Anomalie figure parmi les plus brillantes étoiles d’ici à rayonner sur la scène internationale, propulsée par son mélange unique de hip-hop jazzy, de soul, de funk et d’electro. Ses tournées mondiales à guichets fermés l’ont mené à se produire dans certains des plus prestigieux festivals internationaux, son jazz futuriste, groovy et accessible contribuant à initier un public nouveau aux charmes de la note bleue. Dans le sillage d’artistes des scènes jazz actuelles (Snarky Puppy, Thundercat, Louis Cole), electro soul (FKJ, Masego, Tom Misch) et électronique post dubstep (Griz, Odesza, Opiuo), Anomalie joue sur tous les fronts en cumulant les rôles pianiste virtuose, de brillant claviériste, de réalisateur et d’auteur-compositeur.

Anomalie Big Band – une première le 13 décembre @ Studio TD

Pour la toute première fois le 13 décembre prochain, Anomalie et les membres de son quartet se produiront en grand ensemble, un rêve que le musicien entretient depuis déjà longtemps. Un premier extrait vidéo diffusé récemment sur les médias sociaux laisse entrevoir un heureux mélange de textures cuivrées et de groove dansant auquel le musicien nous a habitués jusqu’ici. Douze musiciens exceptionnels, que certains de nos lecteurs reconnaîtront certainement, se joindront aux quatre membres du quartet pour une soirée qui s’annonce électrisante, avec quelques clins d’oeil circonstanciels au temps des fêtes.

Anomalie Big Band – les musiciens

Nicolas Dupuis/Anomalie – piano
Alexis Elina – claviers
Gabriel Lamarre-Charette – basse
Ronny Désinor – batterie

Louis Plouffe – saxophone alto
Valérie Lachance-Guillemette – saxophone alto
Philippe Brochu-Pelletier – saxophone ténor
Alexandre Colas-Jeffrey – saxophone ténor
Patrice Luneau – saxophone baryton
Édouard Touchette – trombone
Alex Desjardins – trombone
Karine Gordon – trombone
Olivier Lizotte – trombone Basse
Hichem Khalfa – trompette
Dominic Leveille – trompette
Marilou Bouchard – trompette

Mardi le 13 décembre @ 21 h

Studio TD
305 Ste-Catherine O.
514-492-1775

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lisez la chronique d’album de Arnaud G. Veydarier sur Galerie d’il y a quelques mois

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Kris Davis

Kris Davis est une pianiste et compositrice canadienne, décrite par The New York Times comme étant une balise pour décider où écouter du jazz lors d’une soirée. Depuis 2003, Davis a sorti plus de 23 enregistrements où elle figure en tête du projet seule ou en collaboration. Elle a collaboré entre autres avec Terri Lyne Carrington, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, Tom Rainey, Eric Revis, Johnathan Blake, Stephan Crump et Eric McPherson.

En 2019, son album Diatom Ribbons a été nommé album jazz de l’année par The New York Times et le NPR Music Jazz Critics Poll. Elle a également été nommée en 2021 en tant qu’artiste Doris Duke aux côtés de Wayne Shorter et Danilo Perez, en plus d’être nommée pianiste de l’année 2020 par le DownBeat Magazine, et pianiste et compositrice de l’année 2021 par la Jazz Journalists Association. En 2016, Davis a démarré Pyroclastic Records, pour donner un support à l’expression des artistes qui sortent de la sphère commerciale. Kris Davis est une artiste Steinway, mais est également Directrice Associée du programme de développement créatif de la Berklee Institute of Jazz and Gender Justice.

Kris Davis

Vendredi le 2 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
Achetez vos billets

Beth McKenna Quartet

Lauréate du prix Opus « Concert jazz de l’année » et finaliste du Grand Prix de Jazz TD 2019 (Festival International de jazz de Montréal), Beth McKenna est reconnue comme l’une des artistes le plus polyvalente de la scène jazz montréalaise. À la frontière entre jazz fusion et rock, le travail que nous livre McKenna sur Beyond Here dénonce les crises globales actuelles et à venir, ainsi que les décisions que d’autres prennent et qui ont un impact sur notre vie.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Mark Nelson : batterie

Beth McKenna Quartet

Samedi le 3 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
Achetez vos billets

Les Oiseaux de nuit – Farley, Balaklava Blues, Barry Paquin Roberge, Nora Toutain et Voyage Funktastique

