Kawandak, un retour aux sources

Fondé en 2008 et dirigé par l’éminent contrebassiste et compositeur Normand Guilbeault, Kawandak (« épinette blanche » en langue algonquine) nait de la volonté de ce dernier de synthétiser les différents styles musicaux ayant jalonné sa longue et fructueuse carrière. Retournant aux sources de ses propres ascendances autochtones, Normand Guilbeault s’entoure d’Annie Poulain (claviers, voix), de Sylvain Provost (guitares) et de Claude Lavergne (batterie, percussion) pour livrer une ode à la nature et au sacré, rendant du même coup un vibrant hommage à certaines figures historiques et musicales comme Louis Riel, Randy Wood, Jim Pepper et Buffy Ste-Marie.

Normand Guilbeault et Kawandak au FEAIA – tourné vers ses racines autochtones

Actif dans le milieu jazz au Québec et au Canada depuis plus de trois décennies, Normand Guilbeault s’est d’abord fait connaître aux côtés de fleurons de la scène jazz montréalaise, dont Nelson Symonds, Bernard Primeau et Stan Patrick, avant de voir ses services retenus par Paul Bley, Kurt Rosenwinkel, ou encore Richard Desjardins, Karen Young et Jean Derome. Tourné vers ses racines autochtones depuis les années 1990, Normand Guilbeault développe une fascination pour l’héritage de Louis Riel qui le mène éventuellement à réaliser Riel, Plaidoyer musical / Musical Plea (1999), une fresque historique et musicale naviguant entre chants autochtones, gigues, reels, chansons folkloriques et improvisations libres.

Les liens étroits entre le jazz et les musiques autochtones

Sujet encore souvent méconnu et pourtant ô combien fascinant, le jazz et les musiques autochtones entretiennent des liens étroits. Qu’il s’agisse de musique latine, klezmer, indienne, tzigane ou africaine, le jazz s’est de tout temps imprégné de diverses traditions musicales, et les cultures autochtones n’en font pas exception. Leur apport au jazz se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee.

Jim Pepper, Don Pullen, Chief Cliff Singers et Chuck Copenace

À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper, son album Pepper’s Pow Wow (1971) incorporant des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers. Au pays et plus récemment, le trompettiste ojibwé Chuck Copenace s’illustre depuis 2015 au sein de son propre ensemble, livrant un jazz groovy au carrefour du funk, du r’n’b et des musiques cérémoniales autochtones.

Kawandak au FEAIA – Festival Expressions Artistiques d’Ici et d’Ailleurs

Normand Guilbeault, contrebasse
Annie Poulain, voix
Sylvain Provost, guitare
Claude Lavergne, batterie

Mercredi le 17 août @ 19h / 18h : démonstration participative du Collectif Yambae Danse – Tango
Théâtre Desjardins / 1111 Lapierre
Billets gratuits – réservation en ligne obligataoire : https://bit.ly/3uzgx2Z
Assistance billeterie : 514-367-6373 #1 / info@theatredesjardins.com

facebook
expressionsartistiques.org

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Kawandak au FEAIA – jazz, blues, rock et musiques autochtones (17 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le multi-instrumentiste, compositeur, producteur et réalisateur Gerry Labelle nous présente trois nouvelles versions en mode collaboratif de l’unique composition de Charlie Biddle : Little Ones / Les petits. Il fait appel à la communauté de musiciens de jazz pour l’aider à atteindre l’objectif de faire connaître cette composition de Charlie Biddle.

Little Ones / Les petits est un projet dédié à faire connaître ce grand bassiste de jazz montréalais au public d’aujourd’hui à l’occasion du 20ième anniversaire de son décès qui aura lieu le 4 février 2023.

Charlie Biddle préparait son legs

Sur son lit d’hôpital quelques semaines avant son décès, mon ami Charlie Biddle m’a demandé de faire une nouvelle version de sa seule composition, Little Ones / Les petits , son legs musical à nous tous, et de lui donner une vie.

Les premières versions qui étaient plus jazz ont été joués chez Biddles avec Charlie Biddle (basse), Nelson Symonds (guitare), Gerry Labelle (sax/flûte), Bernard Primeau (batterie) et Oliver Jones (piano).

