L’OFF Jazz 2023 – Une programmation qui se distingue et une bouffée d’air frais

Cette année encore, le festival offre une programmation qui se distingue par son audace et son engagement soutenu envers la relève et les artistes locaux. Des artistes tels qu’Erika Angell, Erik Hove, Aaron Dolman ou encore le Plastic Waste Band, qui explorent de nouvelles voies musicales, trouvent dans l’OFF Jazz une vitrine idéale pour présenter leurs créations innovantes. Une véritable bouffée d’air frais pour la scène jazz québécoise qui gravite encore bien souvent autour d’institutions et d’évènements plus traditionnels. Tant les amoureux de jazz traditionnel que ceux en quête de sonorités modernes y trouvent leur compte, offrant ainsi l’occasion de prendre le pouls de la richesse et de la vitalité de la scène jazz montréalaise.

Compte-rendu d’une soirée musicale éclatée dans l’ambiance intimiste et solennelle de la Chapelle Saint-Louis.

Erik Hove solo @ L’OFF Jazz

L’organisation du festival a vu juste en misant sur la Chapelle Saint-Louis pour le concert de l’étonnant compositeur et saxophoniste montréalais Erik Hove. C’est dans une atmosphère feutrée et intimiste que le saxophoniste a pris la scène, donnant instantanément le ton à une soirée de concert consacrée à l’exploration musicale. Un cadre qui s’est révélé idéal pour une performance oscillant entre improvisation libre et exploration timbrale au saxophone.

Accompagné d’une trame sonore minimaliste et dissonante, Erik Hove a présenté un répertoire de courtes pièces s’apparentant davantage à des vignettes musicales improvisées qu’à des compositions en bonne et due forme. D’emblée, on ne peut s’empêcher de faire un parallèle avec le saxophoniste Colin Stetson qui partage assurément son goût pour l’expérimentation des mille et un timbres du saxophone, bien que la musique d’Erik Hove se distingue par un style moins minimaliste et cyclique, privilégiant davantage l’improvisation. Malgré son doigté nerveux et ses lignes angulaires et disjointes, une direction claire se dessine au fil des morceaux, pour peu qu’on abandonne nos repères et l’envie irrépressible de voir émerger des formes et structures traditionnelles du jazz.

Erik Hove @ L’OFF Jazz –  jeudi le 6 octobre 2023 @ La Chapelle Saint-Louis

Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz

Le trio Dolman-Rossy-Jobin a ensuite pris la scène pour livrer une performance audacieuse et somme toute réussie, tant au niveau de l’instrumentation que des compositions et des arrangements. Récipiendaire du prix François Marcaurelle en 2022, le trio composé des chanteuses Sara Rossy et Eugénie Jobin et du batteur Aaron Dolman s’est illustré lors de la dernière édition du festival par son originalité, mêlant de distantes influences free jazz sur fond de pop et de folk.

En ouverture de concert, le trio évolue en terrain libre avec une pièce présentant une grande liberté formelle avec son atmosphère éthérée et ses mélodies vaporeuses. Les voix de Sara Rossy et d’Eugénie Jobin évoluent librement, l’une se chargeant de la mélodie, alors que l’autre tisse une toile sonore au moyen d’effets électroniques. Il en résulte de nombreux frottements vocaux qui confèrent à la musique son relief et ses couleurs. En comparaison, les morceaux suivants adoptent un style généralement plus conventionnel, ancré en territoire pop. Dans tous les cas, la synergie et la cohésion entre les chanteuses et le batteur sont impressionnantes, les musiciens s’accordant en toute légèreté.

En fin de soirée, le trio revisite The Fiddle and the Drum de Joni Mitchell, un classique du répertoire de la légende canadienne du folk, avant de clore la soirée sur un hymne signé de Doleman intitulée Can A Circle be Unbroken, offrant une conclusion qui retourne en quelque sorte aux sources du jazz avec des chants populaires.

Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz – jeudi le 6 octobre 2023 @ La Chapelle Saint-Louis

Les 3 derniers jours de L’OFF Jazz 2023 :

La Série APÉROFFS @ Société jazz de Saint-Henri – 17 h

Ruiqi Wang Chamber Ensemble – Subduing the Silence – jeudi 12 octobre
Evan Shay (lancement d’album) – vendredi 13 octobre
Plastic Waste Band – samedi 14 octobre

La Série Jazz Nocturne @ L’OFF Jazz au Dièse Onze – 22 h

Bogdan Gumenyuk Quartet – jeudi 12 octobre
Annie Dominique Quintet – vendredi 13 octobre
Christine Jensen Quartet – samedi 14 octobre

La Série Grands Concerts de L’OFF Jazz à la 5e Salle de la PdA et au Studio TD

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM) et Bendik Hofseth – jeudi 12 octobre
Jeff Johnston – Carl Mayotte – vendredi 13 octobre
Soirée de clôture en Hommage @ Coco Jazz – Jacques Schwarz-Bart – Harlem Suite – 14 octobre

un gros merci a Jean-Pierre Dubé pour les photos

L’OFF Jazz 2023 du jeudi 5 octobre au dimanche 14 octobre

pour en savoir plus sur L’OFF Jazz 2023 et la billetterie :

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L’OFF Jazz 2023 se dévoile et nous propose un rendez-vous jazz automnal rafraîchissant ! (5-14 oct)

Les Grands Concerts de L’OFF Jazz – 2e semaine (10-13 oct 2023)

L’article On a vu Erik Hove et Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz (6 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Thomas Carbou explore les sonorités tel un alchimiste

Maître de la guitare à huit cordes, compositeur, instrumentiste, réalisateur, arrangeur et échantillonneur prolifique, Thomas explore de nombreuses sonorités tel un alchimiste qui crée de mystérieuses couleurs et nuances musicales. Flirtant par moment avec les stigmates de la musique traditionnelle, de l’électro-acoustique, de l’ambiant, du folk et de la chanson, son univers, souvent associé à l’électro-jazz, se déploie naturellement hors de toute barrière.

Il endosse tous les chapeaux sur Elements

Faisant suite à Processed Strings, une aventure expérimentale en huit volumes : White, Black, Red, Blue, Green, Pink, Orange et Yellow – qu’il lançait en octobre 2020, Elements s’inscrit dans cette démarche où il endosse tous les chapeaux. De la composition jusqu’au mixage en passant par la prise de son, Thomas se dédie entièrement à tous les niveaux de la création.

Elements – une fascinante toile multicouches

Beaucoup plus proche de la musique électronique qu’à son habitude, l’artiste tisse une fascinante toile multicouches, douce et intelligente, où il repousse les limites de la guitare, par son jeu et son traitement. Avec comme trame narrative l’improvisation et l’envie de surprendre, Thomas Carbou dévoile sur Elements une musique audacieuse et pleine d’émotions où la guitare se met au service des éléments de la nature, puissants, terrifiants et salutaires.

À propos de Thomas Carbou

Avec à son actif une vingtaine d’albums en carrière, Thomas Carbou est un multi-instrumentiste, compositeur et réalisateur reconnu dans le milieu pour sa maîtrise de la guitare et sa grande créativité. Ayant, au fil des ans, pris part à plusieurs projets internationaux qui l’ont entraîné dans plusieurs collaborations artistiques fructueuses, il s’est vu décerner le Prix création/résidence de la Ville de Québec, dans le cadre de la Bourse RIDEAU 2007, pour son disque In Motion. Il a également signé, en 2010, la musique du documentaire Se souvenir des cendres – Regards sur Incendies de Denis Villeneuve, réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette (Le Ring et Les Petits géants), lauréat d’un Prix Gémeaux dans la catégorie Meilleur documentaire — Culture.

