La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) nous promets encore une fois une belle édition qui plaira à tous les amateurs de la grande famille du jazz. Au fil des prochaines on vous présentera une savoureuse cuvée des quelques artistes incluant Diana Krall, Charles Lloyd Quartet, Cécile McLorin Salvant, Hiromi, Béla Fleck avec Edmar Castañeda et Antonio Sánchez, John Pizzarelli, Christian McBride et Julian Lage, Taj Mahal & The Phantom Blues Band, le duo DOMi/JD Beck et Nicholas Payton avec Butcher Brown qui présenteront A Supreme Blue.

Diana Krall (26-27 juin)

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz à avoir vu huit de ses albums se classer en tête du palmarès Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums lui ont valu deux prix Grammy®, dix prix Juno® ainsi que neuf disques d’or, trois disques de platine et sept disques multi-platine. Le talent artistique unique de Krall transcende tous les styles musicaux et fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

Les enregistrements de Diana Krall ont été inclus dans plusieurs bandes originales de films et elle a élargi son rôle d’interprète pour inclure la composition, la production et l’arrangement. Elle a mis son talent au service de nombreuses collaborations avec d’autres artistes, notamment Paul McCartney, Barbra Streisand et Tony Bennett. Elle effectue de nombreuses tournées à travers le monde devant des salles combles, se produisant dans les plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.

Diana Krall
26 et 27 juin @ 19 h 30
Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA
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Charles Lloyd Quartet (27 juin)

Charles Lloyd, lauréat du prix NEA Jazz Master, n’a jamais été aussi brillant. La profondeur de son expression reflète toute une vie d’expérience. Intronisé au Memphis Music Hall of Fame et décoré du prestigieux titre de Chevalier des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture, Charles Lloyd jouit d’une renommée légendaire dans le monde de la musique et pourrait très bien se permettre de lever le pied et de se reposer sur ses lauriers. Mais il continue de passer à la vitesse supérieure, avec une maîtrise parfaite. Ses concerts et ses enregistrements sont des événements d’une beauté et d’une élégance immaculées, empreints d’une émotion et d’une passion intenses qui touchent au plus profond du cœur.

Il ne s’agit pas de divertissement, mais de l’expression puissante et authentique de la beauté à travers la musique. Lorsque la musique vibre, l’âme vibre et touche l’esprit qui réside en nous. Charles Lloyd, qui a fêté ses 80 ans en mars 2018, s’est vu décerner la prestigieuse distinction de « Chevalier des Arts et des Lettres » par le ministre français de la Culture en août 2019. À 82 ans, Lloyd reste une force vitale et créative dans le monde de la musique et des arts.

Charles Lloyd 4tet
avec James Francies, Harish Raghavan et Kweku Sumbry

27 juin @ 19 h
Maison symphonique de la PdA
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La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Les 100 ans d’Oscar Peterson @ FIJM 2025 : Oscar Peterson Centennial 4tet et Orchestra (4 juillet 2025)

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Le film documentaire Uzeb en fusion, porté par le réalisateur et producteur Philippe Frenette-Roy, sera dévoilé en grande première le 29 juin au Monument-National, dans le cadre de la 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal. Sa sortie en salle est prévue quelques jours plus tard, soit le 3 juillet.

Uzeb en fusion – le documentaire

S’appuyant sur des images d’archives rarement vues et des témoignages passionnés, Uzeb en fusion retrace le parcours marquant du groupe UZEB. Elle met en évidence l’ingéniosité, la maîtrise technique et l’audace artistique qui ont propulsé la formation parmi les figures majeures du jazz, au Québec comme à l’international, depuis ses débuts dans les années 1970 jusqu’à son essor dans la décennie suivante.

Au cœur de l’effervescence musicale des années 1980

Le documentaire transporte le spectateur au cœur de l’effervescence musicale des années 1980, période durant laquelle trois musiciens québécois — Alain Caron, Michel Cusson et Paul Brochu — ont su se démarquer sur la scène mondiale grâce à un style à la fois audacieux et hautement virtuose. De leurs premiers pas à Drummondville jusqu’aux grandes scènes internationales, leur trajectoire et leur influence y sont racontées avec force.

