Kathryn Samman et François Jalbert brouillent les frontières du rock, du bluegrass et du rock progressif

Avec Little Misty, Kathryn et François brouillent les frontières du folk, du bluegrass et du rock progressif. Très bien accueillies par la critique tant au Québec qu’à l’international, découvrez les douces mélodies de leur premier album éponyme. Ils seront avec quelques-uns des  meilleurs musiciens en ville c’est à dire Tommy Gauthier (violon), Cédric Dind-Lavoie (basse/contrebasse) et Mark Nelson (batterie).

Little Misty – chaque chanson est un petit univers unique

L’album, réalisé par Joe Grass, est paru en février 2020. Leurs chansons abordent différents sujets tels la maternité, le voyage, le rêve ou la maladie mentale, toujours dans une approche de “court métrage”. Chaque chanson est vouée à amener l’auditeur dans un petit univers unique. En studio ils étaient entourés d’un casting de musiciens exceptionnels : Kieran Poile (violon), Simon Pagé (basse), Jérôme Beaulieu (claviers) et Mark Nelson (batterie).

Kathryn Samman

Que vous l’ayez vue sur scène dans les différents clubs de jazz de la ville, en tant que chanteuse et rôle principal du spectacle Quidam du Cirque du Soleil, au sein du trio vocal Les Brunettes ou en tant que choriste et percussionniste du groupe Bellflower, Kathryn Samman est une habituée de la scène musicale montréalaise. Elle a lancé son premier EP en 2015. Plus récemment, elle est choriste et claviériste du groupe Van Carton, en plus de chanter au sein du projet Charbonneau où les valeurs a bonne place gagnant du prix Opus 2019 du Concert jazz de l’année et du prix GAMIQ 2018 de l’Album jazz de l’année. Également pédagogue, Kathryn enseigne le chant au Cégep Vanier et à l’École de Musique Vincent d’Indy.

François Jalbert

François Jalbert est un guitariste et compositeur montréalais. Souvent décrit comme un musicien « caméléon », il aime jouer (du moins, tente de) différents styles de musique, du jazz à l’électro, en passant par le swing, le rock, le bluegrass et le manouche. Il travaille présentement et/ou a enregistré avec beaucoup d’artistes au Canada et aux États-Unis, tels que Yannick Rieu, Jérôme Beaulieu, Elizabeth Shepperd, Matt Holubowski, Joel Miller, Tatiana Eva Marie, Guillaume Martineau, John Jacob Magistery, Olivier Babaz, Elixir de Gumbo, Les Royal Pickles, et bien d’autres. En plus de l’album de Little Misty, il a publié quatre albums de ses propres compositions: Sens Unique (2012) avec le Francois Jalbert Quartet, Don’t Go Straight (2015) et Out For A While (2020) avec Tunnel et This Is A Real Place (2017), en duo avec Jérôme Beaulieu.

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Little Misty @ la Salle Pauline-Julien

Vendredi le 30 septembre 2022 @ 20 h
Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Série Cabaret de la Relève – Grande Salle

Présente en collaboration avec PME – MTL

Commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer cette occasion unique, en ligne ici / 514-626-1616 / billetterie@pauline-julien.com

Voici d’autres concerts @ Pauline-Julien qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

Steve Hill – 1e octobre 2022
The TWO – 15 octobre 2022
Laila Biali – 5 novembre 2022
Damoizeaux – 27 novembre 2022
Taurey Butler Trio – 17 décembre
Dawn Tyler Watson – 21 janvier 2023
Bel and Quinn – 25 février 2023
Dominique Fils-Aimé – 20 octobre 2023

Cordâme Da Vinci inventions @ Salle Pauline-Julien (3 avril 2021)

Carl Mayotte Fusion 5tet – Pop de Ville Vol. 1 @ Salle Pauline-Julien (12 fév 2022)

Zal Sissokho – Kora Flamenca @ Salle Pauline-Julien (11 déc 2021)

Poupée russe – l’afrobeat de Sarahmée @ Salle Pauline-Julien (10 déc 2021)

Tom Waits et ses personnages – 15 courts films et musique @ Salle Pauline-Julien (20 nov 2021)

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov 2021)

MG3 / Montréal Guitare Trio joue Ennio Morricone @ Salle Pauline-Julien (6 nov 2021)