Thomas Carbou – guitare
Erik Hove – saxophone (24 et 26 fév seulement)
Patrick Graham – percussions (24 et 26 fév seulement)

jeudi 24 février 19h et 21h30
Dièse Onze à Montréal
4115A St-Denis
réservations 514-223-3543
dieseonze.com

samedi 26 février 20h
Maison musicale Warwick
réservations : https://bit.ly/3ARtDdT

dimanche 27 février 16h (solo)
Baril Roulant (Val-David)

lundi 28 février 20h (solo en plateau double avec Florence K)
Théâtre Petit Champlain (Québec)
réservations : https://www.theatrepetitchamplain.com/spectacles/florence-k-et-thomas-carbou/

Pour écouter et découvrir Elements : https://thomascarbou.lnk.tt/ElementsFP

thomascarbou.com
facebook.com/thomascarbou
instagram.com/thomascarbou
youtube.com/user/tcarbou
thomascarbou.bandcamp.com

Processed Strings Vol. 1 – White du guitariste Thomas Carbou

Le guitariste Thomas Carbou présente Directions en webdiffusion le 27 novembre 2020

L’article Elements, un périple signé Thomas Carbou @ Dièse Onze (Mtl), Warwick, Val-David et le Petit Champlain (QC) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

de gauche à droite : Erik Hove (saxophone) Olivier Salazar (vibraphone) Kyle Hutchins (batterie) Levi Dover (contrebasse) Andrew Boudreau (piano) Lex French (trompette)

Imaginary Structures – l’écoute, la création et le partage

Dans un esprit de gratitude il nous présentera dans les prochaines semaines ces 5 musiciens. Pour Levi faire de la musique, surtout en groupe, n’est pas l’affaire d’une seule personne. C’est l’écoute, la création, le partage, construisant ensemble quelque chose qu’on ne pourrait pas faire tout seul. C’est aussi les moments partagés, et toutes les autres choses qui se passent quand on fait de la musique en groupe – les rires, les mauvais blagues, les quelques verres et les bon repas. C’est ce qu’il retient le plus. Il remercie tous ces excellents musiciens. Dans ce premier texte il nous parle du trompettiste Lex French.

Le trompettiste Lex French

Quelle chance nous avons d’avoir un musicien comme Lex French à Montréal. Depuis son arrivée de la Nouvelle-Zélande le trompettiste est sur toute les scènes. Son jeu reflète le respect de la tradition ainsi qu’une ouverture sur la découverte, tout en conservant une identité forte, une façon de s’exprimer incroyable et un son versatile. Je suis toujours impressionné par son engagement envers la mélodie avec des lignes mélodiques qui transcendent les frontières conventionnelles de l’harmonie, mais jamais au détriment du lyrisme. Toujours à la mode, il à l’œil pour les complets rayés!

Merci Lex!

Pour le texte intégral (en anglais) et sa présentation des autres musiciens du projet :

https://www.facebook.com/levidoverbass

Pour écouter et découvrir Imaginary Structures :

https://smarturl.it/imaginarystructures

L’OFF JAZZ 2021 : L’Ensemble Joe Sullivan, Jean-Nicolas Trottier 10tet et Fins de Soirées avec Rachel Therrien, Levi Dover, Alex Le Blanc et Emilio Reyna

L’article La gratitude du contrebassiste Levi Dover – Imaginary Structures est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Refuges mouvants @ Jazz en Rafale Cheffes de jazz

Avec cette oeuvre Mireille Boily témoigne de la polarité entre le soleil et la lune, le féminin et le masculin, l’ancrage et la passion. C’est la relation entre les éléments pour nous rappeler que tout est inter-relié, c’est la transformation pour nous démontrer que nous sommes une œuvre d’art en constante évolution. Voici la très belle Nouvelle Lune…

Mireille Boily – affranchie, cristallisée et apaisée

Pleine, lumineuse, mais surtout libre, la voix de Mireille livre une musique aux vibrations profondes, de celles qui touchent directement le coeur. L’artiste se raconte de manière authentique ; celle qui a été, dans ses mots, « éclipsée, brouillée, trahie et masquée », nous parvient aujourd’hui en une présence musicale « affranchie, cristallisée et apaisée ».

