Égérie des réseaux sociaux avant même la parution de leur premier album, DOMi & JD BECK incarnent parfaitement cette nouvelle génération qui dépoussière le jazz à grands coups de virtuosité survitaminée et d’humour Gen Z. Leur première parution, NOT TiGHT (2022), reprenait le cocktail de jazz, de hip-hop à la J Dilla et de musique de jeux vidéo qui avait fait leur réputation. Avec WHO ASKED? (2026), le duo élargit sa palette, entre arrangements orchestraux et premières incursions au chant.

WHO ASKED? témoigne d’une réelle évolution stylistique

Si les fans de première heure retrouveront avec bonheur la paire au sommet de sa forme, d’autres pourraient vriller devant les progressions alambiquées et rythmes hyperactifs, au risque de n’y voir qu’une simple curiosité. Chose certaine, pour un duo révélé à coups de vidéos de réaction sur YouTube, ce nouvel album témoigne d’une réelle évolution stylistique et d’une volonté de s’aventurer au-delà de sa zone de confort, ce qui est tout à son honneur.

ÉPiPHANiE, HAD ENOUGH, RAIN et SOME THiNGS NEVER CHANGE

Cette nouvelle direction s’annonce dès l’ouverture. Les cordes, bois et claviers d’ÉPiPHANiE dessinent un univers fusionnant grandeur symphonique et fantaisie animée, avant que la batterie ne fasse décoller le tout. HAD ENOUGH, dont les paroles sont signées par Anderson .Paak, montre une toute autre facette du groupe. Derrière les rythmes syncopés et la fusion électro-jazz se profile une écriture plus intimiste. Les voix de DOMi et JD BECK, toujours traitées comme des instruments, apportent douceur et vulnérabilité, sans jamais freiner le momentum. Même constat sur RAiN et SOME THiNGS NEVER CHANGE, où l’atmosphère très picturale et les textures orchestrales prennent le pas sur les démonstrations techniques.

PHANTOM THREAD, LOVELY MASQUERADE et PUZZLE Pieces

Comme à leur habitude, chaque composition repose sur une idée musicale bien précise. PHANTOM THREAD multiplie les détours avant de trouver son point d’équilibre, alors que LOVELY MASQUERADE déploie un groove sale et très accrocheur pour tourner en dérision les mœurs du quotidien. PUZZLE PiECES s’impose comme un des moments forts de l’album, jonglant avec des fragments musicaux qui s’assemblent et se séparent. Mais même lorsque les textes restent obscurs, les arrangements procurent un point d’attache, faisant des voix une couche supplémentaire au sein d’arrangements denses, mais toujours cohérents.

Si NOT TiGHT (2022) épatait par sa virtuosité, WHO ASKED? (2026) marque un véritable bond en avant dans l’écriture.

Si NOT TiGHT (2022) épatait par sa virtuosité, WHO ASKED? (2026) marque un véritable bond en avant dans l’écriture. Nourrie par leur récente collaboration avec le Metropole Orkest, l’orchestration ouvre de nouveaux horizons sans sacrifier l’énergie brute et irrévérencieuse des débuts. À titre d’exemple, CONCERTiNO (FOR PiANO, DRUMS & ORCHESTRA) et l’élégante ÉPiLOGUE révèlent une ambition et une maturité nouvelles, rappelant que derrière les mèmes et acrobaties musicales se cachent des musiciens exceptionnels qui commencent à peine à se chauffer.

Épiphanie / Had Enough / Exit / Silhouette / Growing Older / Some Things Never Change / Rain / Small Eyes / Lovely Masquerade / Puzzles Pieces / Phantom Thread / Out of Sync / Concertino (for piano, drums & orchestra / Climbing High / Épilogue

DOMI (Domi Louna) – claviers et voix
JD Beck – batterie et voix

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Emilie-Claire Barlow, reconnue comme l’une des chanteuses de jazz canadiennes les plus accomplies, sera sur la scène du Village des arts du Centre de la Nature de Laval le vendredi 14 août prochain pour un concert gratuit qui mettra aussi en vedette Louis-Julien Durso en première partie. La voix splendide de la chanteuse illuminera le parc pour cette représentation qui sera certainement mémorable.

Emilie-Claire Barlow est une chanteuse, arrangeuse, réalisatrice et productrice canadienne

Emilie-Claire Barlow est une chanteuse, arrangeuse, réalisatrice et productrice canadienne qui rayonne à l’international. Acclamée pour sa voix singulière et élégante, elle s’est produite partout à travers le monde lors de nombreux concerts.

