconde projette des couleurs chatoyantes des Caraïbes, invoquant des influences classiques et folkloriques.

Dolor de Amar, Crying for Cuba, Tiempos de Amar, Obbatala

Le jeu unique de Kurt Rosenwinkel est mis en valeur sur Dolor De Amar, tissant des toiles harmoniques singulières de pair avec le synthé de Raphael Zaldivar, évoquant par moment le Pat Metheny Group. Crying for Cuba demeure le morceau le plus lumineux de l’album, avec ses deux trompettes, sax alto (Luis Deniz) et deux sax ténors, qui se combinent pour atteindre un point culminant. La ballade Tiempos de Amar fait appel aux sonorités apaisantes et toutes en finesse de la trompettiste émérite Ingrid Jensen, pour ensuite entrer en territoire ostensiblement cubain avec le chant traditionnel Obbatala, marquant la fin d’un excellent album qui ne peut qu’asseoir, ici comme ailleurs, le statut de Rafael Zaldivar sur la planète jazz.

Eleggua / A Pray (avec Miguel Zenón) / Interlude / Baila Mi Changüí (avec Terri Lyne Carrington) / Guajiro (avec Terri Lyne Carrington) / Two Words / Short Blues / Dolor de Amar (avec Kurt Rosenwinkel) / Alma / Crying for Cuba / Tiempos de Amar (avec Ingrid Jensen) / Obbatala

Rafael Zaldivar sur Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Rafael Zaldivar – Rumba est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Nos coups de cœur au FIJM (30 juin au 6 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La batteuse, compositrice et productrice Terri Lyne Carrington, gagnante de plusieurs Grammys à joué avec une foule d’excellents musiciens. Pendant un vingtaine d’années de tournées elle a partagé la scène avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson, Clark Terry, Dianne Reeves et plus. Dans le cadre de la série Invitation Stingray du FIJM au Gesù, elle nous propose trois concerts avec ses invités Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living.

Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Elle est la moitié du collectif Black Quantum Futurism, avec Rasheedah Phillips, et co-dirige le groupe Irreversible Entanglements. Reconnu pour son free jazz pulsé, une intensité et intentionnalité inébranlable ainsi que des incantations puissantes, la rencontre de Terri Lyne Carrington et Moor Mother promet. Moderne et mythique.

Lundi le 4 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

Achetez vos billets

Terri Lyne Carrington et Aaron Parks

Aaron Parks commence l’étude du piano dès son jeune âge. Il entre à 14 ans à l’Université de Washington, où il étudie les mathématiques, l’informatique et la musique. Repéré pour son grand talent, il entre à 16 ans à la Manhattan School of Music, où il étudie avec Kenny Barron. Il collabore dès ses 18 ans avec le trompettiste Terence Blanchard. Ils enregistreront quatre albums entre 2003 et 2007. Il nous propose un jazz créatif ou l’on retrouve une improvisation fluide et hors-norme. Sur Find The Way, son deuxième opus sur ECM, Aaron joue avec fluidité et puissance. Son jeu peut être décrit comme océanique, le portant sur des vagues d’énergie. Une tempête musicale.

Mardi le 5 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

Achetez vos billets

Terri Lyne Carrington et Art of Living

L’ensemble Art of Living exprime leur besoin de liberté, ainsi que pour les communautés auquel ils appartiennent. C’est également un engagement intergénérationel et une façon de contribuer à l’apprentissage des jeunes musiciens. La plupart des membres de Art of Living sont d’anciens élèves de Terri Lyne avec lequel elle a partagé ses connaissances et le désir d’explorer leur potentiel. Elle est fière de jouer avec eux et d’être sur leur trajectoire musical. Jazz intergénérationel.

Art of Living : Terri Lyne Carrington – batterie / Morgan Guerin – saxophone / Milena Casado Fauquet – trompette / Devon Gates – basse, voix

Mecredi le 6 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

Achetez vos billets

Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

L’article Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La Journée internationale du jazz sur cinq continents

Instaurée en 2011 par l’UNESCO, la Journée internationale du jazz voit chaque année les communautés jazz des cinq continents se rassembler afin d’offrir une programmation de concerts, d’ateliers et de conférences soulignant l’importance et le caractère rassembleur d’une pratique musicale aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturel mondial. À ce rôle diplomatique s’ajoute également une dimension sociopolitique, la Journée internationale du jazz ayant également pour mandat de promouvoir le jazz en tant qu’outils d’inclusion sociale et de lutte contre les discriminations.

