Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’affirme avec un univers singulier où se rencontrent la pop, le folk, le jazz, la soul et les musiques du monde. Chanteuse polyglotte, elle traverse les styles avec finesse, portant ses émotions dans une voix à la fois délicate et empreinte de mélancolie. Son premier album éponyme, écouté plus de 20 millions de fois et unanimement salué par la critique, a marqué les esprits. Elle viendra défendre son plus récent projet, La femme aux yeux de sel (2025), au Palais Montcalm le 12 mars, puis au Théâtre Outremont le 14 mars. Voici Fall Down avec Erik Truffaz.

Notre collègue Charlotte Désilets a voulu en savoir plus sur le chanteuse et sa musique. Voici l’entrevue.

Charlotte Désilets : Parle-moi de toi en quelques phrases.

Gabi Hartmann : Je suis chanteuse, un petit peu guitariste, compositrice, parolière aussi, et un petit peu productrice de mes propres disques. Et j’ai grandi à Paris. J’ai vécu aussi en Angleterre, au Brésil et un petit peu aux États-Unis.

Charlotte Désilets : Est-ce qu’il y a une de ces disciplines qui est arrivée en premier dans ta vie ?

Gabi Hartmann : Oui, c’était le chant. Depuis que je suis toute petite, c’était une passion, quelque chose qui me touchait beaucoup. Donc je dirais vraiment la voix.

Charlotte Désilets : Et comment en est-tu venue à apprendre à jouer de la guitare ?

Gabi Hartmann : J’ai appris au fil des années. Au début, je jouais pas très bien, j’était autodidacte. Et puis, petit à petit, j’ai commencé à prendre des cours. Et puis, j’ai pris des cours au Brésil quand j’étais là-bas. Et après, j’ai repris des cours à Paris. C’était petit à petit.

Charlotte Désilets : Tu mènes une carrière vraiment impressionnante depuis quelques années. Tu as sorti ton premier album éponyme en 2023 et un La femme aux yeux de sel en 2025. Aujourd’hui, tu fais de la tournée à travers le monde. C’est une ascension quand même fulgurante. Comment tu peux expliquer cette grande reconnaissance qui t’est venue si rapidement, et c’est quoi, le travail invisible qui l’a rendu possible ?

Gabi Hartmann : C’est une bonne réponse déjà, le travail invisible. J’aime beaucoup cette réponse parce que je trouve que ça correspond à beaucoup, beaucoup de travail, même si on ne le voit pas comme ça. Il y a vraiment beaucoup de travail pour avoir créé un univers, pour avoir décidé d’un répertoire, et avoir retrouvé les bons musiciens, travailler avec les bonnes personnes pour les arrangements des chansons. Ça a pris beaucoup de temps. Il y a eu beaucoup d’échecs. Il y a eu des choses qui ont marché, pas marché. Et au bout d’un moment, on se sent content de ce qu’on fait et je crois que c’est le plus important, mais que ça marche ou que ça marche pas, qu’on se sente fier de ce que l’on sort et de ce qu’on fait.

Après, je ne peux pas forcément expliquer pourquoi ça [a fonctionné]. Je dirais que j’ai eu beaucoup de chance et que c’est super et que pourvu que ça dure. Mais peut-être que ça plaît aussi aux gens, le fait que ça soit aussi mélangé et international, mon projet et qu’il n’y a pas forcément une identité précise. Je chante dans plusieurs langues, il y a plusieurs styles et je dirais que ça représente beaucoup aussi notre époque actuelle.

Erik Truffaz et Gabi Hartmann

Charlotte Désilets : Tout de suite après la sortie de ton album Gabi Hartmann (2023), tu as débuté la création de La fille aux yeux de sel (2025). Comment a germé ce projet ?

Gabi Hartmann : J’avais envie que ça soit un album avec une narration. À cette époque-là, j’avais une nièce avec qui je restais beaucoup. C’était la toute première enfant dans ma famille et je me suis dit que ça serait tellement mignon de m’inspirer des contes fantastiques pour enfants. Je me suis dit « je vais créer un personnage et ça serait un peu à l’image de ce que j’aime et de mes influences, de mon univers, mes grandes sources d’inspiration comme l’eau, la mer, la plage ». J’ai créé un personnage inventé qui est né avec des yeux de sel. Elle part en voyage, car elle a une maladie des yeux et à chaque larme versée, elle perd un peu de sa vue. Donc ça m’a permis de parler de la tristesse et des larmes qui sont très associées à la féminité. Et j’ai vraiment voulu mettre en avant la féminité dans cet album.

Charlotte Désilets : Pourrais-tu me dire plus de ce message ?

