Le Cabaret Jazz l’Entracte, qui s’établit rapidement comme un lieu important sur la scène jazz de Montréal va recevoir samedi le 11 juillet prochain le saxophoniste et clarinettiste Jeremy Sandfelder et son quartet. Cet artiste qui est autant à son aise sur le saxophone que sur la clarinette gagne certainement à être découvert et ce prochain concert avec son groupe représente une superbe occasion d’apprécier son grand talent et son approche sophistiquée.

Jeremy Sandfelder – un jeu fluide décontracté inspiré de Stan Getz et Lester Young

Jeremy Sandfelder est un saxophoniste, clarinettiste, compositeur et pédagogue basé à Montréal. Il est reconnu pour son style de jeu fluide et décontracté ainsi que pour un son feutré inspiré par Stan Getz et Lester Young. Sa musique s’inscrit dans le bebop, le swing et le cool jazz et il a récemment produit un album de musique originale, Passing Time (2024), ainsi qu’un album en duo avec le guitariste Mathieu Soucy, An Afternoon In NDG (2024). Sa réputation de saxophoniste de jazz exceptionnel lui a permis de se produire à l’international avec des artistes comme Peter Madsen, Ira Coleman, Neil Swainson, Kevin Dean et plusieurs autres.

Avec Tanakrit Tongnupnua (piano), Sean Burke (contrebasse) et Alex Johnson (batterie)

Il sera accompagné pour le concert du 11 juillet prochain par un quartet formé de Tanakrit Tongnupnua au piano, Sean Burke à la contrebasse et Alex Johnson à la batterie. Ces artistes, qui sont très souvent sollicités dans différents projets sur la scène locale, n’en sont pas à leur première collaboration avec le saxophoniste, notamment pour le batteur Alex Johnson avec qui il a collaboré sur de nombreux projets. Cette complicité entre les membres du groupe sera certainement facile à remarquer pendant la soirée.

Le souffleur Jeremy Sandfelder et son 4tet @ Cabaret Jazz L’Entracte

C’est donc un rendez-vous pour entendre le son raffiné du saxophoniste et clarinettiste Jeremy Sandfelder et de son excellent groupe lors de ce concert intime et chaleureux qui prendra place au Cabaret Jazz l’Entracte le samedi 11 juillet prochain. Une ambiance idéale pour entendre cette formation dans un lieu qui s’affirme peu à peu comme l’une des meilleures salles pour le jazz à Montréal.

Jeremy Sandfelder – saxophone
Tanakrit Tongnupnua – piano
Sean Burke – contrebasse
Alex Johnson – batterie

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Samedi le 11 juillet @ 20 h
1e partie – 20 h
2e partie – 21 h 15
ouverture des portes – 19 h
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Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O
info@entractejazz.org
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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Deuxième parution cette année du prolifique musicien et producteur de Melbourne Horatio Luna, Action Reaction (2026) poursuit avec brio sa fusion singulière entre jazz, house et broken beat, tout en s’éloignant quelque peu des atmosphères plus sombres de ses débuts.

Action Reaction (2026) d’Horatio Luna réunit une floppée de musiciens

Enregistré sporadiquement entre 2022 et 2025, l’album réunit une floppée de musiciens incluant notamment les claviéristes Jake Amy, Brad Bellard et Lewho, le saxophoniste Hugo Turudija, le guitariste Gabe Keam et le batteur Odyssey Zelno. La palette sonore chaleureuse marie synthétiseurs, cuivres et grooves funk, le tout occasionnellement ponctué d’extraits de messages vocaux qui donnent à la musique des allures de journal du quotidien. Ce goût pour l’expérimentation et l’inattendu s’entend particulièrement sur Malakies où une ligne de basse agile sert de point d’ancrage à un dialogue continu entre les synthés et le saxophone.

Horatio Luna privilégie l’originalité et la libre circulation des idées plutôt que la démonstration de virtuosité

En ce sens, Horatio Luna privilégie l’originalité et la libre circulation des idées plutôt que la démonstration de virtuosité, laissant les motifs se transformer progressivement au fil des échanges entre les musiciens. Cette façon de construire progressivement la musique donne aux morceaux une impression de mouvement permanent, voire d’instabilité par moment, tout en conservant la cohésion d’ensemble.

Horatio Luna

Une forte influence de la tradition electro de Détroit mais enrichie d’harmonies jazz

Mais si la house demeure le socle sur lequel Horatio Luna bâtit son édifice musical, il ne s’abandonne jamais complètement à ses codes. On sent à ce titre une forte influence de la tradition électro de Detroit, notamment le sens du groove, mais enrichie d’harmonies jazz, de textures complexes et de nuances rythmiques fines. La pièce Rectify illustre parfaitement cette capacité à faire dialoguer les influences, sans qu’aucune ne prenne véritablement l’ascendant sur les autres.