Un discographie de quinze albums incluant son plus récent, La plus belle saison (2026)

Sa discographie comprend quinze albums studios et elle est lauréate d’un prix JUNO et de deux prix Félix en plus d’avoir été nominée pour de nombreuses autres décorations. Son plus récent album, La plus belle saison (2026), est entièrement en français et rend hommage à la chanson québécoise à travers des reprises de pièces iconiques d’artistes comme Daniel Bélanger, Gilles Vigneault, Harmonium et plusieurs autres. Cet album qui a été enregistré à Montréal, a été coréalisé avec le pianiste et arrangeur François Richard, qui signe des arrangements hautement somptueux et raffinés mettant en vedette plusieurs artistes de renom de la scène montréalaise.

La première partie sera assurée par Louis-Julien Durso, un artiste multidisciplinaire qui œuvre dans la chanson francophone théâtrale et mélodique. Comédien aguerri, il a aussi été récompensé à maintes reprises pour ses performances musicales. Sa musique est caractérisée par une voix puissante et une riche expérience scénique.

Le public pourra se laisser bercer par la merveilleuse voix de la chanteuse dans ce décor extérieur enchanteur

Cette soirée qui mettra en vedette l’une des plus grandes chanteuses jazz canadiennes est certainement à ajouter à votre calendrier pour vivre l’expérience enlevante que promet ce concert extérieur. Emilie-Claire Barlow promet un moment unique qui va sans doute séduire l’audience présente pour l’occasion. Le public pourra se laisser bercer par la merveilleuse voix de la chanteuse dans ce décor extérieur enchanteur.

Emilie-Claire Barlow @ Centre de la Nature de Laval

Vendredi 14 août @ 20 h

Centre de la Nature de Laval
901 Ave. du Parc, Laval
450-662-4942

gratuit !

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Pour sa 40e édition, le Festi Jazz international de Rimouski promet deux soirées mémorables à la Salle Desjardins avec la Série Nuits Jazz Toyota Rimouski. Le 4 septembre à 21 h, la pianiste Emie R Roussel et son trio, qui célèbrent 15 ans de complicité musicale, dévoileront TERR, leur sixième album, une œuvre libre, audacieuse et profondément inspirée. Le lendemain, à la même heure, place aux couleurs et aux rythmes envoûtants du Brésil avec la chanteuse Bïa (photo avec Eli Haroun), Brésilienne d’origine et Montréalaise d’adoption, qui partagera la scène avec l’ensemble montréalais Maracuja pour une soirée chaleureuse où le jazz rencontre les sonorités brésiliennes.

Sous le Chapiteau, la Série Journée en Jazz Desjardins réunira également des artistes d’exception. Le 4 septembre, le bassiste Carl Mayotte, figure incontournable de la nouvelle scène jazz québécoise, présentera les pièces de son plus récent album, Claude. Le 5 septembre c’est 3 concerts en commençant par la pianiste Gentiane MG et de son trio qui nous offriront la musique sensible et lumineuse de Can You Hear the Birds ?
suivi de Aodi un collectif qui se décrit comme un jazz de chambre sériel – qui unit le jazz de chambre au sérialisme. Ça se complète avec le contrebassiste, compositeur et producteur grec Petros Klampanis. Réputé sur la scène internationale, il transporte le public dans un univers où la richesse des influences méditerranéennes se conjugue à l’élan créatif du jazz contemporain.

Emie R Roussel Trio

Nominé aux JUNOS (Jazz Album of the Year : Group) et gagnant du Prix SOCAN Hagood Hardy – Jazz 2021, le Emie R Roussel Trio célèbre son 15e anniversaire en 2026. Comptant à son actif cinq albums salués par le public et la critique tant nationale qu’internationale depuis sa fondation en 2010, le trio a également eu la chance de rayonner à maintes reprises sur la scène internationale, présentant sa musique dans 12 pays, sur 4 continents. Après 15 ans de complicité, le Emie R Roussel Trio dévoile son sixième album et nouveau concert : TERR. Fruit d’une réflexion musicale profonde, sans compromis ni contraintes stylistiques. Entre instruments acoustiques et textures électriques, le trio navigue entre dynamisme entraînant et introspection intimiste.

Vendredi 4 septembre – 21h
Série Nuits Jazz Toyota Rimouski @ Salle Desjardins
billetterie

Bïa et Maracuja

Brésilienne, montréalaise d’adoption et auteure-compositrice fertile, Bïa englobe le vrai sens du terme « artiste globale ». Ses chansons ont des millions d’écoutes sur Spotify à travers le monde. Elle sort un nouvel EP en 2025, La Délicatesse. Maracujá est un groupe montréalais qui se spécialise dans la musique brésilienne, avec un répertoire de chansons originales et des classiques incontournables. Leur énergie contagieuse crée une ambiance festive et entraînante. La collaboration entre Bïa et Maracujá est une véritable célébration de la musique brésilienne, tout en nuance et originalité. Leur spectacle est basé sur des compositions originales livrées avec un mélange de douceur et de puissance, d’émotions et de rythmes entraînants. Ensemble, ils offrent une performance scénique captivante qui invite à la danse et à la joie.

