Lara Klaus, chanteuse, batteuse et multi-instrumentiste d’origine brésilienne, sera en concert le samedi 1er août prochain pour présenter son nouveau projet, Corpo pulsação, au Théâtre de Verdure du Parc La Fontaine. Cet amphithéâtre en plein air offre un décor grandiose qui va certainement bien se marier à la musique rythmée et énergique de Lara Klaus et de son groupe.

La chanteuse, batteuse et multi-instrumentiste Lara Klaus – de Recife à Montréal

Lara Klaus est une chanteuse, batteuse et multi-instrumentiste originaire de Recife au Brésil et présentement basée à Montréal. Reconnue pour être une artiste très versatile, elle offre une musique où les rythmes afro-brésiliens se combinent à des sonorités soul et pop. Dans son nouveau projet, Corpo pulsação, qui signifie pulsation du corps, elle cherche à se connecter avec l’énergie qui l’anime, la poésie du mouvement et la force qui circule en chaque être.

Son parcours musical l’a emmené à collaborer avec des artistes brésiliens de renom comme Elba Ramalho et Moraes Moreira

Son parcours musical l’a emmené à collaborer avec des artistes brésiliens de renom comme Elba Ramalho et Moraes Moreira ainsi qu’à se produire dans des grands évènements comme le Montreux Jazz Festival et plusieurs autres. Elle a aussi remporté de nombreuses décorations comme le Prix du public et le Prix coup de cœur du conseil des arts de Montréal.

Avec Kat Pereira, André Galamba, Rémi-Jean LeBlanc et Mélissa Lavergne

Son groupe pour le concert du 1er août prochain sera constitué d’elle-même à la batterie, voix, guitare et percussions brésiliennes, Kat Pereira aux claviers, flûte et voix, André Galamba à la guitare et voix, Rémi-Jean LeBlanc à la basse et voix et Melissa Lavergne aux percussions. Cette formation très complète met en valeur certains des artistes les plus accomplis de la scène locale et va certainement permettre d’emmener la musique de Lara Klaus à un niveau très élevé d’énergie.

L’amphithéâtre extérieur du Théâtre de Verdure va donc accueillir Lara Klaus et son groupe samedi prochain à partir de 20h pour une représentation qui risque de faire bouger abondamment le public présent dans ce décor enchanteur.

Corpo pulsação de Lara Klaus @ Théâtre de Verdure (1e août)

Lara Klaus – voix, guitare et percussions brésiliennes
Kat Pereira – claviers, flûte et voix
André Galamba – guitare et voix
Rémi-Jean LeBlanc – basse et voix
Mélissa Lavergne – percussions.

Samedi le 1e août 20 h – entrée libre
3939 Ave. du Parc La Fontaine

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Photos : Thaissa Duarte

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Lorsque les étoiles sont alignées, une nouveauté émerge, une musique qui allie parfaitement jazz et swing, accessible à tous, et c’est ce que nous promet Changing Tide (2026) de l’Auburn Quartet. Au cœur de l’ensemble qui gravite autour de North Hatley/Cantons de l’Est et du Festival de Jazz de North-Hatley (5-9 août) on retrouve le guitariste Jon Gearey, le pianiste Eric Harding, le contrebassiste Carlos Maldonado Cisneros et le batteur Guillaume Pilote.

Eric Harding séduit par sa finesse et le dialogue presqu’improvisé qu’il entretient avec Jon Gearey

Eric Harding séduit par sa finesse et son intelligence, et par le dialogue presque improvisé qu’il entretient avec Jon Gearey. Ce duo évoque un style similaire, mais avec des ruptures modernes, à ce qui caractérise Nat King Cole, le pianiste accompagné par son guitariste John Collins (The Complete After Midnight Sessions) 1956.

Last Chance – une harmonie de discours

Nous assistons à une harmonie de discours, mise en évidence par l’élégance et la maturité de ces artistes, qui démontrent une connaissance encyclopédique très approfondie du jazz. Deux fois, et pour que mon oreille saisisse tout, j’ai écouté Last Chance.

Sept plages originales et une belle reprise de If I Should Loose You

En tout, il y a sept plages originales avec une très belle reprise du standard : If I Should Loose You. La musique a un tempo relativement dynamique et elle est parfaitement dans le ton, avec juste ce qu’il faut de muscle. Le guitariste rend hommage à sa manière au maître que fut Joe Pass. Tout est bâti en petites touches, avec des solos éblouissants qui entament une conversation avec ses collègues musiciens. Le pianiste Eric Harding, en « rajoute une coche » tout à fait dans un swing de bon goût avec une patte que tout jeune instrumentiste voudrait écouter.

