Échanges Synaptiques d’André Leroux

Sur Échanges Synaptiques, André Leroux réunit deux ensembles distincts, offrant aux auditeurs une expérience variée et captivante. Le premier groupe est composé d’André Leroux au sax ténor et soprano, aux côtés du dynamique Fred Henke au piano, Frédéric Alarie à la contrebasse et André White à la batterie, livre un puissant hommage aux titans du jazz tels que John Coltrane et Wayne Shorter. Leur interprétation ne se limite pas à un hommage ; elle revitalise les classiques, insufflant une nouvelle vie et une passion renouvelée aux œuvres légendaires, séduisant tant les puristes que les nouveaux amateurs de jazz.

Le second ensemble explore de nouvelles frontières du genre, incarnant l’esprit d’innovation qui caractérise le jazz contemporain. Avec François Bourassa au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et John Hollenbeck à la batterie, ce groupe plonge dans des compositions originales, empreintes de l’énergie et de la créativité du jazz moderne new-yorkais. Leur son audacieux et novateur offre un contraste saisissant avec la première partie de l’album.

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Car tu existes de Jean Cyr

Car tu existes, dirigé par l’exceptionnel contrebassiste Jean Cyr capture l’essence du jazz acoustique, offrant une collection où les rythmes dynamiques, précis et entraînants se mêlent à des mélodies envoûtantes et des harmonies raffinées. Le résultat est un son à la fois naturel et profondément résonnant. Car tu existes offre un riche aperçu des goûts musicaux de Jean Cyr, allant de l’énergie vive du bebop aux tonalités apaisantes des ballades, en passant par le rebond joyeux des shuffles.

Jean Cyr a rassemblé un ensemble de musiciens remarquables, chacun apportant une dimension unique au projet. Roger Walls, trompettiste au parcours impressionnant tant au Québec qu’à l’international, livre des performances puissantes et expressives. André Leroux, saxophoniste émérite, enrichit l’album avec ses solos extraordinaires, élevant la musique vers de nouveaux sommets. Le trombone de Benoît Gagné ajoute de la profondeur au son du groupe, tandis que la maîtrise du piano de Gaétan Daigneault tisse des harmonies et mélodies complexes tout au long de l’album. Jean Cyr, quant à lui, établit les bases solides à la contrebasse, ancrant chaque composition avec profondeur et précision, tandis qu’Alain Bourgeois, à la batterie, veille à ce que le rythme soit parfait et musical.

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Gentle Soul de Straight Ahead

L’album Straight Ahead  capture l’essence vibrante de la culture montréalaise, en se référant aux célèbres tam-tams du Mont-Royal, une tradition née dans les années 1970 au Café Mo-Jo, sur l’avenue du Parc. Ces jam sessions dominicales, orchestrées par les emblématiques Sayyd Abdul Al-Khabyyr et Dido, ont évolué en une pierre angulaire du tissu culturel montréalais, rassemblant musiciens et auditeurs pour explorer la musique dans sa forme la plus authentique. Les artistes traversaient la rue du Mont-Royal, apportant leurs djembés, leurs congas et leur énergie contagieuse, transformant chaque rencontre en une célébration communautaire de rythme et de mélodie.

Au cœur de ce projet se trouve Muhammad Abdul Al-Khabyyr, tromboniste profondément enraciné dans la scène jazz de Montréal. De ses débuts avec son père, le célèbre saxophoniste de jazz Al-Hajj Sayyd Abdul Al-Khabyyr, membre de l’Orchestre Duke Ellington, à ses collaborations avec les meilleurs big bands de Montréal, Muhammad incarne l’essence de la tradition jazz montréalaise. Straight Ahead, composé de Muhammad Abdul Al-Khabyyr au trombone, Luc Beaugrand au piano, Mathieu McConnell-Enright à la basse et Martin Auguste à la batterie, continue de canaliser cette essence de liberté musicale.

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Montreal Jazz Series – une déclaration artistique

Montreal Jazz Series n’est pas seulement une série d’albums ; c’est une déclaration artistique. Il capte l’essence de la vibrante culture jazz de Montréal tout en se projetant vers l’avenir du genre. C’est un must pour les passionnés de jazz et tous ceux qui apprécient l’excellence et l’innovation musicale. Ne vous contentez pas d’écouter : vivez l’évolution du jazz avec certains des musiciens les plus exceptionnels de notre époque.