Le Festi Jazz c’est également la fête avec les concerts de fin de soirée de la série Les Oiseaux de nuit. Au Chapiteau de la Place Festi Jazz Québécor, jeudi le 1e septembre c’est le multi-instrumentiste Farley qui fait de la musique électronique inspirée du dance, funk, RnB et soul. Vendredi le 2 septembre c’est Balaklava Blues qui nous propose une musique se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Barry Paquin Roberge samedi le 3 septembre ramene un véritable sens de la communauté et un plaisir contagieux à la création pop, BPR propose une succession ininterrompue de joyaux dansants où les guitares pétillent, les synthétiseurs affluent et les flûtes reluisent. Aux Bains Publics – Cabaret Culturel, la chanteuse Nora Toutain animera le jam session samedi le 3 septembre.pour une soirée inclusive qui s’annonce haute en sonorités métissées, en talent et en improvisation!. Voyage Funktastique, une émission de radio, soirée mensuelle et un label basé à Montréal, fondée par Walla P et Dr.MaD en 2013, prendra d’assaut le scène dimanche le 4 juillet

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Le Jager

Originaires du Québec et du Mexique, réunis par Montréal, les membres de Le Jager combinent leurs forces pour former un jazz original d’une grande profondeur émotionnelle et d’une grande intensité. S’inspirant d’une vaste pléthore de styles musicaux, tels que le rock, l’indie, le swing et la musique contemporaine, ils offrent des prestations live aussi électrisantes que contemplatives. Après avoir participé au FIJM et L’OFF Jazz, ils lancent Snow Lotus décrit comme fort original et envoûtant et qui exprime avec force l’unicité du groupe, et ce, autant en sons qu’en images. Constituée de compositions des quatre membres, la musique y étant présentée met en valeur l’approche collective du groupe par rapport à la composition et l’improvisation, délaissant les structures traditionnelles du be-bop et permettant à leur chimie fort rafraîchissante de fleurir.

Damien-Jade Cyr : saxophone / Jean-Michel Leblanc : guitare / Carlos Maldonado-Cisneros : contrebasse / Olivier Guertin : batterie

Dimanche le 4 septembre @ 9 h

Crossroad Copeland

Projet du compositeur/guitariste Ben Copland Gilbert, Crossroad Copeland témoigne de ce qui arrive quand on demande à des musiciens jazz de ne pas jouer du jazz. Combinant les diverses influences musicales du compositeur, la musique qui en ressort est une fusion de métal, de jazz, de funk, et même de rap. Formé de sept illustres jeunes musiciens jazz du Québec, Crossroad Copeland vous fera entendre, autant des gros « riffs » distortionnées de guitare, des solos virtuoses de trompette ou de la voix, à la fois puissante et angélique. Le nom, en plus d’être le deuxième prénom du frontman évoque notre réalité depuis deux ans ou nous sommes constamment en train de vivre avec ce que la vie nous donne, et le fait que le monde se retrouve en quelque sorte à une croisée des chemins. Le groupe, qui ne commençait qu’à gagner de l’élan avant le début de la pandémie, attend seulement le moment ou la vie lui permettra de faire sa marque sur la scène mondiale!

Ben Copland Gilbert : guitare et compositions / Hugo Leclerc : saxophone / Violet Hébert : trompette / Carl Mayotte : basse / Greg Kustka-Tsimbidis : batterie

Dimanche le 4 septembre @ 10 h 15

Jérémie Carrier Quatuor

Jérémie Carrier est un vibraphoniste qui fait sa place sur la scène jazz du QC et qui adore explorer la composition pour cet instrument inusité ainsi que l’hybridation des rythmes irréguliers à la tradition jazz. Ses compositions sont un mélange de jazz, d’hip-hop et est influencée par la musique de Tigran Hamasyan. L’objectif de ce projet c’est de faire vivre ses compositions par la passion et la virtuosité de ses collaborateurs. Le résultat est un premier album qui se démarque de tous ces autres projets par la qualité de ses compositions chantante et la chimie entre les musiciens qui improvisent dans cet univers irrégulier. L’album nommé Synchonicité sortira à la suite de la défense de thèse et la complétion du doctorat de Carrier.