House on the Point, une texture estivale avec des accents légers de merengue

Enfin, nous allons terminer avec la belle composition House on the Point, une texture estivale avec des accents légers de merengue. Vous n’avez pas besoin de plus pour adopter ces quatre musiciens qui ont vraiment le don de nous rendre heureux, que vous aimiez le jazz ou non !

Last Chance / Walk The Walk Tk2 / House On The Point / Look Up / Changing Tide / If You Should Lose Me / Cedarwould / Walk The Walk Tk 3

https://ericharding1.bandcamp.com/album/changing-tide

Auburn Quartet – Changing Tide (2026)

Jon Gearey – guitare
Eric Harding – piano
Carlos Maldonado Cisneros – basse
Guillaume Pilote – batterie

NDLR : Jon Gearey, Eric Harding et Carlos Maldonado Cisneros font partie de l’équipe des organisateurs du 2e Festival de Jazz de North Hatley qui aura lieu du 5 au 9 août 2026. On y était l’année passé et c’est vraiment exceptionnel comme première édition ! On recommande.

https://sortiesjazznights.com/le-festival-de-jazz-de-north-hatley-2026-2e-edition-5au9aout/

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Une de nos séries préférées du Festi Jazz Mont-Tremblant (19e!) c’est la série Relève Jazz (13h) au Jazz Lounge qui nous permets de découvrir les jeunes talents d’ici dans une ambiance décontractée. Le bassiste Thierry Du Sablon et son 4tet lancent le bal le premier jour (29 juillet) et ça se poursuit avec la saxophoniste Maude Fortier et son 4tet (30 juillet), il y aussi le guitariste Gabriel Newman en 5tet (31 juillet), le batteur Jaden Mavalwala et son 4tet donneront le rythme (1e août) et ça se conclut avec la chanteuse Charlotte Van Dyke en 4tet (2 août). Relève Jazz au rdv !

Thierry Du Sablon Quartet démarre la série Relève Jazz

Le bassiste Thierry Du Sablon fait une première apparition au Festi Jazz avec un tout nouvel album – Portraits de chez moi (2026) qu’il a lancé le 25 juin au Festival Québec Jazz en juin. Le jeune musicien qui occupe une place importante sur la scène de Québec – mais pas que – nous propose un jazz contemporain introspectif et des caractéristiques de la musique québécoise. Il puise dans un vaste éventail d’influences, allant des chansons à répondre des coureurs des bois au rock.

Thierry Du Sablon – basse
Ludovic Rochon – piano
Florence Beaquier-Léger – saxophone alto
Loïc Du Sablon – batterie

Mercredi 29 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Maude Fortier Quartet

Maude Fortier est une saxophoniste originaire de Québec et basée à Montréal qui se produit régulièrement avec son propre groupe dans les salles de Montréal mais aussi dans sa ville natale et ailleurs au Québec. Elle a fait paraitre après ses études collégiales son premier EP, Résurgence (2022), et plus récemment Echoes of Change (2026) qui présente de brillantes compositions, dont la pièce Memories of BSP. Cette musicienne réussit habilement à faire le pont entre les « anciens » et un modernisme léger. Dès la première écoute, on perçoit l’influence du professeur et saxophoniste Rémi Bolduc ainsi que de Phil Woods.

Maude Fortier – saxophone ténor
Juno Hamilton – contrebasse
Julian Ferrer – batterie
August McKinney – piano

Jeudi 30 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Gabriel Newman Quintet

Le guitariste Gabe Newman aux études @ l’Université McGill a fondé ce groupe afin d’explorer à la fois ses propres compositions originales et certains de ses albums de jazz préférés de tous les temps. L’influence de ces compositeurs se reflète dans le son de l’ensemble, tandis que les compositions de Gabriel Newman s’inscrivent dans leur héritage tout en le faisant évoluer. Ce concert présentera des pièces tirées de ces albums, des compositions originales de Newman ainsi qu’une sélection soigneusement choisie de standards de jazz issus du Grand Répertoire américain (Great American Songbook).