Journée internationale du jazz 2022
All-Star Global Concert 2022 en webdiffusion de NY
Vendredi le 30 avril 17h heure de Montréal/NY

jazzday.com
facebook.com/intljazzday

Première édition en 2012

Le 30 avril 2012, l’UNESCO et le Thelonious Monk Institute of Jazz présentent en partenariat trois concerts : une journée de célébration au siège de l’UNESCO à Paris, un concert au lever de soleil à La Nouvelle Orléans, et un concert au coucher de soleil dans le hall de l’Assemblée de l’ONU à New York. Parmi les invités figuraient Tony Bennett, George Benson, Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Wayne Shorter et Stevie Wonder, ainsi que Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman et Quincy Jones. Les éditions suivantes ont eu lieu à Istanbul (2013), Osaka (2014), Paris (2015), Washington, D.C. (2016), La Havane (2017), Saint-Petersbourg (2018), Melbourne (2019). l’édition 2020 était virtuelle et celle de 2021 en direct de jazzahead, en Allemagne.

Pour participer cette année et voir les concerts de 2012 jusqu’à maintenant : ww.jazzday.com et www.facebook.com/intljazzday/

Le Journée internationale du jazz (30 avril 2021) avec Herbie Hancock, Marcus Miller, Jacob Collier, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, et beaucoup plus

jazzahead! (29 avril – 2 mai 2021) et la Journée internationale du jazz (30 avril) : Close Together from Afar

L’article La Journée internationale du jazz 2022, un appel à la paix globale (en webdiffusion le 30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeudi le 13 janvier vous entendrez Harp Fusión (Panamá) suivi de Tällberg’s Jazz for the Planet avec Terri Lyne Carrington, Joe Lovano, Marco Pignataro, John Patitucci, Chico Pinheiro, Nadia Washington et Anastassiya Petrova. Vendredi le 14 janvier c’est Proyecto Mujeres Chile avec Patricia Zarate Pérez, entre autres, suivi du Samuel Batista Quartet (Panamá). Pour y participer c’est gratuit en vous inscrivant sur panamajazzfestival.com

Harp Fusión (Panamá)

Harp Fusión est une groupe de 5 musiciens panaméens qui fait le pont entre les rythmes et les mélodies du Panama et de plusieurs influences planétaires. Avec Leopoldo Magallón à la harpe, Héctor Bolaños Jr. aux claviers, Héctor Bolaños à la basse, Gustavo Gilkes aux percussions, Markus Gilkes à la batterie. Jeudi le 13 janvier 2022 de 19h à 20h.

Tällberg’s Jazz for the Planet

Tällberg’s Jazz for the Planet c’est la rencontre de sept superbes musiciens de jazz de classe mondiale primés au Grammys dans un concert enregistré @ GBH’s Fraser Performance Studio de Boston. Avec la batteure Terri Lyne Carrington, les saxophonistes Joe Lovano et Marco Pignataro, le bassiste John Patitucci, le guitariste Chico Pinheiro, la chanteuse Nadia Washington et la pianiste Anastassiya Petrova. Marco Pignataro est le directeur artistique et à composé cette musique – pour nous faire prendre conscience de la crise climatique – avec Joe Lovano et John Patitucci. La Fondation Tällberg à comme objectif de créer une réflection et d’agir d’une nouvelle façon à propos des enjeux globaux climatiques qui nous affectent. Jeudi le 13 janvier 2022 de 20h à 21h.

Proyecto: Mujeres de Chile (Chile/USA/Panamá)

Ce concert offert en collaboration avec la Fundación MUSAC et le Conservatorio de Santiago du Chile présentera un quatuor de musiciens représentant l’école de musique chilienne Conservatorio de Santiago, avec le pianiste et éducateur Orion Morales, le chanteur et bassiste Fredy Soto ainsi que la batteure Josefina Arancibia et la trompettiste Antu Alvarez en tant qu’étudiants invités. S’ajoutera au quatuor le pianiste, compositeur et pédagogue chilien Lion d’Orion, ambassadeur et enseignant du Berklee College of Music ainsi que la saxophoniste et artiste internationale Patricia Zárate Pérez (Chile/USA/Panamá), directrice générale du Panama Jazz Festival. Vendredi le 14 janvier 2022 de 19h à 20h.

