Laura Anglade

Laura Anglade est une chanteuse de jazz d’origine Française basée à New York et qui a vécu à Montréal quelques années, pour notre plus grand plaisir. Depuis son premier album I’ve Got Just About Everything (2019), elle ne cesse d’épater par sa qualité vocale, son phrasé sophistiqué et la façon dont elle véhicule les émotions dans sa musique. Elle est influencée par Sarah Vaughan, Shirley Horn, Dinah Washington, Carmen McRae et Barbara Streisand en plus d’avoir étudié le style de tous les grands et grandes vocalistes du 20e siècle. Elle propose un style unique et très raffiné caractérisé par son timbre pur et son usage délicat du vibrato.

Laura Anglade a reçu le prix Opus du « Concert de jazz de l’année » en 2023 et elle s’est produite à l’Olympia de Paris, au Royal Festival Hall de Londres et au Town Hall de New York City. Son deuxième album, Venez Donc Chez Moi (2022), a été nominé aux Juno Awards et son troisième album, Get Out Of Town, est prévu pour mai 2025.

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Mike Bruzzese

Son accompagnateur pour cette soirée, Mike Bruzzese, est un guitariste de haut calibre qui se produit continuellement sur la scène jazz canadienne. Depuis plusieurs années, il multiplie les collaborations avec divers artistes, dont, entre autres un concert avec le saxophoniste Emilio Modeste qui avait lui aussi fait récemment l’objet d’une chronique bon plan jazz de la semaine. Ses talents en accompagnement seront mis à l’honneur lors de cette soirée avec Laura Anglade.

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Ce concert du duo de Laura Anglade et Mike Bruzzese sera sans doute très captivant et va charmer les fins amateurs et amatrices de guitare et de chant jazz. Une bonne occasion de profiter du passage au Québec de cette formidable chanteuse accompagnée par un guitariste très en demande.

Laura Anglade et Mike Bruzzese @ Pointe-Claire

Festival de la Voix @ Centre culturel Stewart Hall
Centre Culturel Stewart Hall
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1200

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Vendredi le 4 avril @ 19 h30

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Les talentueuses chanteuses du département de jazz de l’Université de Montréal interpréteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière des classiques immortalisés par Ella Fitzgerald, Diana Krall et Rosa Passos, ainsi qu’un somptueux arrangement a cappella de la ballade Central Park West de John Coltrane.

Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du gospel et du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba et de la bossa nova, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

Les voix jazz féminines

Gabrielle Nessel
Juliette Oudni
Marguaux Deveze
Marie-Eve Caron
Maude Brodeur
Marie-Soleil Lambert

Le Big Band de l’Université de Montréal

Saxophone alto : Xavier Montestruque, Daniel Diaz
Saxophone ténor : Maude Gauthier, Kevyn Bérubé
Saxophone baryton : Cédric Lefort
Trombone : Laurent Cauchy, Tarek Aaron Bouhennache, Margaret Donovan
Trombone basse : Jasmine Fok
Trompette : Benjamin Cordeau, Benjamin Sicard, Alice Juillard, Florence Tousignant
Piano : Raphaël Labonté-Mathieu
Guitare : Christina Bélice
Contrebasse et basse électrique : Vincent Nadeau
Batterie : Mathis Beauséjour

Au programme – sur des arrangements de João Lenhari

Doralice – Dorival Caymmi et Antônio Almeida.
Retrato em Branco e Preto – Tom Jobim et Chico Buarque
Dat Dere – Bobby Timmons
God Bless the Child – Billie Holiday et Arthur Herzong
The Nearness of You – Hoagy Carmichael
All or Nothing at All – Artur Altman et Jack Laurence
Central Park West – John Coltrane
I Just Found Out About Love – Jimmy McHugh et Harold Adamson
Night and Day – Cole Porter
Yesterdays – Jeromy Kern
Madalena – Ivan Lins et Ronaldo Monteiro de Souza

Big Band de l’UdeM : Voix jazz féminine

jeudi 13 mars 2025, 19:30 à 22:00
20 $ à 30 $ : billetterie
Salle Claude-Champagne
Pavillon de la Faculté de musique
220, avenue Vincent-d’Indy

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Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Étudiantes et étudiants en chant jazz

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

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Tombée dans l’oubli mets en vedette Jérôme Beaulieu

Du jazz, certes, composé d’une équipe solide avec l’immense pianiste Jérôme Beaulieu en vedette dans Tombée dans l’oubli. À la basse, nous retrouvons Rémi-Jean LeBlanc ainsi que Kevin Warren à la batterie, et Julie Hamelin en maitre d’œuvre évidemment, soutenus par 5 voix supplémentaires au fil des plages. Comme le jazz en français est plutôt chose rare, les références sont tout aussi rares.