Le guitariste Jordan Officer – jazz, blues et country @ Salle Pauline-Julien (30 oct 2021)

L’article Little Misty avec Kathryn Samman et François Jalbert @ Pauline-Julien (30 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

L’article Journée en Jazz @ Rimouski : Jean-Pierre Zanella, Laila Biali, Carl Mayotte/Paul Brochu est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Voici un extrait :

Mon dieu que je me sens chanceux que tout ce beau monde-là accepte de jouer mes drôles de tounes. Je dois dire que je suis pas peu fier! L’album s’appelle Heyday et ça sort le 2 décembre sur vinyle et le premier single (Childlike) va être sur les plateformes le 9 septembre. 

Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal.

Basse ou contrebasse ?

C’est quasiment égal. Je m’identifie un peu plus à la basse électrique mais j’ai déjà eu des périodes de contrebasse seulement. Ça dépends des projets. Mon cœur est un peu plus sur la basse électrique.

Ce qu’il recherche dans un batteur…

C’est difficile à dire en mots. Ça viens beaucoup de la conception du temps, où tu places ta note dans la pulsation, il y a des musiciens qui ont tendance a feeler le note un peu en avant, et d’autres un peu en arrière, et d’autres directement dessus. Le bassiste et le batteur doivent le feeler au même endroit. C’est un peu indescriptible. Tout le monde cherche un batteur exceptionnel. Le phrasé du batteur peut changer complètement le son d’un band.

Des bassistes qu’il écoute

Meshell Ndegeocello, Sam Wilks avec Knower, Tim Lefebvre.

Rémi-Jean Leblanc lance Childlike (pour Roland), un 1e single de l’album Heyday le 9 sept 2022

Vous voulez rien manquer le 9 septembre ?   Voici le lien pre-save

Discographie

Déductions (2018)

Ensemble Rémi-Jean Leblanc (2018)

Neuf histoires plus ou moins courtes pour 7 musiciens (2013)

spotify

https://www.remijeanleblanc.com/

https://www.facebook.com/remijeanleblanc

Ensemble Rémi-Jean LeBlanc – Déductions (juillet 2018) – par Christophe Rodriguez

Heyday (janvier 2023) – par Arnaud G. Veydarier

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Kris Davis

Kris Davis est une pianiste et compositrice canadienne, décrite par The New York Times comme étant une balise pour décider où écouter du jazz lors d’une soirée. Depuis 2003, Davis a sorti plus de 23 enregistrements où elle figure en tête du projet seule ou en collaboration. Elle a collaboré entre autres avec Terri Lyne Carrington, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, Tom Rainey, Eric Revis, Johnathan Blake, Stephan Crump et Eric McPherson.

En 2019, son album Diatom Ribbons a été nommé album jazz de l’année par The New York Times et le NPR Music Jazz Critics Poll. Elle a également été nommée en 2021 en tant qu’artiste Doris Duke aux côtés de Wayne Shorter et Danilo Perez, en plus d’être nommée pianiste de l’année 2020 par le DownBeat Magazine, et pianiste et compositrice de l’année 2021 par la Jazz Journalists Association. En 2016, Davis a démarré Pyroclastic Records, pour donner un support à l’expression des artistes qui sortent de la sphère commerciale. Kris Davis est une artiste Steinway, mais est également Directrice Associée du programme de développement créatif de la Berklee Institute of Jazz and Gender Justice.

Kris Davis

Vendredi le 2 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
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Beth McKenna Quartet

Lauréate du prix Opus « Concert jazz de l’année » et finaliste du Grand Prix de Jazz TD 2019 (Festival International de jazz de Montréal), Beth McKenna est reconnue comme l’une des artistes le plus polyvalente de la scène jazz montréalaise. À la frontière entre jazz fusion et rock, le travail que nous livre McKenna sur Beyond Here dénonce les crises globales actuelles et à venir, ainsi que les décisions que d’autres prennent et qui ont un impact sur notre vie.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Mark Nelson : batterie

Beth McKenna Quartet

Samedi le 3 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
Achetez vos billets

Les Oiseaux de nuit – Farley, Balaklava Blues, Barry Paquin Roberge, Nora Toutain et Voyage Funktastique