Samuel Batista 4tet (Panamá) termine la série webdiffusion du Panama Jazz Festival 2022

Natif du Panama, le saxophoniste Samuel Batista à collaboré avec un autre saxophoniste panaméen bien connu, Carlos Agrazal, qui l’a introduit à Danilo Pérez et Patricia Zárate Pérez, les deux âmes dirigeantes du Panama Jazz Festival, deux artistes qui l’ont appuyé dans sa démarche artistique. Résident de Panama City, il enseigne dans plusieurs écoles comme le Danilo Perez Foundation et le Howard Academy. Il est membre du Big Band du chanteur panaméen Ruben Blades, et plusieurs autres groupes locaux. Avec le guitariste Victor Mendez, le bassiste Carlos Quiros et le batteur Eric Blanquicet. Vendredi le 14 janvier 2022 de 20h à 21h.

Tous ces concerts virtuels du Panama Jazz Festival 2022 sont gratuits en vous inscrivant sur panamajazzfestival.com

Le Panama Jazz Festival 2022 c’est plus qu’un festival

Mais le Panama Jazz Festival c’est plus qu’un festival, c’est un lieu de rencontre et de formation pour des milliers de jeunes musiciens du Panama et d’Amérique Centrale, un vaste programme de classes de maîtres et d’ateliers ainsi que la 10e année du Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, tout cela à la la Ciudad Del Saber, une ancienne base militaire transformée en lieu du savoir depuis la reprise du Canal du Panama par les panaméens.

En 2022 “Playing The Route”, le Panama Jazz Festival s’est positionné comme un événement culturel regroupant créativité, l’échange de connaissances et le talent, avec un engagement important pour l’éducation sociale et le bien-être. Son directeur artistique, est nul autre que le pianiste jazz Danilo Pérez, lui-même panaméen.

Danilo Pérez

Lauréat de Prix Grammy, Danilo Pérez est parmi les musiciens les plus influents et les plus dynamiques de notre époque. Depuis plus d’une décennie, son mélange distinctif de jazz pan-américain lui a attiré le succès et un public fidèle. L’immense talent de Danilo et son enthousiasme rendent ses concerts à la fois mémorables et inspirants. Que ce soit avec son propre groupe ou en tournée avec les grands maîtres du jazz (Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy), Danilo laisse décidément son empreinte dans le monde de la musique contemporaine, guidé comme toujours, par son amour du jazz. Danilo est également le directeur artistique du Panama Jazz Festival produit par la Fondation Danilo Pérez, est directeur artistique du Berklee Global Jazz Institute, et a fondé le Danilo’s Jazz Club de Panama.

Au fil des années le Panama Jazz Festival a attiré 400,000 participants venant du Panama, du Canada, d’Amérique Centrale, de la  Colombie, du Chile, des États-Unis, du Mexique, d’Israël et de plusieurs autres pays.

Pour en savoir plus, panamajazzfestival.com

https://www.facebook.com/PanamaJazzFesti/

Wayne Shorter, Danilo Pérez, Erika Ender, Ruben Bladés, Kurt Elling, Terri Lynne Carrington et + @ Panama Jazz Festival virtuel (11- 23 jan 2021)

Nos 4 articles et 22 vidéos (liste d’écoute) de notre cru captées au 15e Panama Jazz Festival en 2018…

Panama, jazz, Danilo Pérez, éducation et société et un état d’esprit connecté au 15e Panama Jazz Festival.

Le pianiste cubain Chucho Valdés au Panama Jazz Festival 2018, a propos du festival, du répertoire pour ce concert, ses musiciens, un moment WOW!, et plus!

Toutes nos vidéos du Panama Jazz Festival 2018.