Gabriel Newman – guitare
Matthew O’Halloran – piano
Mason Jeffery-Off – basse
Eamon van den Berg – batterie
Max Kassoy – saxophone ténor

Vendredi 31 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Jaden Mavalwala Quartet

Ce jeune batteur de jazz établi à Montréal s’impose progressivement sur la scène jazz dynamique de Montréal et du Québec. S’inspirant de la riche tradition des batteurs de bebop et de post-bop, son jeu porte l’empreinte de grands maîtres tels qu’Art Blakey, Max Roach, Roy Haynes et Tony Williams. Jaden Mavalwala présentera un concert énergique de hard bop aux arrangements puissants et profondément swingants. Rendant hommage à une époque marquée par l’interaction des petits ensembles, des grooves entraînants et des arrangements raffinés, le groupe mettra également en valeur la voix musicale unique de chacun de ses membres.

Jaden Mavalwala – batterie
Elliott Kobelansky – piano
Shai Geballe – saxophone
Romain St-Louis – contrebasse

Samedi 1e août @ 13 h – Jazz Lounge

Charlotte Van Dyke Quartet

Charlotte Van Dyke est une chanteuse de jazz montréalaise et une étudiante talentueuse des programmes de jazz de l’Université Concordia. Reconnue pour sa voix puissante, sa maîtrise du scat bebop et son interprétation sensible, elle rend hommage aux grandes figures du jazz, notamment à l’incontournable Betty Carter. Charlotte Van Dyke est une figure montante de la scène jazz de Montréal et du Québec, alliant la narration poétique à l’improvisation. Ce concert clôt la série Relève Jazz du 19e Festi Jazz Mont-Tremblant.

Charlotte Van Dyke – voix
Matthew O’Halloran – piano
João Menegale Barbi – contrebasse
Dylan Cudmore – batterie

Dimanche 2 août @ 13 h – Jazz Lounge

Série Relève Jazz @ Jazz Lounge (13h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi 29 juillet – Thierry Du Sablon Quartet
Jeudi 30 juillet – Maude Fortier Quartet
Vendredi 31 juillet – Gabriel Newman Quintet
Samedi 1e août – Jaden Mavalwala Quartet
Dimanche 2 août – Charlotte Van Dyke Quartet

Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 21 h )

Jazz Extra Promutuel Assurance Alta @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 19 h )

Jazz Lounge @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août @ 15 h)

Du mercredi 29 juillet au dimanche 2 août 2026 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Sonia Johnson – Airs givrés (2021)

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Le saxophoniste Yannick Rieu, qui est l’une des figures les plus importantes du jazz au Québec et au niveau international, sera avec son quartet au Dièse Onze le vendredi 24 juillet prochain pour deux représentations à partir de 19 h et 21 h 30 respectivement. La musique de John Coltrane et Thelonious Monk sera mise à l’honneur en plus des compositions originales de Yannick Rieu, de quoi savoir plaire aux fin connaisseurs à la recherche de haute voltige musicale.

Yannick Rieu – un saxophoniste et compositeur reconnu à l’international

Yannick Rieu est un saxophoniste et compositeur reconnu à l’international. Autant prolifique dans le jazz acoustique que dans ses projets plus électriques, il a su faire sa marque et s’établir comme l’un des grands saxophonistes de son époque. Il a été récipiendaire du prix Oscar Peterson, a reçu trois prix « Félix » de l’ADISQ dans la catégorie album jazz de l’année en plus de plusieurs autres nominations comme saxophoniste et compositeur. Créateur et artiste en constante évolution, il maîtrise les saxophones ténor et soprano avec brio et explore de nouveaux territoires dans chacun de ses disques. Sa discographie comprend 14 albums en tant que leader ainsi qu’une foule d’autres collaborations.

Avec Jonathan Cayer, Adrian Vedady et Louis-Vincent Hamel

Le quartet du saxophoniste lors de cette soirée du 24 juillet sera formé de lui-même ainsi que de Jonathan Cayer au piano, Adrian Vedady à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Cette formation est composée de certains des artistes jazz les plus accomplis en ville et la musique qui va en découler sera certainement de très haut calibre. Le répertoire choisi pour ce concert va sans doute permettre au groupe de démontrer sa créativité et la grande maitrise de leurs instruments respectifs.

Jonathan Cayer et Yannick Rieu

Ces géants musicaux que sont John Coltrane et Thelonious Monk seront donc célébrés

Ces géants musicaux que sont John Coltrane et Thelonious Monk seront donc célébrés lors de ce concert du Yannick Rieu Quartet le 24 juillet prochain au Dièse Onze. Vous pourrez aussi y entendre les compositions originales de Rieu dans ce programme qui promet une soirée unique où la spontanéité de ce groupe sera capturée par l’audience du club.

