Oscar Peterson – Night Train

Alors que l’on discute actuellement la possibilité de donner à Oscar Peterson la nom d’une station de métro montréalaise, le célèbre pianiste originaire du quartier Saint-Henri et décédé en 2005 voit les honneurs posthumes se multiplier, en témoigne cet  enregistrement datant de 2013. C’est en 1963 qu’est sorti l’album Night Train, le plus grand succès commercial d’Oscar Peterson et l’un des plus grands de tous les temps. On retrouve sur l’original Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie. C’est un véritable pari à l’époque de se frotter à des pièces légendaires, pari réussi avec brio par le trio.

Robi Botos, Dave Young et Alvin Queen revisitent Oscar

50 ans plus tard, Robi Botos, qui a partagé la scène avec le grand Oscar Peterson à Montreux en 2005, revisite cette pièce-titre avec une touche bien petersonienne et une délicatesse qui lui est propre. On ne peut que savourer ces quelques minutes…

Bonne écoute!

Night Train d’Oscar Peterson – Robi Botos, piano / Dave Young, contrebasse / Alvin Queen, batterie

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Night Train d’Oscar Peterson, 50 ans plus tard avec Robi Botos, Dave Young et Alvin Queen est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Brian Blade & The Fellowship Band @ Chicago Music Exchange

En mars 2013, le groupe se retrouve à Chicago pour un concert-cours de maître dans le cadre des CME Sessions du Chicago Music Exchange. L’une des trois pièces interprétées lors de cette prestation est King’s Exchange, dont vous découvrez toute l’énergie et l’inventivité ici.

L’énergie et l’inventivité de King’s Exchange

La pièce est une composition de Brian Blade. On y retrouve sa patte, à savoir de longues mélodies inspirées qui s’épanouissent dans un univers très aéré, avec un grand sens du détail et de la subtilité. Avec un vocabulaire émaillé de nombreuses références, une recherche d’expérimentation sur les timbres quasi-constante, une immense écoute entre les musiciens mêlée d’une grande complicité, cette pièce qui épouse les formes longues chères à Blade est à la fois sensible, enthousiasmante, déroutante et poétique. Mention spéciale pour le solo de contrebasse de Chris Thomas qui commence au tiers de la pièce et, bien entendu, au jeu de Brian Blade qui est un délice sans cesse renouvelé! Bonne écoute!

Brian Blade, batterie // John Cowherd, piano // Melvin Butler, saxophones ténor / alto // Myron Walden, saxophone alto / clarinette
basse // Chris Thomas, contrebasse

https://www.facebook.com/BrianBlade/

Le Chicago Music Exchange accueillait Brian Blade and The Fellowship Band pour une #CMESession le 14 mars 2013.
Enregistrement audio et mix – Daniel Escauriza
Matricage – Luke Gilfeather du TheMasteringStudio.com
Son Live – Marc Najjar
Édition et direction – Chris Hershman
Caméras – Rob Stern, Neal Bullock et Chris Hershman

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Brian Blade & The Fellowship Band, tout en raffinement avec King’s Highway est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Gregory Porter – 1960 What ?

Sa chanson 1960 What ? est une sorte de porte-étendard de ce mouvement de contestation du racisme. La célèbre phrase 1960 What ? 1960 Who ? fait référence aux grands défenseurs historiques de la cause noire aux États-Unis, Martin Luther King ou encore Medgar Evers, mais la chanson se veut intemporelle, car Porter est bien conscient du caractère très actuel de cette revendication.

Water lance la carrière internationale du chanteur

La chanson sort en 2010 sur l’album Water, un album qui lance la carrière internationale de de l’artiste grâce à une nomination aux Grammys. En 2016, à l’occasion de la sortie de son album Take Me to the Alley, il revient sur la question des actes racistes aux États-Unis : «J’espère qu’il n’y en aura plus, mais il y en aura encore sûrement. c’est une histoire récurrente car nous n’apprenons pas de l’histoire.» Si cette phrase résonne bien tristement aujourd’hui, espérons que cette vidéo pourra nous redonner espoir et contribuer à nous faire prendre conscience que les plus grandes injustices ne sont jamais bien loin de nous.

www.gregoryporter.com

https://www.facebook.com/gregoryportermusic/

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Gregory Porter, une vie à dénoncer le racisme et l’injustice : 1960 What ? est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