Jérémie Carrier : vibraphone / Jean-Francois Aubain : piano / Carl Mayotte : basse / Loic Du Sablon : batterie

Dimanche le 4 septembre @ 11 h 30

Ariane Racicot Trio

La pianiste et compositrice Ariane Racicot est la tout nouvelle Révélation jazz de Radio-Canada. Quelques jours après le lancement de son excellent premier album Envolée, la jeune pianiste de 25 ans se voyait recevoir cette reconnaissance, elle qui s’est fait également connaitre pour les 18 millions de visionnements de son interprétation de Bohemian Rhapsody sur YouTube. Elle commence d’abord sa formation en piano classique à l’âge de 6 ans, jusqu’à ce qu’elle décide de bifurquer vers le jazz dix ans plus tard. Tout en poursuivant ses études au Cégep St-Laurent et à l’Université de Montréal, sous la direction de Lorraine Desmarais, Luc Beaugrand, John Roney et Simon Denizart, Ariane Racicot a pu se produire à de nombreuses reprises sur la scène jazz montréalaise, notamment au Dièse Onze, au Upstairs Jazz Club, ainsi qu’en Pologne. Son jeu s’inspire de celui d’Hiromi Uehara, de Tigran Hamasyan, de Chick Corea et de Keith Jarrett, en plus d’intégrer des éléments de la musique classique et métal. Très passionnée sur scène, Ariane captive l’audience par son émotivité, son énergie enflammée et sa générosité avec le public.

Ariane Racicot : piano / Antoine Rochefort : basse / Guillaume Picard : batterie

Dimanche le 4 septembre @ 12 h 30

Levi Dover Quintet @ Grand Prix de la relève

Le bassiste et compositeur Levi Dover est actif sur la scène de jazz montréalaise et canadienne depuis maintenant plusieurs années. Lauréat du prix François-Marcaurelle de la Guilde des Musiciens du Québec, du prestigieux McGill Graduate Fellowship Award et du Prix Création Jazz de Conseil des Arts de Montréal, Levi s’est illustré auprès de nombreux musiciens reconnus sur la scène de jazz canadienne tels que Jean-Michel Pilc, Rafael Zaldivar, Jim Doxas, Kevin Dean, Emie Roussel, Joel Miller et Yannick Rieu. Levi fait également partie du Gentiane MG Trio, qui a reçu le prix Révélation Radio-Canada 2018 et le prix OPUS Découverte de l’année en 2020. Il a fait des tournées au Canada, au Mexique, au Japon et en Allemagne.

Levi Dover : contrebasse / Chris Edmondson : saxophone / Olivier Salazar : vibraphone / Andrew Boudreau : piano / Kyle Hutchins : batterie

Dimanche le 4 septembre @ 14 h

Le Grand Prix de la relève Festi Jazz – LOJIQ au Festi Jazz International de Rimouski

Salle Bouchard-Morisset @ Conservatoire de Musique / dimanche le 4 septembre de 9 h à 14 h

Le Jager – 9h
Crossroad Copeland – 10 h 15
Jérémie Carrier Quatuor – 11 h 30
Ariane Racicot Trio – 12 h 30
Levi Dover Quintet – 14 h

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

L’article Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Les compositions sont inspirées par le jeu et la personnalité de chaque membre du sextuor et sont donc arrangées avec un souci d’authenticité et d’originalité dans le but de marquer les esprits. Des compositeurs impressionnistes jusqu’au rock passant par le cool jazz et le hard bop, l’univers d’Alex LeBlanc et son Orchestre est très vaste et il en résulte une oeuvre toute aussi éclectique qu’enthousiasmante.

Musique pour jeunes fous

Musique pour jeunes fous, le 2ième opus d’Alex LeBlanc et son Orchestre, est aussi un éloge à la folie créatrice et à celle qui nous anime lorsque l’art nous enivre. L’idée étant qu’une folie sommeille en chacun de nous et lorsqu’elle est confrontée à certaines formes d’art, elle s’éveille, nous inspire, nous plonge dans une douce frénésie et nous fait oublier la notion du temps. Réalisé par Simon Page, c’est au Breakglass Studio que l’album a été immortalisé avec la complicité de l’ingénieur de son Tonio Morin-Vargas.

Son premier album, Live au Bar St-Angèle est sorti en 2018.

En concert au Dièse Onze (16 juin) et au District St-Joseph @ Québec Jazz en juin (29 juin) on peut s’attendre à beaucoup d’énergie et de sensations fortes véhiculées à travers une belle folie et le plaisir d’improviser.