En parallèle, le Festival International de Jazz de Montréal rendra hommage à l’héritage d’UZEB avec deux prestations présentées au Gesù, dans le cadre des Concerts Intimes en collaboration avec La Presse. Le 30 juin à 18 h, Michel Cusson y présentera son projet Voltage. Puis, le 3 juillet à la même heure, Alain Caron se produira avec son trio, accompagné du quatuor ESCA. Deux spectacles qui prolongeront sur scène l’esprit et l’impact musical évoqués dans le documentaire.

Le projet est une production des Films Feux Roulants, en collaboration avec Les Films Opale et Entract Films pour la distribution.

Uzeb en fusion, le documentaire @ 46e FIJM

Première mondiale du documentaire

Lundi 29 juin @ 19 h

Monument-National
1182 Boul. St-Laurent

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Toute la programmation du 46e FIJM sera dévoilée le 26 mars 2026

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Dave Mossing, John Hollenbeck, Voltage – Michel Cusson et Marc Copland @ Dièse Onze

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Depuis qu’on l’a découverte, Dominique Fils-Aimé a parcouru un long chemin. Son album Live At The Montreal International Jazz Festival (2025), enregistré lors d’un concert en plein air en 2024, peut être considéré comme la consécration de ses années de travail acharné.

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable. En tout, 14 compositions magistrales qui puisent dans tous les registres, passant du R&B au doo-wop et à la ballade, essentiels. Et que du beau monde accompagnera cette jeune artiste qui vous subjuguera. Nous pouvons compter sur le claviériste David Osei Afrifa, le trompettiste Hichem Kalfa, le guitariste Étienne Mousse et des choristes qui enveloppent la voix puissante de Dominique Fils-Aimé.

My Mind At Ease et Birds – While We Wait

Avec My Mind At Ease, l’ambiance est posée. Des sonorités teintées de blues, où les voix de Nina Simone, Myriam Makeba et Annie Lennox se mélangent harmonieusement. Birds – While We Wait est une composition musicale captivante, empreinte d’une âme profondément enracinée dans les quartiers défavorisés et qui aurait certainement reçu l’approbation de la légende Isaac Hayes. Ce morceau est un exemple parfait de la musique soul qui émerge des ghettos et qui est souvent qualifiée de « blaxploitation »

Big Man – Freedom

Big Man – Freedom opère un changement de registre en combinant des sonorités rock avec un guitariste énergique (Étienne Mousse) et des claviers qui prodiguent de la force à la chanteuse. Cette composition engagée évoque une fureur et une violence ancrées dans un sud encore turbulent.

Moi je t’aime

Et puis vint cette ballade presque a cappella : Moi je t’aime. C’est sublime et glissé cela dans votre répertoire. Trois brins de mélancolies dans cette demande parfois amère qui donne une âme à sa musique.

Joy River

Comme Dominique Fils-Aimé connaît très bien ses classiques, plongez dans Joy River. Un gospel pur et dur, dans la lignée de Mahalia Jackson et des cœurs d’église.

Introduction / My Mind At Ease / Birds – While We Wait / Mind Made Up / Grow Mama Grow / Tall Lion Down / Love Take Over / Big Man – Freedom / Fall And All / Old Love / To Walk Away / Give Me A Reason / Cheers To New Beginnings / Moi je t’aime / Joy River / Our Roots Run Deep

bandcamp

Dominique Fils-Aimé – voix et loops
David Osei Afrifa – claviers et synthés
Etienne Miousse – guitare
Hichem Khalfa – trompette
Elli Miller Maboungou – percussions
Danny Trudeau – basse
Harvey Bien-Aimée – batterie et bongos
voix additionnelles: JP Loignon, Heidi Jutras, Ariane Brunet, Wilhelmine Léon, Lorviéna Daphnée Louis, Coral Egan, Karine Pion, Wayne Tennant, Othniel Petit-Frère

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

L’article Dominique Fils-Aimé – Live At The Montreal International Jazz Festival (2025) – l’album #1 de 2025 de Christophe Rodriguez est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Depuis qu’on l’a découverte, Dominique Fils-Aimé a parcouru un long chemin. Son album Live At The Montreal International Jazz Festival (2025), enregistré lors d’un concert en plein air en 2024, peut être considéré comme la consécration de ses années de travail acharné.