Vous trouverez ces albums sur toutes les plateformes numériques et en 33 tours à la Boutique du Dièse Onze dès le 23 octobre 2024.

André Leroux – Échanges Synaptiques – Fred Henke, Frédéric Alarie et André White / François Bourassa, Rémi-Jean Leblanc et John Hollenbeck
Jean Cyr – Car Tu Existes – Roger Walls, Benoit Gagné, André Leroux, Gaétan Daigneault et Alain Bourgeois
Straight Ahead – Gentle Soul – Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Luc Beaugrand, Mathieu McConnell et Martin Auguste

Disques BG
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Mercredi le 23 octobre @ 20 h (ouverture de portes : 19 h)
20$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

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Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct 2024

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Créé et interprété par Ranee Lee

Par l’entremise de certaines de leurs chansons, nous replongeons à l’époque où ces chanteuses brillaient dans leur carrière, trônaient au sommet des palmarès et chaviraient les cœurs de leurs fans. À l’époque aussi où elles ont trébuché, sont tombées et, pour certaines, se sont relevées pour poursuivre leur trajectoire vers le firmament.

Leurs histoires sont complexes, car elles ne touchaient pas seulement leurs carrières, mais le rapport qu’avaient les Américains avec le sexe et la question raciale

Donald Bogle, Brown Sugar

Les Dark Divas ont changé le cours de l’histoire

Impossible de rendre hommage à toutes les chanteuses noires qui ont suscité l’admiration de millions de personnes et sont devenues de véritables légendes. En voici quelques-unes parmi les plus grandes, à l’image de toutes ces femmes, de l’influence qu’elles ont eue sur leurs époques respectives, et de leur public ébahi sans cesse renouvelé depuis des décennies, dans une quête pour découvrir qui elles étaient, à travers leur musique. Voici les femmes qui ont changé le cours de l’histoire et façonné le visage de l’univers musical d’aujourd’hui.

Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee incarne le jazz. Tout au long de sa carrière, elle a voulu savoir jusqu’où la musique la mènerait, ce qu’elle pouvait apprendre, puis transmettre, comment elle pouvait emprunter des chemins déjà tracés et en explorer de nouveaux. Elle aime les défis et cherche constamment à se réinventer. Et elle est, incontestablement, l’une des plus grandes voix jazz au Canada.

Treize albums sous l’étiquette Justin Time

Originaire de New York, Ranee Lee vit à Montréal depuis près de 50 ans. Elle cumule 13 albums acclamés sous l’étiquette Justin Time. Son plus récent, sorti en 2022, s’intitule Because You Loved Me, une interprétation des plus originales de succès d’une autre diva du Québec, Céline Dion. Lauréate d’un prix Juno, Ranee Lee est aussi autrice-compositrice, professeure de renom et autrice du livre pour enfants inspiré de sa propre chanson, Nana What Do You Say?

The Musical, Jazz on Broadway, Ranee Lee Lives Upstairs et Lady Day at Emerson’s Bar & Grill

L’impressionnante discographie de Ranee Lee comprend de nombreux chefs-d’œuvre, notamment The Musical, Jazz on Broadway, qui marie harmonieusement des standards de jazz à des succès de Broadway. En 1994, puis à nouveau en 1995, elle a reçu le prix de la meilleure chanteuse canadienne de jazz décerné par la revue Jazz Report. Plusieurs fois en nomination aux prix Juno, elle a remporté celui du meilleur album jazz vocal en 2010, pour Ranee Lee Lives Upstairs. Son interprétation de Billie Holiday dans la pièce Lady Day at Emerson’s Bar & Grill lui a également valu un prix Dora Mavor Moore.

Avec les plus grands de la planète jazz

Au cours de sa carrière, Ranee Lee a chanté avec les plus grands du jazz, dont Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke. La route n’a plus de secrets pour elle, ayant fait le tour des États-Unis avec son groupe, en plus de participer à de nombreux festivals de jazz de prestige au Canada, en Espagne, en France, en Angleterre et en Haïti.