Alex Le Blanc et son Orchestre

Alex Le Blanc et son Orchestre

Alex Le Blanc et son Orchestre a été créé en 2017 et rassemble six musiciens qui ont gradué de l’Université McGill ou à l’Université de Montréal. Les compositions et les arrangements sont pour la plus part inspirés par le mouvement cool jazz tout en adoptant une touche plus moderne ce qui en résulte un son unique. À l’automne 2018, le groupe sort un premier album intitulé Live au Bar Ste- Angèle qui a été enregistré, comme son titre l’indique, durant un concert au mythique petit club de jazz de Québec. Depuis, Alex LeBlanc et son Orchestre a reçu de bonnes critiques de la part de Radio-Canada et d’ICI Musique et a été en lice pour le Grand Prix Jazz TD du Festival International de Jazz de Montréal en 2019.

de gauche à droite :

Marcus Lowry – guitare
Guilllaume Pilote – batterie
Alex Desjardins – trombone
Alex Le Blanc – contrebasse/compositions
Patrice Luneau – sax alto/baryton
Michael Johancsik – sax ténor/alto/clarinette

Alex Le Blanc

Photo d’Alexandre Tremblay

Le contrebassiste et compositeur Alex Le Blanc débuta son parcours musical comme musicien de rue à l’âge de 14 ans aux abords des portes Saint-Jean à Québec, sa ville natale. Par la suite ses études à l’Université Laval lui ont permis d’étudier et de partager la scène avec Janis Steprans. Le contrebassiste accompagne plusieurs musiciens de renom de la scène jazz et musicale québécoise tels que Yannick Rieu, Jim Doxas, Jacques Kuba Séguin, Bernard Adamus, Diane Tell, et bien d’autres. En 2015, au 30ième Festi Jazz International de Rimouski, lui et son groupe de l’époque, le Saint-Roch Quartet, reçoivent le premier prix du concours Vitrine sur la Relève. Depuis, Alex Le Blanc s’est produit dans plusieurs festivals tels que le festival Jazz à Vienne (France), le FIJM, Jazz Crossing (Pologne) et bien d’autres.

Musique pour jeunes fous – les pièces

Musique pour jeunes fous / Sharp à l’os / Cool 2 / Douce vengeance / Computer screen brain attack / Trowing a party by myself with my imaginary friends / L’Âge des ténèbres / Mauvaise Herbe / Les gentils gagnent toujours

Pour écouter sur Spotify :

Alex Le Blanc et son Orchestre – lancements de Musique pour jeunes fous

Montréal – jeudi le 16 juin @ 19 h et 21 h 30
Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543
dieseonze.com
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Québec – mercredi le 29 juin @ 20 h et 22 h
Festival Québec en juin au District St-Joseph
240 St-Joseph E
418-717-0240
festivalquebecjazzenjuin.com
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odd sound

Festival ODD SOUND : Philippe Côté, Alex Le Blanc, Chomedey Inn, Olivier Hébert, Emie R. Roussel, Nonette ODS et Jacques Kuba Séguin (7-14-15 avril 2022)

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Festival ODD SOUND 14 avril – Philippe Côté / Alex Le Blanc / Chomedey Inn

Le saxophoniste et compositeur Philippe Côté ouvrira la soirée avec Ornithologie, son tout nouveau projet mené aux côtés du saxophoniste Eric Hove et du pianiste Bryn Roberts. À l’image de ses membres, le trio atypique présentera une musique aérienne évoluant entre jazz et musique contemporaine. Le contrebassiste Alex Le Blanc et les musiciens de son sextet feront ensuite monter le mercure d’un cran avec un répertoire éclectique s’inspirant aussi bien de l’impressionnisme et du cool jazz que du rock et du hard bop. Les membres du collectif Chomedey Inn achèveront la soirée sur une note groovy et dansante avec une musique à la croisée du jazz et des musiques du monde.

Festival ODD SOUND 15 avril – Olivier Hébert / Emie R Roussel / Nonette ODD SOUND

Autre formation atypique, le répertoire offert par le quartet du contrebassiste, tromboniste et arrangeur Olivier Hébert témoigne d’un goût certain pour les métissages stylistiques. Accompagné de Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie) et Jean Sébastien Vachon (tuba), le tromboniste présentera un répertoire à la fois audacieux et accessible, empreint de la fougueuse énergie du jazz. La soirée s’enchaînera sur la performance du trio de la réputée pianiste rimouskoise Emie R Roussel. Après avoir conquis la scène canadienne avec le remarquable album Intersections (2017), la pianiste récidive avec le tout aussi réussi Rythme de passage (2020), album qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Junos 2021. Pour clore cette première édition, l’ensemble Nonette ODD SOUND mettra de l’avant quelques-uns des talentueux musiciens que l’on retrouve régulièrement aux côtés des grands noms du jazz et de la musique pop.