Fragile comme demain – tango et jazz fusion

Dans Fragile comme demain, j’ai pensé un peu à la muse de Boris Vian, Magali Noël, mais aussi à tout l’univers de Christiane Legrand, choriste/chanteuse de premier plan qui fut aussi la sœur du célèbre Michel. Cette composition oscille entre le tango, parfois le jazz fusion, sublimé par la basse de Rémi-Jean LeBlanc, et, bien entendu, la poésie du texte, à condition que vous lui accordiez une attention particulière.

Julie Hamelin et Rémi-Jean LeBlanc forment une paire impeccable dans Comme les arbres

Je disais que c’était moins funky, mais j’avais tort, puisque le bassiste et la chanteuse forment une paire impeccable dans Comme les arbres. Réjouissant, dynamique, avec des accents de clavier, qui évoquent l’appel du printemps. Et pour ne rien gâcher, c’est presque dansant !

Avec sa voix envoûtante, Julie Hamelin est sur la corde raide avec Et si

Dans le rayon de la ballade enivrante, nous vous recommandons vivement Rien de nous. J’ai immédiatement pensé au travail du regretté Stéphane Venne, et parfois à la polyphonie de l’harmonium. Là encore, Rémi-Jean LeBlanc nous offre une leçon de basse qui n’est pas sans rappeler la fluidité d’un expert en la matière, Marcus Miller. Avec sa voix envoûtante, Julie Hamelin est sur la corde raide avec Et si, combine à la fois l’aisance musicale et l’intelligence du texte.

Le temps qu’il faut / Tombée dans l’oubli / Fragile comme demain / Comme les arbres / Jeff Mégalo / Rien de nous / Et si / Tout prévu / L’aboutissement

bandcamp

Nous avons attendu cinq ans, mais cela en valait la peine ! Nous avons enfin obtenu ce que nous attendions ! Bravo !

Julie Hamelin présentera Chapitres en concert de lancement mercredi le 23 avril (20 h) au Ministère de la rue St-Laurent – billetterie

Julie Hamelin – voix et compositions
Jérôme Beaulieu – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Kevin Warren – batterie
Rémi Giguère – guitare (8-9)
Jean-Paul Loignon – voix
Andréane Robichaud – voix
Malika Tirolien – voix
Julie Hamelin – voix
Kathryn Samman – voix supplémentaires (4)
Louis-Alexandre Beauchemin – voix supplémentaires (2)

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Julie Hamelin – Vertige (2000)

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Randa vous propose ses propres versions, revues en jazz, sur son dernier opus qui fait hommage au grand chanteur Franco Arménien. Quelques grands succès du répertoire jazz voire classiques français se grefferont au répertoire pour célébrer Cupidon sur notes bleues auprès de quatre musiciens chevronnés : Lex French à la trompette, Art Hirahara au piano, Eric Lagacé à la contrebasse et Valérie Lacombe à la batterie.

Les Deux Guitares / Je T’attends / For Me Formidable / La Bohême / Mon Émouvant Amour / Par Gourmandise / Morir de Amor / Yesterday When I Was Young / Reste / The Old Fashioned Way

Dans Beyrouth, ville enfouie sous les bombardements intenses et le jazz

J’ai découvert, dans notre grenier, une grosse caisse comportant une vaste collection de vinyles. Cette dernière avait été rapatriée d’Afrique, au décès de l’ami de mon père à qui elle appartenait. Étant une adolescente curieuse mais surtout à la recherche d’une oasis auditive, pour fouir le bruit quotidien des bombes, j’ai commencé à fouiner dans la caisse et à jouer les 45, 78 et 33 tours qu’elle contenait. Je les jouais l’un après l’autre, malgré le grésillement comme friture causé par les rayures des sillons ou le gondolement, j’en suis même arrivée à briser l’aiguille de notre tourne-disque.

Jadis, j’étais déjà accro à la musique noire américaine, nonobstant le fait que je connaissais peu l’anglais, cela a sans doute été une bonne raison pour improviser ou fredonner des onomatopées sur des mélodies que j’appréciais. J’ai alors commencé à enregistrer des cassettes de mes artistes préférés que je donnais à un ami guitariste dans le but de monter un répertoire et de chanter en autodidacte.

Mon histoire avec le jazz et mes tours de chant ont débuté dans les abris, lorsque je chantais tout mon soûl pour divertir les voisins regroupés pendant les bombardements, pour calmer leurs peurs et angoisses. Mon ambition était devenue d’introduire les miens à Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Satchmo, Miles Davis et bien plus encore.

