Axiom, les frissons du live, malgré tout!

Avant l’écoute de l’album et connaissant le travail du trompettiste, j’imaginais un très bon album mais j’étais loin d’imaginer que
l’expérience d’écoute d’Axiom me procurerait une telle décharge d’émotions électrisantes que seule l’énergie des concerts live
parvient normalement à générer. Les interventions parlées de Scott ajoutent encore à l’expérience et donnent l’impression de faire
partie d’un petit club de privilégiés qui ont le droit de vivre ce moment plus grand que la musique!

De la musique improvisée créative au-delà des genres

Lors de l’une de ses allocutions après la première pièce (X. Adjuah [I Own the Night]), Scott déclare ne pas vouloir que sa musique soit décrite comme étant du jazz, jugeant ce terme comme étant “péjoratif”. Il préfère parler de “musique improvisée
créative”, son message prônant la créativité totale et une liberté d’expression sans bornes qui s’affranchit des règles et des genres
et c’est ce que l’album Axiom incarne avec fierté du début à la fin!

Axiom, une écoute exigeante mais un set poignant…

Le set qui apparaît sur l’album est un mélange de morceaux de plusieurs des albums passés de Scott aTunde Adjuah et de quelques nouveautés. Dans l’esprit de la musique sans bornes, Scott pousse ses anciennes pièces dans de nouvelles directions créatives (Songs She Never Heard, West of West, The Last Chieftain) et le tout est poignant, intense et vibrant! Dès la pièce d’ouverture X. Adjuah [I Own the Night], ma tête et mon corps entier réagissent et frissonnent alors que la trompette rugit férocement. La longue version de The Last Chieftain (une pièce de 16 minutes!) est pour moi l’apogée, le paroxysme de l’album : le solo de percussions y est tribal, viscéral mais si contrôlé, la transe est proche…

Guinnevere, Songs She Never Heard

Guinnevere est remplie d’espace, de mélancolie, de beauté mais tout en étant un tant soit peu menaçante. Songs She Never Heard me donne des larmes aux yeux et le sourire aux lèvres. Chaque pièce est un cadeau d’une intensité folle qui fait passer d’un extrême à l’autre : de l’extase à l’agonie, de la douceur à la violence. L’écoute est exigeante mais vaut absolument le détour. Je trouve l’ensemble époustouflant et je considère le tout comme une formidable œuvre d’art musical étincelante et sophistiquée. C’est sans conteste le prochain concert auquel je veux assister lorsque ce sera de nouveau possible.

Christian Scott aTunde Adjuah ​​: trompette, sirénette, bugle inversé, percussions / Elena Pinderhughes : flûte / Alex Han : saxophone Alto / Lawrence Fields : piano, claviers / Kris Funn : basse / Weedie Braimah : djembé, congas, bata, percussions / Corey Fonville : batterie, SPDSX

Pièces sur le disque compact, vinyle et numérique :

X. Adjuah [I Own the Night] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] / Guinnevere / Songs She Never Heard / Sunrise in Beijing / Huntress [pour Cara] / Incarnation [Chief Adjuah – Idi of the Xodokan] / West of the West / Diaspora / Introductions / Guinnevere [alt take] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] [alt take] /

christianscott.bandcamp.com/album/axiom

christianscott.tv

facebook.com/ChristianScottOfficial/

twitter.com/cscottjazz

Pour un autre article sur Christian Scott (NPR), c’est ici

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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The Shape of Jazz de Zedsix : jazz et hip hop + boom-bap et bebop

The Shape of Jazz est le premier album de Zedsix alias Zvi Belling, producteur, compositeur et bassiste originaire de Melbourne. L’album se positionne à l’endroit où jazz et hip hop et boom-bap et bebop s’entrecroisent, flirtent et fusionnent. L’album repose sur des mix et réarrangements de standards de jazz sur des rythmes hip hop (The Shape of Jazz) ou de funk (Blue Mythology) et ici et là un peu d’afrobeat.

Une rencontre d’époques musicales

Mais bien plus qu’une simple rencontre stylistique, The Shape of Jazz est également une rencontre d’époques musicales (Bernie’s Joint).  La pièce What You Take est un mélange de Giant Steps de John Coltrane (1960) et Walking On The Moon (1979), deux classiques d’époques différentes sur lesquelles les musiciens de Zedsix improvisent et s’éclatent en 2020 avec des envolées vocales sympathiques : un bel hommage!

