La superbe et très aimée chanteuse de jazz américaine Sheila Jeannette Jordan, née Dawson le 18 novembre 1928 à Détroit (Michigan) est décédée le 11 août 2025 à New York. Dans ses derniers concerts, elle chantait Sheila’s Blues, mêlant mots et blues pour raconter sa vie. Ses derniers spectacles au Québec ont eu lieu au Upstairs pendant le FIJM en 2023 et au Festival Québec Jazz en juin en 2021.

« Sans la musique jazz, je ne serais pas vivante aujourd’hui. »

« Sans la musique jazz, je ne serais pas vivante aujourd’hui. » Disciple acclamée de Charlie Parker, Sheila Jordan a consacré sa vie à transmettre l’héritage du bebop, racontant dans ses chansons ses rencontres avec les musiciens légendaires qui l’ont inspirée. Sheila découvre à l’École secondaire, Now’s the Time de Charlie Parker & His Re-boppers. Adolescente, elle se faufile derrière les clubs pour écouter son héros.

Charlie Parker invite Sheila Jordan sur scène

En 1942, elle chante et joue du piano dans les clubs de Détroit, au sein du trio vocal Skeeter, Mitch and Jean, qui adapte les solos de Parker à la manière de Lambert, Hendricks & Ross. Présente à presque tous les concerts de Bird, elle est invitée sur scène par lui pour la première fois avec ce trio. C’est au début des années 1950 qu’elle s’est installée à New York.

En 1951, elle étudie la théorie musicale avec Lennie Tristano et Charles Mingus

En 1951, elle étudie la théorie musicale avec Lennie Tristano et Charles Mingus, puis épouse Duke Jordan, pianiste de Parker. Bird l’appelle « la chanteuse à l’oreille à un million de dollars ». À New York, elle se produit avec Herbie Nichols.

Sheila Jordan a réalisé ses premiers disques au début des années 1960

Au début des années 1960, Sheila Jordan a réalisé ses premiers disques, dont The Outer View avec George Russell qui contient une version devenue célèbre de You Are My Sunshine. Ensuite elle ensuite chanté dans des églises ; elle a participé au groupe du tromboniste Roswell Rudd, chanté en duo avec Jeanne Lee et contribué à l’opéra Jazz Escalator Over The Hill de Carla Bley.

En 1962 elle enregistre Portrait of Sheila, le premier album vocal sur Blue Note

En 1962 elle enregistre Portrait of Sheila, le premier album vocal de l’histoire de Blue Note. Sa voix aérienne, juste et sensible y brille par sa musicalité.

La toxicomanie de son mari provoque leur divorce

Cette même année, la toxicomanie de son mari provoque leur divorce. Sheila élève seule sa fille Tracey, travaillant comme secrétaire pendant vingt ans. Elle chante et se produit ponctuellement dans les clubs, regagnant en visibilité dans les années 1970, notamment lors d’un concert télévisé en Norvège.

De 1970 à 1998

Au milieu des années 1970, elle a chanté régulièrement avec Roswell Rudd. En 1977 elle a enregistré un album avec Arild Andersen et en 1983 a été édité son premier album en duo en collaboration avec le bassiste Harvie Swartz (Old Time Feeling). Vers la fin des années 1970, elle s’est fait accompagner par le trio du pianiste Steve Kuhn. Elle a accompagné régulièrement George Gruntzen Europe. En 1998 elle a intégré le trio de Steve Kuhn (avec Steve Kuhn, David Finck et Billy Drummond) et a aussi participé, en compagnie de Theo Bleckmann, à l’album dédié au souvenir de Charlie Parker et Miles Davis.

Sheila Jordan – figure pionnière et héritière dévouée du jazz

Pédagogue passionnée, Sheila donne des classes de maître à travers le monde, participe à des ouvrages pédagogiques et publie son autobiographie Jazz Child – Portrait of Sheila Jordan. Elle transmet le blues, le scat et les réharmonisations de Parker, insistant sur l’étude rigoureuse de la tradition du bebop et des versions originales. Figure pionnière et héritière dévouée du jazz, Sheila Jordan a marqué la scène par son engagement et sa fidélité à l’esprit du bebop.

On reconnaît sa signature dans l’improvisation de paroles, sa diction rapide et espiègle, et son jeu créatif sur l’intonation

En 1983, elle revient sur scène en duo avec le contrebassiste Harvie S, formation conseillée par Mingus. Elle poursuivra ce format plus de dix ans avec Cameron Brown. On reconnaît sa signature dans l’improvisation de paroles, sa diction rapide et espiègle, et son jeu créatif sur l’intonation.