Samedi 5 septembre – 21h
Série Nuits Jazz Toyota Rimouski @ Salle Desjardins
billetterie

Carl Mayotte 5tet

Carl Mayotte est un bassiste et compositeur basé au Québec, reconnu pour sa virtuosité, son sens profond du groove et son approche musicale ouverte, à la croisée des genres. Puisant dans le jazz, la fusion, le rock et les musiques latines, il a développé une signature sonore distinctive qui l’a rapidement imposé comme une voix marquante de la scène jazz canadienne. Lauréat d’un Félix pour l’Album jazz de l’année en 2022 — l’une des plus prestigieuses distinctions musicales au Québec — et nommé Révélation Jazz Radio-Canada, Carl a fait paraître plusieurs albums salués par la critique et s’est produit abondamment au Québec, au Canada et en Europe. En mars 2026, il fait paraître son cinquième album en studio, Claude. Ce projet profondément personnel et intimiste explore l’expérience du deuil à la suite du décès de son père, marquant une nouvelle étape dans son parcours artistique, tout en demeurant ancré dans l’énergie et l’ouverture qui caractérisent sa musique.

Série Journée en Jazz Desjardins @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
Vendredi 4 septembre – 17h
gratuit

Gentiane MG Trio

La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds ?, un projet profondément humain, façonné par la connexion, l’écoute et l’ouverture. Enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, la musique se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective. Alors que les travaux antérieurs de Gentiane étaient tournés vers l’exploration de mondes intérieurs, ce projet se tourne résolument vers l’extérieur, embrassant la curiosité, le mouvement et la légèreté, sans rien renier de la profondeur émotionnelle acquise progressivement. Le trio travaille à partir d’un processus créatif basé sur l’écoute plutôt que sur une construction intellectuelle, donnant à la musique un sentiment d’immédiateté, de fluidité et d’expérience vécue.

Série Journée en Jazz Desjardins @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
Samedi 5 septembre – 13h30
gratuit

Aodi

À l’origine le nom d’un chien husky rencontré lors d’un voyage nordique, Aodi est un ensemble réunissant Adèle Levayer (flûtes), Philippe Lauzier (clarinette basse), Tom Jacques (vibraphone), Ivan Bamford (batterie/percussion), François Landry (guitare/ nyckelharpa), Sienna Dahlen (voix), Hélios Paradis (violon) et Thomas Gaudet-Asselin (contrebasse/composition). Sorte de « jazz de chambre sériel », il s’agit d’une musique essentiellement jazz dans sa formule et son attitude, qui utilise des approches de musique contemporaine comme le minimalisme, la musique aléatoire et plus particulièrement le sérialisme.

Série Journée en Jazz Desjardins @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
Samedi 5 septembre – 15h
gratuit

Petros Klampanis

Le contrebassiste, compositeur et producteur grec Petros Klampanis s’est imposé sur la scène internationale du jazz grâce à une voix musicale singulière, où la sensibilité méditerranéenne rencontre l’improvisation contemporaine. Qualifié de « bass ace » par Bass Player Magazine, il puise son inspiration dans les traditions musicales grecques, balkaniques et méditerranéennes, qu’il mêle avec finesse au jazz et à diverses influences contemporaines. Partageant aujourd’hui son temps entre Athènes et New York, son projet actuel Latent Info réunit un trio d’exception avec Kristjan Randalu (piano) et Ziv Ravitz (batterie), où l’improvisation jazz dialogue avec un lyrisme méditerranéen et une esthétique de musique de chambre contemporaine.

Série Journée en Jazz Desjardins @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
Samedi 5 septembre – 16h30
gratuit

Les séries Nuits Jazz Toyota Rimouski / Journée en Jazz Desjardins @ Festi Jazz International de Rimouski

Carl Mayotte 5tet – vendredi 4 septembre – 17h (Chapiteau)
Emie R Roussel Trio – vendredi 4 septembre – 21h (Salle Desjardins)
Gentiane MG Trio – samedi 5 septembre – 13h30 (Chapiteau)
Aodi – samedi 5 septembre – 15h (Chapiteau)
Petros Klampanis – samedi 5 septembre – 16h30 (Chapiteau)
Bïa / Maracuja – samedi 5 septembre – 21h (Salle Desjardins)

Michel Cusson, Alain Caron, Jill Barber et Keyon Harrold @ Festi Jazz International de Rimouksi (3-6 sept)

La 40e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 3 au 6 septembre 2026

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 40e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2026 se tiendra du 3 aU 6 septembre et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Découvrez les Passes Festi Jazz et Explore et toutes les autres offres spéciales @ notre billetterie

Betty Bonifassi, Jordan Officer et l’Ostara Project – Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (28-31 août 2025)

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Le Symposium des compositeurs et Camp Jazz de JazzWorks est de retour pour une 31ième édition du 24 au 30 août afin de vous permettre de mieux composer et améliorer votre jazz dans le décor enchanteur de Cammac @ Lac MacDonald. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres et de batteurs.