Toute une pléiade d’artistes sur The Shape of Jazz

Pour réaliser ce premier album, Zedsix a fait appel à près de 50 artistes de jazz et de hip hop de tous les horizons! Le pari  d’homogénéité des pièces de l’album était donc risqué mais le résultat est là : l’album s’écoute bien, il est une véritable célébration musicale qui nous permet de découvrir la jolie voix de Flem Belling, les arrangements bien ficelés de Zedsix et…la scène musicale de Melbourne.

Pièces : The Shape Of Jazz (avec Uncle Robbie Thorpe) / What You Take (avec Cazeaux OSLO et Fem Belling) / Bernie’s Joint (avec Keyon Harrold et Mantra) / Softly (avec Tumi Molekane et Stogie T) / My One & Only (avec Fem Belling et Onesixth) / Nostalgia In Time And Space (avec Solillaquists of Sound) / Time For Tears (avec Fem Belling et Tumi The Be) / I Got A Song (avec Mike Zoot) / Lonely Woman Pt I, Pt II, Pt III (avec Frank Yamma et Scott Tinkler) / One Of The Few (avec Onesixth et Chris McNulty) / You Think You Know Me, You Don’t Know Me (avec Lesego Rampolokeng et Chet Faker aka Nick Murphy) / Freedom Jazz March (avec Lemi Ghariokwu et Onesixth) / Blue Mythology (avec Fem Belling, D-Fro et Querator)

Musiciens :

Basse, compositions et programmation : Zvi Belling alias Zedsix

Voix : Fem Belling, Cazeaux OSLO, Mantra, Aaron ‘Onesixth’ Stephanus, Chris McNulty, Uncle Robbie Thorpe, D-Fro, Querator, Lemi Ghariokwu and Olugbade Okunade, Evelyn Tadros, Kuukua Acqua, Nick Murphy (aka Chet Faker), Tumi Molekane, Frank Yamma, Alexandra Love, Swamburger, Mike Zoot, Tumi The Be / Choeur : Sello Molefi, ZEDSIX, Hugh Crosthwaite, Brian Abrahams et Fem Belling / Spoken word: Lesego Rampolokeng / DJ : Prowla, J-Red / Platines :  Tom Showtime

Flûte : Leo Dale / Trompette : Nic Ryan-Glenie, Keyon Harrold, Scott Tinkler / Trombone : Kynan Robinson / Sax ténor : Nicholas Lester / Sax alto: Barney Rachabane / Piano : Mina Yu, John McAll, Howard Belling / Claviers : Dean Thomas, Tristan Ludowyk / Fender Rhodes: Jason Reolon et Howard Belling / Guitares : Jon-Erik Andreasson, David Marama / Guitare oil can : Mpaphi Nfandiso / Batteries : Conrad Tracey et David Jones, Ben Charnley, Emanuel Harrold, Poogie Bell, Brian Abrahams, Ivan ‘Choi’ Khatchoyan, Nick Karasavvidis / Didjeridoo: Jidah Clarke, Charlie McMahon / Synthétiseur, claviers, Ableton Push : DiViNCi

zedsix.bandcamp.com/album/the-shape-of-jazz

facebook.com/TheShapeOfJazz

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Dichotomie entre le message et l’ambiance apaisante de Chip Wickham

Même si le titre et la pochette de l’album font tous deux référence aux effets dévastateurs du changement climatique menaçant notre planète bleue de se transformer en une planète rouge telle que Mars, la musique de l’album est, par opposition au message, délicieusement apaisante et onduleuse. Dans Route One les rythmes de la batterie et des percussions sont joués amabile, tandis que les glissandos de harpe apportent un encadrement tendre et moelleux à la flûte de Wickham. Interstellar est céleste et lumineuse et l’intégralité de l’album est une large palette de pièces cosmiques scintillantes auxquelles se mêle de la soul vintage qui n’est pas sans rappeler certaines bandes originales de films de la fin des années 60.