Aujourd’hui, alors que j’ai immigré à Montréal, je suis graduellement revenue au chant, puisque c’est mon oasis de paix et de bonheur. Mon cheminement atypique m’a conduit à rencontrer des légendes du jazz avec qui j’ai collaboré voire enregistrer quatre albums acclamés. On dit de ma voix qu’elle est aussi particulière que mon histoire l’est. Avec mes influences orientales, européennes et nord-américaines, je chante dans les quatre langues que je parle et suis pionnière comme chanteuse de jazz à travers le Moyen-Orient.

C’est est juin 2023 que je lançait Randa chante Aznavour mon cinquième opus, un hommage au grand compositeur et interprète franco-arménien Charles Aznavour. Cet album me permet de me reconnecter à ma culture française. Sur l’album je suis accompagnée d’une orchestration jazz interprétée par plusieurs célèbres musiciens.

Randa

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Randa chante Aznavour

Randa – voix
Lex French – trompette
Art Hirahara – piano
Éric Lagacé – contrebasse
Valérie Lacombe – batterie

Vendredi le 14 février 20  h 30
Salle Claude-Léveillée
Place des Arts
175 Ste-Catherine O.

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Randa chante Aznavour (2023) – notre critique

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Brillant par sa simplicité et son authenticité, Fly (2024) voit Michael Mayo réinventer des classiques

Brillant par sa simplicité et son authenticité, l’album voit Michael Mayo réinventer des classiques comme It Could Happen to You, donnant vie à un swing naturel, en plus de dévoiler une touche intimiste sur Spring Can Really Hang You Up the Most. Autre grand classique, I Didn’t Know What Time It Was intègre cette fois des claquements de doigts, un shaker et une touche de percussion vocale. Speak No Evil et Four rendent quant à elles hommage aux géants Wayne Shorter et Miles Davis avec des arrangements concis où Mayo explore le scat, et plus généralement le chant sans paroles. Toujours accompagné d’une section rythmique irréprochable, ces reprises nous renvoient aux grandes heures du jazz vocal, naviguant entre virtuosité, raffinement et émotion brute.

Bag of Bones / Just Friends / I Wish / Silence / Fly (avec Scott Mayo et Valerie Pinkston) / I Didn’t Know What Time It Was / Frenzy / It Could Happen to You / Spring Can Really Hang You Up the Most / Four / Speak No Evil

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Bien que son style s’inscrive partiellement dans le courant néo-soul, il se réclame également de l’univers raffiné de Nat King Cole et de Bobby McFerrin

Quant à ses propres compositions, Michael Mayo y insuffle un groove à la fois tendu et captivant, comme en témoigne le charme discret de Silence, ou encore une verve post-bop marquée sur Bag of Bones. Mélodie sans paroles débordant d’allégresse, Fly bénéficie du soutien musical de ses parents Scott Mayo et Valerie Pinkston au saxophone et au chant, créant une alchimie unique et une fluidité déconcertante. Bien que son style s’inscrive partiellement dans le courant néo-soul, il se réclame également de l’univers raffiné de Nat King Cole et de Bobby McFerrin. Par son charme naturel et sa fidélité à l’essence historique du jazz vocal, Michael Mayo livre un album solaire qui témoigne d’une sincérité désarmante, transcendant les genres et les époques.

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Michael Mayo – voix, chœurs, percussion vocale, claquements de mains, claquage de doigts
Shai Maestro – piano et Rhodes
Linda May Han Oh – contrebasse et basse, claquements de mains
Nate Smith – batterie, percussions
Scott Mayo – chœurs, saxophone soprano et alto
Valerie Pinkston – chœurs

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain.

Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime

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Les grandes voix féminines qui ont façonné l’histoire du jazz vocal

Savourez des interprétations qui mettent en lumière les grandes voix féminines qui ont façonné l’histoire du jazz vocal. Un répertoire dévoilé avec l’audace de Sarah Vaughan, la touche francophone de Blossom Dearie, la candeur de Peggy Lee et autres chanteuses d’exception. Des airs immortels, américains, français ou brésiliens, exécutés avec sensibilité par deux musiciens de talent

Sonia Johnson découvre le jazz avec Michel Donato et enregistre Don’t Explain (2005)

La chanteuse originaire de la Mauricie amorce son périple musical en chant lyrique à l’école Vincent d’Indy avant de découvrir le jazz au hasard d’une rencontre avec le réputé contrebassiste Michel Donato. Une fois la splendeur des voix de Sarah Vaughan, Karen Young et Ella Fitzgerald révélée à elle, rien ne va plus.