Mireille Boily prête sa voix aux compositeurs

Mireille Boily fait partie intégrante de la scène jazz montréalaise et québécoise, prêtant sa voix à de multiples compositeurs tels Jean-Nicolas Trottier et l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM) : Éléments et Tales From Within, Philippe Côté : Lungta, Joel Kerr : False Dawn et Rafael Zaldivar pour Consecration. L’ONJM lui a commandé une oeuvre, Les chants du Phoenix, pour laquelle elle a été récipiendaire du Conseil des Arts et Lettres du Québec.

Refuges mouvants réalisé par le musicien David Binney

Refuges mouvants est le quatrième opus de Mireille Boily, réalisé par le saxophoniste David Binney et enregistré à Los Angeles avec un groupe choisi sur mesure, cet album est une fresque poétique enracinée dans les quatre éléments, honorant le chemin parcouru lors d’une profonde quête intérieure. Pleine, lumineuse, mais surtout libre, la voix de Mireille livre une musique aux vibrations profondes, de celles qui touchent directement le coeur.

Nouvelle Lune / Eclipse / Eau / Lune de Miel / Terre / Sous-bois / Souffle / Crépuscule (feu) / Eclipse (reprise)

Pour ce concert Refuges mouvants Mireille Boily (voix) sera accompagnée de Jean-Michel Pilc (piano), Erik Hove (sax), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)

Ce concert est présenté en présentiel VIP (30 personnes) au Studio Piccolo (1977 Lepailleur – Mtl), en webdiffusion direct et en différé jusqu’au 2 janvier 2022.

Lisez notre chronique d’album sur Refuges mouvants, ici

Samedi le 9 oct 20h – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

L’événement Facebook

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Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz du 9 octobre au 18 décembre 2021

(chaque deux samedis du 9 octobre au 18 décembre 2021 à 20h en webdiffusion et en présentiel au Studio Piccolo pour 30 personnes)

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Pour la billetterie, c’est ici

Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz est une initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz utilisera les plateformes spécialisées Le Point de vente pour la vente des billets et Vimeo pour la webdiffusion.

Pour en savoir plus et la billetterie :

http://jazzenrafale.ca/

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Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz : Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher, Emie R Roussel, Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG

Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4-11-18 déc 2021)

L’article Poésie et jazz : Refuges mouvants de Mireille Boily @ Jazz en Rafale Live – Cheffes de jazz (9 oct présentiel/webdiffusion) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Boiler Room – acide juste comme il le faut

Mais, il n’y a pas que cela, puisque le contrebassiste injecta un peu de son savoir-faire dans cette entreprise, qui répétons-le, vaut amplement le détour. Sans être une entreprise de petite séduction le pièce Boiler Room est acide juste comme il le faut, et un écrin pour le guitariste Nicolas Ferron, suivi du saxophoniste Erik Hove, dont le jeu évoque un peu celui du regretté Michael Brecker. Sur la formule de quelques improvisations bien senties, il entraîne notre contrebassiste ainsi que le batteur Alain Bourgeois dans une petite course poursuite particulièrement dynamique.

Passe-Partout – un clin d’œil a Sonny Rollins

Pour le thème de Passe-Partout, Alex Lefaivre et ses complices font un joli clin d’œil au St-Thomas de Sonny Rollins, ou quand les Caraïbes vous invitent à la fête.

Immigrant Song – une folie qui marche

Il fallait une certaine dose de courage ou de folie pour nous proposer l’halluciné Immigrant Song, dominé à son époque par la voix incantatoire du chanteur Robert Plant. Et ça marche. Nous sommes en présence d’un tout qui ne dénature pas la pièce d’origine et les accents rocks sont bien présents. Un modèle à suivre pour ceux et celles qui voudraient nous offrir cette composition dans une boite de jazz.

Time of the Barracudas – jazz modal

Rayon jazz standard version modale : Time Of the Barracudas nous replonge presque dans un autre temps, mais juste avec ce qu’il faut de liens patiemment travaillés. Les Naufragés est un superbe travail d’équipe et de compositions il va sans dire.