Un ancrage dans le jazz spirituel de Dorothy Ashby, Alice Coltrane et Yusef Lateef

Wickham a, sans l’ombre d’un doute, réussi à ancrer l‘album Blue To Red dans la tradition du jazz spirituel. Les arpèges de la harpe d’Amanda Whiting (Blue to Red et The Cosmos) sont divins et envoûtants et rappellent immédiatement Alice Coltrane et Dorothy Ashby, tandis que la dernière pièce Mighty Yusef est un hommage clair au grand Yusef Lateef.

Une beauté langoureuse et authentique

Blue To Red est un album à la beauté exotique langoureuse qui ne tente pas de se fondre dans les courants de jazz actuels mais qui, justement, se démarque par son authenticité et ses sons qui semblent transcender le temps et l’espace.

Blue To Red / Route One / Interstellar / The Cosmos / Double Cross / Mighty Yusef

Chip Wickham : flûte, sax / Dan Goldman : claviers / Amanda Whiting : harpe / Simon Houghton : contrebasse, violoncelle / Jon Scott : batterie / Rick Weedon : percussions

chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

chipwickham.com

facebook.com/ChipWickhamMusic

instagram.com/chipwickham

Toutes les pièces sont écrites et arrangées par Chip Wickham

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Dinner Party, une belle chimie musicale

Lorsqu’un groupe de pointures du néo-jazz d’aujourd’hui collaborent, on pourrait s’attendre à ce que les uns prennent le dessus sur les autres, mais là, ce n’est du tout le cas! Sur les 7 chansons de l’album, les talents se côtoient, s’alimentent et fusionnent pour une parfaite chimie aux multiples facettes : l’ensemble coule comme de l’eau, groove à souhait et laisse l’auditeur avec le sourire aux lèvres et du baume au coeur.

Un ton joyeux mais des textes engagés

L’atmosphère globale de l’album est légère et joyeuse mais ne vous méprenez pas, certaines pièces sont clairement engagées. Freeze Tag, est le meilleur exemple de cette dichotomie entre le sérieux des propos, la légèreté du rythme et la performance vocale veloutée de Phoelix – qui y aborde pourtant clairement le racisme systémique et la brutalité policière!

Un ancrage clair dans le hip hop

De la première pièce Sleepless Nights, jusqu’à la dernière LUV U, les pistes mélangent harmonieusement et astucieusement des éléments de jazz (The Mighty Tree) avec des mélodies soul et R&B, du groove (From My Heart and My Soul) mais le tout est ancré et produit comme du hip hop classique.

Mon verdict : « Dinner Party » est agréable et facile à écouter, c’est un album extrêmement bien joué et superbement réalisé par des musiciens de talent : tous les ingrédients sont réunis pour passer un bon moment.

Kamasi Washington, sax // Terrace Martin, voix // Robert Glasper, piano // 9th Wonder, voix, DJ // Phoelix, voix

Sleepless Nights / Freeze Tag / The Mighty Tree / First Responders / From My Heart and My Soul / Love You Bad / LUV U

dinnerparty.lnk.to/dinnerparty

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

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Des pièces connues mais une nouvelle dimension

Les chansons ne sont pas nouvelles mais, sur cet album, toute la musique de Cole prend une nouvelle dimension : l’énergie du live nous pénètre immédiatement et la formation musicale de type mini-big band en arrière confère un son grandiose qui décuple le plaisir d’écoute. Selon moi, Live 2019 présente Louis Cole à son meilleur et ses pièces, telles qu’elles devraient être jouées en tout temps (dans un monde idéal!).

Un concentré de bonne humeur

F It Up commence le party car, oui, cet album est une grosse fête : une célébration de la liberté signée Cole et une célébration d’une génialissime désinvolture musicale rafraîchissante et entraînante. Sur ces 9 titres, nombreux sont les morceaux qui vous garantissent le sourire : Failing in a Cool Way et Bank account – Doing the things ne manquent jamais de me donner la banane. Un conseil : si vous souhaitez rendre service à quelqu’un en manque de bonne humeur, partagez lui Live 2019 !

Du délire et des émotions

Aux antipodes des moments festifs et des paroles hilarantes, l’instrumentation et l’atmosphère se prêtent également particulièrement bien aux pièces les plus sombres et les plus chargées en émotions telles que Last Time You Went Away et Night. Ce contraste montre, s’il était besoin, la musicalité et la richesse des compositions et des arrangements du paysage sonore de Cole.