Yannick Rieu 4tet @ Dièse Onze

Yannick Rieu – saxophones
Jonathan Cayer – piano
Adrian Vedady – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

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15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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Photo du haut : Pierre Langlois

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Imaginez un nouveau festival en région a dimension humaine et accessible qui se comporte comme un des grands et qui dès sa première édition en 2025 remporte un énorme succès. C’est exactement ce que promet la programmation du Festival de Jazz de North Hatley pour sa 2e édition, du 5 au 9 août 2026 — cinq jours où l’excellence du jazz international se fond dans la chaleur d’une communauté qui fait de la musique une célébration collective. Consultez la programmation en ligne.

Têtes d’affiche : François Bourassa, Marc Copland, Ron Di Lauro, Christine Jensen et Jean-Pierre Zanella

Avec plus de 30 événements répartis entre le village de North Hatley et le Canton de Hatley, la programmation du Festival de Jazz de North Hatley mêle concerts gratuits et payants, jam sessions, ateliers professionnels, activités familiales et apéros jazz dans un domaine viticole et une microbrasserie de la région. Le Festival de Jazz de North Hatley, c’est un foule d’artistes de classe mondiale dans un cadre unique !

Mercredi 5 août – Ranee Lee (complet)

Un autre événement est présenté le 5 août, l’Apéro jazz du Bistro Hillcrest, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Jeudi 6 août – Isabella Hallia, Guillaume Gilbert, Ron Di Lauro et +

Isabella Hallia est une chanteuse de jazz montréalaise dont la voix lyrique et le timbre chaud apportent une sensibilité nouvelle au son intemporel du jazz vocal traditionnel et qui nous enchantera dès 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth. Quelques minutes après le fin du concert d’Isabella vous avez le temps de vous rendre au Gazebo du Parc Dreamland à 18 h pour découvrir le guitariste Guillaume Gilbert en trio pour un voyage au cœur de la tradition du jazz américain et l’occasion de redécouvrir les standards, parfois connus et parfois moins. Le spectacle hommage à Miles Davis, Kind of Blue de Ron Di Lauro Sextet, est une expérience musicale remarquable qui célèbre l’un des albums les plus emblématiques du jazz. Sorti en 1959, Kind of Blue est largement considéré comme l’un des plus grands albums de jazz de tous les temps. C’est à 19 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Cinq autres événements sont présentés le 6 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Vendredi 7 août – Marc Copland, Donato Project/Manoel Vieira, Jean-Pierre Zanella et +

Marc Copland, pianiste américain de renommée mondiale, transportera le public dans son univers intimiste en formation trio @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, un des moments forts du Festival. La soirée se transforme ensuite en une célébration du jazz brésilien au Gazebo du Parc Dreamland avec le Donato Project, un hommage à João Donato avec. entre autres, le pianiste Manoel Vieira dès 18 h, suivi du saxophoniste Jean-Pierre Zanella et son quartet à 20 h 30.

Cinq autres événements sont présentés le 7 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Samedi 8 août – Kate Wyatt, Christine Jensen/Code 4tet, Carl Mayotte présente Claude et +

La plus étoffée des journées du Festival de Jazz de North Hatley accueille la pianiste et compositrice Kate Wyatt qui dirige un trio empreint de lyrisme, de finesse et d’une profonde complicité musicale @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, et qui nous présentera la musique de Murmurations (2025). La soirée se poursuit avec Christine Jensen et son CODE 4tet qui feront résonner leurs compositions avant-gardistes. Multiple lauréate du Prix Juno, Jensen est l’une des figures les plus importantes du jazz canadien moderne. Ce concert est présenté au Bistro Hillcrest de l’Hôtel de ville du Canton de Hatley @ 19 h. Pour terminer la soirée en beauté ne manquez le bassiste Carl Mayotte qui nous présentera la musique de son plus récent album Claude (2026). Fidèle à l’énergie et à la virtuosité qui distinguent son groupe, le spectacle ajoutera une dimension plus émotive et introspective. C’est @ 20 h 30 au Pavillon du Canton de Hatley.

Dix autres événements sont présentés le 8 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air

Le samedi 8 août, une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air. L’organisation encourage les festivaliers à venir à vélo via la piste cyclable de l’axe Massawippi, avec des supports à vélos supplémentaires sur les sites. Une navette gratuite reliera les deux municipalités de North Hatley et du Canton de Hatley tout au long du week-end.