Le jazz social du pianiste panaméen Danilo Pérez au Panama Jazz Festival 2018, le pourquoi du Festival, sa vision de la musique et son impact sur l’humain, l’évolution de PanaMonk depuis sa création il y 22 ans, et plus!

https://www.youtube.com/watch?v=q5_J7iD-Ihc&list=PLhISNlHAuZ3iQ7dYdDx4IQnmTzrqRugTj

L’article Panama Jazz Festival Virtuel : Harp Fusión, Tällberg’s Jazz for the Planet, Proyecto Mujeres Chile et Samuel Batista 4tet (13-14 jan) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Au studio en mars 2021

L’enregistrement qui aura lieu au Studio Planet en mars incluera les trompettistes Jocelyn Couture, Ron Di Lauro et Rémi Cormier, ainsi que les saxophonistes Giovany Arteaga Valdes et Jean-Pierre Zanella. Ils seront enregistrés en mode tutti et background pour ce nouvel arrangement avec la section rythmique qu’est Rémi-Jean LeBlanc à la basse, Amado Dedeu Garcia (photo avec Rafael) aux percussions (gagnant d’un Latin Grammy) et la batteure Terri Lyne Carrington, gagnante de plusieurs Grammies.

Voici Obatala de son dernier album Consecration (2019) @ Jazz en Rafale 2017 :

Résidence à Berklee sur les rythmes afro-cubains

Mais ce n’est pas tout !

Il sera également artiste en résidence à l’automne 2021 au Berklee College of Music de Boston où il donnera deux ateliers sur les rythmes afro-cubains en improvisation et composition pour le jazz contemporain.

« En tant que musicien d’origine cubaine, je suis content de cette reconnaissance artistique au sol nord-américain. C’est une occasion unique pour célébrer les liens ancestraux communs entre les cultures cubaines, africaines et nord-américaines. »

Rafael Zaldivar discute avec Steve Coleman

En plus de tout ça, Rafael réalisera une entrevue en ligne avec le saxophoniste et compositeur Steve Coleman dans le cadre de sa série Votre Institution sur sa page Facebook jeudi le 18 février à 15h.

Discographie

Life Directions – 2010
Drawing avec Greg Osby – 2012
Oneness – 2016
Consecration – 2019

Rafael Zaldivar sur Facebook

Photo : Rafael Zaldivar avec le percussioniste Amado Dedeu Garcia

Miles Davis, Rafael Zaldivar, Oscar Peterson/Oliver Jones, Marianne Trudel, Jaco Pastorius, Carl Mayotte, Alain Caron, Sarah Vaughan et + au FIJM numérique (27-30 juin 2020)

Rafael Zaldivar – Consecration

Rafael Zaldivar – Oneness

Photo : Rafael Zaldivar et Amado Dedeu Garcia

L’article Rafael Zaldivar reprends Baila mi changüi, en résidence à Berklee et discute avec le saxophoniste Steve Coleman est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus en gagnant sur trois catégories

La musicienne et batteure Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus et a laissé sa marque plusieurs fois dans sa carrière – comme pour ce 68e DownBeat Critics Poll. Terri Lyne domine dans trois catégories, devenant la première femme instrumentaliste à gagner dans la catégorie Jazz Artist. Waiting Game (Motéma), l’album qu’elle lançait en 2019 a remporté la catégorie Jazz Album. Elle a enregistré l’album double avec son band Social Science, qui remporte la catégorie Jazz Group.

Maria Schneider, Shabaka Hutchings & The Ancestors et Makaya McCraven

Parmi les autres artistes qui remportent plusieurs catégories il y Maria Schneider dans la catégorie Composer and Arranger et la catégorie Big Band. Le saxophoniste Shabaka Hutchings remporte la catégorie Rising Star–Jazz Artist, et son band Shabaka and the Ancestors la catégorie Rising Star–Jazz Group. Makaya McCraven remporte les catégories Rising Star–Drums et Rising Star–Producer. Dans la catégorie piano la première place est partagée entre Kenny Barron et Kris Davis. Les autres gagnants du 2020 Critics Poll inclut Cécile McLorin Salvant (Female Vocalist), Gregory Porter (Male Vocalist), Rudresh Mahanthappa (Alto Saxophone), Jaimie Branch (Rising Star–Trumpet), Lakecia Benjamin (Rising Star–Alto Saxophone) et Sasha Berliner (Rising Star–Vibraphone).

