Un des meilleurs trompettistes de sa génération

Mondialement acclamé suite à la parution de l’excellent The Mugician (2017), Keyon Harrold s’est rapidement taillé une place parmi les meilleurs trompettistes de sa génération, au même titre que Jeremy Pelt, Sean Jones ou Ambrose Akinmusire. Mais à la différence de ces derniers, l’instrument acquiert entre ses mains une expressivité et un pouvoir évocateur proches de la voix humaine. En concert, chaque note est sculptée, étirée, pétrie, ses mélodies passant du murmure le plus subtil au vrombissement le plus caverneux. Le Studio TD se prête d’ailleurs particulièrement bien à ce type de jeu, la proximité des musiciens avec le public permettant de pleinement saisir et apprécier chaque nuance, tout en conférant à l’expérience une intimité sans pareil.

Keyon Harrold @ Studio TD : Forever Land, The Intellectual, MB Lament (When Will It Stop) et Stay This Way

En formation quintette, le concert s’est ouvert sur deux extraits de son prochain album, Forever Land et The Intellectual, suivis de la très émouvante ballade MB Lament (When Will It Stop) composée en l’honneur de Michael Brown, un adolescent noir de Fergusson froidement abattu par la police en 2014. Mais la soirée a véritablement culminé avec l’interprétation bouleversante de Stay This Way, le public se joignant au trompettiste pour chanter en cœur une mélodie d’une beauté obsédante.

Malgré la lourdeur du propos, Keyon Harrold @ FIJM parvient à insuffler grandeur et majesté à sa musique, ses mélodies et son message d’amour continuant de résonner en nous longtemps après la note finale.

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Marie-Emmanuelle Laurin

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Sur scène, Julian Lage fait partie de cette rare caste de musiciens en symbiose totale avec leur instrument. Sous ses doigts virtuoses, mélodies et accords se fondent en un flot musical limpide et spontané, le guitariste réagissant au doigt et l’oeil aux tout aussi remarquables Scott Colley (basse) et Dave King (batterie). Le contexte intimiste offert par le Studio TD se prêtait d’ailleurs particulièrement bien à leur prestation toute en nuances.

Julian Lage et Scott Colley @ Studio TD le 30 juin 2020 (photo Benoit Rousseau)

Le jazz a trouvé son guitar hero : Julian Lage @ FIJM avec Scott Colley et Dave King au Studio TD – jeudi le 30 juin 2022

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

pour en savoir plus : montrealjazzfest.com

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Beautiful Vinyl Hunter est un album dans cette veine : il incarne un récit jazz personnel reflétant la façon dont l’artiste Henry a synthétisé et bonifié ses influences.

Beautiful Vinyl Hunter, un album d’une extrême richesse d’Ashley Henry

L’album est riche, TRÈS riche tant quantitativement que qualitativement : il comporte 15 morceaux! Il est rare aujourd’hui d’avoir  autant de pistes sur un album, et il est encore plus rare qu’autant de pièces soient aussi bien conçues. Après de multiples écoutes,  c’est un choix cornélien que de déterminer laquelle ou lesquelles sont mes pièces préférées tellement les compositions sont bonnes. Le débat entre Introspection, Realisations, Between the Lines, I Still Believe  est toujours en cours.

Presque deux albums en un!

Beautiful Vinyl Hunter pourrait presque être divisé en deux albums : une partie dans laquelle le hip-hop et la néo-soul prennent  le dessus, avec des pièces mettant en avant les talents de chanteurs et de rappeurs tels que Judi Jackson (Star Child), Sparkz (Between the Lines) et Milton Suggs (I Still Believe) puis une partie instrumentale (Sunrise  et Introspection) tantôt influencée par du post bop, de la fusion ou de la musique afro-antillaise et du hip-hop (Colors).

De belles rencontres d’artistes autour d’Ashley Henry

Sur cet album Ashley Henry, aussi à l’aise dans le post-bop que dans la néo-soul, tout en restant ancré dans le jazz  acoustique, profite de ses incursions stylistiques pour mettre en vedette les nombreux artistes avec lesquels il a collaboré sur cet album. Et ces collaborations sont loin d’être anecdotiques; ce sont de véritables contributions qui rehaussent et enrichissent chacune des  pièces de l’album. Tout est choisi, pesé, mesuré mais coule comme de l’eau. L’interprétation époustouflante de Milton Stugs sur I Still Believe est déchirante et magnifique. La cadence rythmique du batteur américain Makaya McCraven sur Dark Honey est du pur génie. Parmi les invités, on compte des noms tels que le trompettiste Theo Crocker, Jaimie Branch, Binker Golding, Ben Marc, Keyon Harrold, Luke Flowers, Sparkz, Joshua Idehen et Judi Jackson.

Un tour de force

Avec son tout premier album Beautiful Vinyl Hunter, Ashley Henry a réussi un tour de force : il exprime, non seulement, son style et sa voix de façon claire et distincte, mais il a en plus réuni tous les ingrédients pour un disque parfait : de superbes mélodies, des beats complexes, une grande musicalité, du cœur, de la poésie, des invités de qualité, un jeu pianistique clairement reconnaissable et une incroyable alchimie du trio principal composé d’Henry, du bassiste Daniel Casimir et du batteur Sam Gardner.

L’album présente un ensemble de pièces très fluides que vous voudrez écouter sans modération : un vrai triomphe! C’est donc avec un enthousiasme non contenu que je vous recommande (plus que) chaudement ce bijou musical que je considère comme l’un de mes albums fétiches des dernières années.

Wild Child (avec Judi Jackson) / Realisations / Between The Lines (avec Keyon Harrold et Sparkz) / Introspection (avec Theo Croker) / Colors (avec Joshua Idehen) / Cranes (in the sky ) / I Still Believe (avec Milton Suggs) / Ellipsis (Interlude) / Sunrise / Dark Honey (4TheStorm) (avec Makaya McCraven) / Pressure – Instrumental / Ahmed / Lullaby (Rise & Shine) / Battle (avec Blinker & Moses) / The Mighty (avec Ben Marc)

Musiciens : piano, orgue électrique – Ashley Henry / voix – Judi Jackson, Sparkz, Joshua Idehen, Milton Suggs, Sahra Zoe Ahmed Gure / saxophone – Binker Golding / trompette – Dylan Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, James Copus, Jaimie Branch / guitare – Artie Zaitz / basse – Dan Casimir, Ferg Ireland, Ben Marc / percussions – Ernesto Marichales / batterie – Eddie Hick, Luke Flowers, Marijus Aleska, Makaya McCraven, Moses Boyd

https://www.ashleyhenrymusic.com/

https://ashleyhenrymusic.bandcamp.com/releases

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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