Un retour aux sources du funk avec des interprètes hors du commun

Le succès de la formule tient à un retour aux sources du funk, troquant le son clinquant et surfait des années 1980 pour revenir à la simplicité et à l’efficacité de James Brown, The Meters, Funkadelic, ou encore Booker T. & M.G.s. La qualité et la variété des interprètes réunis sur l’album comptent également pour beaucoup. Le trio central composé de Ryan Lerman (guitare), Jack Conte (Wurlitzer) et Larry Goldings (orgue) est rejoint par le légendaire guitariste John Scofield, dont le jeu bluesy et charnu se prête parfaitement au style. Les étoiles montantes MonoNeon (basse), Louis Cole, Tamir Barzilay et Lemar Carter (batterie) sont également de la partie, conférant une étonnante diversité à l’ensemble.

Professor Vicacious, Cornish Hen, Meter’s Running et Bruise Cruise

Le ton est donné dès les premières secondes de la pièce d’ouverture Professor Vicarious. Le groove irrésistiblement funky installé par les riffs de Ryan Lerman et les syncopes chirurgicales de Louis Cole laissent le champ libre aux interventions bluesy et délurées de John Scofield, évoquant ses meilleurs moments aux côtés du trio Medeski, Martin & Wood. Et la tension ne dérougit pas après coup, même sur des morceaux plus lents comme Cornish Hen et Meter’s Running où les rythmes funk d’ordinaire assez cartésiens s’étirent pour arborer la souplesse du swing. MonoNeon prend quant à lui véritablement son envol sur Bruise Cruise, ses lignes de basse survoltées fusant sans retenue tout en s’accordant à merveille au jeu plus libre et « out » de John Scofield.

Scary Goldings IV – les musiciens et les pièces

Larry Goldings : orgue / Jack Conte : claviers / Ryan Lerman : guitare / John Scofield : guitare / MonoNeon : basse / Louis Cole : batterie / Tamir Barzilay : batterie / Lemar Carter : batterie

Professor Vicarious / Hi Ho Silverstein / Cornish Hen / Tacobell’s Canon / Disco Pills / Pony Up / Bruise Cruise / Lurch / The Shiner / Meter’s Running

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Gerry Gibbs et ses 4 Trasher Dream Trios

Son 13e album en tant que leader, cet ambitieux album double nous présente 4 brillantes versions de son populaire Trasher Dream Trio avec Chick Corea et Ron Carter, Kenny Barron et Buster Williams, Patrice Rushen et Larry Goldings, et Geoff Keezer avec Christian McBride. Un hommage à la musique de son père, le vibraphoniste Terry Gibbs, Gerry est ses copains virtuoses nous en mettent plein la gueule comme le témoigne ce court documentaire qui explique le projet et qui inclut quelques bons échanges et extraits.

Songs From My Father – la musique de Terry Gibbs par Gerry Gibbs

Songs From My Father est un hommage de 18 pièces du vibraphoniste Terry Gibbs, un des derniers grands apôtres du bebop et du vibraphone. Ces 18 pièces sont issues de la grande discographie du musicien de 96 ans, re-arrangées au son d’aujourd’hui par le batteur. Pour contrer la pandémie Gerry Gibbs a sorti sa bagnole et s’est tapé plus de 24,000 km pendant 5 mois a parcourir les routes américaines et enregistrer cette belle brochette d’amis improvisateurs virtuoses.

What’s Going On de Marvin Gaye

Écoutez cette version re-arrangée de la pièce What’s Going On du regretté Marvin Gaye jouée par le Trasher Dream Trio (2014) avec Kenny Barron au piano et Ron Carter à la basse. Le résultat est époustouflant et les riffs incendiaires.

Songs From My Father, le dernier enregistrement de Chick Corea

Songs From My Father inclut la dernière performance enregistrée du grand Chick Corea et une pièce écrite par Chick pour ce projet. Avec Gerry Gibbs à la batterie les Thrasher Dream Trios sont : Chick Corea (p) / Ron Carter (b), Kenny Barron (p) / Buster Williams (b), Patrice Rushen (p) / Larry Goldings (b) et Geoff Keezer (p) / Christian McBride (b). wow!

Quand je joue avec Gerry je m’amuse a deviner quelle partie de l’histoire du jazz est-il en train de jouer – Ron Carter

Discographie – Trasher Dream Trio

2013 – Trasher Dream Trio avec Gerry Gibbs, Ron Carter, Kenny Barron
2014 – We’re Back avec Gerry Gibbs, Ron Carter, Kenny Barron – Warren Wolf, Larry Goldings et Steve Wilson
2015 – Live In Studio avec Gerry Gibbs, Ron Carter, Kenny Barron – Roy Hargrove et Cassandra Wilson

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whalingcitysound.com

Climate Strike – une nouvelle musique du trompettiste Dave Douglas

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Steve Gadd, une légende de la batterie – de Paul Simon à Chick Corea

Les amoureux de Steve Gadd ne voudront pas manquer un des seuls concerts du Steve Gadd Band cet automne en webdiffusion sur la chaîne Champion, samedi le 7 novembre @, 17h heure de Montréal. Né dans l’État de New York en 1945, Steve Gadd a commencé la batterie dès l’âge de 7 ans et, après ses études en musique, se taille rapidement une place sur la scène, collaborant notamment avec Chick Corea ou Chuck Mangione. Dès 1972, il forme son propre trio et commence à jouer activement sur la scène new-yorkaise. Son jeu, sa technique novatrice et son approche créative de l’instrument en font un interprète de choix pour de nombreuses célébrités, de Paul Simon à Al di Meola, Eric Clapton ou encore Paul McCartney, avec qui il enregistre de nombreux titres en studio.

Where’s Earth – au dernier FIJM, en 2019 -)

Steve Gadd, une touche intuitive et une créativité indéniable

Son influence sur les générations suivantes de batteurs est tout à fait notable. Ayant enregistré des pièces-phares comme Nite Sprite ou Fifty Ways to Leave Your Lover (et son mémorable phrasé de batterie), ayant repoussé les limites de la technique et apporté une touche intuitive et créativité indéniable, Steve Gadd reste l’un des batteurs les plus influents dans un vaste nuancier de styles qui va du pop au jazz. C’est une belle rencontre avec un batteur et ses copains du Steve Gadd Band, Michael Landau (guitare), Walt Fowler (trompette), Larry Goldings (piano/claviers) et Jimmy Johnson (basse).

Steve Gadd Band
Samedi le 7 novembre @ 17h heure de Montréal
Pour accéder à la webdiffusion, c’est ici

Steve Gadd : batterie
Michael Landau : guitare
Walt Fowler : trompette
Larry Goldings : piano, claviers
Jimmy Johnson : basse

drstevegadd.com/

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM. Pour les autres chroniques de Benjamin, c’est ici

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