Le Nonette ODD SOUND en répétition!

Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa les 14-15 avril

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Le Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa – 6 concerts (14-15 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Festival ODD SOUND – une première édition axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale

Pour sa première édition, le festival ODD SOUND propose une programmation axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale montréalaise avec des musiciens de différentes générations. Les concerts diffusés ont tous en commun de mettre de l’avant la créativité de compositeurs d’ici qui se dédient à l’élaboration d’une œuvre forte, à la fois personnelle par l’unicité de leur démarche et universelle par son accessibilité et le plaisir qui s’en dégage.

Jacques Kuba Séguin / Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc Orcheste / Chomedey Inn / Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND

L’ouverture du festival se déroule le 7 avril, en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts avec un concert de Jacques Kuba Séguin et son projet MiGRATIONS. Dans un esprit de fête et de boulimie musicale, les deux soirées du Festival à la Sala Rossa les 14 et 15 avril enchaîneront chacune les prestations des trois ensembles. Autant d’occasions d’entrer dans l’univers de talentueux musiciens, de découvrir leur virtuosité et se laisser porter par la variété des styles. Escalade d’énergie, les fin de soirées s’annoncent pas banales dansantes.

Jacques Kuba Séguin – Migrations (jeudi le 7 avril 18h @ Salle Bourgie du MBAM)
L’événement Facebook

Philippe Côté – Ornithologie

Philippe Côté présente un trio inédit avec deux saxophones et un piano. Une musique aérienne à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Éric Hove et Philippe Côté (saxophones), Bryn Roberts (piano).

Alex Le Blanc et son orchestre

Puisant dans plusieurs styles et époques de l’histoire. Alex Le Blanc s’inspire autant des compositeurs impressionnistes, du rock, du
cool jazz que du hard bop. Il en résulte une œuvre aussi éclectique qu’enthousiasmante. Patrice Luneau (saxophone alto, baryton), Michael Johancsik (saxophone ténor), Alex Desjardins (trombone), Marcus Lowry (guitare), Alex Le Blanc (contrebasse), Guillaume Pilote (batterie)

Chomedey Inn

Ensemble de groove instrumentale proposant une musique dansante. Mathieu Roberge (contrebasse) , Patrice Luneau (saxophone), Jeff Moseley (guitare), Joe Lussier (batterie, percussion), Gabriel Godbout-Castonguay (pianiste), Jean-Sébastien Leblanc (clarinette), Gabriel Lemieux (batterie, percussion) et Olivier Hébert (trombone)

Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn
Jeudi le 14 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
L’événement Facebook

Olivier Hébert Brass Band

Le Brass band miniature du compositeur et tromboniste Olivier Hébert propose un répertoire original, à la fois fougueux et accessible, et qui promet d’être là où on ne l’attend pas. Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie), Olivier Hébert (trombone) Jean-Sébastien Vachon (tuba)

Emie R. Roussel Trio

Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Jazz Album of the Year : Group, avec son dernier album, Rythme de passage, le Emie R. Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle. Récipiendaire du prix Hagood Hardy – Jazz remis par la SOCAN, il ne faut pas manquer cette pianiste et compositrice talentueuse. Emie Rioux-Roussel (piano, clavier), Nicolas Bédard (contrebasse, basse électrique), Dominic Cloutier (batterie)

Nonette ODD SOUND

Cette formation rassemble des musiciens issus de la scène jazz et pour la plupart distribués par l’étiquette. Elle met en lumière les talents d’instrumentistes et de compositeurs de ces musiciens de l’ombres qui accompagnent régulièrement les grands noms du jazz et de la musique populaire. Dominic Léveillé et Jacques Kuba Séguin (trompette), Olivier Hébert (trombone), Jean-Sébastien Vachon (tuba), Philippe Côté et Benjamin Deschamps (saxophone), Alex Le Blanc (contrebasse), Mili Hong (batterie), Jonathan Cayer (piano)

Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND
Vendredi le 15 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
L’événement Facebook

Le Festival ODD SOUND est produit par la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND et réalisé en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts, la Sala Rossa et le Conseil des arts de Montréal.

Festival ODD SOUND – 7, 14 et 15 avril

Jeudi le 7 avril 18h : Jacques Kuba Séguin – Migrations

Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O 514-285-2000
34 $ / 29 $ membres MBAM / 18 $ (34 ans et moins)
Billets et renseignements

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

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