Dimanche 9 août – François Bourassa Trio et +

Pianiste québécois lauréat de nombreux Prix Juno, François Bourassa est reconnu depuis plus de trois décennies pour l’originalité de ses compositions. Le programme met en vedette des pièces marquantes tirées des récents enregistrements de François, reconnu pour sa créativité et son audace, ainsi que des sélections du répertoire solo du pianiste. Le trio présentera également de nouvelles œuvres, poursuivant le parcours artistique de Bourassa, toujours animé par l’exploration et le renouveau. Le François Bourassa Trio clôture le festival @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Trois autres événements sont présentés le 9 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

« Nous construisons quelque chose qui dépasse le cadre d’un événement musical. C’est une célébration de notre communauté et de notre région. » — Peter Ross, vice-président

« Pour cette deuxième édition, on voulait honorer les grandes voix du jazz, notamment à travers nos concerts hommage à Miles Davis à l’église, tout en ouvrant la porte à la relève, aux familles et à la diversité des courants du jazz — du swing classique aux rythmes brésiliens au gazebo, au bord du lac Massawippi. » — Jon Gearey, président et directeur artistique

Le Festival de Jazz de North Hatley – du 5 au 9 août 2026

Lieux : Parc Dreamland, Église Ste-Élisabeth, Club de Curling, Microbrasserie La Cie Vilandré, Café Bistro Dupont, Pilsen (North Hatley) ; Bistro Hillcrest, Pavillon, Domaine Bergeville (Canton de Hatley) – navette gratuite : vendredi, samedi et dimanche entre North Hatley et Canton de Hatley

Jam sessions : jeudi au samedi – 22 h @ ouvert à tous (lieu à confirmer)

Les concerts annoncés de Ranee Lee et de l’Auburn Trio avec Aron Doyle sont complets.

À seulement 90 minutes de Montréal

Préparez-vous à profiter d’un événement mémorable qui célèbre la musique jazz et la communauté dans le pittoresque village de North Hatley à seulement 90 minutes de Montréal. Apportez votre chaise pliante et votre pique-nique ou choisissez de venir à vélo. Des collations, des bières artisanales, des boissons rafraîchissantes seront disponibles sur place.

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Concert-bénéfice du Festival de Jazz de North Hatley avec Marc Tetrault + 5tet (11 mai 2025)

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Après le saxophoniste Sonny Rollins et le pianiste René Urtreger (Ascenseur pour l’Échafaud), Plas Johnson, saxophoniste et voix de La Panthère rose, sans oublier notre ami Roberto Murray, le saxophoniste ténor parti subitement, notre ami le pianiste Oliver Jones tire sa révérence à l’âge de 91 ans.

Il laisse ainsi Montréal et le Québec orpheline de l’un de ses plus grands artisans du jazz

Il laisse ainsi Montréal et le Québec orpheline de l’un de ses plus grands artisans du jazz. Jones était un pianiste virtuose et une figure emblématique de la Petite-Bourgogne. Il a partagé la scène avec des géants et a servi de mentor à une génération entière. Il appartenait à cette rare catégorie d’artistes dont la carrière est liée à l’histoire culturelle d’une ville. C’était une personne douce et humble qui a toujours encouragé les jeunes musiciens. Il a joué un rôle crucial en tant que passeur.

Un jazz accessible à tous et à toutes, fondé sur le bonheur et la joie de vivre.

En 35 ans de jazz, je l’ai vu au moins une bonne quinzaine de fois. Dans ma mémoire, je me souviens de son tandem avec le trompettiste Clark Terry en 1990 pour Just Friends (titre de l’album aussi) ou avec son mentor et ami, Oscar Peterson, pour le 25e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal. Dans la lignée d’Oscar Peterson, tout comme celle d’Art Tatum et de Errol Garner, Oliver Jones revendiquait cette célèbre ligne. Un jazz accessible à tous et à toutes, fondé sur le bonheur et la joie de vivre.

De la Floride au Biddle’s en passant par Puerto Rico – Jim West de Justin Time remarque Oliver Jones

Après avoir passé quelques années sous le soleil de la Floride et de Puerto Rico, son retour à Montréal, en 1981, marque le début d’une période faste. Chez Biddle’s, il devient le pianiste attitré du club que son ami Charles Biddle vient de fonder. C’est là, dans ce lieu, que le producteur Jim West le remarque et lance Justin Time Records. Cette association donnera lieu à une discographie imposante jalonnée d’albums tous aussi pétillants les uns que les autres.