Gabi Hartmann : Oui, en fait, j’avais vraiment envie de parler de mon expérience en tant que femme artiste, comme chanteuse, comme femme tout court et qui au départ est plutôt fille et devient femme en apprenant, en vivant, en expérimentant. J’avais envie de parler de ce passage où on on sort de l’innocence, de l’adolescence. C’est un passage qui a été important pour moi et j’avais envie de parler de mon évolution en tant que femme et de la maturité que je cherche encore…C’est comme si cet album racontait un peu ma transformation.

Charlotte Désilets : Tu as parlé plusieurs fois dans des entrevues que j’ai regardées, que la musique, pour toi, c’est une forme de guérison pour les autres et pour toi-même, une musique qui apaise le stress. Qu’est-ce qui cause ce stress-là chez toi ?

Gabi Hartmann : Je pense que notre train de vie est très difficile. Quand tu est musicien, quand t’es une femme et que t’es chanteuse et que t’essaies de d’exister dans le monde de la musique, c’est très difficile. Il y a toujours du stress, il faut toujours prouver des choses. Il y a toujours l’anxiété sur « est-ce que ça va continuer ? ». Puis on nous demande toujours de faire vite. Alors que nous, dans la création, on est beaucoup plus lent que ce que nous demande l’industrie de la musique. Alors ça crée forcément des…de l’anxiété, du stress. Et puis parfois, quand on part en tournée, on est fatigués, on dort pas beaucoup. Après, moi, j’ai une nature aussi comme ça, qui paraît calme, mais en fait, qui est une nature très anxieuse. Et la musique, ça a été un moyen pour moi de me soigner. Depuis petite, ça me faisait être dans l’instant présent et ça me permettait aussi de me protéger, d’être dans une bulle qui me protégeait et je pouvais vraiment exprimer des émotions ou en tout cas, cultiver mon jardin intérieur et me connecter à mes émotions quand j’écoutais de la musique, quand j’en faisais et surtout à travers la voix qui pour moi est l’instrument le plus fort avec lequel je me connecte le mieux.

Charlotte Désilets : En fait, je trouve que ça a beaucoup de sens ce que tu m’exprimes, parce que dans ta musique, je sens vraiment beaucoup de douceur, puis d’espace. Tu as parlé que tu faisais de la méditation ?

Gabi Hartmann : J’en faisais, j’en fais un petit peu moins maintenant, mais j’en ai fait comme beaucoup d’années avant l’album, le premier album. Et peut-être que c’est des restes, mais c’est sûr que ça m’a beaucoup transformé la méditation. Heureusement que j’ai trouvé ça, parce que ça m’a beaucoup apaisé dans les moments où c’était stressant. Donc je fais de la méditation et le yoga.

Charlotte Désilets : Un autre aspect qui fascine, dans ta musique, c’est le mélange des cultures, des rythmes, des langues… Est-ce que ce serait une manifestation de certaines valeurs que tu veux partager par rapport au monde auquel tu aspires ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai toujours été dans un environnement très mélangé. Paris, c’est une zone très internationale, tout comme Montréal ou New York. Donc pour moi ce serait faux de présenter un projet dans une seule langue parce que ça représente pas ma vie, et mes amis, et les langues que je parle, et ma sensation de ne pas appartenir à un seul territoire, un pays. Il faut penser que l’humanité a toujours voyagé, s’est toujours interconnectée, mélangée, et je tenais à ce que ça se sente dans ma musique parce que c’est ce que je défends.

Charlotte Désilets : Le fait de mélanger des cultures, est-ce que tu y vois un parallèle avec le fait d’être une femme et d’avoir plusieurs côtés, plusieurs sphères.

Gabi Hartmann : Oui, il y a forcément des parallèles entre toutes mes revendications. Je pense qu’il y a des liens, parce que c’est en tout cas très difficile. Et on est une minorité avec des femmes artistes qui voyagent et qui sont indépendantes. Et aussi, on est une minorité et on est marginalisées. Et donc, forcément, c’est normal que j’en parle et c’est important pour moi que ça soit présent dans ma musique, ces sujets-là.

Charlotte Désilets : Tu parles aussi beaucoup de l’eau, des espaces marins. Et dans tes derniers contenus vidéo, il y avait beaucoup de nature. C’est vraiment très beau et très rare, je trouve, de voir des concerts en pleine nature. Ça fait partie aussi de ton univers ?

Gabi Hartmann : Oui, c’est très important pour moi. C’est une source d’inspiration. C’est là aussi où je me reconnecte. C’est vraiment une source d’inspiration.

Charlotte Désilets : Justement, tu vas venir au Québec bientôt. Est-ce que tu as eu la chance dans tes derniers passages au Québec de visiter la nature, la forêt laurentienne ou les rivages du fleuve Saint-Laurent ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai vu le Fleuve Saint-Laurent, car je suis déjà venue à Québec. C’était très beau.