Time of the Barracudas / Boiler Room / Sneaked / Passe-Partout / Reset / Sly / Sin City / Immigrant Song

Alex Lefaivre : basse et compos / Erik Hove : sax alto / Nicolas Ferron : guitare / Alain Bourgeois : batterie

alexlefaivre.com

facebook.com/alexlefaivremusic

https://alexlefaivre.bandcamp.com/album/naufrag-s

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Naufragés du bassiste Alex Lefaivre

Naufragés du bassiste Alex Lefaivre

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En voici 4.

Cheffes de jazz démarre avec Mireille Boily – Refuges mouvants

Artiste complète, musicienne entière, voilà comment on pourrait décrire Mireille Boily, qui porte simultanément les chapeaux de chanteuse, compositrice, parolière et orchestratrice. Forte d’une expérience professionnelle riche et vaste, Mireille est une musicienne de jazz respectée tant au Québec qu’à l’étranger. L’ONJM, en plus de l’avoir invitée à chanter lors de différents concerts, lui a commandé une oeuvre, Les chants du Phoenix, qui lui a valu une nomination dans la catégorie Concert jazz de l’année au Gala Opus.

Avec Refuges mouvants, Mireille Boily signe son quatrième opus. Réalisé par David Binney et enregistré à Los Angeles avec un groupe choisi sur mesure, cet album est une fresque poétique enracinée dans les quatre éléments, honorant le chemin parcouru lors d’une profonde quête intérieure. Pleine, lumineuse, mais surtout libre, la voix de Mireille livre une musique aux vibrations profondes, de celles qui touchent directement le coeur.

Lisez notre chronique d’album sur Refuges mouvants, ici

Samedi le 9 oct 20h – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Annie Dominique – Rue Langevin

Saxophoniste, flûtiste, clarinettiste basse et compositrice, Annie Dominique oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis une vingtaine d’années. Avec une maîtrise en poche de l’Université McGill, Annie se lance dans l’écriture de ses premiers albums en tant que musicienne/compositrice. La saxophoniste ténor nous donne Tout Autour (2015) et Rue Langevin (2017) qui paraîtront sous le nom du Annie Dominique Quintet. La critique est unanime autant dans les médias francophones qu’anglophones; le jazz incisif et moderne d’Annie Dominique laissera sa trace sur la scène québécoise.

Lisez notre chronique d’album sur Rue Langevin, ici

Le quintette prépare notamment son troisième album qui paraîtra au printemps 2022. En plus d’être membre de l’ensemble du bien connu du défunt Vic Vogel, Le Jazz Big Band, Annie participe à l’ONJM, le Jazzlab Orchestra, le Jean-Nicolas Trottier Tentet, le Taylor Donaldson Big Band et le Beth McKenna Jazz Orchestra. Elle était aussi l’invitée de Yves Léveillé pour son spectacle La Ruche Intergénérationnelle présenté au Théâtre Outremont en mai 2021.

Samedi le 23 oct 20h – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Élisabeth Provencher – Le Monde Adulte

Originaire de Victoriaville, la saxophoniste Élisabeth Provencher a étudié avec Jean-Pierre Zanella et Alexandre Côté au Cégep St- Laurent et est également diplômée de l’Université McGill avec mention d’honneur en interprétation jazz, où elle eut la chance d’étudier avec Rémi Bolduc et Christine Jensen. Depuis plus de 8 ans, elle joue dans des groupes tels que des big bands, trio et quintet jazz, combos et plusieurs autres grâce à ses études.

Avec son groupe le EP Quintet elle a reçu une bourse du Conseil des arts et lettres du QC pour son lancement d’album Le Monde Adulte à l’Astral le 8 juin 2021. Depuis 5 ans elle enseigne la musique au village Notre-Dame-de-Lourdes en Haïti, où elle est dorénavant coordonnatrice du camp d’art volet musique de Fendli.

Samedi le 6 nov 20h : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Emie R Roussel Trio – Rythme de passage

Nominé aux Junos 2021 pour Rythme de passage dans la catégorie Jazz Album of the Year / Group, le Emie R Roussel Trio fait parler de lui à l’international. Gagnant de nombreux prix au fil des ans (Prix Étoiles Stingray 2018, Félix-ADISQ 2015, Prix Opus 2014, Révélation Radio-Canada Jazz 2014-2015), le Emie R Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle et connaît depuis 2010 une ascension fulgurante.