Dark Divas de Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee – voix et mise en scène
John Sadowy – piano
Carlos Jiménez – guitare
Ron Di Lauro – trompette
Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
André Leroux – saxophone
Dave Watts – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Centaur Théâtre – pour en savoir plus – acheter des billets (français)
Centaur Théâtre – for more info – buy tickets (english)
453 rue Saint-François-Xavier
514-288-1229

Vendredi le 16 décembre @ 20 h
Samedi le 17 décembre @ 20 h

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Ranee Lee chante Céline @ Monument National (FIJM 9 juillet 2022)

La grande dame du jazz Ranee Lee lance A Christmas Day

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Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

site web

Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

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Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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Personne ne peut remplacer Céline, je la trouve incroyable. Je ne veux pas que l’on considère Because You Loved Me comme un hommage à Céline, c’est juste un autre chemin qui mène vers le jazz. Mais si ses fans arrivent à apprécier mes interprétations, alors je suis partante – Ranee Lee

Justin Time lui a proposé ce concept, mais elle a dit non…

Quand son label, Justin Time, lui a proposé ce concept pour un nouvel album, Ranee Lee a répondu de manière franche et directe. « J’ai dit non…mais j’ai quand même pris trois minutes pour écouter ce qu’ils avaient à dire, puis j’ai encore refusé, et j’ai continué à refuser pendant des jours » explique-t-elle. Ce que l’on lui demandait était assez fou, après tout. Un album de chansons rendues célèbres par Céline Dion, LA superstar québécoise. The Power Of Love, All By Myself, la chanson du Titanic…Ces chansons ont eu un succès mondial, mais ne rentrent certainement pas dans le cadre du jazz. J’ai beaucoup de respect pour Céline en tant que chanteuse, elle est formidable. Il n’y a aucun(e) artiste de nos jours qui la dépasse en termes de compétence et de registre vocal. Ce n’est juste pas mon style…Ensuite j’ai pris un peu de temps pour y réfléchir ».

Because You Loved Me – comme si c’était ses propres chansons

Pendant un voyage à New York, Lee a découvert la musique du groupe Snarky Puppy. « Ils sont géniaux! Ce sont des musiciens éclectiques, funky mais tellement jazzy et de vrais innovateurs. Je me suis dit : ‘Oh, en voilà un concept – si on pouvait reprendre les chansons de Céline et les réarranger dans ce style! ». Finalement, Lee s’est faite à l’idée. Elle se sentait libre de personnaliser le répertoire de Céline Dion. « J’avais donc de bonnes bases » dit-elle. « Sachant que je n’étais pas obligée de rester fidèle à la version originale et que je pouvais improviser comme je le souhaitais, comme si elles étaient mes propres chansons et qu’elles n’avaient jamais encore été réalisées. »

Ranee Lee chante Céline sur des arrangements de Taurey Butler

Ranee Lee a fait appel à l’un de ses plus proches collaborateurs, le pianiste et réalisateur Taurey Butler, pour qu’il travaille sur de nouveaux arrangements. « Taurey a commencé à proposer de superbes idées, et je lui donnais mon avis sur les sujets qui me tenaient le plus à cœur. Je savais qu’on m’avait fait confiance d’être entièrement libre dans mes choix artistiques pour ces enregistrements ». La plupart de ses musiciens habituels l’ont suivie avec autant d’enthousiasme qu’avant. Il manquait un membre essentiel, ou au moins physiquement.

Because You Loved Me – un 1ier album sans son mari, Richard Ring

C’est le premier album de Ranee Lee sans son mari, le guitariste Richard Ring, décédé d’un cancer en 2018. « J’ai été soutenue par tout le monde » dit Lee. La vieille garde fera de nouveau partie du disque, nous avons eu tant d’engagements, voyagé, et Richard en a toujours fait partie, donc les avoir là incarnait le fait qu’il était quand même toujours quelque part parmi nous. C’était une force de sentir sa présence. Il nous aurait dit de suivre ce chemin. Chaque morceau que j’abordais lui rendait hommage, il était là dans mes pensées, dans ma vision de la chanson ».

Les paroles – une autre clé

Et voilà que Ranee Lee découvre une autre clé à travers les chansons de Céline, les paroles. « Je serai toujours en deuil de Richard. Il a toujours été au centre de mon attention, surtout pour My Heart Will Go On. Il était la source d’inspiration pour mes interprétations. Because You Loved Me représentait complètement sa présence dans ma vie ».

