Pour lire toutes nos critiques du FIJM 2023 : Sungazer, Tank and the Bangas, Genevieve Artadi, Gentiane MG, Melody Gardot, John Scofield, Hiromi et Houston Person

Sungazer : des improvisateurs hors pair

Habitués des séquences préenregistrées en concert, il y avait lieu de remettre en question le niveau de « jazz » que les musiciens amènent à leur prestation. Entre la rigidité imposée par les structures complexes, les sonorités électros et les rythmes dantesques, le groupe parvient contre toute attente à injecter une bonne dose de fraîcheur et de spontanéité à leur performance. Les musiciens se révèlent par ailleurs être des improvisateurs hors pair, tout particulièrement Jared Yee et Christian Lee à qui l’on doit certains des moments les plus mémorables du concert.

Sungazer au FIJM : Shawn Crowder et Adam Neely – une section rythmique d’une rare cohésion

Discret, mais non moins redoutable, le batteur Shawn Crowder officie à titre de véritable architecte érigeant avec brio des rythmes qui rivalisent de complexité et de groove. Visiblement aussi à l’aise sur les réseaux sociaux que sur une scène, le bassiste et vulgarisateur musical Adam Neely est tout aussi solide que son complice Shawn Crowder, le duo formant une section rythmique d’une rare cohésion.

Vital Transformation du Mahavishnu Orchestra – manque de panache

S’accordant un peu fantaisie en fin de set, la formation a conclu sa prestation avec une reprise de Vital Transformation du légendaire Mahavishnu Orchestra, et c’est précisément là que la recette de Sungazer montre ses limites. Si la remarquable constance et l’unicité des musiciens constituent des traits salutaires dans le contexte de compositions élaborées et rythmiquement complexes, leur reprise de ce classique du répertoire de jazz fusion manque cruellement de panache et passe outre le caractère explosif qui fait le charme de l’original.

Sungazer
Vendredi le 7 juillet 2023 @ 43e Festival International de Jazz de Montréal

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo gracieuseté du FIJM – Frédérique Ménard-Aubin

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Nate Smith avec Lionel Loueke, Michael League, Kiefer, CARTOONS, Cory Wong et Victor Wooten

S’il y a un artiste qui représente bien ce jazz d’aujourd’hui branché sur toutes sortes d’influences, autant les racines du jazz que l’urbanité de cette musique qui nous rends dingue – ok on se calme – c’est bien le batteur et compositeur Nate Smith. J’ai été subjugué par son plus récent projet Kinfolk 2: See the Birds et le single Altitude mettant en vedette le vocaliste Michael Mayo. Second volet d’une trilogie introspective à travers laquelle Nate Smith raconte son évolution musicale, Kinfolk 2: See the Birds nous plonge au cœur d’une fascinante anthologie musicale où jazz, funk, soul et hip-hop se mêlent en toute transparence.

Un véritable tour de force qui marque un nouveau tournant pour le musicien et, osons le dire, un électrochoc plus que bienvenu pour le jazz. Il sera au FIJM sur trois soirs au Gesù (18 h), le 2 juillet avec le guitariste Lionel Loueke et le bassiste Michael League (Snarky Puppy), le 3 juillet avec Kiefer et CARTOONS tandis que le 4 juillet c’est avec le guitariste Cory Wong et le bassiste Victor Wooten.

Nate Smith @ Gesù
2, 3 et 4 juillet (18 h)

Nate Smith – Kinfolk 2: See the Birds (meilleurs albums 2021 de sortiesjazznights.com)

George Benson

Le chanteur, guitariste et compositeur George Benson a commencé à l’âge de 8 ans comme chanteur R&B sur He Makes Me Mad et il groovait déjà. À 21 ans c’est à la guitare qu’il se manifeste sur son premier album, The New Boss Guitar avec « Brother » Jack McDuff, un organiste et chef d’orchestre soul américain. En 1965 c’est en solo avec le George Benson Quartet que son talent est ensuite remarqué par Miles Davis, qui l’emploie sur l’album Miles in the Sky, sorti en 1967.