Les nouvelles versions de Hip Connections, Sweet Paprika et Habib! tissent l’autre fil conducteur d’Action Reaction (2026)

Les nouvelles versions de Hip Connections, Sweet Paprika et Habib! tissent l’autre fil conducteur de l’album. Plus que de simples réarrangements, elles traduisent une conception de la musique qui voit les compositions comme des objets en mouvement perpétuel. En les ralentissant, en les épurant, ou en ramenant les cuivres à l’avant-plan, Horatio Luna ne se contente pas de recycler son catalogue, il réaffirme sa propre conception de la création musicale, où chaque pièce peut être réinventée à la lumière de sa propre évolution en tant qu’artiste.

Call Me Back (interlude) / Spicy / What Up Dog (interlude) / Malakies / Double Slay / La Luna ! (interlude) / The Win / Moonshine / Sweet Paprika / Butter On Your Ass (interlude) / Mystic Bounce / On-Ly Swing (interlude) / Porto Banga / Rectify (hommage à Moodymann) / Ms. Luna (interlude) / Hip Connections (prise 2) / We Play Both Kinds (interlude) / Habibi (prise 2) / Sleepy Byes

Horatio Luna – basse, bulbul tarang, claviers/synthés
Jake Amy – claviers/synthés
Brad Bellard – claviers/synthés
Lewho – claviers/synthés
Gabe Keam – guitare
Hugo Turudija – saxophone ténor
Odyssey Zelno – batterie, échantillonnage
Salvador Diaz – percussions
On-Ly – piano sur On-Ly Swing Interlude

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

Les bons plans des derniers trois jours du Festival International de Jazz de Montréal (2-4 juillet 2026)

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Rémi Cormier, Kassa Overall, François Bourassa, Rachel Therrien, Christian McBride/Julian Lage (photo) et Hilario Duran – c’est nos bons plans (suggestions) pour les trois derniers jours du 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal, du 2 au 4 juillet. Comme toujours, une programmation fort intéressante dans laquelle il y en aura assurément pour tous les goûts. Nos suggestions incluent un concert par jour à l’intérieur et un concert gratuit par jour à l’extérieur. Bon jazz !

Ascenseur pour l’Échafaud revisité par Rémi Cormier + Kassa Overall (jeudi 2 juillet)

Rémi Cormier et son groupe vont revisiter la musique du célèbre film Ascenseur pour l’Échafaud à leur propre manière. La bande sonore, qui avait été enregistrée originalement par Miles Davis, sera donc complètement ré-imaginée par le groupe devant une diffusion du film. Le batteur Kassa Overall, qui est à l’avant-plan du jazz moderne, sera au Pub Molson avec sa formation pour un moment électrisant. Combinant ses diverses influences qui s’étendent sur un large spectre, il combine le hip-hop et le jazz sans effort pour créer une musique unique et audacieuse.

Kassa Overall – Pub Molson / Place Tranquille @ 21 h (gratuit)
Ascenseur pour l’Échafaud revisité par Rémi Cormier – Gesù @ 22 h 30

François Bourassa Quartet + Rachel Therrien (vendredi 3 juillet)

Le pianiste François Bourassa, artiste bien établi sur la scène montréalaise, se produira avec son quartet sur la scène du Dièse Onze. Lui qui profite d’une grande réputation sur la scène jazz locale et internationale propose une musique extrêmement bien ficelée où chacun des membres du groupe jouit d’une grande liberté. Rachel Therrien, trompettiste et compositrice ayant d’ailleurs fondé la série Compositeurs Jazz, rayonne régulièrement à l’international et sera cette fois-ci sur la scène du Pub Molson pour faire entendre son Latin Jazz Project. Les rythmes enflammés et l’ambiance festive y seront certainement au rendez-vous.

Rachel Therrien – Pub Molson / Place Tranquille @ 17 h et 19 h (gratuit)
François Bourassa Quartet – Dièse Onze @ 19 h

Christian McBride et Julian Lage + Hilario Duran (samedi 4 juillet)

Le duo formé du contrebassiste Christian McBride et du guitariste Julian Lage va captiver l’audience du Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Ces deux musiciens, qui ont des feuilles de route impressionnantes et qui sont chacun virtuoses sur leurs instruments respectifs, vont entrer dans un dialogue musical qui va laisser place à une grande liberté musicale. Hilario Duran, pianiste de haute renommée d’origine cubaine, va jouer sur le Piano public du Groupe Maurice pour un concert solo enlevant les 3 et 4 juillet. La proximité entre l’audience et l’artiste lors de ce concert va entrainer une ambiance intime et chaleureuse pour écouter ce géant du jazz cubain.