La version originale que je lui ai présentée avant son décès fut la version vocale qui est différente de celle que nous avions joué ensemble chez Biddles. La version vocale résume le sujet de nos conversations concernant la magie que nos enfants et nos petits-enfants nous donnent quand ils sont tout petits. Il souhaitait léguer cette musique en son souvenir. Il nous a laissé une belle histoire d’amour pour nous inspirer et pour la raconter chacun à notre façon, une musique inspirée par la nostalgie et de l’amour de nos enfants.

Plusieurs versions en cours inspirées de la version originale

Les artistes qui participent à ces versions ont tous collaboré à ce projet après avoir entendu la musique en mémoire de Charlie Biddle. Ils se sont inspirés de la version originale vocale et de la version Muted Trumpet, nous avons discuté ensemble des modifications possibles à considérer tout en gardant l’essence du thème. Ce sont des artistes exceptionnels. Ils nous apportent une vision différente de la composition originale dans le but d’encourager les musiciens de jazz à jouer Little Ones / les petits a leur façon afin d’honorer Charlie Biddle pour sa grande contribution au jazz au Québec.

3 nouvelles versions de Little Ones / Les petits.

La première version est avec Mike Holober au piano et Marvin Stamm au bugle. Cette version apporte ce que le meilleur de l’esprit du jazz peut nous offrir. Les mots ne suffisent pas pour exprimer la gratitude que j’ai pour cette collaboration exceptionnelle.

La deuxième version est celle du quatuor du guitariste Russ Brannon (Halifax) et du pianiste Bill Stevenson. J’ai toujours été un fan du style de Russ, un jazz plus moderne toujours intéressant et qui respecte la forme originale.

La troisième version Muted Trumpet est celle du musicien surnommé Glab avec la trame originale.

Charlie Biddle, un modèle de passion et de persévérance

Ce projet est à but non lucratif et je remercie tous ceux qui m’ont offert leur participation, collaboration, talent, temps, arrangements, enregistrements et interprétation. Charlie Biddle est un exemple de passion, de persévérance, d’humour, d’intégrité et avant tout un amoureux des Québécois et des Montréalais.

Little Ones / Les petits : un appel à la collaboration de la communauté des musiciens de jazz

Je fais appel à la communauté des musiciens de jazz pour intégrer cette chanson dans leur répertoire afin de faire connaître la seule composition de Charlie Biddle, Little Ones / les petits et nous rappeler que le jazz à Montréal a connu une apogée avec Charlie Biddle dans les années 60 au Black Bottom et plus tard chez Biddles.

Charlie Biddle et certains de ses collaborateurs, Nelson Symonds, Norman Marshall Villeneuve, Body Jones, Doug Richardson, et
plusieurs autres qui ont grandement contribué à cette belle période des années 60. Soulignons également la contribution de Charlie Burke, le propriétaire du Black Bottom rue St-Antoine, Montréal.

Constance Biddle et la famille

Je remercie la famille et l’épouse de Charlie, Constance Biddle, qui est grandement touchée par cette initiative. Elle m’offre tout son support pour ce projet. Constance nous raconte combien Charlie était fier de réaliser à quel point il était apprécié des Québécois.

Gerry Labelle

Je remercie tous les musiciens avec qui il a eu la chance de jouer ils m’ont aidé à grandir musicalement. Charlie Biddle fut un ami et un mentor que je n’oublierai jamais.

D’autres extraits de différentes versions de cette composition avec plusieurs artistes vous seront présentés prochainement.

Pour ceux qui sont intéressés à cette composition, veuillez me joindre par courriel à fusion3000@videotron.ca

Merci!