Oliver Jones était aussi l’un des piliers du Festival International de Jazz de Montréal

Oliver Jones était aussi l’un des piliers du Festival International de Jazz de Montréal, avec le chef d’orchestre Vic Vogel. Il incarnait parfaitement l’esprit du festival avec sa présence chaleureuse et éclatante. C’était une célébration en soi de la transmission, du jazz et plus encore de l’amitié. Oliver fut l’ami de tous. Il représentait un modèle de noblesse pour Montréal et plus encore pour sa Petite-Bourgogne. Je l’imaginais très bien célébrer l’incontournable : Hymn to Freedom.

NDLR : on fils des années on a filmé Oliver Jones quatorze fois dans plusieurs contextes et groupes (même @ Haiti!) qui se retrouvent sur notre liste d’écoute YouTube.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Oliver Jones, Julian McIntosh 4tet et Coco Thompson @ la Salle Liberty de l’UNIA (7 juin 2025)

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Journée de canicule le 2 juillet. J’ai fait trop de vélo ces derniers jours et je suis fatiguée. J’attends dans la Place des Arts, dont l’entrée a été inondée par l’orage, et j’espère que le concert de DOMi et JD Beck, à 22h30, devant la pente gazonnée de la Scène Rogers du FIJM 2026, va me remonter le moral.

Le batteur, la claviériste et ses deux couettes blondes s’installent et la musique commence

Deux triangles rouges illuminent un ensemble de synthétiseur, et une batterie bien chargée, incluant une vieille chaise de métal surélevée. Original. Le spectacle est ouvert par la trame préenregistrée d’un contrepoint épique et délicat d’instruments à vent. Le batteur, la claviériste (et ses deux couettes blondes) s’installent et (clic, clic, clic, clic) la musique commence.

Les baguettes de JD Beck bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter

La trame continue pendant qu’ils jouent alors je ne suis pas certaine de ce que la claviériste génère exactement. Je pense que ce sont des longues notes d’accords bien savoureux. Le batteur…alors ça! Je suis certaine qu’il joue. Cependant, je ne saurais dire quoi exactement, car ses baguettes bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter.

De 138 bpm à 148 bpm

1e pièce : 138 bpm
2e : 176 bpm
3e : 123 bpm
4e : 135 bpm
5e : 161 bpm
6e : 142 bpm
7e : 163 bpm
8e : 148 bpm
Ok j’arrête.

Mais honnêtement, qu’est ce que je peux vous dire d’autre sur le spectacle ? C’était la seule différence que j’ai pu noter entre les chansons…Bon. Bon. Bon. Évidemment, il y avait plein de différences. Chaque chanson avait son propre motif polyrythmique, sa propre métrique audacieuse, son propre style d’ornementation percussive, sa propre progression d’accords, aérienne à souhait.

Or, mon humble baccalauréat en jazz de l’Université McGill n’a pas suffit pour que je puisse comprendre l’objectif intellectuel de chaque pièce, et DOMi et JD Beck n’ont pas cru pertinent de nous partager ce qu’ils tentaient d’exprimer.

Autour de moi, beaucoup de gars dans la jeune trentaine hochent la tête calmement. Ils font la moue d’un gars hétéro qui regarde deux filles s’embrasser et qui aimerait y participer. On n’aurait pas été là, DOMi et JD Beck se seraient quand même amusés !

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”(on essaye des affaires). Même au Musée d’art contemporain (où le duo aurait une place méritée dans l’exposition permanente), les descriptions écrites des œuvres sont beaucoup plus éclairantes.

Ce que j’essaye de dire, c’est que même si la musique était extrêmement raffinée, le spectacle était ennuyeux. Il n’y a pas vraiment de nuance, pas d’intro ou d’«outro», même pas un petit ralentendo pour la fin. C’est juste la frénésie instrumentale qui s’arrête soudainement. Les «entre-tounes» étaient simplement la trame sonore qui recommençait pendant que les musiciens peu bavards prenaient une gorgée d’eau dans le noir. Et je me demande si, tout le long du concert, les artistes à bout de souffle ne suivaient pas un métronome effréné. Ça feelait comme ça.

Message à DOMi et JD Beck

Message à DOMi et JD Beck: Si seulement vous aviez raconté au public des anecdotes sur la création des pièces, évoqué un sentiment que vous voulez véhiculer, nommé une source d’inspiration pour la pièce ou bien, EXPLIQUÉ L’EXERCICE MATHÉMATIQUE à l’origine de la chanson, on aurait été inclus dans votre jeu génial et on aurait pu mettre nos cervelles à nous aussi au défi.