Christian McBride et Jullian Lage –  Théâtre Maisonneuve @ 21 h
Hilario Duran – Piano public du Groupe Maurice @ 18 h le 4 juillet et 20 h le 3 juillet

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le 25e Sutton Jazz présente un mois de juillet avec 20 concerts gratuits – dans une variété de styles – du jeudi au dimanche au Tartinizza, à l’Hôtel Horizon, à l’Espace Légion Sutton, au Vignoble Domaine Bresee et à Sutton Brouërie. Rachel Therrien (photo) sera en concert @ l’Espace Légion Sutton le 4 juillet @ 16 h.

Les artistes @ Sutton jazz en juillet !

Michael Hynes / Tevet Sela / Rachel Therrien Latin Jazz / Marcia / Les Fous du Roi / Elizabeth Cormier Quartet / Honeysuckle Sisters / Laura Barr Trio / Yamaska Jazz / Marie-Soleil Lambert Quartet / Homebrew Dixieland Band / Marie-Neige Chatelain / Claude Prud’Homme / Bogdan Gumenyuk Rob Duguay / Jean Vanasse / Sylvain Provost

Jeudis au Tartinizza avec Michael Hynes et ses invités – 18h

Cette année @ Sutton Jazz le pianiste Michael Hynes et ses invités présenteront un concert tous les jeudis au Tartinizza, un nouveau partenaire de Sutton Jazz. Swing et groove en perspective.

9 juillet – avec Tevet Sela et Claude Prud’homme
16 juillet – avec Marie Neige Chatelain et Claude Prud’homme
23 juillet – avec Tevet Sela et Ben Roberts
30 juillet – avec Willy LeMaistre et Sébastien Breton

Tartinizza – 51 rue Principale N – Sutton

Vendredis à l’Hôtel Horizon – 17h30

C’est la chanteuse Marie-Neige Chatelain avec le pianiste Michael Hynes et le guitariste Claude Prud’Homme qui démarre les vendredis jazz de juillet de l’Hôtel Horizon. Le saxophoniste ténor Bogdan Gumenyuk et le contrebassiste Rob Duguay présentent une prestation de jazz intimiste mettant en vedette des standards intemporels et des compositions originales, où créativité, spontanéité et dialogue musical expressif se rencontrent.

Jean Vanasse et Sylvain Provost se connaissent bien et sillonnent la même scène depuis plus de 40 ans, entrecoupant leurs projets québécois par des tournées ou voyages à travers le monde. Omniprésents dans les années 1990 et 2000, le guitariste virtuose Sylvain Provost et le talentueux vibraphoniste Jean Vanasse ont notamment fait une tournée en Asie en 2006 et collaboré dans deux albums du Vanassextet, Mosaïques en 2001 et Amérikois en 2004. Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans.

10 juillet – Marie-Neige Chatelain Michael Hynes Claude Prud’homme
17 juillet – Bogdan Gumenyuk et Rob Duguay
24 juillet – Jean Vanasse et Sylvain Provost
31 juillet – HomeBrew Dixieland Band

Hôtel Horizon – 297 Chemin Maple – Sutton

Samedis à l’Espace Légion Sutton – 16h

L’Espace Légion Sutton c’est le jazz sous les arbres (apportez votre chaise!) avec la trompettiste Rachel Therrien qui s’impose comme une voix novatrice au carrefour du jazz et des musiques du monde. Avec ce Latin Jazz Project, elle propose un répertoire festif comprenant compositions et reprises des grands classiques du jazz afro-latin. De la salsa au danzón, de la rumba au cha-cha-cha, Rachel et ses complices virtuoses vous promettent un spectacle haut en couleur. Marcia présente les compositions originales issues de leur tout premier album, sorti à l’automne 2025. Sur scène, le trio a l’instrumentation rare se démarque par une symbiose musicale et organique.

Les Fous du Roi présentent les pièces de leur premier album à venir : Bestov I. Ils offrent un spectacle où chaque pièce est ancrée dans l’esthétique du jazz manouche mais teintée des influences de chaque membre du groupe. Porté par des arrangements subtils, le quartette d’Elizabeth Cormier explore l’essence même du jazz. Du swing dynamique aux moments de pure émotion, chaque morceau devient une invitation à la rêverie et à la découverte.

4 juillet – Rachel Therrien Latin Jazz Project
11 juillet – Marcia
18 juillet – Les Fous du Roi
25 juillet – Elizabeth Cormier Quartet

Espace Légion – 2 rue Curley – Sutton

Dimanches au Vignoble Bresee – 13 h

Les Honeysuckle Sisters c’est des harmonies swing traditionel, sur des arrangements contemporains et des compositions originales avec les voix de Marie-Neige Châtelain, Laura Barr et Almut Ellinghaus avec Stanley Lake et Michael Hynes. Passez un après-midi d’été relaxant en compagnie du Laura Barr Trio, composé de Laura Kerr Barr, Chris Barr et Claude Prud’homme. Appréciez les grands classiques du jazz de George Gershwin, George Shearing, Matt Dennis, Irving Berlin et Antonio Carlos Jobim dans le cadre enchanteur du vignoble Domaine Bresee.