Le Festi Jazz c’est également la fête avec les concerts de fin de soirée de la série Les Oiseaux de nuit. Au Chapiteau de la Place Festi Jazz Québécor, jeudi le 1e septembre c’est le multi-instrumentiste Farley qui fait de la musique électronique inspirée du dance, funk, RnB et soul. Vendredi le 2 septembre c’est Balaklava Blues qui nous propose une musique se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Barry Paquin Roberge samedi le 3 septembre ramene un véritable sens de la communauté et un plaisir contagieux à la création pop, BPR propose une succession ininterrompue de joyaux dansants où les guitares pétillent, les synthétiseurs affluent et les flûtes reluisent. Aux Bains Publics – Cabaret Culturel, la chanteuse Nora Toutain animera le jam session samedi le 3 septembre.pour une soirée inclusive qui s’annonce haute en sonorités métissées, en talent et en improvisation!. Voyage Funktastique, une émission de radio, soirée mensuelle et un label basé à Montréal, fondée par Walla P et Dr.MaD en 2013, prendra d’assaut le scène dimanche le 4 juillet

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Cette liste d’écoute Winter Jazz est un beau mélange d’artistes, collaborateurs et influences d’ODD Sound. Un mélange de jazz contemporain qui penche un peu vers le classique mais pas que. Vous y entendrez :

Première neige (You’re Not Alone) – Jacques Kuba Séguin
Dances & Laments (Nature’s Cries) – Marc Copland Philippe Côté et le Quatuor Saguenay
Lune Hivernale – LoFi Octet
Triadique – François Bourassa
Soho Dreams – Montréal Jazz Trio – Steve Amirault/Adrian Vedady/Jim Doxas
Child at Play – Dave Liebman Drew Gress Joey Baron Marc Copland Ralph Alessi Randy Brecker
Hercule Poirot – Jacques Kuba Seguin
Winter Child Postlude – Philippe Côté
Night Whispers – Marc Copland
Alchemy II – Marc Copland, Philippe Côté
Sculptor – Kit Downes
Love – Adam Baldych, Helge Lien Trio et Tore Brunborg
This Is a Real Place – François Jalbert et Jérome Beaulieu
Avec si peu de watt – Grüv’n Brass
Healing Chant: The Resurrection – Benjamin Deschamps
Stress Ball – LoFi Octet
To Stanko – Arve Henriksen, Jakob Bro et Jorge Rossy
Pour Stańko – Jacques Kuba Seguin
Sous-sol – Trio Lapointe – Hébert – Gagné
Dreamer – Adam Baldych Helge Lien Trio
1849 – François Bourassa

https://open.spotify.com/playlist/79L2kBCwrPLDOiDotRJlio?si=9be689220eb249e5&nd=1https://spoti.fi/33VdNCH

À propos d’ODD SOUND

Le label ODD SOUND valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise. Organisme à but non lucratif fondé en 2013 par le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin, il a pour mission de soutenir, promouvoir, produire, diffuser et faire rayonner travail de son fondateur, du saxophoniste et compositeur Philippe Côté et du bassiste/tromboniste et compositeur d’Olivier Hébert (LoFi), des compositeurs et musiciens professionnels aux signatures fortes, entre autres par des concerts originaux de grande qualité. ODD SOUND et ses artistes mettent en commun leurs forces et leurs ressources pour permettre à ces derniers de pleinement créer et contribuer à faire connaitre et faire évoluer la musique jazz de création. Cette nouvelle tangente d’ODD SOUND est en quelque sorte la suite de la coopérative qui avait été créé en 2003 et qui avait présenté une série de concerts au Cabaret du Mile-End (devenu le Théâtre Fairmount).

Cette valorisation passe par la distribution ainsi que la production de disques, de podcasts, de présence dans les médias, de spectacles et d’un festival prévu pour 2020. En minimisant ainsi les intermédiaires dans la production de disques et de spectacles, cette structure convoite la rétribution équitable entres les artistes des fruits de leurs propres efforts.