C’est un événement vraiment super, la faculté est géniale et les élèves sont fantastiques. Il y une vraiment belle vibe, le lieu est très beau. On a toujours du plaisir !

Kirk MacDonald, saxophoniste

Le Symposium des compositeurs et le Camp Jazz – deux sessions distinctes

JazzWorks propose un camp résidentiel d’une semaine qui inclut deux sessions distinctes. La première session c’est le Symposium des compositeurs (24 au 27 août) pour les musiciens avancés qui désirent travailler sur leurs compositions et arrangements et une retraite de pratique pour les participants qui veulent plus de temps pour développer leur jeu. Les quatre jours suivants (27 au 30 août) sont consacrés au Camp Jazz principal. Le site enchanteur de CAMMAC sera grouillant de jam sessions, de pratiques de combos, d’ateliers, de classes de maitres et de beaucoup de plaisir!

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une Faculté internationale @ Symposium des compositeurs/retraite de pratique et Camp Jazz

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Vancouver) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
Masashi Usui – saxophone (Japon)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Dylan Pramuk – voix (New York)
Ayelet Rose Gottlieb – voix (Montréal)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare (Canada)
Steve Amirault – piano (Montréal)
Kate Wyatt – piano (Montréal) + Symposium
Alec Walkington – basse (Montréal)
Chad Linsley – piano/accompagnateur vocal
John Sadowy – piano/accompagnateur vocal (Montréal)
Samuel Bonnet – guitare/accompagnateur vocal (Montréal)
Ben Sigerson – accompagnateur

pour en savoir plus sur la Faculté

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks (24-30 août)

Trouver sa propre voix : le chanteur Dylan Pramuk nous parle de la magie du Camp JazzWorks (24-30 août)

Nous avons rencontré Dylan Pramuk pour parler de ce qui rend JazzWorks si particulier, de sa vision de l’improvisation vocale et des raisons pour lesquelles les chanteurs, quel que soit leur niveau, devraient oser vivre cette expérience. Voici l’entrevue zoom et la transcription.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui distingue l’apprentissage du jazz dans un camp comme JazzWorks de cours privés ou d’autres formes d’enseignement ?

Dylan Pramuk : La plus grande différence, c’est l’immersion et l’esprit de communauté. À JazzWorks, on vit la musique du matin jusqu’au soir. On apprend de nouveaux morceaux, on répète, on joue, on écoute et on partage cette expérience avec des gens qui poursuivent tous le même objectif.

Le jazz, c’est avant tout trouver sa propre voix. Comme l’improvisation est au cœur de cette musique, chaque chanteur apporte quelque chose d’unique à une chanson. Au camp, nous avons le temps et l’espace nécessaires pour explorer cette dimension ensemble, tout en nous soutenant mutuellement à chaque étape.

cliquez ici pour la suite de la transcription de l’entrevue

english – Finding Your Voice : Vocalist Dylan Pramuk on the magic of the JazzWorks Jazz Camp (Aug. 24-30)

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (24-27 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (24-27 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (27-30 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres et de batteurs.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 31ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2026 (24-30 août 2026)

Trouver sa propre voix : le chanteur Dylan Pramuk nous parle de la magie du Camp JazzWorks (24-30 août 2026)

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Nylon Swing c’est le 1e extrait de l’album Slow (2026) du guitariste Samuel Bonnet qui sera disponible dès le 21 août sur toutes les plateformes. Avec Slow (2026), son neuvième album comme leader, le guitariste, compositeur et improvisateur Samuel Bonnet fait de la lenteur un geste artistique. Lancé le vendredi 2 octobre 2026, l’album Slow (2026) s’inscrit dans une réflexion sur notre rapport au temps et sur la nécessité, peut-être, de ralentir.

Samuel Bonnet nous parle de Slow (2026)

Slow (2026) – la lenteur : un geste artistique

Né dans le contexte de l’après-pandémie, le projet prend le contrepied de la culture du « toujours plus vite ». Avec Samuel Bonnet, la lenteur devient plutôt un espace propice à la créativité, à l’écoute et à la liberté. À la rencontre de la guitare classique et du jazz, les compositions de Slow (2026) – comme vous le découvrirez avec Nylon Swing – puisent dans des thèmes aussi intimes qu’universels : l’enfance, la famille, la nature, l’amour et le plaisir d’habiter pleinement le moment présent.

Une nouvelle aventure avec Joe Magnarelli, Jonathan-Guillaume Boudreau et Simon Bergeron

Pour cette nouvelle aventure, Samuel Bonnet s’est entouré de deux partenaires de longue date, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau et le batteur Simon Bergeron. Le trio est rejoint par le trompettiste et bugliste américain Joe Magnarelli, musicien reconnu de la scène new-yorkaise et ancien professeur à la Juilliard School. Sa participation apporte à l’ensemble une couleur chaleureuse et une profondeur supplémentaire, tout en renforçant le dialogue entre les différentes traditions musicales qui nourrissent l’album.