Gerry Labelle

La photo de Charlie Biddle date de 1956

Voici quelques liens intéressant concernant Charlie Biddle :

https://fr.wikipedia.org

https://www.thecanadianencyclopedia.ca

https://www.rcinet.ca

Little Ones / Les petits – un projet musical à la mémoire de Charlie Biddle

Montreal Sessions (1963) et King Dog (1985) de l’iconique batteur bebop Norman Marshall Villeneuve

L’article Little Ones / Les petits de Charlie Biddle – Gerry Labelle nous présente 3 nouvelles versions est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le multi-instrumentiste Gerry Labelle nous présente Little Ones / Les petits, un projet dédié à la mémoire du grand musicien montréalais Charlie Biddle, à l’occasion du 20e anniversaire de son décès le 4 février 2003. Il fait appel à la communauté de musiciens de jazz pour l’aider à atteindre l’objectif de faire connaître la seule composition de Charlie Biddle.

Avant son décès, mon ami Charlie Biddle m’a demandé de créer une nouvelle version d’une composition qui était en mode évolution et qui racontait nos conversations au sujet de nos petits enfants : Little Ones / Les petits. Le but est de rendre cette musique accessible et publique. Je demeure confiant que les musiciens/musiciennes du monde seront inspirés par cette composition et voudront l’introduire dans leur répertoire pour en faire une version personnelle en s’inspirant de la musique originale d’un grand jazzman montréalais, Charlie Biddle.

Oliver Jones et Charlie Biddle – All The Thing You Are

Little Ones / Les petits

La version originale que je lui ai présentée avant son décès fut la version vocale qui est différente de celle que nous avions joué à quelques occasions chez Biddle’s avec Charlie Biddle (basse), Nelson Symonds (guitare), Gerry Labelle (flûte), Bernard Primeau (batterie) et Oliver Jones (piano). Malheureusement, ce fut impossible pour moi de refaire une version de cette composition avec des musiciens de ce calibre avant son décès.

Plusieurs versions en cours inspirées de la version originale

Tous les artistes qui ont été invités à collaborer à ce projet en mémoire de Charlie Biddle se sont inspirés de la version originale et nous avons discuté des modifications possibles tout en gardant l’essence du thème. Ce sont des artistes talentueux de calibre international qui ont répondu présent à ce projet, en sachant que c’était possible de collaborer et d’apporter une vision différente de la composition originale dans le but d’encourager les musiciens de jazz ou d’autres styles à faire entendre cette composition pour remercier Charlie Biddle de sa grande contribution au jazz de Montréal. Let’s Remember Charlie Biddle.

Voici deux versions de Little Ones / Les petits. La première est une interprétation des chanteurs Bill Ledster et Stephanie Biddle. La deuxième est une interprétation instrumentale du saxophoniste Mike Smith. Les deux pièces sont complétés par le guitariste Russ Brannon et le batteur Jacques Masson sur des arrangements et l’orchestration de Fusion 3000.

Charlie Biddle, un modèle de passion et de persévérance

Ce projet est à but non lucratif et je remercie tous ceux qui m’ont offert bénévolement leur participation, collaboration, talent, temps, arrangements, enregistrements, interprétation. Charlie Biddle est un exemple de passion, de persévérance, d’humour, d’intégrité et avant tout un amoureux des québécois et de Montréal.

Little Ones / Les petits : un appel à la collaboration de la communauté des musiciens de jazz

Je fais appel à la collaboration de la communauté des musiciens de jazz pour m’aider à atteindre l’objectif de faire connaître la seule composition de Charlie Biddle et pour se rappeler que le jazz de Montréal a connu son apogée au Black Bottom de Montréal avec, entre autres, Charlie Biddle, Nelson Symonds, Norman Marshall Villeneuve, Body Jones, Doug Richardson, et Charlie Burke, le propriétaire du Black Bottom rue St-Antoine, Montréal.

Pourquoi Charlie m’a-t-il demandé de collaborer ?

Pourquoi Charlie m’a-t-il demandé de collaborer à donner une vie à cette composition, sachant qu’il se préparait pour son plus grand voyage? Il avait confiance que je le ferais? Il nous a laissé une belle histoire pour nous inspirer de la raconter chacun à notre façon, une musique inspirée d’un grand musicien de jazz de chez nous.

Constance Biddle

L’épouse de Charlie, Constance Biddle est touchée par cette initiative et offre tout son support au projet. Constance avait 21 ans lorsqu’elle a rencontré Charlie à l’hôtel de son père à Asbestos. Son père cherchait un orchestre et il avait engagé Charlie. Ce fut le début d’une belle aventure et ils ont réussi à composer avec les défis d’un mariage interracial à cette époque.  La couleur préférée de Charlie était et a toujours été multicolore : le jazz.