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable. En tout, 14 compositions magistrales qui puisent dans tous les registres, passant du R&B au doo-wop et à la ballade, essentiels. Et que du beau monde accompagnera cette jeune artiste qui vous subjuguera. Nous pouvons compter sur le claviériste David Osei Afrifa, le trompettiste Hichem Kalfa, le guitariste Étienne Mousse et des choristes qui enveloppent la voix puissante de Dominique Fils-Aimé.

My Mind At Ease et Birds – While We Wait

Avec My Mind At Ease, l’ambiance est posée. Des sonorités teintées de blues, où les voix de Nina Simone, Myriam Makeba et Annie Lennox se mélangent harmonieusement. Birds – While We Wait est une composition musicale captivante, empreinte d’une âme profondément enracinée dans les quartiers défavorisés et qui aurait certainement reçu l’approbation de la légende Isaac Hayes. Ce morceau est un exemple parfait de la musique soul qui émerge des ghettos et qui est souvent qualifiée de « blaxploitation »

Big Man – Freedom

Big Man – Freedom opère un changement de registre en combinant des sonorités rock avec un guitariste énergique (Étienne Mousse) et des claviers qui prodiguent de la force à la chanteuse. Cette composition engagée évoque une fureur et une violence ancrées dans un sud encore turbulent.

Moi je t’aime

Et puis vint cette ballade presque a cappella : Moi je t’aime. C’est sublime et glissé cela dans votre répertoire. Trois brins de mélancolies dans cette demande parfois amère qui donne une âme à sa musique.

Joy River

Comme Dominique Fils-Aimé connaît très bien ses classiques, plongez dans Joy River. Un gospel pur et dur, dans la lignée de Mahalia Jackson et des cœurs d’église.

Introduction / My Mind At Ease / Birds – While We Wait / Mind Made Up / Grow Mama Grow / Tall Lion Down / Love Take Over / Big Man – Freedom / Fall And All / Old Love / To Walk Away / Give Me A Reason / Cheers To New Beginnings / Moi je t’aime / Joy River / Our Roots Run Deep

bandcamp

Dominique Fils-Aimé – voix et loops
David Osei Afrifa – claviers et synthés
Etienne Miousse – guitare
Hichem Khalfa – trompette
Elli Miller Maboungou – percussions
Danny Trudeau – basse
Harvey Bien-Aimée – batterie et bongos
voix additionnelles: JP Loignon, Heidi Jutras, Ariane Brunet, Wilhelmine Léon, Lorviéna Daphnée Louis, Coral Egan, Karine Pion, Wayne Tennant, Othniel Petit-Frère

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Au 45e Festival International de Jazz de Montréal, le puissant pianiste Kiefer fusionnera le jazz, le R&B, le hip-hop et la musique électronique avec Pera Krstajic et Luke Titus, lundi le 30 juin @ Jazz dans la Nuit, présentée au Gesù @ 22 h 30. Le coloré bassiste Thundercat ou si vous voulez Stephen Lee Bruner nous proposera un autre trio d’enfer axé sur le groove le lendemain avec Dennis Hamm et Justin Brown @ la Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA mardi le 1er juillet.

Kiefer

Le pianiste Kiefer est une figure incontournable de la scène musicale indépendante diversifiée de Los Angeles. Sa musique fusionne différentes formes de musique noire américaine, du jazz et du R&B au hip-hop et à la musique électronique. Le puissant pianiste en formation trio nous démontrera avec aisance qu’il est plus qu’un musicien hip-hop/RnB. Ses brillants riffs et grooves avec un touche influencée par le jazz vous en mettront plein la gueule.

Des rythmes percutants, des voix jazz complexes et des mélodies sentimentales ont nourri le premier album de Kiefer, Kickinit Alone, sorti sur Leaving Records en 2017. Peu après, Kiefer a signé chez Stones Throw et a sorti deux LP : Happysad (2018) et When There’s Love Around (2021). Son nouvel album, intitulé Something For Real (2024), est désormais disponible partout. Kiefer est à la fois émotif et optimiste, ce qui explique pourquoi ses chansons résonnent sur un large spectre d’émotions. Sa philosophie est axée sur le sentiment d’encouragement, d’autonomie et de gratitude, rappelant à ses auditeurs, à travers sa musique, que « la vie est belle ».