The Mystic Mind avec Rafael Zaldivar, Sylvain Provost et Yannick Rieu

Dans cette vidéo, le compositeur explique qu’il a pensé les parties solistes précisément pour trois des meilleurs musiciens d’ici :  le pianiste Rafael Zaldivar, le guitariste Sylvain Provost et le saxophoniste Yannick Rieu. Zaldivar, lui-même très polyvalent, est très inventif et exploratoire dans les nombreux projets qu’il poursuit, entre polyrythmie et recherche de gammes inouïes. Sylvain  Provost est un grand improvisateur et mélodiste qui roule sa bosse depuis 40 ans sur la scène de jazz québécoise. C’est également depuis ce temps-là que Yannick Rieu diffuse son souffle passionné, lyrique et puissant à travers le Québec.

L’esprit mystique de Jean-Nicolas Trottier

En allant chercher la singularité et la personnalité de chaque musicien dans son écriture, Jean-Nicolas Trottier a créé une pièce sur mesure qui crée des contrastes entre les explorations solistes et le traitement plus conventionnel de l’orchestre. En regardant cette vidéo, vous serez à coup sûr poussés à découvrir ce qui se passe dans l’esprit mystique de Jean-Nicolas Trottier, un esprit- kaléidoscope généreux qui nous montre les facettes de nos plus beaux talents locaux!

The Mystic Mind
L’Orchestre national de jazz de Montréal

Chef d’orchestre et composition : Jean-Nicolas Trottier

Solistes : Rafael Zaldivar, piano // Sylvain Provost, guitare // Yannick Rieu, saxophone

Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, Erik Hovek, André Leroux, David Bellemare, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Lex French, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : David Grott, David Martin, Taylor Donaldson, Bob Ellis
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Réalisation et montage audio | Audio production and editing : Jacques Laurin
Réalisateur associé | Associate producer : Jean-Nicolas Trottier et Paul Johnston
Ingénieur du son : Paul Johnston
Photos et vidéo : Randy Cole
Graphisme : Louise Bélisle

http://www.onjm.ca

L’ONJM sur Facebook

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article The Mystic Mind, une suite bien montréalaise de Jean-Nicolas Trottier et l’ONJM est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le batteur Jimmy Cobb rejoint ses partenaires

Nouveau langage, certes, mais il ne faut pas n’importe qui pour porter ce message novateur. Miles Davis s’est tout simplement entouré des meilleurs, à commencer par Bill Evans, pianiste de génie dont la pensée et la filiation avec des compositeurs impressionnistes comme Debussy ou Ravel le plaçaient comme le candidat idéal pour permettre à ce langage modal de prendre son essor loin des carcans  et des habitudes. Les saxophonistes John Coltrane et Julian «Cannonball» Adderley étaient des improvisateurs de génie, capables de se fondre dans ces nouvelles idées et Miles Davis avait lui-même pris part, initié par son ami compositeur George Russell, à l’élaboration de ce nouveau langage. Tout était prêt pour lancer une révolution dans le monde du jazz, et la révolution a eu lieu! Le dernier musicien vivant de cet enregistrement, le batteur Jimmy Cobb, vient de rejoindre ses partenaires dans le paradis des grands du jazz, le 24 mai 2020.

Un petit bijou d’histoire

Cette vidéo est issue d’une série télévisée, The Robert Herridge Theatre où l’on voit les musiciens interpréter So What. La section est renforcée de trois trombones, et on y retrouve un Miles Davis très inspiré. Wynton Kelly est au piano, et Cannonball Adderley est  absent. Un petit bijou d’histoire qui prend une autre tournure en sachant que tous ces musiciens sont aujourd’hui d’un autre monde. On espère au moins qu’ils continuent de réinventer le jazz sur un nuage!

Miles Davis, trompette / John Coltrane, sax / Wynton Kelly, piano / Paul Chambers, basse / Jimmy Cobb, batterie / Gil Evans, conducteur

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article So What – en hommage au batteur Jimmy Cobb est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Do Sé Panch – Renaud Garcia-Fons et Prabhu Edouard au carrefour de l’Orient

Le contrebassiste et compositeur Renaud Garcia-Fons et le joueur de tabla Prabhu Edouard sont deux touche-à-tout, ayant acquis une maîtrise de leur instrument qui leur permet de jouer avec à peu près n’importe quel musicien et d’adapter leur patte à n’importe quel contexte musical. Deux grands maîtres qui parcourent le monde à travers des projets éclectiques en musique du monde, jazz ou encore influences baroques. C’est au carrefour de l’Orient qu’ils se rencontrent dans cette vidéo de Do Sé Panch, une composition-collaboration de Renaud García-Fons (qui jouit par ailleurs d’une très belle carrière de compositeur).