Charlotte Désilets : Et tu vas revenir le 12 mars et le 14 mars, c’est ça ?

Gabi Hartmann : Oui

Charlotte Désilets : Et qu’est-ce que tu vas nous présenter comme spectacle à Québec, et avec quelle formation ?

Gabi Hartmann : Je vais venir avec mon pianiste, mon batteur et mon bassiste. On sera donc en quartet, et on va jouer les chansons du deuxième album, mais aussi du premier. Et on va, en fait, mélanger un petit peu les chansons.

Charlotte Désilets : C’est quoi la différence entre la musique enregistrée pour toi et la musique que tu vas en personne ?

Gabi Hartmann : C’est tellement une autre expérience. Mais c’est surtout que la musique live, il y a beaucoup d’improvisation et il y a beaucoup d’imprévus. Et en fait, chaque concert est différent. Et c’est surtout un rapport avec un public On n’a pas forcément un public qui nous écoute, c’est nous avec nous-mêmes. Et donc, c’est très, très différent, je trouve, au niveau de la représentation. Et aussi, je trouve que vocalement, on donne beaucoup plus en concert que quand on enregistre un album parce qu’on est plus dans le feu de l’action. C’est plus intérieur, alors que les concerts, pour moi, c’est plus extérieur. On va exprimer plus des choses vers le public, alors que c’est plus intime, l’album. Un concert, c’est plus une expérience où ça sort de nous et on donne ce qu’on veut donner au public. C’est un échange, c’est une communication.

Charlotte Désilets : Quel genre de personne pourrait aimer ta musique, qui pourrait être intéressé à te découvrir ?

Gabi Hartmann : Déjà, les personnes qui aiment bien écouter les voix, les voix jazz, les voix soul, les voix de la chanson. Il y a quand même beaucoup de choses en anglais et en français parce que c’est très important pour moi de chanter dans ma langue maternelle. Donc je dirais, ceux qui aiment bien ce qu’on appelle les musiques dites du monde, les musiques brésiliennes, les musiques latines. Je pense que ça leur plairait de venir. Ceux qui aiment bien le rythme aussi, parce que j’adore danser, j’adore jouer avec le rythme. Et notre musique, c’est dansant et percussif.

Charlotte Désilets : C’est génial. Je pense qu’il y a vraiment beaucoup de gens au Québec, bon moi, qui auraient vraiment hâte de venir te voir.
Est-ce que t’as d’autres projets qui s’en viennent, d’albums, ou est-ce que tu vas être plus dans un espace de tournée, de spectacle ?

Gabi Hartmann : Oui, pour l’instant, c’est que la tournée, mais je vais quand même rester quelques jours à New York et je vais essayer de composer des nouvelles chansons.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as des collaborateurs, des artistes canadiens ou américains avec qui tu vas peut-être collaborer ?

Gabi Hartmann : Pour l’instant, non, mais j’aimerais bien dans un futur.

Charlotte Désilets : En tout cas, j’espère que tu vas pouvoir nous tenir au courant. Aimerais-tu ajouter quelque chose avant qu’on se quitte ?

Gabi Hartmann : J’aimerais te remercier pour ton temps, et j’ai très hâte de venir au Canada.

Charlotte Désilets : Merci à toi ! Bonne suite dans tes voyages et à très bientôt !

La femme aux yeux de sel – Gabi Hartmann @ QC (12 mars) et Mtl (14 mars)

Gabi Hartmann / Caity Georgy  – plateau double
Palais Montcalm de Québec
12 mars @ 19 h 30
pour avoir plus et la billetterie

Gabi Hartmann
Théâtre Outremont
14 mars @ 20 h
pour en savoir plus et la billetterie

facebook
site web
youtube
bandcamp
spotify
instagram

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

L’article Entrevue : Gabi Hartmann – La femme aux yeux de sel @ QC (12 mars) et Mtl (14 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Théâtre Outremont nous propose un savoureux triplé de concerts en novembre : le guitariste Harry Manx nous envoutera avec son blues à saveur indienne (14 novembre) ; la chanteuse et compositrice Sonia Johnson célèbrera 20 ans de jazz et de chansons (27 novembre) ; et la Fanfare Pourpour nous présente Ce que nous sommes, son spectacle 30ième anniversaire (28 novembre).

Harry Manx

Agent de rencontres interculturelles et véritable citoyen du monde qui marie musique classique indienne et blues, Harry Manx présente des pièces de son prochain album, en plus de classiques de son vaste répertoire. Harry, qui tourne au Québec depuis 25 ans sera accompagné par la chanteuse et claviériste Geneviève Jodoin avec qui il a enregistré la magnifique chanson La rosée sur les roses et qui est disponible sur toutes les plateformes.