Kiefer – piano et claviers
Pera Krstajic – bassiste
Luke Titus – batteur

Lundi le 30 juin @ 22 h 30
Gesù
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Thundercat

Stephen Lee Bruner, mieux connu sous son nom de scène Thundercat est un chanteur, batteur, bassiste et producteur américain né le 19 octobre 1984 à Los Angeles, en Californie. Commençant sa carrière au sein du groupe metal/punk Suicidal Tendencies, il a par la suite fondé un label, Brainfeeder, avec son ami Flying Lotus. Après un EP, 4 albums solos et des dizaines d’apparitions dans des albums hip-hop, jazz et soul, il gagne, avec ses collaborateurs du morceau These Walls de Kendrick Lamar, le Grammy Award de la meilleure collaboration rap de l’année 2016.

Ces dernières années, Thundercat est passé du statut de bassiste virtuose à celui de star incontestée, consolidant sa réputation de voix unique, transcendant les genres. Il est devenu un pilier du label Brainfeeder avec la sortie de The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et  Drunk (2017). Son album It Is What It Is, sorti en 2020, a remporté le prix du meilleur album R&B progressif aux 63e Grammy Awards, avec notamment Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox. L’album a été produit par Thundercat et son partenaire de longue date, Flying Lotus, nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Producteur de l’année, non classique » pour son travail sur l’album.

Stephen Lee Bruner / Thundercat – basse
Dennis Hamm – claviers
Justin Brown – batterie

Mardi le 1er juillet @ 19 h 30
Salle Wilfrid-Pelletier – Place des Arts
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La 45e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 26 juin au 5 juillet 2025 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Hommage à Oliver Jones avec Robi Botos, Taurey Butler et Lorraine Desmarais (16 juin 2023)

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Le 45e Festival International de Jazz de Montréal rendra hommage à Oscar Peterson, légendaire pianiste montréalais et qui aurait eu 100 ans en 2025 avec les Célébrations du Centenaire d’Oscar Peterson.

En plus de la grande soirée de concert avec l’Oscar Peterson Centennial Quartet et l’Oscar Peterson Centennial Jazz Orchestra qui aura lieu le 4 juillet pour les 100 ans d’Oscar Peterson vous pourriez vous mettre la main sur un vinyle exclusif soulignant le 100e anniversaire d’Oscar Peterson, découvrir les Clichés d’Oscar – une exposition gratuite consacrée à Oscar Peterson, et voir le film Oscar Peterson : Black + White de Barry Avrich.

Le Festival International de Jazz de Montréal et les coproducteurs Jim Doxas et Céline Peterson commémoreront fièrement les 100 ans d’Oscar Peterson avec une soirée de musique célébrant la carrière de près de sept décennies de l’un des trésors nationaux les plus précieux du Canada.

Célébrations du Centenaire d’Oscar Peterson : Canadiana Suite

L’Oscar Peterson Centennial Quartet (OPCQ) – Robi Botos (piano), Mike Downes (bass), Jocelyn Gould (guitare) et Jim Doxas (batterie) – ouvrira la soirée du 4 juillet avec une sélection tirée du vaste catalogue de musique originale de Peterson, ainsi que quelques standards de jazz que les fans du pianiste écoutent depuis des décennies.

Après cette prestation, l’OPCQ sera rejoint par l’Oscar Peterson Centennial Jazz Orchestra et son directeur invité spécial, le bassiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre John Clayton, lauréat d’un GRAMMY. La Maison symphonique vibrera ensuite au son de la célèbre Canadiana Suite de Peterson (arrangée par John Clayton), qui célèbre elle-même son 60e anniversaire cette année.

La soirée du vendredi 4 juillet se terminera avec la remise du prix Oscar Peterson de cette année par Céline Peterson et un invité surprise.

billetterie

Maison symphonique de Montréal
1600 St-Urbain
Vendredi le 4 juillet @ 19 h

Le Quartet du Centenaire d’Oscar Peterson se produira aussi gratuitement au Pub Molson lors du concert Montreal Thanks OP, présenté par TD Assurance, au bénéfice du plus grand nombre. Il s’élancera sur les routes du Québec et du Nouveau-Brunswick par la suite.