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

ODD SOUND devient une plateforme de création pour Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

L’article Winter Jazz – une liste d’écoute de 21 pièces d’ODD SOUND est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Yannick Rieu, un des meilleurs souffleurs au monde (Downbeat)

Né au Québec de parents français, Yannick Rieu partage un apprentissage musical entre la France et le Québec au terme duquel il développe un style personnel et très maîtrisé qui lui vaut en 1988 d’être classé parmi les vingt meilleurs souffleurs du monde par le prestigieux magazine Downbeat, un honneur qu’il partage d’ailleurs avec Brandford Marsalis et Joe Lovano. En insatiable explorateur, le saxophoniste aborde son art par le biais de multiples projets acoustiques et électroniques illustrant la richesse et l’ouverture de sa démarche artistique.

In The Myth, What is the Colour of Love et Non Acoustic Project

Après des débuts professionnels passés aux côtés de figures marquantes telles que Vic Vogel, Guy Nadon et Jean Baudet, Yannick Rieu signe sa première parution en 1992 avec l’album In The Myth. Trois ans plus tard, le saxophoniste remporte son premier Félix avec What is the Colour of Love, un album qui le voit véritablement trouver sa propre voix au fil de compositions qui mettent en relief toute l’audace de son jeu improvisé. Mettant de côté l’univers du jazz acoustique, Yannick Rieu explore celui de l’électronique et de l’improvisation libre en fondant en 2002 le projet Non Acoustic Project avec lequel il réalise un album portant le même titre en 2013.

MachiNations, au carrefour des genres et des sonorités

Fruit d’un long et riche parcours musical qui le voit synthétiser ses multiples influences, l’album MachiNations paraît en 2019 et remporte deux ans plus tard le prix Album jazz de l’année au 24e gala des prix OPUS. Le saxophoniste s’entoure pour l’occasion de sept musiciens exemplaires, dont le claviériste Jérôme Beaulien, le bassiste Rémi-Jean LeBlanc, le guitariste François Jalbert et le batteur Samuel Joly. Ensemble, les musiciens explorent un territoire au carrefour des genres et des sonorités, entre jazz fusion et musiques du monde, tradition et modernité.

Yannick Rieu Quintet – MachiNations

Yannick Rieu, saxophone
Daniel Thouin, piano
François Jalbert, guitare
Rémi-Jean LeBlanc, basse
Louis-Vincent Hamel, batterie

Vendredi le 26 novembre 19h et 21h30
Dièse Onze
4115A St-Denis
Mtl, QC
514-223-3543

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Yannick Rieu 5tet – MachiNations @ Dièse Onze (26 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Beth McKenna – les influences ses subdivisent

Qu’elle soit au ténor, au soprano ou à la flûte, les influences se subdivisent et nous songeons évidemment à Jane Ira Bloom comme à David Sanborn. Entouré de musiciens intuitifs, Guillaume Martineau au piano, toujours aussi remarquable, François Jalbert à la guitare, Olivier Babaz a la contrebasse/guitare électrique, Sarah Rossy à la voix envoûtante dans Streets of Mexico et Peter Colantonio à la batterie.

Finding a Place, Far From Familiar Ground

Des changements de rythmes aux changements de style, tout un chacun pourra comprendre que le travail de cette jeune interprète n’est pas surfait. Sur Finding a Place, elle cloue une belle ballade au saxophone baryton qui me fit penser immédiatement au travail du regretté Serge Chaloff. Toujours dans le même registre, mais avec un soupçon plus aérien, Far From Familiar Ground se veut tout aussi joli avec une touche « très Uzeb/Alain Caron » du bassiste Olivier Babaz.

Beyond Here – bonheur et intelligence musicale

Ses paysages flottants fort bien structurés sont de très haut calibre, avec pour preuve la pièce Running Out. Combinant le « sax vengeur » avec un Olivier Martineau au piano, résolument plus en forme que jamais, cette composition roborative offre une grande liberté à tous les solistes ou presque. En toile de fond, j’ai souvent pensé à Sextant de Herbie Hancock avec son saxophoniste vedette  Bennie Maupin. Sans être un album expérimental, Beyond Here ne refait pas l’histoire et Beth McKenna poursuit dans cette voie avec beaucoup de bonheur et d’intelligence musicale.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / François Jalbert : guitare, effets Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Peter Colantonio : batterie / Sarah Rossy : voix

Intro: Spaces Beyond Here / Perspective / Interlude : Not Alone / Streets of Mexico City / Interlude: Finding a Place / Far From Familiar Ground / From Divided to One / Interlude: Indifference / Letting Go / Tides / Interlude: Human Malfunction / Running Out / After the Storm / Ele(ctro)phant