Sa carrière décolle dans la seconde moitié des années 1970, dans une veine jazz- funk-west-coast, avec l’album Breezin’ qui remportera trois Grammy Awards dont celui du disque de l’année pour la chanson This Masquerade (écrite par Leon Russel). L’album In Flight (1977) sera lui aussi emblématique du jeu très particulier de Benson à la guitare, qui chante simultanément les notes des solos qu’il improvise, avec un phrasé jazz sur un rythme et des arrangements funk.

George Benson @ Salle Wilfrid-Pelletier
29 juin (19 h 30)

Snarky Puppy

Un collectif en rotation d’une vingtaine de musiciens, nos amis Snarky Puppy – des habitués de Montréal et du FIJM que nous avons filmé et interviewé à quelques reprises – sont de retour @ Mtelus, une salle qui sied bien à leur grooves vitaminés. Gagnant d’un Grammy pour la Best R&B Performance (2014) et Best Contemporary Instrumental Album (2016, 2017, 2021).

ils mettront la gomme sur la musique de leur dernier album Empire Central, une musique puissante et qui respire. Avec trois guitaristes, quatre claviéristes, deux instruments à vents, deux bois, plusieurs percussionnistes et batteurs, le bassiste Michael League est au devant du peloton avec sa basse. Michael a hâte de vous voir et nous de LES voir.

Snarky Puppy @ MTelus
30 juin (20 h 30)

Quelques coups de cœurs BIG du FIJM 2023

Au fils des semaines à venir on vous revient avec entrevues, suggestions de concerts et tutti quanti.

43e Festival International de Jazz de Montréal
29 juin au 8 juillet 2023
montrealjazzfest.com

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Notre couverture du FIJM

Dans les semaines à venir toute l’équipe de sortiesJAZZnights.com se penchera sur le FIJM avec textes, primeurs, entrevues, suggestions, et bien plus. Pour lancer le bal et donner le ton à ce festival prometteur d’éditions précédentes on vous parle de trois artistes ben groovy qui seront en concert extérieurs…et gratuits. L’imposant saxophoniste Kamasi Washington le 2 juillet, le coloré bassiste MonoNeon le 5 juillet et le passionné trompettiste Takuya Kuroda c’est le 7 juillet.

Kamasi Washington

C’est en étudiant l’ethnomusicologie à l’Université de Californie que le jeune saxophoniste Kamasi Washington rencontre Kenny Burrell, Billy Higgins et Gerald Wilson avec qui il commence à jouer. Au fil des années il partage la scène et le studio avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Horace Tapscott, Gerald Wilson, Lauryn Hill, Nas, Snoop Dogg, George Duke, Chaka Khan, Flying Lotus, Thundercat, pour nommer que ceux-là. Suite à son album solo The Epic en 2015 il crée Dinner Party avec Terrace Martin, Robert Glasper et 9th Wonder et sortent leur premier album en 2020. Il est le catalyseur d’une musique d’improvisation progressive qui touche et le fait découvrir a un plus jeune public. Respectueux de ses aînés (Dolphy, Coleman, Mingus…) mais affranchi des cloisons musicales, le puissant saxophoniste californien, véritable phénomène, affirme toute sa singularité sur scène. Croisant les publics et les générations autour d’une musique au groove galvanisant, il embrasse tout l’héritage de la Great Black Music.

pour lire la chronique de Chrystelle Maechler Sur Dinner Party, c’est ici

Kamasi Washington – samedi 2 juillet 21h30 Scène TD / Place des Festivals

MonoNeon

MonoNeon est connu pour sa présence sur la plateforme YouTube comme compositeur, guitariste, et bassiste. Il est également connu pour être l’une des dernières personnes à avoir travaillé avec Prince. Thomas a également joué avec l’artiste de R&B, récompensé aux Grammy Awards, Ne-Yo, sur son quatrième album studio. Il est originaire de Memphis, Tennessee. En 2015, MonoNeon commence à jouer de la basse avec Prince et sa protégée, Judith Hill. Il participe à certains des spectacles lives produits à Paisley Park. Alors que MonoNeon est droitier, il joue en gaucher sur une guitare basse pour droitier tenue à l’envers, ce qui lui permet d’utiliser une technique de bend prononcée sur les cordes supérieures. Son style de jeu global peut être décrit comme « funky avec des caractéristiques inhabituelles », et a été remarqué par des musiciens connus comme Marcus Miller.