Oscar Peterson live at the Festival International de Jazz de Montréal

Ne ratez pas votre chance de mettre la main sur l’un des rares exemplaires du vinyle exclusif soulignant le 100e anniversaire d’Oscar Peterson : Oscar Peterson Live at the Festival International de Jazz de Montréal. Ce disque, publié sous l’étiquette Spectra Musique, sera offert en primeur et exclusivement lors du Festival. Fruit d’une collaboration entre Céline Peterson (fille d’Oscar), Kelly Peterson (conjointe d’Oscar) et l’équipe du FIJM, l’album propose une sélection de pièces enregistrées au Festival en 1989 et en 2004.

En vente pendant le FIJM.

Clichés d’Oscar présenté en collaboration avec ICI Musique

Vous pourrez découvrir Clichés d’Oscar, une exposition gratuite consacrée à Oscar Peterson présentée en collaboration avec ICI Musique. Elle mettra en lumière des photos rares captées par le pianiste lui-même sur plus de soixante ans et de nombreux visages familiers (Ella Fitzgerald, Lester Young, Norman Granz, Ray Brown). L’exposition offrira également un aperçu de sa vie, de sa carrière, ainsi que de l’histoire du jazz grâce à un contenu audio exclusif préparé par ICI Musique. Ces extraits d’archives et entrevues exclusives seront aussi diffusés dans le cadre d’une émission le 22 juin à 19h sur les ondes d’ICI Musique, qui sera ensuite disponible en rattrapage sur Radio-Canada OHdio. L’exposition sera à voir sur la palissade entourant le Musée d’art contemporain pendant toute la durée du Festival.

Oscar Peterson : Black + White

Ceux et celles qui voudront en savoir davantage sur la vie et l’œuvre d’Oscar Peterson pourront également se rendre au Cinéma du Parc pour visionner le film Oscar Peterson : Black + White de Barry Avrich.

Voir la programmation

La 45e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 26 juin au 5 juillet 2025 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Hommage à Oliver Jones avec Robi Botos, Taurey Butler et Lorraine Desmarais (16 juin 2023)

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Après Robert Glasper sur la Grande Scène c’est Chiquita Magic et Justin Brown sur l’Esplanade

Mise en situation : il est 23 h le 1er juillet dernier et la performance de Robert Glasper sur la grande scène s’achève en grand devant une foule conquise. Laissant derrière moi l’effervescence de la Place des Festivals, je me dirige vers l’Esplanade de la Place des Arts, quasi-déserte, au concert du duo Chiquita Magic et Justin Brown. À l’écart des rues animées et devant un public de quelques dizaines de mordus, le duo s’est livré à une heure de pure folie musicale, les stroboscopes tournant à plein régime. Le style inimitable de la chanteuse et claviériste, fascinant mélange d’électro, de dance et de tropi-pop aux accents jazz, bascule en territoire drum’n’bass sous l’impulsion des rythmes frénétiques du batteur Justin Brown.

Le répertoire de Chiquita Magic acquiert en concert une profondeur inattendue et captivante

Le duo s’est lancé à bâtons rompus dans un set de compositions originales issues des différentes parutions de Chiquita Magic, l’énergie ne faiblissant pas un seul instant. La voix angélique de la chanteuse, soutenue par d’épaisses nappes dissonantes de synthé, installait une atmosphère envoûtante qui s’agençait à merveille aux rythmes complexes et percutants de Justin Brown. Il n’y a qu’à entendre les riffs chirurgicaux du batteur sur No me dejes fingir pour comprendre l’ampleur de son talent. Quelque peu nichée, certains diraient avant-gardiste, le répertoire de Chiquita Magic acquiert en concert une profondeur inattendue et captivante.

On ne peut que souhaiter que le FIJM poursuive dans cette voie

Pourtant, le gouffre stylistique qui sépare la performance éclatante du duo et le jazz plus consensuel de Robert Glasper n’apparait pas incongru pour autant. Sans revendiquer une appartenance claire au genre, il est clair que le duo partage le goût pour l’expérimentation et l’énergie transgressive des grands pionniers de l’avant-garde jazz des années 1970 et 1980. On ne peut que souhaiter que le FIJM poursuive dans cette voie et continue d’ouvrir ses portes aux pratiques émergentes, autrement reléguées en marge des plateformes de streaming.