Mais là, c’était trop de bruit en même temps, et pas assez de contexte. Impossible à suivre. La prochaine fois, donnez nous au moins une chance d’apprécier ce que vous faites! Vous êtes tellement talentueux!

Message à tous les créateurs

Message à tous les créateurs : Il y a une différence entre faire de la musique pour les plateformes numériques et jouer pour un public en personne. C’est l’interaction. Si votre musique est plus le fun à écouter sur notre téléphone et que sur la scène du Festival International de Jazz de Montréal, je vous inviterais à travailler sur votre spectacle avant de prendre la place d’artistes locaux dans la programmation.

DOMi et JD Beck @ Scène Rogers – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

DOMi – claviers
JD Beck – batterie

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin
vidéo – Jason Gold

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

L’article DOMi et JD Beck @ FIJM 2026 – Charlotte a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dans le cadre des 40 ans du prestigieux Festival International Nuits d’Afrique, un succulent mariage a eu lieu sur les planchers mythiques du Balattou le 7 juillet dernier. Ce fut la rencontre entre la kora mandingue de Zal Sissokho et la contrebasse jazz de Laurent Perrault-Jolicoeur, qui évoluent dans un univers hybride réunissant ces deux courants de pensée musicale sous le thème de Racines (2025).

Retracer l’histoire qui unit le jazz et les musiques mandingues

Tout un projet dont le travail, amorcé il y a quatre ans, consiste à remonter dans le temps afin de retracer l’histoire qui unit le jazz et les musiques mandingues (de l’Afrique de l’Ouest), donnant ainsi naissance au projet Racines, qui a vu le jour en 2025, avec l’aide de Marianne Trudel et d’Ira Coleman à la genèse du projet.

Après la fin, Kéléfa Ba et Farka

Dans Après la fin, Kéléfa Ba et Farka, c’est avec aisance que les notes de Laurent prennent leur envol dans un dialogue vivant entre l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord pour titiller nos oreilles.

Nous nous sommes régalés grâce à cet autre instrument à cordes qu’est le piano de Simon Ionas, qui entre en parfaite harmonie avec la kora de Zal dans la pièce Sagesse. Zal nous a aussi interprété Jarabi de Toumani Diabaté lors du concert, ainsi que la pièce Sanou, deux pièces qui ne font pas partie du répertoire Racines.

Les solos de Laurent dans À petit feu, à grands feux nous ont transportés dans cette composition franchement jazz. Tandis que la fougue du pianiste fut agréablement accompagnée par le jeu de batterie et de calebasse de la très souriante Christina Beaudry-Cardenas, sans oublier son solo exaltant à la batterie, le tout lors du morceau Racines, pièce éponyme de l’album.

C’est avec gratitude que je m’exprime en tirant mon chapeau bien bas à la directrice générale du Festival International Nuits d’Afrique, Suzanne Rousseau, ainsi qu’au grand manitou, l’illustre pilier Lamine Touré, fondateur du festival. Sans eux, le métissage musical dans cette ville serait bien moins proéminent. Merci de nous avoir permis de savourer cette joyeuse rencontre sur scène entre ces prolifiques musiciens que sont Zal et Laurent.

Le concert a touché à sa fin avec le morceau Ensemble, qui, par les vibrations se dégageant des instruments, nous rappelant combien il fait bon vivre ensemble dans cette ville aussi cosmopolite qu’est Montréal.

Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur @ Balattou – Festival International Nuits d’Afrique 2026
Mardi 7 juillet 2026

Zal Sissokho – kora
Laurent Perrault-Jolicoeur – contrebasse
Simon Ionas – claviers
Christina Beaudry-Cardenas – batterie

bandcamp Racines (2025)
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Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Festival International Nuits d’Afrique – du 7 au 19 juillet 2026
40 ans de rythmes, de partage et de rencontres.

Depuis quatre décennies, le Festival international Nuits d’Afrique fait battre le cœur de Montréal au diapason de l’Afrique, des Antilles et de l’Amérique latine. Une odyssée musicale qui n’a cessé de grandir, portée par la ferveur de nos artistes et la fidélité inébranlable de notre public. Du 7 au 19 juillet, venez célébrer quatre décennies de musique, de danse et de grands moments de partage. Des salles intimistes aux grands événements extérieurs gratuits.

https://www.festivalnuitsdafrique.com/

Jazz et musique mandingue avec Ira Coleman @ Bourgie (26 janvier 2023)

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Alors que le FIJM 2026 a bel et bien pris fin, l’Hommage 100 ans de Coltrane s’est tenu à l’emblématique club de jazz le Upstairs avec le groupe du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant le 10 juillet 2026.