Joe Magnarelli, Samuel Bonnet, Jonathan-Guillaume Boudreau et Simon Bergeron

Concert de lancement le 1e octobre @ Dièse Onze et une tournée de Régina à Waterloo

Le lancement officiel aura lieu le jeudi le 1er octobre au Dièse Onze de Montréal, avant une tournée canadienne qui passera notamment par Regina, Saskatoon, Edmonton, Victoria, Vancouver, Ottawa et Kitchener-Waterloo, confirmant le rayonnement grandissant de l’artiste sur la scène jazz nationale.

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réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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La trompettiste Rachel Therrien et le percussionniste Agneya présenteront un plateau double exceptionnel à La Sala Rossa ce dimanche 16 août, mettant à l’honneur des voix d’aujourd’hui et originales qui font rayonner le jazz d’aujourd’hui à travers les cultures et les frontières.

Agneya – percussionniste et compositeur indo-canadien

Le percussionniste et compositeur indo-canadien établi à Toronto, Agneya, présente son tout premier projet à Montréal dans le cadre d’une performance spéciale en avant-première. Cette soirée marquera la toute première présentation d’Agneya en direct dans la ville, offrant au public montréalais une occasion unique de découvrir cet univers musical avant la sortie officielle du projet. À travers une approche profondément personnelle, Agneya explore les liens entre différentes traditions musicales et crée un langage sonore qui se nourrit de ses expériences et de ses influences culturelles.

Les rythmes et traditions d’Asie du Sud avec les grooves d’Afrique de l’Ouest et les sonorités du jazz contemporain

Sa musique mêle avec finesse les rythmes et traditions d’Asie du Sud aux grooves d’Afrique de l’Ouest, tout en intégrant les sonorités du jazz contemporain et l’énergie de diverses traditions folkloriques du monde entier. Les compositions d’Agneya évoquent un véritable voyage à travers les cultures et les continents, où les rythmes, les textures et les mélodies se rencontrent pour créer une expérience musicale riche, vivante et profondément interculturelle. Cette performance promet ainsi de faire découvrir au public une nouvelle voix de la scène jazz internationale, à la croisée des traditions et de la création contemporaine.

Agneya – percussions et voix
Dominique Wade – voix
Gandhaar Amin – bansuri
Gianluca Occhipinti – claviers
Tyler Emond – basse

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Rachel Therrien Latin Jazz Project – trompettiste, compositrice et chef d’orchestre québécoise

Le trompettiste, compositrice et chef d’orchestre québécoise Rachel Therrien se joindra également à la soirée avec un ensemble spécial puisé dans son œuvre acclamée à l’échelle internationale. Figure dynamique de la scène jazz montréalaise et artiste reconnue bien au-delà du Québec, Rachel Therrien a développé au fil des années une identité musicale singulière, nourrie par ses nombreuses collaborations et ses expériences sur la scène internationale.

Des ponts entre le jazz et les musiques latino-américaines, caribéennes et internationales

Profondément enracinée à la fois dans la communauté jazz de Montréal et du Québec et dans les traditions musicales de différentes régions du monde, Rachel Therrien est reconnue pour créer des ponts entre le jazz et les musiques latino-américaines, caribéennes et internationales. Son approche met en valeur le dialogue entre les cultures, les rythmes et les styles, tout en laissant une place importante à l’improvisation et à l’énergie collective. Son passage à La Sala Rosa viendra ainsi compléter la soirée avec un répertoire vibrant, riche en influences et porté par une vision résolument contemporaine du jazz.

Rachel Therrien – trompette et bugle
Chacón – piano
Noedy Duarte – saxophone
Alex Bellegarde – basse
Michel Medrano Brindis – batterie

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Réunissant deux artistes aux parcours distincts mais animés par une même volonté d’explorer les frontières du jazz, cette soirée à La Sala Rosa s’annonce comme une célébration de la diversité musicale, de la création et des échanges entre les cultures. Une occasion privilégiée de découvrir de nouvelles compositions, des sonorités venues d’horizons différents et deux visions uniques d’un jazz en constante évolution.

Rachel Therrien et Agneya en plateau double

Dimanche 16 août @ 19 h 30

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
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Malcolm Goldstein fête ses 90 ans @ La Sala Rossa (3 mai 2026)

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Il est indéniable que Montréal regorge de musiciens talentueux. Cependant, il ne faudrait pas négliger nos amis de Québec, tels que le contrebassiste Thierry Du Sablon, avec sa nouvelle création portraits de mon chez-moi (2026).

portraits de mon chez-moi (2026) est plus qu’un simple album estival

portraits de mon chez-moi (2026) est plus qu’un simple album estival, les sept pistes introspectives, toutes aussi poétiques les unes que les autres, vous feront oublier le temps gris parfois, les cônes orange (il y en a toujours) et les petits inconvénients de la vie. Pourquoi parlons-nous de cela avec tant de brio ? C’est parce que le contrebassiste et ses comparses n’essaient pas de nous en mettre plein la vue.