L’enseignement

Sheila Jordan a dirigé des ateliers de jazz à partir de 1978 au City College de New York, s’est occupée avec Jay Clayton des programmes du Festival de Jazz en juillet à l’Université du Massachusetts et a donné des cours à l’Université Stanford. Judi Silvano et Sabine Kühlich ont été entre autres ses élèves.

Discographie

Portrait of Sheila (Blue Note, 1963) – enregistré en 1962
Confirmation (East Wind, 1975)
Sheila avec Johnny Knapp (Grapevine, 1977)
Sheila avec Arild Andersen (SteepleChase, 1978) – enregistré en 1977
Playground avec Steve Kuhn (ECM, 1980) – enregistré en 1979
Old Time Feeling avec Harvie S (Palo Alto, 1983) – enregistré en 1982
The Crossing (BlackHawk, 1984)
Body and Soul (CBS/Sony, 1987)
Lost and Found (Muse, 1990)
Songs from Within avec Harvie Swartz (MA, 1993)
One for Junior avec Mark Murphy (Muse, 1993)
Heart Strings (Muse, 1994)
Jazz Child avec Steve Kuhn (HighNote, 1999)
Sheila’s Back in Town (Splasc(h), 1999)
The Very Thought of Two avec Harvie Swartz (MA, 2000)
Little Song avec Steve Kuhn (HighNote, 2003)
Believe in Jazz avec Serge Forté Trio (France 2004)
Celebration avec Cameron Brown (HighNote, 2005)
Straight Ahead (Splasc(h), 2005) – enregistré en 2004
Winter Sunshine (Justin Time, 2008)
Live At Mezzrow (Cellar Live, 2022) – enregistré en live en 2021
Comes Love: Lost Session 1960 (Capri Records, 2021)

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Festival Québec Jazz en juin 2021 – Sheila Jordan, Manuel Valera’s New Cuban Express et Chuck Lamb

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Ce soir, samedi le 29 mars, je vais écouter le multi-instrumentiste Tariq Amery et Brooklyn Passport jouer au Dièse Onze pour la représentation de 21 h 30. Avec Luke Glanovits (vibes), Nick Pura (basse), Jarred Chase (batterie) et Ojiik (saxophoniste invité).

Une soirée porteuse d’un bonheur spécial

C’était une journée difficile; j’arrive là fatiguée et, assise au bout du bar, je commande un verre d’eau (au grand déplaisir du serveur qui travaille fort pour ramasser son pourboire). Je lève les yeux, un peu attendrie par les petites lampes rouges qui diffusent une lumière apaisante, et je reconnais un sourire, sur le coin opposé du comptoir. C’est le visage rieur de mon amie Félicia, qui par hasard sortait de sa caverne universitaire pour profiter d’une bonne soirée de jazz avec une copine. Soudain mes épaules se sont senties moins lourdes et j’ai su que la soirée allait être porteuse d’un bonheur spécial.

Tariq Amery, flûtiste et saxophoniste

Sympathique barbu à la chemise pastel, les lunettes fumées sur la tête et les bracelets au poignet, Tariq Amery est flûtiste et saxophoniste de formation, né à London (ON) et présentement établi à Montréal. Deux grands percussionnistes à la chevelure bouclée, qui me paraissent un instant être Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin, entrent sur scène avec lui: ce sont le vibraphoniste Luke Glanovits et le batteur Jarred Chase. Nick Pura complète la formation à basse électrique, et Ojiik, saxophoniste ottavien et soliste invité, se joint à eux au premier tiers de la performance.

Grosse Vibe !

Jarred Chase brise le silence en premier. La chaine sur sa cymbale frétille alors qu’il crée tout un étagé de sons qui s’ajoutent à celui de la coutellerie des spectacteurs. Tariq débute à la flûte en jouant une mélodie méditative, digne d’une retraite de pleine conscience dans les montagnes du Vermont. Sa douceur lyrique m’inspire les ombres étranges que le soleil donne au matin quand il est bas, de même que les mélodies languissantes que son confrère à la basse lui répond. Puis, sans que je ne m’en aperçoive, le groupe nous fait vivre à la fois des ambiances de bebop cuisant, de rock progressif et de hip hop qui me renvoie aux jam sessions emballées du Turbo Haus. “GROSSE VIBE”, comme on dit!