Harry Manx – guitare
Geneviève Jodoin – voix et claviers

Vendredi 14 novembre 20 h
pour en savoir plus et la billetterie
l’événement facebook

📢 Le spectacle sera suivi d’une rencontre On jase le jazz animée par Claude Thibault de sortiesjazznights.com

Sonia Johnson – 20 ans de jazz et de chansons

Sonia Johnson, première artiste de jazz vocal récipiendaire d’un JUNO avec un programme de créations originales en français, ouvre son journal intime en dévoilant ses coups de cœurs parmi 20 ans d’enregistrements sonores. Le répertoire est tiré d’une dizaine d’albums et collaborations en provenance du disque Don’t Explain (2005) jusqu’à de nouvelles compositions inédites. Entourée d’une fabuleuse équipe ayant soutenu l’artiste au cours des années, ce concert anniversaire se déploie, en audio et visuel, accompagné d’anecdotes et d’archives vidéo, comme un documentaire musical en trois dimensions.

Sonia Johnson – voix, percussions et arrangements
David Ryshpan – piano et claviers
Rémi-Jean LeBlanc – basse, contrebasse
Camil Belisle – batterie

Jeudi 27 novembre 20 h
pour en savoir plus et la billetterie
l’événement facebook

📢 Le spectacle sera suivi d’une rencontre On jase le jazz animée par Claude Thibault de sortiesjazznights.com

Fanfare Pourpour – Ce que nous sommes – spectacle 30ième anniversaire

Les 21 musiciens et musiciennes de la fanfare Pourpour vous invitent à une soirée des trente ans de musiques qui ont fait d’eux le grand orchestre qu’ils sont aujourd’hui. La Pourpour a joué sur les scènes et dans les rues d’Amérique et d’Europe. Fort de ses six albums, l’orchestre ne cesse de se raffiner avec ce constant désir d’invention. Depuis ses débuts, cette fanfare-famille de 3 générations génère la fête, invite à la danse, à l’étonnement, surprenante de générosité et de joie.

Luzio Altobelli – accordéon, marimba, piano
Lou Babin – accordéon
Marie-Soleil Bélanger – violon, erhu
Guido Del Fabbro – violon
Zoé Dumais – violon
Loïc Dumais – guitare, guitare électrique
Luc Proulx – guitare
Némo Venba banjo – guitare électrique
Guillaume Bourque – clarinette, clarinette basse
Pierre Emmanuel Poizat – clarinette, clarinette basse
Jean Derome – sax alto, sax baryton, flûte
Stéphane Ménard – sax ténor, sax baryton
Damian Nisenson – sax alto
Claude Vendette – sax ténor, flûte
Guillaume Garant – trompette
Jean Sabourin – trompette basse
Julie Houle – tuba
Alexis Dumais – contrebasse, piano
Jacques Duguay – grosse caisse
Nicolas Letarte Bersianik – caisse claire
Pierre Tanguay – percussions

Vendredi 28 novembre 20 h
pour en savoir plus et la billetterie
l’événement facebook

Harry Manx – vendredi 14 novembre 20 h
Sonia Johnson – 20 ans de jazz et de chansons – jeudi 27 novembre 20 h
Fanfare Pourpour – Ce que nous sommes / 30ième anniversaire – vendredi 28 novembre 20 h

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944

billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Sonia Johnson et Stephen Johnston – Hommage aux Dames du Jazz @ Dorval (26 sept 2025)

L’article Harry Manx, Sonia Johnson et la Fanfare Pourpour @ l’Outremont du 14 au 28 novembre est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Pour cette 45e année le Big Band de l’UdM – sous la direction de João Lenhari – présentera 4 concerts avec des invités des marque, tels la saxophoniste Melissa Aldana (26 nov 2025) et le pianiste cubain Hilario Duran (26 mars 2026), les profs du département de jazz de la Faculté de musique (16 oct 2025) et l’ensemble des voix jazz (19 février 2026).

Les 45 ans du Big Band de l’UdeM

Le Big Band de l’UdeM, qui célèbre cette année ses 45 ans, foulera les planches du Théâtre Outremont et recevra comme solistes invités nuls autres que des professeurs du département de jazz de la Faculté de musique. Sous la direction de João Lenhari, vous pourrez entendre à titre de solistes le tromboniste Jean-Nicolas Trottier, le guitariste Reno Di Stefano, les pianistes John Roney et Manoel Vieira, de même que le saxophoniste Dany Roy, qui joueront des standards connus du jazz, des compositions et même des arrangements spéciaux de leur cru aux côtés des étudiantes et étudiants. Le trompettiste Ron Di Lauro, professeur émérite de la Faculté, prendra également part à ce concert festif.