Musique et frottement de mains – conséquences de la crise sanitaire

Le contraste est d’autant plus frappant que la musique est cohésive. D’un côté le jeune Franco-Indien assis sur un tapis, entouré de bougies et de statues de divinités hindoues. De l’autre, le contrebassiste français d’origine catalane dans le décor technologique de son studio maison. D’emblée, les deux musiciens entament un dialogue rythmique par le simple frottement de leurs mains, détournement musical des conséquences de la crise sanitaire qui réjouit et montre que tout peut être musique, à condition de lui laisser le temps de le devenir.

Complicité et rythmes complexes

La suite est un pur bonheur, entre regards complices et rythmes complexes. La pièce est construite à partir de courtes séquences qui s’enchaînent et qui ont chacune une personnalité et une texture singulière, mais aussi similaire de part et d’autre, créant une cohésion formidable en même temps qu’un dialogue de timbres entre les deux instruments, ajoutant aux mélodies et aux inflexions une dimension supplémentaire. Le tout est millimétré, un véritable exploit considérant les conditions d’enregistrement.

Voilà la contribution chaleureuse et souriante de ces deux musiciens versatiles qui ont récemment sorti deux albums à découvrir : Farangi, dans lequel Garcia-Fons mêle instrumentation baroque et musique de l’Orient, et The Rhythm Alchemy, axé sur le rythme et les musiques indo-méditerranéennes.

Bon visionnement et belle découverte!

Renaud Garcia-Fons, contrebasse / Prabhu Edouard, tablas

Do Sé Panch, composition de Renaud Garcia-Fons

Nicolas Dattilesi, montage vidéo

Vidéo Farangi : https://www.youtube.com/watch?v=lu7ov4wZM0Q

The Rhythm Alchemy : https://www.molpe-music.com/keyvan-chemirani-the-rhythm-alchemy-2/

https://www.youtube.com/ilikedblebass/

https://www.facebook.com/garciafons.renaud

http://www.renaudgarciafons.com/

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Do Sé Panch – Renaud Garcia-Fons (contrebasse) et Prabhu Edouard (tablas) en fusion distanciée est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Laura Anglade et cette voix suave aux contours raffinés

Il y a un peu plus de 2 ans, nous avions remarqué la voix très prometteuse de la jeune chanteuse Laura Anglade. À l’évidence, nous ne nous sommes pas trompés. Une voix suave aux contours raffinés, aux lignes rondes et très expressives en dépit d’une apparence relativement discrète, et voilà que le charme opère. Depuis son arrivée à Montréal il y a six ans, Laura Anglade s’est entourée d’un groupe fidèle de musiciens avec qui elle parcourt les scènes québécoises. Son premier album, I’ve Got Just About Everything, a obtenu une belle reconnaissance qui ne cesse de grandir au fil des mois.

Avec Alex Francoeur, Sam Kirmayer, Jonathan Chapman et Valérie Lacombe

Le quintette présent sur cette vidéo est complété par Alex Francoeur au saxophone, Sam Kirmayer à la guitare, Jonathan Chapman à la contrebasse et Valérie Lacombe à la batterie. Le répertoire de Laura Anglade revisite généralement des grands classiques du swing, tendres et envoûtants, en l’habillant de compositions originales. Dans cette vidéo de mars 2018, le groupe interprète Social Call, un titre qui résonne particulièrement dans le contexte de confinement que nous connaissons.

Social Call, un arrangement de Gigi Gryce

Social Call a été enregistré en 1956 avec la chanteuse Betty Carter dans un arrangement du saxophoniste Gigi Gryce sur un texte de Jon Hendricks. Il doit sa popularité en partie à la magnifique ligne mélodique, douce et lyrique, aux chromatismes emplis de délicatesse, que l’interprétation du quintette fait habilement ressortir. On pourra apprécier, en plus d’une belle cohésion et complicité du groupe, le solo inspiré d’Alex Francoeur ainsi qu’une improvisation de scat par Laura Anglade. Un classique à redécouvrir pour accueillir le printemps avec espoir et suavité!