Thierry Du Sablon avec Nathan Acupan, Alex Farrar et Robin Jake Wilson

Je pense que tout est simple dans son approche, poétique, répétons-le, et qu’on peut tout déguster lentement, en apprivoisant peu à peu le chemin parcouru. L’entente est parfaite entre les musiciens, qui sont un bon nombre. Outre le contrebassiste, nous retrouvons : Nathan Acupan (batterie), Alex Farrar (saxophone alto) et Robin Jake Wilson (piano).

Brandy des Jobin / Reel à Rosie / Ti-Sam / L’éternelle ritournelle / Chapitres / 956 Moncton / Un nouveau jour va se lever / Lalonde

956 Moncton si tu aimes l’univers de Pat Metheny

Maintenant, passons aux choses sérieuses après deux écoutes serrées. Avec 956 Moncton, ceux et celles qui aiment ou ont aimé l’univers de Pat Metheny ainsi que le jazz dit fusion y trouveront matière à échanges. Le clavier est omniprésent, puis basse et batterie ponctuent allégrement ce voyage, disons dynamique. Les chorus sont largement distribués et le claviériste Robin Jake Wilson emporte la palme.

Brandy de Jobin – sonorité voluptueuse, harmonies flottantes et parfois hypnotiques

Avec Brandy de Jobin (pièce d’ouverture), nous sommes encore en terrain connu avec un saxophoniste qui fait référence encore à un jazz fusion de bon goût, très proche de ce qu’aurait ou faire la formation Weather Report. Sa sonorité est voluptueuse, avec des harmonies flottantes parfois hypnotiques. Tout cela avec du « groove » intelligemment conçu.

Lalonde – balade charmante et captivante

Nous conclurons cette chronique avec Lalonde. C’est une balade semi-robuste, charmante et captivante, soutenue par un piano cristallin qui oscille entre le jazz et des touches de rock, si l’on se fie à la puissance percussive du batteur. Avec des chorus sous haute densité, encore un beau coup de chapeau au claviériste. Tout est permis. Bravo !

Thierry Du Sablon – portraits de mon chez-moi (2026)

Thierry Du Sablon – contrebasse, basse et composition
Nathan Acupan – batterie
Alex Farrar – saxophone alto
Robin Jake Wilson – piano

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Loïc Du Sablon – Belvédère (2025)

L’article Thierry Du Sablon – portraits de mon chez-moi (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La Maison Musicale de Warwick accueillera le pianiste Marc Copland avec le bassiste Jonathan-Guillaume Boudreau et le batteur Simon Bergeron jeudi le 6 août prochain. Le trio éphémère sera formé de deux musiciens bien de chez nous ainsi que du pianiste Marc Copland, qui est l’un des pianistes de jazz les plus reconnus sur la scène internationale. Cette rencontre musicale raffinée est une occasion unique d’entendre le jeu Copland dans toute sa splendeur.

Marc Copland – une des voix majeures du piano jazz moderne

Marc Copland est un pianiste et compositeur basé à New York depuis maintenant plusieurs années. Ayant fait ses débuts au saxophone alto avant de faire une transition vers le piano à l’âge de 29 ans, il est aujourd’hui reconnu comme l’une des voix majeures du piano jazz moderne. Il a collaboré au fil des années avec des artistes légendaires comme Gary Peacock, John Abercrombie, Paul Motian ainsi que plusieurs autres. Son impressionnante discographie comprend plus de 40 albums solos et en tant que leader, en plus d’une foule d’apparitions en tant qu’accompagnateur.

Avec Simon Bergeron à la batterie et Jonathan-Guillaume Boudreau

Le trio pour le concert du 6 août sera complété par Jonathan-Guillaume Boudreau à la contrebasse et Simon Bergeron à la batterie. La relation de ces deux musiciens avec Marc Copland a d’ailleurs commencé alors qu’ils avaient étudié avec lui il y a déjà quelques années de cela. Les deux musiciens sont bien connus sur la scène musicale québécoise et participent à de nombreux projets musicaux en plus d’enseigner leurs instruments respectifs au niveau universitaire et collégial.

La Maison Musicale de Warwick

Ce concert intime et unique qui prendra donc lieu à La Maison Musicale de Warwick le 6 août prochain vous permettra d’entendre le brio du réputé pianiste Marc Copland accompagné par une section rythmique formidable. La formation va explorer le répertoire standard dans la riche tradition du piano trio au grand plaisir des amateurs et amatrices de ce style de jazz emblématique.