Le groupe Yamaska Jazz est né en janvier 2023 lors de prestations remarquées au Chalet du Sommet de Bromont. Formé de musiciens de la région Haute-Yamaska et Brome-Missisquoi, c’est une réunion de passionnés de jazz. Vous y entendrez un répertoire qui pige dans les pièces Blue Note, avec un peu de latin, de funk et des compositions des musiciens. Un beau programme qui plaira à tout le monde!  Témoignant de son évolution en tant que musicienne et compositrice, la chanteuse et bassiste Marie-Soleil Lambert présentera des pièces de son 2ième album Anastasia (2025), un belle découverte !

5 juillet – Honeysuckle Sisters
12 juillet – Laura Barr Trio
19 juillet – Yamaska Jazz
26 juillet – Marie-Soleil Lambert Quartet

Vignoble Domaine Bresee – 303 chemin Draper – Sutton

Dimanches à Sutton Brouërie – 17h

Tout les Dimanches @  Sutton Brouërie c’est le HomeBrew Dixieland Band ! Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. C’est la fête!

5-12-19-26 juillet

Sutton Brouërie – 27 rue Principale Sud – Sutton

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Marcia, la marche et SAPA, la sève @ Quai des brumes – Charlotte a vu !

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Certains soirs, le blues ne se contente pas de nous effleurer, mais il nous enveloppe plutôt lentement, comme un géant majestueux. Jeudi soir le 1e juillet 2026, dans la Maison symphonique comble dans le cadre du FIJM 2026, Taj Mahal (84 ans) nous a rappelé qu’il fait partie de ces artistes rares qui n’ont plus rien à prouver, mais qui ont encore tout à donner. Dès son entrée en scène, sa silhouette apaisante et son sourire en coin ont captivé l’auditoire. Il a immédiatement imposé ce mélange unique de tendresse et de force qui le distingue. Et l’espace du concert la Maison symphonique se transforme en « juke joint d’antan ».

Dès les premières notes, j’ai pensé au regretté Dr, John, ainsi qu’à John Lee Hooker et à James Cotton

Henry St. Claire Fredericks, dit Taj Mahal, est entré sur scène doucement. Il faut admettre qu’avec les années, ce colosse du blues a perdu en souplesse, mais cela importe peu. Une bête de scène à l’humour caustique qui maîtrise un français de style louisianais. Il fallait donc tendre l’oreille. Mais ce n’était pas le plus important. Avec ses Phantom Blues, il a réécrit en une seule soirée la longue histoire du blues, tant électrique qu’acoustique. Dès les premières notes, j’ai pensé au regretté Dr, John, ainsi qu’à John Lee Hooker et à James Cotton. Ces artistes, habitués aux succès, n’étaient pas gênés par les fleurs du tapis, parce que leur parole est universelle.

Taj Mahal, c’était un spectacle rodé, mais jamais studieux ni envoyé

C’était un spectacle rodé, mais jamais studieux ni envoyé. Nous sentions que cet homme était venu pour s’amuser et votre serviteur, qui en a vu plusieurs, vous confirme que ce fut un véritable bonheur ! Avec « Mr Piu » à l’orgue Hammond B-3 ainsi qu’au clavier, avec ses cuivres et l’excellent soutien rythmique (guitare électrique, basse, percussions, batterie), rien n’a entaché cette soirée mémorable.

Prenons l’exemple de Going up to the Country, Paint My Mailbox Blue

Prenons l’exemple de Going up to the Country, Paint My Mailbox Blue. De judicieux riffs, une voix prenante, des accords parfaits tout comme Whammy On Me, ou il fut question, d’alcool, de femmes fatales et d’un petit tour en prison. Il y avait une grande admiration pour cet homme grand, qui se connectait profondément avec son public , en révélant l’essence même du blues. Ce fut un long voyage au sud, celui des déracinés, des gens simples et de la vie, parfois tragique.

Un artiste, maniant des pinceaux de blues !

En seulement 90 minutes, il a couvert un vaste territoire, offrant une musique irréprochable et laissant une place généreuse à ses musiciens. Alternant entre la guitare acoustique, le dobro et l’harmonica, rien n’a entaché cette soirée. C’était un régal inattendu et varié qui se termina en chœur avec Way Back Home. Un artiste, maniant des pinceaux de blues !