Sonia Johnson a la piqure pour le jazz et enregistre quelques années plus tard Don’t Explain (2005), suivi de Le Carré de nos amours (2010), Le cœur à l’endroit (2014), Chrysalis (2019) et Airs Givrés (2021), enchaînant également des collaborations avec de grands noms du jazz tels que Marianne Trudel, Laila Biali, Félix Stüssi et l’Orchestre national de jazz de Montréal.

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Stephen Johnston

Stephen Johnston débute son éducation musicale à l’âge de six ans au piano. Après plusieurs années d’études il tente le trompette et l’euphonium pour éventuellement aboutir à la guitare. C’est à l’Université Concordia qu’il étudie avec Dave Turner, Charles Ellison, Andrew Homzy, Simon Stone, Gary Schwartz, Bill Coon, Wray Downes et Mike Berard. Il forme Panache, son premier groupe, avec son frêre Paul Johnston à la basse et Adam Broughton à la voix. Après quelques années à performer à Londres et Frankfurt il revient à Montréal afin de poursuivre ses études @ McGill avec Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Gordon Foote and Rémi Bolduc.

Il sort son premier album Points On A Curve (1998) avec Tilden Webb (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Dave Laing (batterie). En 2005 il lance Sojo (2005), sept compositions avec Erik Hove (sax alto), John Fabroni (batterie), Adrian Vedady (contrebasse) and Paul Shrofel (piano/rhodes). A son actif il y également, sur la musique de John Coltrane, Tranetrax (2010) avec David Ryshpan (claviers), Evens Baptiste (percussions), Fraser Hollins (contrebasse) et Dave Laing (batterie) et Sojo’s Mojo (2013). Les influences de Stephen Johnston sont enracinées dans le jazz, le funk, le R&B, le soul et le rock’n’roll.

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Sonia Johnson – voix, percussions et arrangements
Stephen Johnston – guitare et arrangements
Rémi-Jean Leblanc – contrebasse

Sonia Johnson , Stephen Johnston et les Dames du jazz

Dimanche le 2 février @ 15 h
réservation

Centre Culturel Stewart Hall
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1200

Pulsart Trio @ Pointe-Claire (12 mai 2024)

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Chanteuse, arrangeuse, productrice et actrice, Emilie-Claire Barlow est une figure marquante de la scène nationale, ayant remporté deux prix Juno et reçu six nominations. Son imposante discographie compte une douzaine d’albums qui jalonnent une carrière de près de vingt-cinq ans, au cours de laquelle elle s’est produite tant dans les clubs de jazz les plus prestigieux que dans des salles de concerts symphoniques comme Massey Hall et la Maison symphonique de Montréal. Ses prestations au Festival international de jazz de Montréal, où elle a foulé les planches à sept reprises, marquent les esprits et culminent en 2015 avec un concert mémorable devant plus de 50 000 spectateurs.

Nommé dans deux catégories aux prix Juno en 2016, son album Clear Day (2015) consacre son statut de grande figure du jazz canadien, alors que Seule ce soir (2013), également couronné aux Juno, célèbre son attachement à ses racines francophones. Elle explore aussi de nouveaux horizons avec Lumières d’hiver (2017), des singles électro-pop avec Bocana, et une collection de reprises de l’auteur-compositeur-interprète James Taylor. Entièrement dédié aux oiseaux, son album Spark Bird (2023) a vu le jour au cœur des jours sombres de la pandémie, période durant laquelle la chanteuse a retrouvé son inspiration et transformé cette épreuve en un hommage poétique à la beauté du monde ailé.

On jase le jazz avec Emilie-Claire Barlow – animé par Claude Thibault

Ce concert sera suivi de On jase le jazz, une rencontre et discussion de 30 minutes entre Emilie-Claire Barlow et le public animée par Claude Thibault, inclut dans le prix du billet.

Emilie-Claire Barlow – jeudi le 5 décembre @ 20 h

Emilie-Claire Barlow – voix
Reg Schwager – guitare
Amanda Tosoff – piano
Kelly Jefferson – saxophone
Jon Maharaj – contrebasse
Fabio Ragneli – batterie

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1248 Bernard O – Mtl /// 514-495-9944

Régulier : 65 $
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

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Térez Montcalm – jeudi le 13 décembre 2024
Banitsa – mardi le 14 janvier 2025
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Hugo Blouin – jeudi le 23 janvier 2025
Jazzlab Orchestra et François Bourassa 4tet – Effendi 25e anniversaire – samedi le 15 février 2025
Charles Cantin – mardi le 18 mars 2025
Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
La ruche intergénérationnelle @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 1er mai 2025
Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

L’article Emilie-Claire Barlow – musique, magie et élégance @ l’Outremont (5 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Lumières d’hiver, Winter Wonderland et Spark Bird

Elle y présentera les pièces de ses albums de Noël Lumières d’hiver et Winter Wonderland ainsi que certaines des pièces les plus célèbres de son vaste répertoire en plus des chansons de son récent album, Spark Bird.