Marc Copland @ La Maison musicale de Warwick le 6 août

Marc Copland – piano
Jonathan-Guillaume Boudreau – contrebasse
Simon Bergeron – batterie

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jeudi 6 août 2026 / 20 h @ 22 h

La Maison Musicale de Warwick
11 rue Boulanger
Warwick, QC J0A 1M0
819-358-2201

maisonmusicalewarwick@gmail.com

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

La Maison Musicale présente un série jazz de 8 concerts / de septembre à avril / de Marc Copland à Kleztory

pour en savoir plus : série jazz de 8 concerts

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Photo : Serge Heimlich

Jacques Kuba Séguin et Pawel Kaczmarczyk @ QC, Warwick et Trois-Rivières (14-17 sept 2023)

Elements, un périple signé Thomas Carbou @ Dièse Onze (Mtl), Warwick, Val-David et le Petit Champlain (2022)

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Au 40e Festi Jazz international de Rimouski, la Série Éclatée Vidéotron prend d’assaut le Chapiteau avec quatre rendez-vous incontournables.
Empanadas Ilegales démarre la Série le 4 septembre à 20h suivi à 21 h 45, de Five Alarm Funk qui fera monter la température avec son funk explosif et énergique. Le samedi 5 septembre, à 20 h, la bassiste Kinga Glyk proposera un univers où l’improvisation rencontre les grooves électroniques contemporains. Puis, à 21 h 45, Afrotronix clôturera la soirée avec son univers spirituel et panafricain, un pont vibrant entre la sagesse ancestrale et la musique de demain.

La Série Les Oiseaux de Nuit investit quant à elle le Chapiteau et le Cabaret Culturel pour trois concerts en fin de soirée. Le jeudi 3 septembre à 21 h, le duo Ping Pong Go, formé de Vincent Gagnon et PE Beaudoin, présentera son étonnant univers de « gamer jazz ». Le vendredi 4 septembre à 23 h 30, Laura Schembri fera danser le public avec un mélange de bossa-nova et de rythmes disco. Enfin, le samedi 5 septembre à 23 h 30, El Balcon offrira une musique festive et dansante, puisant dans un folklore vivant aux accents résolument traditionnels.

Empanadas Ilegales

Formé en 2017 lors de jam sessions nocturnes et de concerts improvisés sur des toits, Empanadas Ilegales est un collectif de musique tropicale psychédélique réunissant des musiciens aux racines colombiennes, équatoriennes, argentines et canadiennes. Leur musique est à la fois un hommage et une invention : la cumbia rencontre le surf rock, la salsa se mêle à des mélodies persanes, et le folklore entre en collision avec le free jazz.

Vendredi 4 septembre – 20h
Série Éclatée Vidéotron @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
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5 Alarm Funk

Five Alarm Funk nous propose un des concerts les plus funky de la scène musicale de 2026. Avec 20 ans d’expérience dans l’infusion funk haute tension, Five Alarm Funk a tracé une nouvelle voie du divertissement live. L’engagement, la folie, la précision et l’exécution ont annoncé ces Funk Bots maniaques avec huit albums studio, deux nominations aux JUNO, trois Western Canadian Music Awards et un palmarès de critiques positives. Au cours des 20 dernières années, le groupe a fait des tournées dans des festivals à travers le monde, au Canada, aux États-Unis, à Taiwan et même jusqu’au Mali, en Afrique, au siège de l’ONU. Five Alarm est prêt à vous proposer ce rituel sonore et visuel amusant, énergique et atomique. Selon les mots du leader et batteur Tayo Branston : « Let’s Funkin’ GO !! »

Vendredi 4 septembre – 21h45
Série Éclatée Vidéotron @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
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Kinga Glyk

Sur les traces de son dernier album, Real Life (2024), la bassiste et compositrice Kinga Glyk est réputée pour son son funk inimitable. Elle s’impose également comme l’une des personnalités les plus émouvantes et expressives du jazz moderne. Alliant improvisation et grooves électroniques contemporains, elle se produit à l’international, captivant les publics sur plusieurs continents. Real Life (2024) a été coproduit par Michael League, fondateur de Snarky Puppy, et réunit une impressionnante brochette de musiciens, parmi lesquels Robert « Sput » Searight, Casey Benjamin, Brett Williams, Nicholas Semrad, Julian Pollack, Celeb Sean McCambell et Grégoire Maret.