Taj Mahal & The Phantom Blues Band @ la Maison symphonique – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

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L’indéfinissable Holly Cole @ Festival Sherblues / Théâtre Granada (3 juillet 2026)

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Il y a des soirées où le FIJM ressemble à une grande maison ouverte. Chacun y entre pour retrouver « une vieille amie » ou l’histoire de la note bleue. Celle du mercredi 1e juillet en fut. Longue, contrastée, mais d’une richesse rare pour qui aime la voix de Melody Gardot, le jazz et le souffle divin du saxophoniste ténor Yannick Rieu.

Melody Gardot et l’esprit de famille

La première halte de ce soirée à la Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA, nous ramenait à une artiste suivie depuis 2008 : Melody Gardot. Jadis ténébreuse, presque timide, elle apparaît désormais plus expansive, plus sûre d’elle, tout en conservant ce voile de mystère qui fait partie de son charme. Beaucoup plus bavarde, elle soulignait à grands traits tout ce que le FIJM représente, soit des bonnes ondes.

Melody Gardot a offert un concert d’une élégance souple, presque cinématographique

Entourée d’une section de cordes généreuse, de ses musiciens habituels – dont l’indispensable pianiste Philippe Powell – et du trompettiste allemand Till Brönner (une grosse pointure), Gardot a offert un concert d’une élégance souple, presque cinématographique. L’entrée au son de la kora a mené à The Rain, dialogue sublime entre la chanteuse et son pianiste. Puis C’est Magnifique et Les Étoiles, transformés en jam session, qui ont rappelé ses années de vagabondage parisien, avec un Brönner aussi habile à la sourdine que dans le swing des beaux jours.

Dans la catégorie des ballades qui vous touchent au cœur, Our Love Is Easy fut un sommet

Dans la catégorie des ballades qui vous touchent au cœur, Our Love Is Easy fut un sommet. Un modèle de construction, de voix féline et d’émotions. Et puis vint Moon River, qu’elle refuse presque toujours de chanter. Mais un ingénieur du son lui ayant raconté sa rencontre avec Henry Mancini, elle céda. Résultat : une version classique et un très grand cru.

Une jeune chorale sud-africaine pour Morning Sun : Enlevant, touchant et sublime

Avant que nous ne volions vers d’autres cieux, elle fit appel à une jeune chorale sud-africaine pour Morning Sun. Enlevant, touchant, sublime. Gardot s’est une fois de plus démarquée, confirmant son appartenance à la grande famille du jazz.

Melody Gardot @ Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA – FIJM 2026
Mercredi 1e juillet 2026

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich

Les 100 ans de Coltrane — Le souffle de Yannick Rieu @ Dièse Onze

Parce que le jazz, parfois, permet aussi de faire son jogging. À peine sortis de la Place des Arts, nous avons filé vers le Dièse Onze, ce petit sanctuaire du 4115 Saint-Denis, tenu de main de maître par son patron Gary Tremblay, où défile toute l’année la fine fleur du jazz d’ici. Pour commémorer le centenaire de John Coltrane, la salle était remplie jusqu’au bord et il en aurait pu être autrement.

Pour rendre hommage à ce géant, Yannick Rieu s’imposait comme l’évidence

Pour rendre hommage à ce géant, Yannick Rieu s’imposait comme l’évidence. Puissant instrumentiste, il ne cherche jamais à imiter : Il préfère raconter en partie la trajectoire d’une étoile filante à travers quelques compositions qui ont fait école. Et c’est exactement ce qu’il a fait.

De Lonnie’s Lament au sublime Central Park West

De Lonnie’s Lament au sublime Central Park West (quelle ballade!), en passant par Resolution, Naima et After the Rain, Rieu a offert un parcours sensible, ample, habité. Tout y était : la profondeur du son, les avancées harmoniques, la liberté, mais aussi cette cohésion rare avec ses partenaires de scène.

Un immense coup de chapeau au pianiste Jonathan Cayer

Un immense coup de chapeau au pianiste Jonathan Cayer, capable d’évoquer tour à tour Bud Powell et Bill Evans, sans jamais tomber dans la citation. À ses côtés, le contrebassiste Mike De Masi et le batteur Alain Bourgeois ont formé une section rythmique d’une souplesse remarquable, attentive, réactive, parfaitement accordée au souffle du ténor.

Ce fut du jazz de très haut niveau, accessible, chaleureux, servi dans une boîte où l’on sent battre le cœur de Montréal, le Dièse Onze

Ce fut du jazz de très haut niveau, accessible, chaleureux, servi dans une boîte où l’on sent battre le cœur de Montréal. Et pour un soir, le centenaire de Coltrane n’était pas une commémoration : c’était une célébration vivante, portée par l’un de nos plus grands souffleurs montréalais.