D’autres extraits de différentes versions de cette composition avec plusieurs artistes vous seront présentés prochainement.

Pour ceux qui sont intéressés à cette composition, veuillez me joindre par courriel à fusion3000@videotron.ca

Merci!

Gerry Labelle

Voici quelques liens intéressant concernant Charlie Biddle :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Biddle

https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/charlie-biddle-emc

https://www.rcinet.ca/bhm-en/2012/02/08/charlie-biddle/

Montreal Sessions (1963) et King Dog (1985) de l’iconique batteur bebop Norman Marshall Villeneuve

L’article Little Ones / Les petits – un projet musical à la mémoire de Charlie Biddle est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Rockhead’s Paradise ça vous dit quelque chose ? Crée en 1928 par Rufus Nathaniel Rockhead au coin des rues Saint-Antoine et de la Montagne dans la Petite-Bourgogne, ce mythique club de jazz attira les plus grands noms de l’époque. Un succès dès son ouverture jusqu’au années 60 le Rockhead’s était reconnu au delà de nos frontières. On pouvait y entendre des artistes Américains de renom de jazz tels que Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Leadbelly, Nina Simone, Fats Waller, Dizzy Gillespie et Sammy Davis Jr., pour nommer que ceux-là.

Le talent d’ici et les Rockheadettes au Rockhead’s Paradise

Un pilier de l’histoire du jazz montréalais et du Québec le Rockhead’s Paradise à aidé à lancer la carrière de plusieurs de nos artistes, incluant Oscar Peterson, Oliver Jones et Billy Georgette. On pouvait y entendre autant les grands noms, les bands Motown et le talent jazz d’ici de l’époque. Citons Nelson Symonds, Ivan Symonds, Billy Horne, Nick Aldrich, Bill Kersey, Buddy Jordan, Keith O’Neill, Norman Marshall Villeneuve, Vic Vogel, Stu Losby, Léo Perron et plusieurs autres.

Et il y même un troupe de danse, les Rockheadettes, qui prennent le plancher entre chaque spectacle, divertissant la foule avec des numéros époustouflants. Rockhead’s Paradise est reconnu pour son accueil chaleureux, son ambiance festive et décontractée et ses spectacles. Les files d’attentes sont régulières et sont succès ne démentit pas.

Le Théâtre Apollo du Canada

Selon le batteur Keith O’Neill (photo de Keith à 28 ans) qui y a joué beaucoup dans les années soixante, le Rockhead’s Paradise était un peu comme le fameux Théâtre Apollo de NYC…mais au Canada. La plupart des soirées, après la musique, les musiciens prenaient une petit marche pour se rendre au Black Bottom, un peu plus loin sur St-Antoine. Ils y jouaient encore ou prenait un verre, surtout quand il y avait des visiteurs de marque comme Dizzy Gillespie, Sonny Rollins ou Wes Montgomery.

C’est en 1980 que le fils de Rufus, Kenneth, vends le club à Rouè Doudou Boicel, fondateur d’un autre lieu d’importance du jazz et blues de l’époque, le Rising Sun. Celui-ci déménagera le Rising Sun sur la rue Sainte-Catherine et y présentera des concerts jusqu’au milieu de années 80. En 1989, Montréal rend hommage à Rufus Rockhead avec une rue du même nom dans la Petite-Bourgogne.

Avec son enseigne lumineuse, ses fameuses portes en cuir rouge, et le plus long bar au Canada, le Rockhead’s Paradise fut l’un des principaux lieux du jazz de cette période.

Ce texte est inspiré des publications du batteur Keith O’Neill sur son Facebook – merci Keith!

Montreal Sessions (1963) et King Dog (1985) de l’iconique batteur bebop Norman Marshall Villeneuve

Doudou Boicel du Soleil Levant et premier Festival Jazz et Blues nous quitte

Le Rockhead’s Paradise de Rufus Rockhead

L’article Le Rockhead’s Paradise – un lieu mythique du jazz montréalais des années 30-60 est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.