Nature Boy – une des préférées de Ranee Lee et Céline Dion

Lorsque Ranee Lee s’est lancée sur « Je crois toi, » la magie est apparue. « Je me suis dit que ces accords me rappelaient quelque chose » raconte-t-elle. « J’ai finalement trouvé : « House of the Rising Sun ! » Alors j’en ai fait un medley, ça me paraissait évident d’y intégrer un peu ma propre histoire ». Il se trouve également que la chanson « Nature Boy », rendue célèbre par Nat King Cole, est une des chansons préférées de Ranee Lee et de Céline Dion. C’est la première fois que Lee a pu l’interpréter, en studio et en concert.

Mon Dieu, un autre moment émouvant, » raconte Ranee Lee. « La première fois que j’ai entendu la chanson, je n’ai pas pu chanter après ça, je n’ai pas pu continuer, tellement c’était beau, l’âme était présente. C’était remarquable. Je pense que nous avons bien capturé cela. Il y a eu des moments magiques. Chaque morceau était magique.

Ranee Lee chante Céline Dion – Because You Loved Me

My Heart Will Go On / I’m Alive / Tale As Old As Time / All By Myself / House of the Rising Sun – Je Crois Toi / Nature Boy / Because You Loved Me / The Power of Love / The Prayer

Ranee Lee (voix)
Taurey Butler (piano)
Carlos Jimenez (guitare)
Dave Watts (basse)
Jim Doxas (batterie)
Ron Di Lauro (trompette)
Richard Beaudet (sax)
Muhammad Abdul Al-Khabyyr (trombone)
Peter Purich (violin)
François Pilon (violin)
Sheila Hannigan (violoncelle)

Ron Di Lauro Trio en 1ière partie

Samedi le 9 juillet (20 h) @ Monument National – 1182 St-Laurent

Achetez vos billets

Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment me fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois nos critiques, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Nous citerons le joueur de trombone Muhammad Abdul Al-Khabyyr, le saxophoniste ténor Al McLean, le contrebassiste Alec Walkington, le batteur Andre White et le pianiste Sean Fyfe.

Quand ça swingue intelligemment!

En neuf plages originales avec un joli clin d’œil au pianiste Erroll Garner pour sa composition Soliloquy, Sam Kirmayer et ses complices nous offrent un jazz de très haute tenue comme nous aimerions en entendre plus souvent. Tout coule de source, chacun à son chorus et même plus, combinant «  la voix des maîtres anciens» avec juste ce qu’il faut de modernité. Avec The Turrnout, Cross Purpose ainsi queSleight Of Hand, le ton est donné. Croyez en votre chroniqueur, l’ambiance est festive, soutenu par une dynamique intelligente qui met en valeur tous les musiciens, y compris le guitariste.

In This Moment, Blues For Proskurov et Soliloquy

Dans le lot, nous avons retenu comme de petits bijoux : In This Moment, la pièce-phare, Blues For Proskurov ainsi que Soliloquy. Même si ce n’est pas un album spectaculaire, Sam Kirmayer trouve la note juste, relance ses instrumentistes, organise le fil d’un discours jazz tout à fait cohérent ainsi que fort agréable.

Sam Kirmayer : guitare / Al McLean : sax / Muhammad Abdul Al-Khabyyr : trombone / Sean Fyfe : piano / Alec Walkington : contrebasse / Andre White : batterie

The Turnout / Cross Purpose / Sleight Of Hand / Blues For Proskurov / Afterthought / The New Same Old / In This Moment / Lost In The City / Quixote / Soliloquy

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Lost In The City, 1e single de In This Moment de Sam Kirmayer

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In This Moment, troisième album de Sam Kirmayer

In This Moment est le troisième album du prolifique guitariste montréalais en tant que leader et le premier à nous offrir que ses compositions. Lost In The City est une pièce inspirée de ses nombreux voyages formateurs à NY ainsi qu’une dizaine de pièces qu’il nous propose dans cette liste d’écoute sur Spotify. Collaborateur de première heure de la chanteuse Laura Anglade Sam Kirmayer lancera In This Moment le 4 mars 2022.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et joue du rock dans quelques groupes à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de jazz. C’est seulement quand il a commencé son CÉGEP au Collège Vanier qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entends Wes Montgomery quelque chose se passe. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et pratiquer beaucoup.