John Coltrane – une quête de spiritualité profonde et cet ardent désir de transcendance et d’élévation

Derrière le saxophoniste de grande prouesse se cachait l’humilité de John Coltrane en quête de spiritualité profonde et cet ardent désir de transcendance et d’élévation. Et à travers ses improvisations, ses multiples textures sonores transpirent une savoureuse dissonance doublée d’une liberté au niveau rythmique qui planent au-delà des simples expressions musicales.

Souligner les 100 ans de l’avant-gardiste saxophoniste John Coltrane

C’est bien ce qu’ont cherché à exprimer tous les membres du groupe du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant qui, lui, a tenu à souligner les 100 ans de l’avant-gardiste saxophoniste John Coltrane dans le beau cadre du club Upstairs. Ce dernier, soit dit en passant, est maintenant doté d’un tout nouveau système de son et de son piano Steinway and sons rénové.

Kulusé Souriant avec Nathan Bissonnette, Guillaume Carpentier, Santiago Ferrer et Sean Burke

Les deux concerts de cette soirée ont été pratiquement identiques. J’ai personnellement été présent au second concert où les premières notes déployées ont été celles du morceau Spiritual de l’album : Live at the Village Vanguard (1961), après une chaleureuse présentation de Joel Giberovitch comme à l’accoutumé, propriétaire du club. Cette pièce invitant à s’imprégner de l’esprit du black spirit a été suivi par ce morceau modal de 1964 Wise One qui se situe comme l’un des sommets de l’album Crescent (1964). Ces deux premières pièces respirent et ont été un tantinet liturgique bien assurées par les quatre membres du quintet de Kulusé, je nomme: Nathan Bissonnette au saxophone; Guillaume Carpentier au saxophone; Santiago Ferrer au piano; Sean Burke à la contrebasse ainsi que Kulusé Souriant à la batterie.

Straight Street de l’album Coltrane / Prestige Records (1957)

Puis, est venu ce morceau Straight Street de l’album Coltrane / Prestige Records (1957), magistralement bien interprété. Comme le dit Kulusé, leader du groupe, le but n’étant pas de reproduire identiquement le jeu des musiciens de l’album mais bien d’exposer sa signature à chacun, tout comme le lui a demandé Reggie Workman avec qui Kulusé a étudié. Ce qu’ont bien exécuté Nathan et Guillaume aux saxophones dans ce morceau hard bop énergique, truffé d’harmonies complexes.

I Want To Talk About You, Liberia et Lonnie’s Lament

Contrairement au hard bop qui précède ce prochain morceau, I Want To Talk About You de l’album Soultrane (1958) fut bien plus remplie d’émotion vigoureusement exprimé par Guillaume Carpentier au sax. I Want To Talk About You est plutôt un standard composé par Billy Eckstine. L’interprétation de Liberia de l’album Coltrane’s Sound (1964) s’affiche dans ce concert comme une peinture en directe où le quintet de Kulusé déploie ses pinceaux plutôt puissants, tant dynamiques qu’audacieux, particulièrement de la part de Nathan Bissonnette au sax ainsi que de Souriant. La pièce Lonnie’s Lament de l’album Afro Blue Impressions (1977) vient par contre calmer le jeu, tout en maintenant le dynamisme de Sean Burke à la contrebasse, soutenu par une attention particulière des convives.

Et pour conclure la soirée, place à ce standard : Resolution de l’album A Love Supreme (1965)

Et pour conclure la soirée, place à ce standard : Resolution de l’album A Love Supreme (1965), dans un langage modal devenu emblématique de l’œuvre de Coltrane, fabuleusement interprété comme touche finale de ce beau vendredi soir. Santiago au piano nous a une fois de plus laissé bouche bée de par ses improvisations, et que dire de Guillaume Carpentier qui ne cessera de nous en mettre plein la vue!

100 ans de Coltrane – Kulusé Souriant @ Upstairs

Vendredi le 10 juillet 2026

Kulusé Souriant – batterie
Nathan Bissonnette – saxophone
Guillaume Carpentier – saxophone
Santiago Ferrer – piano
Sean Burke – contrebasse

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Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Kulusé Souriant – Douvan (2026)

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