Yannick Rieu 4tet @ Dièse Onze – FIJM 2026
Mercredi 1e juillet 2026

Yannick Rieu – saxophones
Jonathan Cayer – piano
Mike de Masi – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

photos  – Haiying Song de Productions Yari / Pierre Langlois de sors-tu.ca

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Yannick Rieu – Symbiosis – l’album #2 de l’année 2024 de Christophe Rodriguez

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

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Pour cette première incursion au 46e FIJM en ce dimanche 28 juin la soirée était chaude pour ces deux concerts que je vous rapporte : le pianiste Jean-Michel Pilc en formation trio au Studio TD suivi quelques minutes plus tard du souffleur américain Kamasi Washington et son ensemble de 7 musiciens sur la Scène TD. Quelle soirée !

Kamasi Washington – Saxophone Colossus

J’ai emprunté le titre de cette chanson à un disque emblématique du saxophoniste ténor Sonny Rollins, qui nous a récemment quittés. En effet, le saxophoniste ténor Kamasi Washington, que nous avons eu le plaisir d’entendre pour la quatrième fois au FIJM ce 28 juin, lui rendait hommage en quelque sorte. On y perçoit l’influence de ce colosse dans tous les sens du terme, ainsi que celles de Pharoah Sanders et du regretté saxophoniste argentin Gato Barbieri. Des nappes sonores passionnantes, parfois à l’arraché, combinées à une puissance de feu. Le mot est faible.

Patrice Quinn, Miles Mosley et Ricky Washington

Hier soir, la foule était bien présente sur la Place des Festivals. Elle était à la fois attentive et spontanée, elle soutenait merveilleusement bien le saxophoniste et ses complices de longue date. Patrice Quinn, une chanteuse de soul éminente qui invoquait parfois des divinités, et pas seulement du jazz, était présente. De plus, Miles Mosley, un contrebassiste impressionnant qui incarnait l’esprit de Mingus, a terminé son solo en levant le poing, comme en 1968 à Los Angeles. Sans oublier Ricky Washington, le papa saxophoniste soprano qui ne donnait pas sa place.

Lesanu, Vi Lua Vi Sol et Askim

Avec Lesanu, une composition tirée de son dernier album Fearless Movement, la soirée a effectivement bien commencé. Puissance et dynamisme, étirés par de nombreux chorus, notamment ceux du claviériste Cameron Graves et du tromboniste/trompettiste électrique Dontae Winslow. Incantatoire certes à la manière de Pharoah Sanders avec un brin de Sun Ra « Space is The Place ». Et que dire de Vi Lua Vi Sol ou de la très belle ballade Askim. Kamasi ne donne pas sa place et ce géant débonnaire siégeait tel un prince. Ce fut un concert empli de générosité, et le public, serré, l’a chaleureusement accueilli.

Kamasi Washington @ Scène TD – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Kamasi Washington – saxophones ténor et alto
Ricky Washington – flûte et saxophone
Dontae Winslow – trompette
Patrice Quinn – voix
Cameron Graves – piano, claviers
Miles Mosley – basse
Tony Austin – batterie

Jean-Michel Pilc – 100% improvisé

Cela peut sembler incroyable, mais je n’ai jamais eu l’occasion d’entendre ni de voir le pianiste Jean-Michel Pilc, malgré le fait que j’ai chroniqué plusieurs de ses performances…sur disque…Hier soir, ce maître des 88 touches se produisait gratuitement au Studio TD devant une salle comble. Les mélomanes s’attendaient à un jazz traditionnel, mais ils en eurent pour leur rhume. Avec beaucoup d’humour, Pilc annonça que tout était improvisé. Cela nous a partiellement convaincus.

Avec Morgan Moore et Samuel Joly

En compagnie du batteur Samuel Joly et du contrebassiste Morgan Moore, la soirée a débuté par Composition. Ce morceau signifiait tout et son contraire. Dès l’arrivée du claviériste, la fureur a envahi la scène, donnant lieu à une improvisation libre, mais méticuleusement structurée. L’interprète s’est entièrement consacré à la musique, tout en laissant libre cours à son imagination fertile. J’ai vu des influences de Thelonious Monk et Randy Weston, mélangées à des touches de musique classique (ai-je entendu Messiaen et Erik Satie ? Je crois bien).

Invité spécial : David Binney

Avec un répertoire légèrement modifié, Softly as a Morning Sunrise, Jean-Michel Pilc a démontré son talent impressionnant. Il a multiplié les citations et s’est engagé dans un combat corps à corps avec son trio, relevant la dynamique de trois crans. Ce fut réellement un plaisir, semblable à la musique composée par sa fille, dont j’ai malheureusement oublié le titre. Il a terminé sa soirée en compagnie d’un invité de marque, le saxophoniste alto David Binney. Disons que ce fut particulièrement costaud et hautement inflammable. Le jazz des grands soirs, en somme !