Ce concert s’inscrit dans le Festival Vibrations, qui se tiendra du 16 au 18 octobre 2025, ainsi que dans la programmation spéciale soulignant les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et les célébrations du 150e anniversaire de l’arrondissement d’Outremont.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Ron Di Lauro, trompette
Reno Di Stefano, guitare
John Roney, piano
Dany Roy, saxophone
Jean-Nicolas Trottier, trombone
Manoel Vieira, piano

Jeudi 16 octobre 2025 – 19 h 30
Théâtre Outremont – 1248 Bernard O  514-495-9444
billetterie

Le Big Band de l’UdeM reçoit la saxophoniste Melissa Aldana

Pour son deuxième concert de la saison, le Big Band de l’UdeM reçoit la talentueuse saxophoniste ténor chilienne Melissa Aldana. Diplômée du Berklee College of Music, elle a travaillé auprès de saxophonistes de grande renommée tels George Coleman, Joe Levano et Greg Osby. À seulement 24 ans, elle a remporté le Concours international de saxophone Thelonious Monk, un événement qui a permis de lancer sa carrière et durant lequel elle a notamment pu jouer devant Wayne Shorter. Aujourd’hui bien présente sur les scènes jazz des continents américains, elle possède une imposante discographie et est récipiendaire de deux prix Grammy. Retrouvez-là aux côtés des étudiantes et étudiants du Big Band de l’UdeM, sous l’énergique direction de Joao Luiz Januario Lenhari.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Melissa Aldana, saxophone jazz

Mercredi 26 novembre 2025 – 19 h 30
Salle Claude-Champagne
billetterie

Big Band de l’UdeM : Voix jazz

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz. Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz.

Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du gospel et du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba et de la bossa nova, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction

Jeudi 19 février 2026 – 19 h 30
Maison de la culture Côte-des-Neiges–NDG – 5290 Côte-des-Neiges 514-872-7889
billetterie

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán

Le Big Band de l’UdeM aura la chance de se produire aux côtés du pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán. Ayant immigré au Canada à la fin des années 1990, Hilario Durán est un musicien célébré tant sur la scène canadienne que cubaine, récipiendaire de plusieurs prix. Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie et Michel Legrand, et a fondé sa propre maison de production nommée Es mi musica Productions. En plus prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, Hilario Durán animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026, permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Hilario Durán, piano jazz

Jeudi 26 mars 2026 – 19 h 30
Salle Claude-Champagne – 220 Vincent d’Indy 514-343-6427
billetterie

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal pour tout ces concerts.

https://musique.umontreal.ca/etudier/ensembles-facultaires/big-band-de-luniversite-de-montreal/

youtube

4 concerts du Big Band de l’UdM – du 16 octobre 2025 au 26 mars 2026

Les 45 ans du Big Band de l’UdeM et les profs – 16 octobre 2025 – Théâtre Outremont
Le Big Band de l’UdeM reçoit la saxophoniste Melissa Aldana – 26 novembre 2025 – Salle Claude-Champagne
Big Band de l’UdeM : Voix jazz – 16 février 2026 – Maison de la culture NDG
Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán – 26 mars 2026 – Salle Claude-Champagne

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

L’article 4 concerts Big Band UdM – 45 ans (16 oct) Melissa Aldana (26 nov) les voix jazz (16 fév) et Hilario Duran (26 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Partez à l’aventure avec Coubli (2021) de Donald Dogbo, qui allie jazz et rythmes traditionnels de l’Afrique centrale et de l’Afrique de l’Ouest. Laissez-vous transporter dans un univers riche de ces multiples héritages d’ici et d’ailleurs le mardi 27 mai alors que Donald Dogbo sera de passage au Théâtre Outremont.

Le musicien ivoirien va y présenter son projet Coubli (2021), qui fusionne les différentes influences qui ont marqué son parcours. En effet, Coubli, qui veut dire « partir à l’aventure » en bété, qui est sa langue maternelle, est un mot qui représente bien le mélange des différentes traditions musicales dans la musique de Donald Dogbo et qui s’inspire de l’évolution de la musique jazz.

Donald Dogbo : un artiste-musicien batteur ivoirien @ Montréal depuis 2014

Donald Dogbo est un artiste-musicien batteur ivoirien qui est établi à Montréal depuis 2014. Il fut sacré révélation Radio-Canada en 2024-2025 pour son album Coubli (2021), un titre bien mérité qui l’a fait connaitre d’un plus grand public. Son parcours a débuté en Côte d’Ivoire où il a joué dans plusieurs groupes avant de déménager au Sénégal en 2004 pour devenir le batteur du rappeur Didier Awadi, ce qui lui a permis de se produire partout à travers le monde. Depuis son arrivée à Montréal, Donald Dogbo a eu l’opportunité de se produire avec plusieurs artistes aux styles variés tels que Wesli, Élage Diouf et Djely Tapa.