Laura Anglade, voix / Alex Francoeur, saxophone / Sam Kirmayer, guitare / Jonathan Chapman, basse / Valérie Lacombe, batterie

vidéo d’Ellen Payne Smith / Enregistré et masteurisé par Mihran Abrahamian et Lites Down Studio

Laura présentera un FB Live en collaboration avec Zola’s samedi le 16 avril @ 19h -)

Pour notre texte sur l’album I’ve Got Just About Everything, c’est ici

https://www.facebook.com/langlademusic/

https://www.youtube.com/songbird1818/

https://lauraanglade.com/home

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article La chanteuse Laura Anglade nous enchante avec Social Call est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Fire de Marie-Christine Depestre, une alliance réussie entre la voix et l’ONJM

Dans ces deux vidéos, des compositions de la chanteuse, l’alliance entre la voix et l’orchestre est particulièrement réussie grâce aux arrangements du tromboniste et chef Jean-Nicolas Trottier. La pièce Fire débute sur une groove batterie-basse nous menant vers une pièce soul envoûtante, ponctuée d’un solo du tromboniste David Grott.

Settlin’, un r’n’b bucolique aux harmonies jazz fleuries

Settlin’ nous plonge dans un r’n’b plutôt bucolique, aux harmonies jazz fleuries par les flûtes et clarinettes. On pourra y admirer le grand nuancier de couleurs, entre chaleur et puissance, de Marie-Christine Depestre, mais également un bel épilogue au piano par Jérôme Beaulieu.

Le parcours de Marie-Christine Depestre

D’abord choisie comme soliste par Gregory Charles, elle décroche à 20 ans un rôle dans le spectacle Génération Motown. Elle accompagne ensuite DJ Champion, auprès duquel elle prend le relais de Betty Bonifassi. Sa réputation s’étend, elle fait la tournée des festivals, dont la Fête nationale sur les Plaines d’Abraham (2010), et Corey Hart réalise son premier disque (Marie-Christine, 2011). En plus de contenir deux de ses chansons, celui-ci révèle les prouesses de sa voix et celles d’excellents musiciens : Stevie Wonder joue même sur la trépidante Keep on Running, qu’il a composée. Elle écrit maintenant les chansons d’un troisième disque qu’elle veut ancrer dans ses racines blues et habiller d’un son ludique et innovateur.

Artiste invitée : Marie-Christine Depestre (voix)
Chef d’orchestre et arrangements : Jean-Nicolas Trottier
Saxophones, flûtes et clarinettes : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, Frank Lozano, Annie Dominique, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, Taylor Donaldson, David Martin, Bob Ellis
Piano : Jérôme Beaulieu
Guitare : Andy Dacoulis
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

http://www.onjm.ca

L’ONJM sur Facebook

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Fire et Settlin’ de l’ONJM avec le chanteuse soul Marie-Christine Depestre, avant le confinement! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Just Friends, composé en 1931 par John Klenner

Le standard a été composé en 1931 par John Klenner sur un texte de Sam M. Lewis. Bien que les paroles soient de nature triste, les nombreuses lectures qu’en ont proposées différentes générations d’artistes de jazz montrent une large palette d’émotions et d’énergie. Avec Oscar Peterson et Joe Pass, on pouvait prévoir une bonne dose de swing et de complicité, et cette énergie contagieuse est en effet au rendez-vous.

Oscar Peterson et Joe Pass – deux géants du jazz

Il s’agit là de la rencontre entre deux géants du jazz : d’un côté, le Montréalais Oscar Peterson, ses envolées aériennes, son  toucher très équilibré et son swing envoûtant, de l’autre l’Américain Joe Pass, son be-bop virtuose et son toucher presque pianistique. Les deux artistes sont sur la même longueur d’onde dans cet extrait qui monte en intensité jusqu’aux dernières notes.

Oscar Peterson a enregistré ce standard la même année (1980) avec trois trompettistes de légende : Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard et Clark Terry. Il donne ici toute la mesure de son génie d’improvisateur et de son écoute incroyable, allant jusqu’à reprendre des passages improvisés par Joe Pass…Une bouchée de plaisir dans votre semaine dont il ne faut pas vous priver!

Oscar Peterson, piano // Joe Pass, guitare // Niels Pedersen, contrebasse // Martin Drew, batterie

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Avec Oscar Peterson et Joe Pass, ça va toujours bien aller! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.