Depuis quelques années, le groupe a eu l’occasion de présenter sa musique dans 12 pays sur 4 continents. En avril 2019, le Emie R Roussel Trio a eu l’honneur de présenter une vitrine officielle dans le cadre de la conférence internationale Jazzahead. Formé de Emie R Roussel au piano, Nicolas Bédard à la basse et Dominic Cloutier à la batterie, le trio livre avec une fougue et une chimie indiscutables un jazz créatif et envoûtant.

Lisez notre chronique d’album sur Rythme de Passage, ici

Samedi le 20 nov 20h : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz du 9 octobre au 18 décembre 2021

(chaque deux samedis du 9 octobre au 18 décembre 2021 à 20h en webdiffusion et en présentiel au Studio Piccolo pour 30 personnes)

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

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Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz est une initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

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Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz : Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher, Emie R Roussel, Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG

Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4-11-18 déc 2021)

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Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher, Emie R Roussel, Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG – en webdiffusion et en présentiel VIP

Soyez au rendez-vous pour la vocaliste Mireille Boily, la saxophoniste Annie Dominique, la saxophoniste Élisabeth Provencher, la pianiste Emie R Roussel, la saxophoniste Christine Jensen, la contrebassiste Blanche Baillargeon et la pianiste Gentiane MG.

Présentée chaque deux samedis à 20h du 9 octobre au 18 décembre, ces 7 concerts spécialement conçus pour une webdiffusion de haute qualité via Vimeo en direct des superbes Studios Piccolo et capté par les maîtres de l’image de Marginal Studios et lepointdevente.com. Ces concerts seront aussi présentés en présentiel VIP pour 30 personnes.

Jazz en Rafale Live Cam « La meilleure série de jazz présentée en webdiffusion à Montréal en 2021 » Jacques Pauper/Couleurs Jazz, Paris

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz du 9 octobre au 18 décembre 2021

(chaque deux samedis du 9 octobre au 18 décembre 2021 à 20h en webdiffusion et présentiel pour 30 personnes au Studio Piccolo)

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

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Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Cette initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

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Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher et Emie R Roussel @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (9 oct – 23 oct – 6 nov – 20 nov 2021)

Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4-11-18 déc 2021)

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Naufragés – enraciné dans le jazz

Cette nouvelle musique du bassiste est bien enraciné dans le jazz et Naufragés est un mélange de cinq pièces originales et trois reprises qui reflètent bien l’esthétique contemporaine et le ton viscéral du compositeur. Après plusieurs changements de date de l’enregistrement à cause de la situation sanitaire, ce fut finalement le grand dénouement au Studio Madame Wood le 5 avril 2021. Enregistré en 2 parties très spontanées, on ressent à l’écoute, une urgence de vivre et le bonheur d’Alex de se retrouver en compagnie d’Erik Hove, Nicolas Ferron et Alain Bourgeois. Simon L’Espérance a capté ces moments de retrouvailles heureuses et a également mixé l’album dont le matriçage a été fait par Alex lui-même.

Éclectisme et cinématographie : Time of the Barracudas / Immigrant Song / Passe-Partout

Naufragés est écrit dans un style jazz contemporain très éclectique avec des échos cinématographiques qui révèlent des parcelles de punk, de disco, des ambiances de film noir et même du reggae. Cela donne un petit côté tranchant qui oscille entre le brut et le raffinement et avec beaucoup d’ouverture et de place laissée aux musiciens collaborateurs. On y retrouve trois reprises; Time of the Barracudas (Miles Davis, Gil Evans), une pièce modale un peu obscure, Immigrant Song de Led Zeppelin, énergie pure du rock & roll et la chanson thème de Passe-Partout de Pierre F. Brault, en version jazz, et oui !