Jean-Michel Pilc Trio @ Studio TD – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Jean-Michel Pilc – piano
Morgan Moore – contrebasse
Samuel Joly – batterie
David Binney – saxophone

Une soirée mémorable que ce dimanche 28 juin ! Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich @ Kamasi Washington
Productions Novak @ Jean-Michel Pilc

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

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Le Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks est une occasion unique pour les saxophonistes, instrumentistes de cuivres, bassistes, batteurs, chanteuses/chanteurs d’apprendre la théorie et la technique du jazz auprès de musiciens de jazz canadiens et internationaux primés et très novateurs, tels le bassiste Adrian Vedady, la guitariste Jocelyn Gould (photo), les saxophonistes Kirk MacDonald et Janis Steprans, le trompettiste David Smith et les batteurs Nick Fraser et Jae Sinnett.

Le 31e Camp Jazz de JazzWorks et le Symposium des compositeurs/retraite de pratique a lieu du 24 août au 30 août. En voici plus sur les profs du Camp Jazz de JazzWorks.

Pourquoi le Camp JazzWorks est-t-il si différent des autres camps jazz ?

JazzWorks propose un camp résidentiel d’une semaine qui inclut deux sessions distinctes. La première session c’est le Symposium des compositeurs (24 au 27 août) pour les musiciens avancés qui désirent travailler sur leurs compositions et arrangements et une retraite de pratique pour les participants qui veulent plus de temps pour développer leur jeu. Les quatre jours suivants (27 au 30 août) sont consacrés au Camp Jazz principal. Le site enchanteur de CAMMAC sera grouillant de jam sessions, de pratiques de combos, d’ateliers, de classes de maitres et de beaucoup de plaisir!

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

C’est un événement vraiment super, la faculté est géniale et les élèves sont fantastiques. Il y une vraiment belle vibe, le lieu est très beau. On a toujours du plaisir !

Kirk MacDonald, saxophoniste

Les profs du Camp Jazz de JazzWorks – dirigé par le contrebassiste Adrian Vedady

Ils guideront les participants tout au long d’une semaine variée de classes de maître et d’ateliers de jazz, de répétitions et de spectacles, le tout couronné par des concerts publics @ CAMMAC.

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Toronto) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Dylan Pramuck – voix (New York)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare (Winnipeg)
Steve Amirault – piano (Montréal)
Kate Wyatt – piano (Montréal) + Symposium
Chad Linsley – accompagnateur vocal (Montréal)
John Sadowy – accompagnateur vocal (Montréal)
Ben Sigerson – accompagnateur vocal (Vancouver)

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une faculté internationale de profs du @ Camp Jazz de JazzWorks et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Adrian Vedady – Directeur musical et basse

Le bassiste montréalais Adrian Vedady est le directeur musical du Camp Jazz et du Symposium des compositeurs et a joué, enregistré et fait des tournées avec certains des meilleurs musiciens tels que Wray Downes, Al McLean, Andre White, Joel Miller, Mike Rud, Yannick Rieu, Francois Bourassa, Joe Sullivan, Steve Amirault, Jim Doxas, Chet Doxas, Jeff Johnston et Christine Jensen. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kirk MacDonald – saxophone

Reconnu comme l’un des plus grands saxophonistes du Canada, Kirk MacDonald a enregistré son premier disque à l’âge de treize ans. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et a travaillé avec de nombreux musiciens de premier plan dans une variété de genres musicaux. Il a contribué à plus de cinquante albums en tant que leader et sideman, ainsi qu’à de nombreux enregistrements pour la radio de la CBC. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Janis Steprans – saxophone

Saxophoniste, arrangeur et compositeur, Janis Steprans est né à Montréal en 1958 et entreprend en 1975 des études en saxophone à l’Université McGill où il remporte notamment le premier prix du Concours de concertos. Par la suite, il étudie avec le saxophoniste Joe Allard au New England Conservatory (NEC), où il obtient en 1984 une maîtrise en musique jazz. Au fil des années, Janis Steprans a participé à plusieurs enregistrements pour la radio de Radio-Canada (Jazz sur le vif/Jazz Beat). À ceux-ci s’ajoutent trois albums réalisés avec son propre ensemble, soit New Morning, Second Set et Influence. Son dernier album, Ajivtal, est paru sous l’étiquette québécoise Effendi en 2017. Janis Steprans est professeur titulaire à la Faculté de musique, où il dirige le FaMUL Jazz. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Dave Smith – trompette

David Smith est un trompettiste new-yorkais très recherché avec trois albums de ses compositions originales pour les labels Brooklyn Jazz Underground Records et Fresh Sound New Talent. Il a joué en tant que sideman sur plus de soixante enregistrements, notamment sur les albums primés aux Grammy Awards Bianca Reimagined du Dan Pugach Big Band (2025) et Four Questions de l’Afro Latin Jazz Orchestra d’Arturo O’Farrill (2020), et plusieurs autres. David est titulaire d’une maîtrise en interprétation jazz de l’Aaron Copland School of Music du Queens College de New York et est professeur de trompette à l’Institut de jazz Jackie McLean de la Hartt School de l’Université de Hartford. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Jae Sinnett – batterie