John Coltrane – Blue World

The Historical Album of the Year est John Coltrane’s Blue World (Impulse), qui inclut 27 minutes de musique inédite. Enregistré en 1964, l’album mets en vedette le bassiste Jimmy Garrison, le batteur Elvin Jones et le pianiste McCoy Tyner, qui est décédé le 6 mars dernier à l’âge de 81.

Robert Cray – That’s What I Heard

Le Blues Album of the Year revient au guitariste-chanteur Robert Cray pour That’s What I Heard (Nozzle/ThirtyTigers), et le Beyond
Album of the Year est Harmony du guitariste Bill Frisell.

DownBeat Critics Poll 2020 – tous les gagnants!

Hall of Fame: Jimmy Heath
Hall of Fame: Carmen McRae
Hall of Fame: Mildred Bailey
Jazz Artist: Terri Lyne Carrington
Jazz Album: Terri Lyne Carrington & Social Science, Waiting Game (Motéma)
Jazz Group: Terri Lyne Carrington & Social Science
Historical Album: John Coltrane, Blue World (Impulse)
Big Band: Maria Schneider Orchestra
Trumpet: Ambrose Akinmusire
Trombone: Wycliffe Gordon
Soprano Saxophone: Jane Ira Bloom
Alto Saxophone: Rudresh Mahanthappa
Tenor Saxophone: Charles Lloyd
Baritone Saxophone: James Carter
Clarinet: Anat Cohen
Flute: Nicole Mitchell
Piano: Kenny Barron and Kris Davis (TIE)
Keyboard: Herbie Hancock
Organ: Joey DeFrancesco
Guitar: Mary Halvorson
Bass: Christian McBride
Electric Bass: Steve Swallow
Violin: Regina Carter
Drums: Brian Blade
Percussion: Zakir Hussain
Vibraphone: Stefon Harris
Miscellaneous Instrument: Tomeka Reid (cello)
Female Vocalist : Cecile McLorin Salvant
Male Vocalist: Gregory Porter
Composer: Maria Schneider
Arranger: Maria Schneider
Record Label: ECM
Producer: Manfred Eicher
Blues Artist or Group: Gary Clark Jr.
Blues Album: Robert Cray, That’s What I Heard (Nozzle/Thirty Tigers)
Beyond Artist or Group: Dr. John
Beyond Album: Bill Frisell, Harmony (Blue Note)

DownBeat Critics Poll 2020 = Rising Star Categories

Rising Star–Jazz Artist: Shabaka Hutchings
Rising Star–Jazz Group: Shabaka & The Ancestors
Rising Star–Big Band: Ralph Peterson’s Gen-Next Big Band
Rising Star–Trumpet: Jaimie Branch
Rising Star–Trombone: Nick Finzer
Rising Star–Soprano Saxophone: Yuval Cohen
Rising Star–Alto Saxophone: Lakecia Benjamin
Rising Star–Tenor Saxophone: James Brandon Lewis
Rising Star–Baritone Saxophone: Josh Sinton
Rising Star–Clarinet: Aurora Nealand
Rising Star–Flute: Anna Webber
Rising Star–Piano: Aaron Diehl
Rising Star–Keyboard: Zaccai Curtis
Rising Star–Organ: Akiko Tsuruga
Rising Star–Guitar: Lage Lund
Rising Star–Bass: Ben Street
Rising Star–Electric Bass: Tal Wilkenfeld
Rising Star–Violin: Sarah Bernstein
Rising Star–Drums: Makaya McCraven
Rising Star–Percussion: Chad Taylor
Rising Star–Vibraphone: Sasha Berliner
Rising Star–Miscellaneous Instrument: Brandee Younger (harp)
Rising Star–Female Vocalist: Veronica Swift
Rising Star–Male Vocalist: Leslie Odom Jr.
Rising Star–Composer: JD Allen
Rising Star–Arranger: Sullivan Fortner
Rising Star–Producer: Makaya McCraven

L’article La batteure Terri Lyne Carrington domine le DownBeat Critics Poll 2020 est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.