Nick Pura rythme de façon brillante – Luke Glanovits surprends par ses solos excitants

Quoique je ne me remets jamais complètement du son magistral du vibraphone, que je voyais être joué en vrai pour la première fois, je remarque dès la première pièce l’ingéniosité avec laquelle Tariq réagit musicalement à la résonance de l’instrument, jouant par son souffle et son embouchure avec les différents effets de vibrato que Luke Glanovits enclenche. Tariq Amery possède une créativité et une écoute admirables qui mettent à profit ses capacités virtuoses autant à la flûte traversière qu’au saxophone ténor.

Je suis aussi enchantée par le jeu de Nick Pura, qui rythme de façon brillante les pièces improvisées, en ponctuant chaque section de pauses qui ne font que relancer la prochaine avec plus d’énergie. Quant à Luke Glanovits, le prodige ne cesse de me surprendre par ses solos excitants, et me fait beaucoup rire au nombre de fois qu’il échappe l’une de ses quatres baguettes, pris par tant de fougue dans son improvisation.

Brooklyn Passport et les douanes

Ce quintette s’étant réuni au Dièse Onze pour un soir seulement, l’ensemble a été nommé Brooklyn Passport, en l’honneur du périple routier au cours duquel son leader a traversé les Adirondacks dans la pluie battante jusqu’aux douanes américaines pour se rendre compte qu’il avait oublié son passeport chez Jarred à New York… le genre de péripéties qui lie des amis pour une vie, et qui enrichit l’espèce de complicité magique qui les unit sur scène.

Le dialogue et la spontanéité – les nombreuses qualités de la musique improvisée

Mon gentil voisin de tabouret, qui me partageait plus tôt son intérêt à étudier la solitude créée par la technologie chez les humains, se dit ébahi par la communication et l’imagination qui a permis aux musiciens de jouer un concert à 100% improvisé ce soir. Cela démontre pourquoi le dialogue, la spontanéité et l’acceptation des imprévus ne sont que quelques-unes des nombreuses qualités de la musique improvisée que j’aimerais voir mises de l’avant dans la société. Ce concert était donc une autre preuve des milles bénéfices de se réunir ensemble pour apprécier de la musique, et me donne envie de remercier tous les propriétaires de salles de concerts ou de restos-bars qui permettent à ces rassemblements d’avoir lieu.

Ayant à cœur la juste valorisation des créateurs musicaux, Tariq se tient loin des plateformes de diffusion numérique. Il a toutefois son album Indefinity (2017) sur Bandcamp, ainsi qu’un nouvel album en collaboration avec le saxophoniste Ryan Devlin que vous pourrez entendre en fin 2025 ou début 2026.

https://tariqamerygroup.bandcamp.com/album/indefinity

Débutant une résidence hebdomadaire les jeudis en mai au Issan Wineroom, Tariq jouera aussi avec le groupe Joy Lapps à la Maison de la culture Parc-Extension ce 12 avril à Montréal. Il vous invite ensuite à le voir à Québec pour une série de concerts de son cru au Bar St-Angèle les 24 et 25 avril, en plus d’un concert très spécial le jeudi 23 avril Chez Temporel. Ne manquez pas votre chance!!

Tariq Amery et Brooklyn Passport @ Dièse Onze

Samedi le 25 mars 2025

Tariq Amery – flûte et saxophone
Luke Glanovits – vibraphone
Nick Pura – basse électrique
Jarred Chase – batterie
Ojiik – saxophoniste invité

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Marathons Manhattan et Brooklyn du NYC Winter Jazzfest 2025

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C’est toujours un plaisir que de réentendre le flûtiste François Richard que je considère comme étant le plus brillant de sa génération. Avec Libération, mes dires se confirment, et quel émerveillement. Dans l’histoire du jazz, ils sont rares les instrumentistes à avoir choisi la flûte comme pièce maîtresse de leurs univers musicaux. Nous songeons évidemment à Hubert Laws, Herbie Mann, et doublant au saxophone comme de coutume ; James Moody, Buddy Collette, Eric Dolphy, et dans une moindre mesure, puisqu’il côtoyait aussi bien le classique que le jazz : l’inoubliable Jean-Pierre Rampal.