Lost In The City – être vrai et avoir son propre son

« Je ne veut pas faire quelque chose juste pour être nouveau ou original. C’est très subjectif et ça dépends du bagage de l’auditeur. Cela dit ce qui est plus important pour moi c’est d’être vrai et je crois qu’un musicien qui est honnête avec lui-même aura son propre son. Je suis attiré par les personnalités musicales fortes qui se manifestent dans le langage du jazz. Je trouve l’équilibre entre la liberté et la structure très stimulant. »

https://www.facebook.com/samkirmayermusic

Pour pré-commander Lost In The City : https://orcd.co/presavelostinthecity

Laura Anglade et Sam Kirmayer ensoleilleront la Salle Bourgie (11 nov 2021)

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Ranee Lee, chanteuse, compositrice, comédienne et pédagogue

Ayant collaboré notamment avec Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke, Ranee Lee célèbre plus de 40 ans de résidence à Montréal, ville dans laquelle elle a connu une carrière remarquable et qui lui a permis de devenir l’une des chanteuses jazz les plus populaires au Canada. En plus d’être chanteuse, Ranee Lee est également compositrice, comédienne et pédagogue. Elle a remporté de nombreux prix pour son imposante discographie et sa contribution à l’enseignement du jazz. Voici quelques mots avec la diva.

CT – Ranee, quel artiste vous a allumée au jazz?

Ranee Lee – Comme tous les ados de mon époque j’écoutait du Top 40, du R&B et du rock. Mais j’ai toujours été attirée par la musique de Dinah Washington. J’ai depuis réalisé qu’il y plusieurs autres chanteuses, telles Nancy Wilson, Diana Reeves, et autres, qui sont également des disciples de Dinah. Même si on ne ressemble pas a Dinah dans le sens du son, du phrasé et du rythme il y avait quelque chose dans sa façon de raconter une histoire, elle n’improvisait pas beaucoup, mais plutôt dans son phrasé et son style. Je pense donc que mon introduction initiale c’était Dinah qui chantait dans une variété de styles, pas seulement en jazz, et qu’elle a influencé des chanteuses de jazz qui m’ont influencé.

CT – J’ai découvert qu’avant de chanter vous avez joué la batterie et le saxophone…vraiment?

Ranee Lee – Oui, c’est vrai. J’ai joué de la batterie et du saxophone pendant plusieurs années. J’ai aimé jouer ces instruments, que
je n’ai PAS joué depuis des années! Cela m’a donné une base au niveau du rythme, du phrasé et de l’impro et une bonne fondation pour la musique. J’ai même joué de la basse dans un groupe country & western, ce n’était pas trop difficile mais une bonne expérience. Mais même avant ça j’ai été danseuse! Pendant des années j’ai étudié le ballet, j’étais ado et comme tous les ados je voulais essayer plein de trucs.

CT – Et qu’est-ce qui vous a amener de New York a Montréal ? c’était l’amour ? nos hivers ?

Ranee Lee – Elle rit. L’amour de la musique et la joie de vivre montréalaise. J’était une exploratrice et je naviguais entre nos deux pays afin de bâtir ma carrière et un public, j’était très jeune, je voulais voyager d’un endroit a l’autre et explorer qui j’étais et j’étais très excitée de pouvoir voyager. J’ai passé beaucoup de temps en Ontario et a la fin des années 60 on nous a invité a jouer à Montréal et je suis tombé en amour avec la ville. Notre première gig fut au Café de L’Est (Notre-Dame/Bennett). La scène musicale était riche et vivante ici et on a eu beaucoup de plaisir. Et puis 5 ans plus tard on est revenu a plusieurs reprises au Portage de l’Hôtel Bonaventure. Et je suis encore une fois tombé en amour avec la ville, il y avait une telle atmosphère. Et ensuite je me suis marié avec Richard Ring, le guitariste du groupe…

CT – C’est quoi pour vous l’enseignement et le partage du jazz?

Ranee Lee – C’est difficile a mettre en mots. Je tente de créer une relation avec l’âme du musicien – quand ils arrivent à moi ils ont déjà un amour et une compréhension de la musique et c’est comme arroser des plantes qui grandissent. Quand ils saisissent des choses et commencent a utiliser des composantes qu’ils apprennent a travers tous les cours, surtout a l’université et qu’ils fleurissent, c’est une grande récompense.

CT – Quelques vocalistes qu’on devrait surveiller?