Louis Cole Live 2019 – une session live à écouter et…à regarder

Et si tout cela n’était pas suffisant, Live 2019 s’écoute et… se regarde! La vidéo de 44 minutes disponible sur YouTube présente un Louis Cole et ses 12 musiciens en justaucorps aux imprimés de squelette se déchaînant sur scène. La vidéo, montée de façon ludique et loufoque, à la manière d’un vieux jeu vidéo est à l’image de son créateur qui ne se prend jamais au sérieux.

Alors, pour un fun monstrueusement contagieux, plongez dans cette explosion de funk, jazz, pop, électro et de sons des années 80, libre, folle pleine de groove et de mélodies catchy : allez-y, sérieusement, c’est du délire et beaucoup BEAUCOUP de plaisir!

Louis Cole – batterie, voix, arrangements, mix, compositions / Zach Ramacier – trompette / Vikram Devasthali  – trombone / Jon Hatamiya – trombone / Rob Sheppard – flûte piccolo / Shai Golan – saxophone alto / Doug Mosher – saxophone tenor / Henry Solomon – saxophone bariton / Sam Wilkes – basse  / Petter 9000 – basse  / Jacob Mann – claviers / Paul Cornish – claviers / Genevieve Artadi – back vocals / Isis Giraldo – back vocals

F it Up / Thinking / After the Load is Blown / Bank Account – Doing the Things / Last Time You Went Away / Failing in a Cool Way / 
My Buick / Things / Night

https://louiscole.bandcamp.com/album/live-2019

soundcloud.com/louiscole

https://www.youtube.com/Louiscolemusic

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Une expérience musicale différente de son style habituel

Si vous êtes un fan inconditionnel du style expressionniste cosmique de Kamasi Washington, Becoming sera une expérience différente, tout simplement car ce n’est pas dans cette optique que l’album a été créé!

Les 15 titres de Becoming sont indéniablement signés Washington mais révèlent des motifs pop dans de grands arrangements orchestraux donnant un résultat sonore plus humble mais approprié. Les pièces sont plus courtes que ce à quoi Washington nous avait habitué dans ses albums précédents. Dépassant à peine la demi-heure, Becoming se termine là où aurait commencé la quatrième pièce de son premier album The Epic. Cependant, l’aspect concis sied parfaitement le projet et laisse envie d’en entendre ou d’en savoir davantage, en musique, en images ou en mots!

Autre différence notable dans Becoming, le saxophone de Washington ne passe que rarement au premier plan car les quinze titres ont été conçus pour raconter musicalement l’histoire…de quelqu’un d’autre!

Réussir à raconter l’histoire en musique

Et raconter cette histoire en musique en respectant l’âme et la voix de Michelle Obama, cette tâche, Kamasi Washington l’a exécutée avec brio!

Ayant lu le livre puis regardé le documentaire, faire l’expérience de l’écoute de la bande originale seule a suffi à m’évoquer les différents chapitres du livre et à me raconter de nouveau cette histoire.  Les pièces sont faciles d’approche, conviviales, elles sont pleines de la chaleur, du charisme, de l’esprit, des messages d’espoir que dégagent Michelle Obama. L’album est empreint du type de jazz, de soul, de R&B et de la touche Motown que l’on pourrait associer inconsciemment à l’auteure mais  tout en conservant un son contemporain et intemporel.

Un exercice de sensibilité réussi

Connaissant le son grandiose de Washington, la sensibilité requise pour s’effacer et servir le récit de cette grande dame de l’histoire américaine est un exercice de composition qui mérite d’être salué! Les quinze titres passent en revue tout un éventail de couleurs et d’émotions : de la douceur d’une bossa (Shot Out Of a Cannon) en passant par du funk retro (Becoming), de la soul (Dandy), un saxophone triste (Take In the Story), une atmosphère lourde et pesante sur Provocation, la pièce qui fait référence aux remarques racistes reçues suite à l’élection d’Obama, à un son Blue Note classique (Detail) jusqu’à une balade somptueuse (Song For Fraser).

Mon verdict : Becoming est une bande originale qui se marie parfaitement au récit, qui s’écoute facilement et dont la musique pénètre profondément dans votre âme.