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Photos : Tam Photography

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

La saxophoniste Beth McKenna lance Beyond Here à L’Astral (27 oct 2021)

L’article Beth McKenna – Beyond Here est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Beth McKenna – saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre

Montréalaise d’adoption depuis 2008, la saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre néo-écossaise est une artiste très versatile. Lauréate d’un prix Opus pour le concert de l’année jazz et en lice a deux reprises pour les Révélations Radio-Canada jazz Beth McKenna à étudié avec Christine Jensen, Darcy James Argue, Jim McNeely, Rémi Bolduc, John Roney et Chet Doxas.

Beyond Here – inspiré par les humains

Écrit en grande partie avant l’émergence de la pandémie, l’album Beyond Here de la saxophoniste et compositrice Beth McKenna a été inspiré par l’impact que nous avons en tant qu’humains sur le monde dans lequel nous vivons. Conflits, changements climatiques et fusion de la culture nord-américaine avec les influences globales en toile de fond, Beyond Here est énergie pure du début jusqu’a à la fin, incitant l’urgence de réfléchir sur nos actions envers planète et comment nos actions peuvent impacter au delà du présent.

Créer en repoussant les frontières

L’album Beyond Here nous propose une mixité d’influences, de Pat Metheny a Brad Mehldau, de Snarky Puppy a Jacob Collier, de Pink Floyd a Brian Blade. En tant que compositrice, Beth McKenna laisse beaucoup de place à l’improvisation et à la spontanéité avec une palette de couleurs et de textures. Au fil des 14 pièces parfois sombres, parfois enjouées, l’approche créative de Beth se démarque des formes traditionnelles du jazz créant un narratif fort intéressant tout au long de l’album.

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Intro: Spaces Beyond Here / Perspective / Interlude: Not Alone / Streets of Mexico City / Interlude: Finding a Place / Far From Familiar Ground / From Divided to One / Interlude: Indifference / Letting Go / Tides / Interlude: Human Malfunction / Running Out / After the Storm / Ele(ctro)phant

Beth McKenna – Beyond Here

lancement en ligne vendredi le 22 octobre
lancement en concert mercredi le 27 octobre 20h

L’Astral
305 St-Catherine O
414-288-8882

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette
Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer
François Jalbert : guitare, effets
Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse
Peter Colantonio : batterie
Sarah Rossy : voix

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Photos : Tam Photography

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct présentiel/webdiffusion)

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François Jalbert et Jérôme Beaulieu : This Is A Real Place

Nous voici transportés dans un chalet perdu au cœur de la forêt. Le temps s’arrête pendant un moment, on ouvre les yeux pour contempler les arbres, les fées, la nuit étoilée. On prend le temps de flâner au bord du lac, avec comme seul écho de nos pensées le bruissement du vent, les stridulations des criquets, l’hululement des hiboux…

Voici un peu l’univers féerique, poétique, intime que nous propose le duo composé du guitariste François Jalbert et du pianiste Jérôme Beaulieu. Les deux jeunes musiciens, déjà largement reconnus dans leur domaine, ont fait de leur premier album, This Is A Real Place, un échappatoire à la morosité du quotidien et au rythme effréné de la vie citadine. Voici Le Dépanneur.

Impressionnisme musical et ambiances sonores planantes

On sent, dans cet univers qui n’est pas sans rappeler ceux de Patrick Watson ou encore Tigran Hamasyan, une ouverture vers l’introspection, un appel à la sérénité à travers un traitement très épuré du vocabulaire musical, des couleurs impressionnistes et des recherches de textures et de timbres pour créer des ambiances sonores planantes. Les deux musiciens se réuniront au Upstairs ce vendredi 14 août, et, chose sûre, ça va nous faire un grand bien de calquer notre rythme au leur, afin d’appréhender la chaleur écrasante en toute sérénité et rêver à des lendemains plus aérés et aériens!

Bon concert!

François Jalbert – guitare / Jérôme Beaulieu – piano

This Is A Real Place

Samedi le 14 août @ 19h30 et 21h30

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Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808
Mtl, QC

Photo en tête d’article gracieuseté de Dave Kaufman

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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