François Richard – pas de poudre aux yeux

Tout se joue en finesse chez François Richard et il n’est jamais question de poudre aux yeux ou d’exhibition mal placée. Il connaît les codes sur le bout de ses doigts, sait faire corps avec ses musiciens en leur donnant juste ce qu’il faut de latitude, comme vous pourrez le constater avec Libération. Entouré du pianiste Guillaume Martineau, du contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc et du batteur Martin Auguste, il nous offre un panorama du jazz qui conviendra à toutes les oreilles.

Ponctuation et Winter Blues

Nous ouvrirons avec Ponctuation. Sur un format relativement bop, il expose son savoir-faire. Et croyez-en votre chroniqueur, le swing est bien présent avec un coup de chapeau au redoutable pianiste Guillaume Martineau. Comme son titre l’indique, Winter Blues nous ramène à l’hiver sous l’amplitude blues. Très Count Basie dans l’âme, nous jurons entendre une grande formation, écoutez trois fois plutôt cette intelligente composition absolument réjouissante.

Un note bleue impeccable

En huit plages, ce jazz qui défilera dans vos oreilles se définit comme un sentiment de plénitude. Une note bleue impeccable, un flûtiste hors pair avec des complices, qui lui rendent bien. Il est bien difficile de choisir et de mettre en évidence une composition, ce serait faire insulte au mélodiste. Instrument souvent mis de côté, sauf dans les écoles de musique, la flûte traversière est pourtant une incontournable. Justement parce que François Richard privilégie les changements de rythme, tout en distillant des mélopées chatoyantes qui s’expriment avec sensibilité, ainsi que la générosité. Nous conclurons sur des airs ensoleillés avec La bossa à Casa Nova. De la dentelle pour flûtiste et passionné de musique tout court.

Ponctuation / Winter Blues / Libération / Une Tempête / De 7 à 8 / Dark Waltz / La Bossa à Casa Nova / Balade 2017

bandcamp

François Richard – flûte en do et alto
Guillaume Martineau – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

François Richard – Andromède 2

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Il s’installe à New York dans le milieu des années 1980

John Menegon amorce sa carrière sur la scène canadienne en accompagnant les guitaristes Sonny Greenwich, Mike Gauthier et Nelson Simons et les saxophonistes Steve Grossman et Pat LaBarbara, avant de s’installer à New York au milieu des années 1980. Une fois son diplôme de l’Université de Long Island en poche, le contrebassiste écume les clubs de la grande pomme avec nul autre que Jack DeJohnette, Kenny Burrell, Joel Frahm, Pat Metheny, Kenny Barron, Paul Bley, Anthony Braxton, Jimmy Cobb, Slide Hampton, Sheila Jordan, Lee Konitz, Joe Lovano et plusieurs autres. On le retrouve aujourd’hui sur scène aux côtés du légendaire saxophoniste Joe Lovano.

5 albums à son actif incluant I Rembember You (2014) et Blew By Blues (2017)

En plus de maintenir un calendrier de tournée chargé qui le mène dans les plus grands festivals de jazz, John Menegon mène de front ses propres ensembles avec lesquels il enregistre cinq albums, dont l’excellent I Remember You (2014). Conçu en tant qu’hommage aux figures musicales l’ayant marqué musicalement et créativement au fil des ans, l’album reçoit les éloges de la critique qui souligne la finesse de son écriture et sa technique irréprochable. Son plus récent album, Blew By Blues (2017), le voit cette fois aux commandes de son Quartet East constitué de Joel Frahm, Frank Kimbrough et Steve Williams.

John Menegon Sound Embrace 4tet

Pour son dernier projet en date, le Sound Embrace 4tet, le contrebassiste mise sur le caractère intuitif et spontané des interactions entre les interprètes. Dans la plus pure tradition free bop d’Ornette Coleman, les musiciens s’abandonnent à l’inspiration du moment en brouillant subtilement la frontière entre écriture et improvisation. Entouré pour l’occasion de Chet Doxas (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano) et Jim Doxas (batterie), John Menegon proposera le 7 janvier prochain des compositions originales de son cru ainsi que des extraits de répertoire du saxophoniste américain Dewey Redman, avec qui il a d’ailleurs joué et enregistré pendant plus d’une décennie.

Samedi le 7 janvier @ 19 h et 21 h 30

John Menegon – contrebasse
Chet Doxas – saxophone
Jim Doxas – batterie
Jean-Michel Pilc – piano

Upstairs
1254 Mackay
Mtl, QC
514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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