Emilie-Claire Barlow est non seulement une chanteuse exceptionnelle, elle est une artiste, arrangeuse, productrice et réalisatrice accomplie. Elle est reconnue pour ses réinventions ingénieuses des classiques de la pop et du jazz, qu’elle livre, dans les deux langues officielles, de manière raffinée avec son style toujours charmant et cette voix d’une beauté inoubliable.

Après avoir enregistré son premier album à l’âge de 22 ans, Emilie-Claire Barlow, qui cumule plus de 435 000 000 d’écoutes sur les différentes plateformes, a aujourd’hui 13 albums à son actif, dont plusieurs ont été récompensés par des nominations et prix, dont 1 Félix (pour Seule ce soir), 2 prix JUNO (pour Seule ce soir et Clear Day).

Ses nombreuses tournées à travers le monde lui ont permis de se forger une réputation scénique exceptionnelle grâce à cette voix unique qui fait d’elle une des plus grandes chanteuses au pays.

On jase le jazz avec Emilie-Claire Barlow – animé par Claude Thibault

Ce concert sera suivi de On jase le jazz, une rencontre et discussion de 30 minutes entre Emilie-Claire Barlow et le public animée par Claude Thibault, inclut dans le prix du billet.

Emilie-Claire Barlow – jeudi le 5 décembre @ 20 h

Emilie-Claire Barlow – voix
Reg Schwager – guitare
Amanda Tosoff – piano
Kelly Jefferson – saxophone
Jon Maharaj – contrebasse
Fabio Ragneli – batterie

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Régulier : 65 $
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Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
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Halie Loren lançait Dreams Lost and Found

Enregistré à Montréal au studio MixArt en 2023, Dreams Lost and Found a été coréalisé par Halie Loren et Morgan Moore. Halie s’est entourée de certains des plus grands noms de la scène jazz de Montréal – Morgan Moore (basse), Taurey Butler (piano), Sam Kirmayer (guitare) et Jim Doxas (batterie). Suite a une tournée qui l’a menée au Japon ainsi que dans plusieurs festivals au Canada et aux États-Unis, la voici au Festival International de Jazz de Montréal le 4 juillet.

For All We Know /How High the Moon / Dance Me to The End Of Love / Sabor A Mi / All I Want / More / C’est le printemps (prelude) / It Might as Well Be Spring / All Night Long / Stop This World / The Fool On The Hill / Under The Same Moon / Sukiyaki (You Took Your Love Away from Me) / I’ll Be Seeing You

Une perspective nouvelle et originale aux parcours musicaux traditionnels

Halie Loren apporte une perspective nouvelle et originale aux parcours musicaux traditionnels, canalisant sa compréhension innée de la connectivité au-delà des frontières musicales pour tisser des liens avec des publics diversifiés en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Elle chante dans plusieurs langues, notamment : Espagnol, français, portugais, italien, japonais et coréen ainsi que son anglais natal. Halie a sorti 10 albums à ce jour et a remporté un succès critique et important au fil du temps, ses albums se classant régulièrement au premier rang des classements Billboard/Japan palmarès jazz, iTunes (Canada et Japon) et Amazon Music.

Des performances au quatre coins du monde

Parallèlement à ses succès en matière d’enregistrement et d’écriture, Halie a parcouru le monde à plusieurs reprises, avec des performances sur 4 continents y compris des tournées aux États-Unis, au Canada, en France, au Royaume-Uni, au Japon, en Italie, en Égypte, en Chine et à Hong Kong, Taiwan, la Corée du Sud, l’Égypte et Haïti.

Halie Loren – Dreams Lost and Found @ Studio TD (4 juillet)

Jeudi le 4 juillet @ 18 h – entrée gratuite / premier arrivé premier servi

Le Studio TD
305 Ste-Catherine O
514-492-1775

Halie Loren – voix
Taurey Butler – piano
Sam Kirmayer – guitare
Morgan Moore – basse et
Louis-Vincent Hamel – batterie

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Justin Time

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photo : Bob Williams

Justin Time souffle 40 bougies avec une compilation et 10 concerts @ Upstairs (15-23 sept 2023)

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