Shot Out Of A Cannon / Becoming / Take In The Story / Southside V.1 / Dandy / The Rhythm Changes / Song For Frasier / Announcement / Detail / Fashion Then and Now / Provocation / Connections / Looking Forward / I Am Becoming / Southside V.2

kamasiwashington.com/

soundcloud.com/kamasiwashington/kamasi-washington-becoming

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

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Deux albums en moins d’un an pour Lettuce!

Après avoir été nominé aux Grammy Awards en 2019 pour leur album Elevate, Lettuce, le sextet de musiciens bostonais continue sur sa lancée et propose, avec Resonate, 11 titres funky à souhait et au groove contagieux qui ont l’air d’être la suite logique d’Elevate.

Un album funky mais plein de contrastes

Resonate est indéniablement ancré dans le power funk mais est étonnamment riche en contrastes. La première pièce Blaze est un funk plutôt décontracté ponctuée de solos hypnotisants. Good Morning Mr Shmink, la seconde pièce, est une envolée hard-funk qui rappelle James Brown et l’ambiance folle des années 70. Commencer sa journée au son de ce titre est un antidote contre la dépression! Dans Ndugu, un hommage au batteur de jazz américain Leon ‘Ndugu’ Chancler, Lettuce va dans l’afrobeat et laisse la place à un superbe solo de trompette.

Après ce détour sonore, la jungle boogie go-go débarque à fond avec Checker Wrecker mettant en vedette la grosse voix de Big Tony. Silence Is Golden est de loin la pièce la plus jazz de l’album. C’est une pièce qui sort du lot et permet à l’album de respirer. Elle est un de mes coups de coeur. Elle est suivie de Moksha, une infusion de funk et de rythmes indiens mettant en vedette le joueur de sitar Indrajit Banerjee. Moksha ressemble au grand écart qu’une gymnaste ferait entre New Orleans et New Delhi.

De quoi enflammer les pistes de danse

Dans cet album, Lettuce a poussé le bouchon jusqu’à produire des titres qui ont clairement le pouvoir d’enflammer les discothèques du monde entier. Entre Checker Wrecker et House Of Lett, les DJs ont de quoi se délecter. House Of Lett possède ce funk signature de Lettuce, de belles progressions de jazz, des lignes de basse clairement marquées et reconnaissables et une section rythmique incroyablement groovy. Il ne serait pas étonnant de voir des fêtards se déhancher dessus aux quatre coins du globe.

Resonate, une chanson éponyme de Lettuce qui fait voyager

Alors que Lettuce nous avait déjà fait goûter à tant de saveurs auditives, la pièce finale et chanson-titre de l’album, Resonate, nous emporte dans une odyssée sonore futuriste, jazz, funk, à l’apparence dépouillée mais pleine de sonorités riches et complexes. En 8 minutes et 18 secondes, Resonate nous permet de clore tout en subtilité le funktastique voyage au pays de Lettuce.

Blaze / Good Morning Mr Shmink / NDUGU / Checker Wrecker / Silence Is Golden / Moksha / Mr Dynamite / Remember the Children /’Lude / House of Lett / Resonate

Adam Deitch : batterie, percussions, arrangements / Adam « Shmeeans » Smirnoff : guitare / Erick « Jesus » Coomes : basse / Ryan Zoidis : alto, bariton et ténor sax, Korg X-911 / Eric « Benny » Bloom : trumpet, horns / Nigel Hall : voix, Hammond B-3, Rhodes, clavinette, keyboards

lettucefunk.com

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

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The Journey, the bonuses – un remède aux envies de voyage et d’évasion

Ces 26 minutes de musique sont, d’abord, une invitation à sourire et une façon de remédier facilement à une envie d’évasion. Écouter The Journey, the bonuses, c’est accepter de voyager au cœur de l’esprit et de la pensée musicale unique et originale de Loueke, mais c’est également une incursion dans des genres aussi riches que divers. Loueke est passé maître dans l’art de glisser habilement entre la musique ouest-africaine (Hunters) et le jazz moderne (Useful Thoughts), séparant ou mêlant les deux au gré de ses envies.

Lionel Loueke, plus libre que jamais

Ces pièces-bonus révèlent un Lionel Loueke incroyablement libre (Les Sages) : libre d’être profond, personnel, émotif et à fleur de peau, comme c’est le cas avec la pièce d’ouverture Hope, dont la touchante délicatesse laisse au bord des larmes. Il se laisse également libre d’être ce qu’il est et de mélanger ses influences disparates, ses rythmes polyvalents (Danse avec moi) à sa guitare qui chante en plus de sa voix envoûtante.