MonoNeon – mardi 5 juillet 20h : Scène RioTinto / Promenade Maisonneuve

Takuya Kuroda

Le trompettiste Japonais établi à New-York nous propose un jazz trip-hop, neo-soul et afro-beat savant mais qui ne casse pas la tête, avec des solos irrésistibles, une combinaison irrésistible de rythmes dansants et de cuivres jazz-funk éclatants. Takuya Kuroda peu faire souvent penser à Donald Byrd (surtout dans ses albums funk des années 70) ainsi que Miles Davis dans sa période des années 80. Le son de Kuroda est balancé, “fat” et également précis dans tous les registres, et ses phrases mélodiques mélangent chromatisme bebop et intervalles blues-pantatoniques, le tout exécuté avec un groove funky – des fois hip-hop – naturel et impeccable.

pour lire la chronique d’Alex Muscalu sur Fly Moon Die Soon, c’est ici

Takuya Kuroda – jeudi 7 juillet 20h/22h : Pub Molson Export / Place tranquille

Le  42e Festival International de Jazz de Montréal aura lieu du 30 juin au 9 juillet 🙂 montrealjazzfest.com

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Light As A Feather – Return to Forever (1973)

Paru en 1973, Light As A Feather est le premier enregistrement du célèbre groupe de jazz fusion américain Return to Forever. Ce premier opus acclamé par la critique et aujourd’hui consacré au panthéon des classiques témoigne d’une époque marquée par de profonds changements. Se nourrissant de genres populaires de l’époque comme le rock et les musiques du monde, le jazz voit son vocabulaire et son instrumentation s’élargir considérablement. À l’instar de Joe Zawinul et John McLaughlin, le défunt pianiste et compositeur Chick Corea tire profit de son expérience aux côtés de Miles Davis lors des sessions de l’album Bitches Brew pour fonder son propre véhicule musical avec Return to Forever.

500 Miles High et Spain

Alors que Joe Zawinul et John McLaughlin adoptent une esthétique davantage ancrée dans le funk et le rock avec Weather Report et le Mahavishnu Orchestra, Chick Corea puise dans ses influences pour livrer des compositions complexes aux accents de musiques latine et classique qui accordent une place prépondérante à la voix. Le groupe inaugure d’ailleurs sur Light As A Feather les mythiques standards 500 Miles High et Spain, cette dernière reprenant l’introduction du fameux Concierto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo cher à Chick Corea.

Coral Egan, Daniel Thouin, Yannick Rieu, Alain Caron et Paul Brochu

Mettant en scène une brochette d’artistes parmi les meilleurs de la province, le concert du 19 septembre prochain sera présenté sur la grande scène de la Place des Festivals ainsi que sur leur YouTube, renouant ainsi avec la tradition des grands évènements extérieurs montréalais. Au son de la superbe voix de la chanteuse Coral Egan, le public pourra redécouvrir l’album Light As A Feather à travers les vertigineuses envolées lyriques du saxophoniste Yannick Rieu et du claviériste Daniel Thouin, le tout étant soutenu par une section rythmique versée dans le jazz fusion, j’ai nommé les incontournables Alain Caron (basse) et Paul Brochu (batterie).

Chick Corea peut dormir sur ses deux oreilles, son œuvre est en de bonnes mains.

Light As A Feather au FIJM 2021 avec : Coral Egan Daniel Thouin Yannick Rieu Alain Caron Paul Brochu

Dimanche le 19 septembre 17h30
Scène TD – Place des Festivals
montrealjazzfest.com

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

L’article Light As A Feather : Coral Egan, Daniel Thouin, Yannick Rieu, Alain Caron et Paul Brochu au FIJM (19 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.