Chiquita Magic – voix et claviers
Justin Brown – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Lundi le 1e juillet @ 23 h
Club Montreal TD – Esplanade de la Place des Arts

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Joshua Redman lance les festivités avec un long solo captivant

La soirée s’est amorcée sur un mashup audacieux des standards Going to Chicago Blues et Chicago, Joshua Redman lançant les festivités avec un long solo captivant. Son entrée en scène enflammée a progressivement été complémentée par de délicats arpèges du pianiste Paul Cornish, avant que le reste du groupe ne se joigne à eux. Naviguant brillamment dans un contexte plus pop, le saxophoniste explore et étire le matériau musical avec une totale liberté harmonique, sans jamais perdre l’auditeur une seule seconde.

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss, conduisant à une autre improvisation incroyable du leader. Les musiciens nous servent ensuite une autre reprise encore une fois puisée dans le répertoire classique rock. Instantanément reconnaissable par sa suite d’accords emblématiques, le pianiste entonne Hotel California des Eagles sans toutefois s’empêcher quelques écarts harmoniques, qui sont les bienvenus. Malgré quelques incertitudes vocales, la chanteuse ayant parfois des hésitations sur le ton et le phrasé, l’ensemble parvient à revisiter le classique avec panache.

By the Time I Get to Phoenix de Jimmy Webb est ensuite introduit avec un ostinato de basse dans un style rappelant les arrangements de velours de Diana Krall, accentuant le charme nostalgique du morceau. Popularisée par Tony Bennett, I Left My Heart in San Francisco a suivi avec une interprétation cette fois plus conventionnelle en termes de ballade jazz, elle aussi brillamment exécutée. Après une brève sortie de scène, les musiciens sont revenus pour un rappel débutant avec l’électrisante Place St. Henri d’Oscar Peterson, les musiciens troquant le jazz moderne pour un bon vieux swing up-tempo.

Le concert s’est conclu sur une note ludique avec une réinterprétation inventive de Mandy de Barry Manilow, reconfigurant habilement les airs familiers pour leur donner un nouveau souffle, sans perdre de vue leur essence originale.

Du grand Joshua Redman, qui éclipse toutefois un peu la performance de Gabrielle Cavassa, qu’on devine néanmoins pleinement complice de cette aventure musicale.

Joshua Redman – saxophone
Gabrielle Cavassa – voix
Paul Cornish – piano
Philip Norris – contrebasse
Nazir Ebo – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Mardi le 2 juillet @ 20 h
Théâtre Maisonneuve

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Étoile montante aujourd’hui basée à New York, Melissa Aldana

Étoile montante aujourd’hui basée à New York, Melissa Aldana peaufine son jeu à la fois captivant et introspectif depuis maintenant plus de dix ans, ses compositions soigneusement structurées ayant beaucoup évolué depuis Free Fall (2010). En concert, la saxophoniste émerveille par son approche singulière de la mélodie, son post-bop aux accents transcendantaux entraînant à tout coup le public dans une succession de tableaux musicaux plus fascinants les uns que les autres. Ses mélodies fourmillent de subtiles nuances, alors que son phrasé marqué par d’importants sauts de registre et de dynamique transporte l’audience dans des territoires tantôt coltraniens, tantôt plus traditionnels à la Coleman Hawkins.

photo : Dave Kaufman / All About Jazz

La saxophoniste chilienne Melissa Aldana excelle également dans l’art des contrastes

Ses mélodies fluides et très expressives démontrent une maîtrise exceptionnelle de la nuance et des inflexions subtiles. Dans cet univers, l’articulation est tout aussi, sinon plus, importante que le choix de notes, chaque phrase musicale étant sculptée avec une infinie délicatesse. La saxophoniste chilienne Melissa Aldana excelle également dans l’art des contrastes, passant en toute simplicité d’un chaos parfaitement contrôlé à un swing mid-tempo dans la plus pure tradition. Après avoir enchaîné une demi-douzaine de pièces principalement tirées de son dernier opus, dont la pièce éponyme et la superbe ballade A Story, les musiciens ont achevé leur premier set en beauté avec The Bluest Eye, une composition inspirée du classique littéraire de Toni Morrison.

Melissa Aldana – saxophone
Glenn Zaleski – piano
Pablo Menares – contrebasse
Kush Abadey – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Dimanche le 30 juin @ 20 h
Pub La Traversée Molson @ Place Tranquille (extérieur)

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photos : gracieuseté de Dave Kaufman / All About Jazz

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