Coubli, un hommage à ses héritages d’ici et d’ailleurs

L’album Coubli est conçu autour de la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes africains tels que l’akpongbô et le gbégbé (Côte d’Ivoire), le bikutsi (Cameroun) et le mbalax (Sénégal) pour une fusion musicale puissante et inspirée. Chacun de ces rythmes représente, aujourd’hui, des genres musicaux populaires pour ces pays et sont ainsi couplés et mariés à des sonorités jazz aboutissant à une fusion du jazz et de l’Afrique traditionnelle.

Les pièces : Divine / Fofo / Kongo / Na Zamba / Coubli / Ziya en 5 / Souniou Djomlo / Sossa Nzila / Far Away / Douala

L’article Donald Dogbo – Coubli @ l’Outremont (27 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La série les Bourdonnements Jazz pilotée par l’éminent pianiste Yves Léveillé est de retour pour cinq concerts du 10 avril au 22 mai au Théâtre Outremont. Le coup d’envoi sera donné jeudi le 10 avril avec la splendide saxophoniste Allison au Petit Outremont en compagnie d’Yves Léveillé au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et Mark Nelson à la batterie.

Allison Au

Allison Au est une saxophoniste et compositrice résidente de Toronto qui a été primé aux célèbres « Prix Junos » du Canada. Elle a effectué de nombreuses tournées au pays et aux États-Unis. En 2017 est a été lauréate du Grand Prix de Jazz TD du Festival international de Jazz de Montréal. Elle est aussi lauréate du « Sting Ray Rising Star Award » du Festival de Jazz d’Halifax en 2017 et finaliste la même année du « Emerging Jazz Artist Award » de la Toronto Arts Foundation.

L’une des 10 instrumentistes émergentes du SFJazz

Allison Au figurait en 2018 sur la liste des « 10 instrumentistes émergents » du SFJAZZ. Elle a à son actif cinq albums éponymes : The Sky Was Pale Blue, then Grey (2013), Forest Grove (2016), Wander Wonder  (2019) Migrations (2023) et et plus récemment Dunbar Heights (2024).

Allison Au – saxophone
Yves Léveillé – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Mark Nelson – batterie

site web
facebook
bandcamp
soundcloud
youtube
instagram

 charles cantin Théâtre Outremont

Le concert sera suivi d’une rencontre avec Allison Au, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

L’article Allison Au démarre les Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé @ l’Outremont (10 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Au cœur de sa musique, les instruments acoustiques prennent vie, nous plongeant dans l’atmosphère festive des réunions spontanées où la joie de vivre nous emporte vers une euphorie sans limite. Les paroles poignantes de l’artiste nous racontent des histoires de famille, d’amitié et brisent les tabous de la mémoire, tout en explorant les enjeux sociaux liés à l’immigration.

Les mémoires passées et Habit de vent – deux odes captivantes

Ces thèmes cruciaux se dévoilent avec éloquence dans ses deux premiers albums, Les mémoires passées et Habit de vent, deux odes captivantes aux souvenirs qui transcendent le temps et l’espace. Charles Cantin nous offre une musique qui nourrit l’âme et qui éveille les sens, un pont entre les cultures qui nous invite à célébrer la diversité.

L’auteur-compositeur-interprète Charles Cantin œuvre dans l’écriture de chansons métissées

L’auteur-compositeur-interprète œuvre dans l’écriture de chansons métissées et propose une approche folklorique et traditionnelle tout en voulant s’imprégner de l’époque actuelle. Charles Cantin travaille maintenant sur son troisième disque solo où l’on sent aussi une approche influencé des folklores du Québec et de l’Europe de l’Est. Ce projet de métissage latino-québécois fait la marque de l’artiste depuis plusieurs années. Avec son groupe El Balcón dans lequel il œuvre en tant que compositeur, un quatrième album Errante est sur le point de voir le jour.

bandcamp
facebook
instagram
youtube

Présenté dans le cadre des Mardis métissés

Découvrez toute la série Mardis métissés

Charles Cantin – guitare, voix et compositions
Laetitia Francoz Lévesque – violon et voix
Isabelle Gaudreau – clarinette et voix
Edaï Larobina – percussions et voix
Lucas Melo – contrebasse et voix

Charles Cantin – mardi le 18 mars @ 19 h

       1248 Bernard O
     Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 25 $ / moins de 30 ans – plus de 65 ans : 20 $ /
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

Vous pourriez aussi aimer un de ces concerts…

Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
La ruche intergénérationnelle @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 1er mai 2025
Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

L’article Charles Cantin @ l’Outremont (18 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Une aventure passionnante de création au cœur du jazz québécois garnie de riches échanges culturels et d’expériences sensorielles a travers le temps soutenue par des artistes de grands talents, avec dans nos coeurs notre ami et confrère Mario Allard.