Samedi 5 septembre – 20h
Série Éclatée Vidéotron @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
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Afrotronix

Élevé par des griots, formé par les machines, Afrotronix transforme l’effacement culturel en une libération électronique panafricaine. Afrotronix fusionne les rythmes d’initiation tchadiens et l’héritage vocal sara, gourane et arabe avec une production électronique tournée vers l’avenir — façonnant un son spirituel et panafricain qui fait le pont entre la sagesse ancestrale et la musique de demain, dans un véritable rituel d’initiation sonore. Avec plus de 130 festivals à travers le monde (WOMAD, Afropunk Paris, JOVA Beach Party), des collaborations avec Baaba Maal, Youssou N’dour, Lorenzo Jovanotti et Stonebwoy, ainsi que 18 prix internationaux, dont celui du Meilleur DJ africain (AFRIMA 2018) et du Meilleur artiste électro africain (2019), Afrotronix est l’exportation musicale tchadienne la plus reconnue à l’international, reliant le nord, le sud et le centre du continent à travers un son électronique dont l’âme est indéniablement tchadienne.

Samedi 5 septembre – 21h45
Série Éclatée Vidéotron @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
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Ping Pong Go joue Smash Combat (2026)

Connaissez-vous le gamer jazz ? C’est le style musical créé par et pour Ping Pong Go, duo aux ambitions démesurées de deux des musiciens les plus prolifiques de la scène québécoise, Vincent Gagnon et PE Beaudoin. Aperçus sur scènes avec Hubert Lenoir, Lou-Adriane Cassidy, Ariane Roy, Keith Kouna et des milliards d’autres artistes, ils ont présenté en 2022 leur délire musical instrumental et ludique avec un premier album sous popop records, ralliant finalement les nerds et les sportifs sous une seule bande sonore digne des jeux olympiques et des jeux vidéos vintage à la fois. Véritable ovni du monde jazz sur scène comme en disque, voici Ping Pong Go de retour avec un second album vaillamment nommé Smash Combat (2026). On leur souhaite toutes les médailles et trophées.

Jeudi 3 septembre – 21 h
Série Les Oiseaux de Nuit @ Chapiteau de la Place Festi Jazz Vidéotron
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Laura Schembri

Imaginez l’enfant improbable de Philippe Katerine et de Dalida. Portées par des rythmes disco et bossa-nova, ses chansons sont comme une bonne dose de sucre. Elle aime explorer l’humour et raconter des histoires à travers ses textes. Diplômée en 2023 de l’École nationale de la chanson, Laura Schembri est une autrice-compositrice-interprète émergente originaire de la Ville de Québec. En 2025, l’artiste remporte les concours « Chante en français » et « UQAM en spectacle », entraînant le public à se déhancher sur ses chansons qui illuminent les esprits. La même année, Laura atteint la demi-finale de la deuxième saison de l’émission Quel Talent! où elle interprète cinq de ses compositions devant les juges, Marie-Mai, Anne Dorval, Serge Denoncourt et Rachid Badouri. Récoltant quatre « oui » et des éloges pour son originalité, son audace et la finesse de sa plume.

Vendredi 4 septembre – 23h30
Série Les Oiseaux de Nuit @ Cabaret Culturel – Bains Publics
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El Balcón

El Balcón est un groupe montréalais qui œuvre dans le métissage folklorique de différentes traditions musicales du monde. En résulte un nouveau genre de folklore vivant, une musique festive et dansante dans une esthétique traditionnelle qui fait rêver et voyager. On note dans leurs influences majeures les musiques traditionnelles du Mexique et de Cuba ainsi que celles de la Grèce et de la Turquie. Les violons, les cordes, les voix et la danse s’illustrent sous le rythme des percussions endiablées. Une expérience profonde et introspective de sonorités envoûtantes et puissantes qui ensorcellent, une célébration des musiques traditionnelles du monde. Sur scène, le groupe est flamboyant, l’énergie du mélange des folklores basée sur l’improvisation crée des moments uniques et inoubliables.

Samedi 5 septembre – 23h30
Série Les Oiseaux de Nuit @ Cabaret Culturel – Bains Publics
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Les séries Éclatée Vidéotron / Les Oiseaux de Nuit @ Festi Jazz International de Rimouski

Ping Pong Go – jeudi 3 septembre – 21h (Chapiteau)
Empanadas Ilegales – vendredi 4 septembre – 20h (Chapiteau)
Five Alarm Funk – vendredi 4 septembre – 21h45 (Chapiteau)
Laura Schembri – vendredi 4 septembre – 23h30 (Cabaret)
Kinga Glyk – samedi 5 septembre – 20h (Chapiteau)
Afrotronix – samedi 5 septembre – 21h45 (Chapiteau)
El Balcon – samedi 5 septembre – 23h30 (Cabaret)

Michel Cusson, Alain Caron, Jill Barber et Keyon Harrold @ Festi Jazz International de Rimouksi (3-6 sept)

La 40e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 3 au 6 septembre 2026

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 40e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2026 se tiendra du 3 aU 6 septembre et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Betty Bonifassi, Jordan Officer et l’Ostara Project – Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (28-31 août 2025)

L’article 5 Alarm Funk, Kinga Glyk, Afrotronix, Empanadas Ilegales, Ping Pong Go, Laura Schembri et El Balcon @ Festi Jazz International de Rimouski (3-6 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.