Ranee Lee – Il y en a plusieurs. Sarah Rossy, Sophie Tremblay, Victoria Doyon (elle sera la première au Québec avec un Doctorat sur la voix et ça c’est quelque chose).

CT – Vous avez joué avec une foule d’excellent musiciens, quels moments WOW avez-vous vécus?

Ranee Lee – De l’autre côté de la frontière, quand j’ai enregistré avec le grand bassiste Ray Brown, pas seulement parce que c’est un icône mais parce que c’était le mari de Ella Fitzgerald, et nous sommes dans la même pièce! J’ai eu plusieurs grands moments avec Oliver Jones. Et puis il y eu le pianiste et chanteur Buddy Greco pour une présentation a CTV il y des années. Aussi quand j’ai vu Mark Murphy au Upstairs.

CT – Vos compositeurs préférés?

Ranee Lee – Évidemment Gershwin a cause de l’exploration des divers styles de musique de Porgy and Bess jusqu’au American Songbook. Il raconte une histoire, et la liberté et l’aventure est dans sa musique. J’aime aussi Duke Ellington, j’adore ses chansons. Cole Porter aussi. Andrew Lloyd Weber qui a écrit Cats.

CT – Parlez-nous de Because You Loved Me :

Ranee Lee – C’est un album de 9 pièces qui explore le langage du jazz, joué par 11 musiciens vraiment exceptionnels!

On a bien hâte Ranee!

Discographie (Justin Time)

Because You Loved Me (2022)
What’s Goin’ On (2014)
Live at Upstairs (2009)
Just You Just Me (2005)
Maple Groove (2003)
Dark Divas – The Musical (2000)
Seasons of Love (1997)
You Must Believe in Swing (1996)
I Thought About You (1994)
The Musicals: Jazz on Broadway (1992)
Deep Song – A Tribute To Billie Holiday (1989)
Live At The Bijou (1984)

Entrevue : Claude Thibault

Toute la planète jazz se rencontre au PAP Jazz 2020 d’Haïti avec Ranee Lee (Canada), Mario Canonge (Martinique) et +

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Artem Ramsay/Muhammad Abdul Al-Khabyyr lance Still Life Tone Poems – Book 1

Aujourd’hui âgé de 61 ans, Artem Ramsay fera paraître son premier album Still Life Tone Poems – Book 1 le 26 février 2021 sur Justin Time Records. Enregistrées en janvier 2020, les 10 compositions pour piano solo capturent chacune un moment unique, incitant l’auditeur au recueillement et à porter attention aux moindres détails sonores. Tel un pétale de fleur aux teintes de lumière réfractée, les poèmes musicaux d’Artem Ramsay offrent un aperçu de certaines des merveilles de la vie.

Fils du saxophoniste Al-Hajj Sayyd Abdul Al-Khabyyr

Il a grandi dans une famille de musiciens, fils du saxophoniste Al-Hajj Sayyd Abdul Al-Khabyyr. Tromboniste et pianiste depuis son plus jeune âge, il a étudié la musique au Collège Vanier de Montréal avant de rejoindre son père dans le Duke Ellington Orchestra en 1987. Sa carrière professionnelle s’est étendue à une multitude de genres, du jazz au rock, en passant par la pop et le classique. Sa vie musicale l’a emmené à travers le monde et il a conservé les influences de tout ce qu’il a vu et entendu. Il perçoit la musique comme une langue unique, avec de multiples dialectes composés d’harmoniques, de formes, de variables et de constantes, tous chevauchant le monde entre la science et l’art.

Une longue carrière : Tony Bennett, Henri Mancini, Vic Vogel, Denny Christianson

La longue et incroyable carrière musicale de Muhammad Abdul Al-Khabyyr a débuté dans les années 1980. Il a travaillé avec Tony Bennett, Henri Mancini, Julio Iglesias, Daniel Lavoie, Barry White, Stevie Wonder, Diana Ross, The Temptations, Gregory Charles et bien d’autres, tout en contribuant aux sons des Big Band dirigé par Vic Vogel et Denny Christianson. Il a tourné avec une multitude d’artistes québécois et laissé sa marque sur Broadway. Il enseigne également le trombone au niveau collégial et au niveau universitaire.

Artem Ramsay – Still Life Tone Poems – Book 1

http://www.justin-time.com/fr

Denny Christianson Big Band featuring Pepper Adams – Suite Mingus et More Pepper

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