François Bourassa Quartet

Le François Bourassa Quartet, composé de François Bourassa au piano et aux compositions, André Leroux aux saxophones et à la flûte, Guy Boisvert à la contrebasse et Guillaume Pilote à la batterie, est une pierre angulaire du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Leur profonde camaraderie musicale et leur talent exceptionnel en font un sommet de l’expression artistique.

Pour l’occasion le François Bourassa Quartet jouera la musique de leur dernier album Swirl (2023). Les amateurs de jazz s’en réjouiront car cette musique démontre une grande versatilité et une passion incontournable avec des motifs envoûtants et des moments explosifs qui font voyager sans cesse les auditeurs.

Ce concert sur la musique de Swirl (2023) du François Bourassa Quartet est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de jazz. Swirl (2023) nous fait tourbillonner, comme son nom l’indique, entre moments hypnotiques et envolées surprenantes visant la modernité sans s’affranchir de la tradition. Une musique inspirée et solide.

François Bourassa – piano et compositions
André Leroux – saxophones et flûtes
Guy Boisvert – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Le Jazzlab Orchestra

Le Jazzlab Orchestra porté par un idéal et un jeu résolument collectif fête son 20ième anniversaire sur la saison 2024-2025, bouleversant encore et encore les limites du jazz orchestral. Au long de son parcours, l’ensemble a développé un répertoire unique composé de pièces originales avec la complicité d’artistes québécois de classe mondiale. Ainsi les activités du collectif se sont toujours concentrées principalement sur des productions spécifiques conçues pour ou par son propre personnel.

Avec une série de plus de 400 concerts au Canada et à l’étranger et participant à une multitude de festivals de jazz et d’événements artistiques importants sur plusieurs continents, plus 40 projets spéciaux en collaboration avec des artistes internationaux de renom, le Jazzlab Orchestra c’est mérité 8 Opus, tous recensés par les critiques d’ici et d’ailleurs.

Le Jazzlab Orchestra nous réserve comme à l’habitude, des surprises de toutes sortes nous racontant à sa manière une multitude d’histoires musicales passionnantes. Lors de cet événement qui souligne le 25e d’Effendi, il présentera les pièces qu’il a élaboré à l’été 2024 et quelques nouvelles oeuvres de différents compositeurs. On verra aussi comme invités spéciaux : François Bourassa, Marie Fatima Rudolf et Benjamin Deschamps.

Alain Bédard – contrebasse et direction musicale
Annie Dominique – multi-instrumentiste
Claire Devlin – multi-instrumentiste
Jacques Kuba Seguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Félix Stüssi – piano
Michel Lambert – batterie

invités spéciaux : Les pianistes François Bourassa, Marie Fatima Rudolf et le saxophoniste Benjamin Deschamps.

Le Jazzlab Orchestra aimerait rendre un vibrant hommage à son ami et confrère de longue date Mario Allard, récemment disparu.

25e d’Effendi – Effendi Records a fait émerger une musique de création dans l’univers du jazz québécois

Alain Bédard remporte un OPUS dans la catégorie Rayonnement à l’étranger pour son travail infatigable.

Effendi Records et Alain Bédard défendent autant et toujours une esthétique très affirmée, qui a fait émerger dès son tout début, une musique de création dans l’univers du jazz québécois. Effendi c’est l’image d’un son jazz distinctif, moderne et touche-à-tout. C’est un quart de siècle à incarner le jazz québécois dans toute sa diversité et son dynamisme.

En 25 ans, c’est 172 albums, 2024 concerts, 124 tournées, au Canada, aux USA, en Europe et en Asie, près de 200 nominations et 89 distinctions.

25e d’Effendi : Jazzlab Orchestra et François Bourassa 4tet – samedi le 15 février (20 h)

       1248 Bernard O
     Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 40 $ / moins de 30 ans : 30$
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Dans le cadre de notre série On jase le jazz, ce concert sera suivi d’une rencontre de 30 min entre les artistes et le public, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

Vous pourriez aussi aimer un de ces concerts…

Charles Cantin – mardi le 18 mars 2025
Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
La ruche intergénérationnelle @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 1er mai 2025
Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

Jazzlab Orchestra – LogusLabusMuzikus (2021)

L’article 25e d’Effendi : Jazzlab Orchestra et François Bourassa 4tet @ l’Outremont (15 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dans d’autres catégories connexes, le Prix Opus Québec reviens au Festival Québec Jazz en juin et Patricia Deslauriers et Alain Bédard d’Effendi Records remporte le prix Rayonnement à l’étranger pour son travail infatigable. Il faut également souligner le prix Opus que remporte Cordâme pour Fabula Femina dans la catégorie Impulsions anciennes/classiques/romantiques/modernes/postmodernes. Dans le rayon musique actuelle, Michel Levasseur se voit remettre le prix Hommage, en reconnaissance de ses 40 années à la tête du Festival International Musique Actuelle Victoriaville.