Time of the Barracudas / Boiler Room / Sneaked / Passe-Partout / Reset / Sly / Sin City / Immigrant Song

Les Microcosmes

La couverture de la pochette est une œuvre de Les Microcosmes, l’alter-ego de la comédienne Daphnée Côté-Hallé. Suite à sa rencontre dans une web-série Alex est tombé amoureux de ses collages, à sa suggestion, il a choisi le titre Naufragés, qui représentait parfaitement l’état de longue flottaison suivi d’un retour à la terre ressenti avec ses musiciens en enregistrant le projet.

alexlefaivre.com

facebook.com/alexlefaivremusic

Tertio – La mince ligne

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Le collectif d’improvisation Kalmunity

Kalmunity est le plus grand et le plus ancien (2003) collectif d’improvisation au Canada, reconnu pour ses concerts du dimanche au  Résonance et leur son diversifié représentant plusieurs genres de musique. Une centaine de musiciens, chanteurs, danseurs, poêtes, DJs en rotation nous offrent un style d’improvisation organique incluant freestyle, jazz, hiphop, soul, reggae, dancehall, spoken word, world, afrobeat, latin, funk, blues, electronic, old school, experimental, rock et fusion. Vive la vibe!

Voici ce qu’en dit Jahson, le fondateur, visionnaire et batteur.

Jahson, comment a commencé Kalmunity ?

J’ai commencé Kalmunity en 2003 dans un petit café qui s’appelait le Sablo Café. Mon idée c’était de développer une plate-forme d’expression pour la musique noire en l’explorant façon créative et en créant un tremplin pour des voix alternatives dans notre belle ville de Montréal. Le Kalmunity Jazz Project a commencé en 2005 au Segafredo à Montréal pour un an avant de trouver une résidence au Dièse Onze pendant 6 ans. Depuis 2013 on est au Résonance.

Et ça fonctionne comment avec tous ces artistes ?

Au fils des années on se retrouve avec un beau collectif de musiciens et d’artistes. À chaque semaine, on fait une rotation ou une combinaison de musiciens. Je choisit les ingrédients pour en faire une soirée pleine de soul food.

Et la musique elle fonctionne comment ? c’est un jam à 100% avec des grooves de base ?

La musique se fait d’une manière complètement organique. C’est une conversation musicale. Aucun cover est permis. Je demande à chaque personne d’arriver avec 2-3 idées de conversation et chacun notre tour on part une discussion. Tout est 100% improvisé…même les rythmes. Si tu nous suit un peu, tu va entendre le funk / soul / hiphop / afrobeat / house / reggae, dans un contexte jazz.

Et ça veut dire quoi au juste Kalmunity ?

Kalmunity est un jeu de mots sur un des ingrédients nécessaires pour atteindre l’unity ou l’unité : le calme (kalm), et puis la communauté. D’où notre esprit rassembleur.

Il y combien d’artistes approximativement au Résonance ?

Kalmunity Jazz Project c’est quelque part entre 4 et 7 musiciens. Voix, sax, piano, guitare basse, percussions et batterie,

Quelques noms d’artistes réguliers…

Ceux qui font partie de la famille: Erik Hove, Malika Tirolien, Theo Abellard, Isis Geraldo, Karl Ricot, Zach Frampton, Martin Heslop, Rémi-Jean LeBlanc, Mark Haynes, Zach Fischer, David Ryshpan…

En terminant, qu’est-ce que t’aimerais dire de plus à nos lecteurs sur Kalmunity au Résonance ?

C’est tout simplement une soirée creative, inspirante, même après toute ces années…there’s nothing like Kalmunity!!!

Kalmunity a partagé la scène avec des artistes tels que Lady Alma, Iba Mahr, Dwayne Morgan, Ethnic Heritage Ensemble, Micah Shemiah, Shi Wisdom, Rich Brown et Maestro Fresh Wes.

Join the vibe!

Kalmunity au Résonance
Tous les dimanches 21h30
5175A Ave. du Parc

resonancecafe.com

Pour tous les autres événements (Café Campus / Mindful Bar) et ateliers de Kalmunity : https://www.facebook.com/Kalmunity/

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