Faire honneur au processus et non au résultat

L’écoute de ces bonus de luxe est une expérience en soi car, chaque pièce est une surprise qui reflète bien le processus de création. Selon le producteur de l’album, Robert Sadin : le processus de création était « un voyage dont nous connaissons le point de départ mais dont l’arrivée reste un merveilleux mystère. »

La beauté de s’être laissé surprendre et d’avoir choisi l’inattendu a résulté en des sonorités uniques d’un musicien et artiste qui
captive (Joy of Living) et qui ne ressemble à aucun autre. La singularité du son de Loueke qui s’affine et s’affirme d’album en
album est un joyau d’authenticité!

Hope / Joy of Living / Les Sages / Danse avec moi / Hunters / Useful Thoughts / Tin Min / Get a Little Funky / Seeking Bawo

https://www.lionelloueke.com/

smarturl.it/LouekeBonuses

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

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Nate Smith, chef d’orchestre sur ce EP

Ce qui surprend dans cet opus solo, c’est que Nate Smith ne s’est pas mis en vedette en tant que batteur sur ses différentes pièces bien qu’il ait composé et arrangé toutes les pièces du EP et co-écrit les pièces chantées avec Van Hunt et Jermaine Holmes. Par contre, sur l’ensemble du EP, on le sent compositeur, chef d’orchestre et producteur : il est clairement le faiseur de beats, l’arrangeur et le bruiteur et l’homme à l’origine des superbes envolées de cordes présentes à travers les pièces.

Entre pièces vocales et instrumentales

Avec Light and Shadow, Nate Smith souhaitait, je cite : « créer un ensemble à la fois beau et douloureux – éloquent et sérieux. ». À mon sens, il a atteint l’objectif qu’il s’est fixé : les pièces se baladent stylistiquement entre de belles pièces instrumentales (Signs Of Life: Secret Agents Of Weathering) et d’autres plus émotives, plus douloureuses (Rhythm And Blues: The Peacemaker). L’alternance des pièces instrumentales avec les performances vocales apporte un relief intéressant, qui semble a priori, ne pas forcément aller de pair, mais qui, à la seconde écoute, forme bel et bien un tout. La performance de Van Hunt sur (if Love Won’t) Can We Forgive Ourselves? a un côté très D’Angelo. Quant à Start Over, la chanson interprétée par Jermaine Holmes et James Francies, elle sonne tel un classique de R&B dont le refrain promet de vous rester dans la tête.

Un pari cinématique relevé par Nate Smith

Avec Light and Shadow, le jazzman trois fois nominé aux Grammy Awards souhaitait composer quelque chose de plus cinématique. La pièce d’ouverture du EP,  Signs Of Life: Secret Agents Of Weathering, avec ses rythmes très jazz et ses cordes, remplit parfaitement cette mission. En l’écoutant, je me sens transportée : passant d’une introduction de jazz urbain moderne à la bande originale d’un film de James Bond, jusqu’à ce que, un rebondissement plus tard, les cordes m’emportent dans un autre univers, juste l’espace d’un instant, avant de me ramener dans la saga de l’espion qui ne meurt jamais.

Un joli jeu d’ombres et de lumières

À l’image du titre du EP, Nate Smith nous offre une collection de cinq titres doux dans le style du R&B et de la soul qui font passer l’auditeur de la lumière à l’obscurité en un récit scénique dont le point final, Leaping:Believe, est d’une légèreté ludico-romantique fascinante.

Signs Of Life: Secret Agents Of Weathering / (if Love Won’t) Can We Forgive Ourselves? / Rhythm And Blues: The Peacemaker / Start Over / Leaping: Believe

Van Hunt : chant + guitare, piste 2 / Jermaine Holmes : chant, piste 4 / James Francies : synthé solo, piste 4 / Juliette Jones : violon / Monique Brooks-Roberts : violon / Jarvis Benson : alto / Malcolm Parson : violoncelle / Nate Smith : compositeur, chef d’orchestre et faiseur de beats

http://www.natesmithmusic.com/

https://www.facebook.com/watch/natesmithdrums/

https://waterbabymusic.bandcamp.com/album/light-and-shadow

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

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