Sport national d’Hugo Blouin

Hugo Blouin présente Sport National, son dernier album déjanté…de jazz de hockey. De Maurice Richard à Marie-Philip Poulin, de la Série du Siècle au départ des Nordiques, Sport national s’intéresse à la place du sport dans la société, pour le meilleur et pour le pire. Ludique, historique et énergique, il est créé à partir d’archives du hockey et s’amuse au passage des meilleures pires citations de la langue de caoutchouc.

Maison de la culture Rosemont / La Petite Patrie – 28 septembre 2023

Time Poem : La joie de l’éphémère – Marianne Trudel + Compositrice de l’année

Time Poem c’est l’art du trio selon Marianne Trudel puisqu’elle a convié le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc et le batteur John Hollenbeck. L’inspiration est constante, alimentée par différents modes. En dix plages personnelles, la table est mise pour une rigueur « jazzizitique » sans poudre aux yeux. La surprenante cohésion me fait penser aux belles heures du pianiste Ahmad Jamal tel qu’il les concevait dans Live At The Pershing. Marianne s’est également mérité le prix de la Compositrice de l’année.

pour lire la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/marianne-trudel-a-pas-de-loup-quiet-sounds-for-a-loud-world-dede-java-espiritu-time-poem-la-joie-de-lephemere/

Jean Félix Mailloux de Cordâme

Patricia Deslauriers du Festival Québec Jazz en juin

Félicitations aux autres nominés dans la catégorie Concert de l’année Jazz : la soirée d’ouverture de L’OFF Jazz 2023 avec François Bourassa et Philippe Côté qui présentaient Confluence + le François Bourassa Quartet, le Rachel Therrien Latin Jazz Project, Augmented Reality du Benjamin Deschamps Sextet et L’Orchestre national de jazz de Mtl avec Donny McCaslin. Dans la catégorie Album de l’année Jazz c’est : As It Is de Gabriel Genest, Carnaval de Carl Mayotte, Time Poem: Dédé Java Espiritu de Marianne Trudel / John Hollenbeck et UNICUM de SuperNova 4.

Pour en savoir plus sur les Prix Opus : https://prixopus.com/

L’article Opus 2025 Jazz : Hugo Blouin (Sport national), Marianne Trudel (Time Poem : La joie de l’éphémère) et + est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Benjamin Deschamps

Avec ces albums – What Do We Know (2014), Demi-Nuit (2017), No Codes (2018) et Augmented Reality (2021), le saxophoniste Benjamin Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ces albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France. En tant que sideman, on peut l’entendre au sein du JazzLab Orchestra sous la direction d’Alain Bédard, du quintette de la trompettiste Rachel Therrien et de l’Ensemble Charles Trudel, entre autres.

Les pistes d’Augmented Reality (2021) : Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented Reality / Amitiés oubliées  / Fearless

Notre critique d’Augmented Reality (2021)

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Mario Allard : saxophone ténor
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Prix et mentions

Grand prix TD du Festival international de jazz de Montréal – 2019
Grand prix JPL Victo Jazz – 2019
Révélation Radio Canada Jazz – 2017-2018

Augmented Reality sur toutes les plateformes numériques : https://bfan.link

benjamindeschamps.com

facebook.com/benjamindeschampsmusicien

instagram

benjamindeschamps.bandcamp.com

Augmented Reality de Benjamin Deschamps – jeudi le 16 janvier @ 19 h

       1248 Bernard O
     Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 15 $
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Dans le cadre de notre série On jase le jazz, ce concert sera suivi d’une rencontre de 30 min entre les artistes et le public, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

Vous pourriez aussi aimer un de ces concerts…

Banitsa – Ravaudage – mardi le 16 janvier 2025
Hugo Blouin – Sport National – jeudi le 23 janvier 2025
Jazzlab Orchestra et François Bourassa 4tet – Effendi 25e anniversaire – samedi le 15 février 2025
Charles Cantin – mardi le 18 mars 2025
Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
La ruche intergénérationnelle @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 1er mai 2025
Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

L’article annulation : Benjamin Deschamps – Augmented Reality @ l’Outremont (16 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.