Originaire de Donora, en Pennsylvanie, Jae Sinnett a commencé sa carrière musicale en tant qu’étudiant en éducation musicale l’Université d’État de Norfolk. Il est devenu un batteur, compositeur et chef d’orchestre accompli qui a produit quinze albums. Il a également créé des vidéos pédagogiques, composé la musique de cinq documentaires et écrit plus de 250 compositions originales. Jae anime la populaire émission de radio Sinnett in Session ainsi que The R&B Chronicles. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Nick Fraser – batterie

Nick Fraser est une présence active et engagée dans la communauté du nouveau jazz et de la musique improvisée de Toronto. Il a travaillé avec un véritable who’s-who du jazz canadien et de la musique improvisée. Parmi les œuvres enregistrées de Nick Fraser en tant que leader, citons Owls in Daylight (1997) et Nick Fraser and Justin Haynes Are Faking It (2004). Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Sienna Dahlen – voix

Vocaliste et compositrice québécoise, Sienna Dahlen a sorti six albums de musique originale en tant que leader au cours des 15 dernières années. Sa collaboration avec le guitariste, Mike Rud (Notes on Montreal – album jazz vocal de 2014) n’est qu’un des nombreux projets passionnants auxquels elle a contribué. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Amy London – voix

Amy London est connue et aimée dans les cercles de jazz et de Broadway pour son timbre fluide et sa musicalité impeccable. Ses trois albums Motema (The Royal Bopsters Project, Let’s Fly et When I Look In Your Eyes ) en tant que leader ont été acclamés par la critique et lui ont valu des prestations en Grèce, en Russie, en Italie, en Turquie, en France, au Brésil, en Angleterre, en Belgique, en République tchèque, au Canada et partout aux États-Unis. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Dylan Pramuck – voix

Salué par le New York Times pour son « killer scat singing », Dylan Pramuk est un chanteur de jazz, arrangeur et pédagogue de renom qui s’est produit dans les plus grandes salles de jazz de New York, notamment au Jazz at Lincoln Center, au Blue Note, au Birdland et au Joe’s Pub. Membre fondateur, principal arrangeur et baryton du quatuor vocal primé The Royal Bopsters, Dylan a collaboré avec plusieurs artistes et ensembles de renom, dont West Side 5, Miho Hazama, Billy Harper et Max Pollak. Pédagogue engagé, il a enseigné à la New York University, à The New School, au City College of New York, à la Montclair State University ainsi qu’à Jazz House Kids, où il a également créé son cours d’improvisation vocale intitulé Hearing & Singing the Changes. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Lorne Lofsky – guitare

Lorne Lofsky est un guitariste de jazz de renommée internationale. Né et élevé à Toronto, il joue professionnellement depuis une quarantaine d’années. Il a joué, fait des tournées ou enregistré avec les plus grands noms du monde du jazz, tels qu’Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Jocelyn Gould – guitare

La guitariste et vocaliste Jocelyn Gould – une belle découverte – lancait l’album Golden Hour en 2022, un album qui explore son caractère musical et sa démarche artistique. La musicienne originaire du Manitoba maintenant établie à Toronto et son énergie joyeuse ont fait le tour de la planète et sa passion débordante pour la musique est tout simplement contagieuse. Elle a absorbé les influences des plus grands guitaristes jazz pour les transformer dans une musique très personnelle. Golden Hour (en référence à ses deux moments préférés de la journée le lever et le coucher du soleil) nous propose six compositions originales et quatre standards du Great American Songbook. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Steve Amirault – piano

Steve Amirault est un pianiste de jazz, chanteur, compositeur et pédagogue montréalais dont la carrière s’étend sur plus de quarante ans de concerts et d’enseignement. Reconnu pour son jeu lyrique et son sens de l’improvisation, il a partagé la scène avec des artistes tels que Joe Lovano, Dave Liebman, Sheila Jordan, Eddie Gomez, Christine Jensen et Joe Chambers. Professeur de longue date à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, Steve a également fait paraître plusieurs albums salués par la critique. Lauréat de nombreux prix, dont des prix Juno, des Prix Opus, le concours du Festival International de Jazz de Montréal et un East Coast Music Award, il est un pédagogue passionné qui accompagne ses étudiants dans le développement de leur créativité, de leur confiance et de leur propre voix musicale grâce à l’improvisation et au jeu d’ensemble. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kate Wyatt – piano

La pianiste Kate Wyatt est l’une des meilleures musiciennes de jazz de la région de Montréal. Ayant joué dans de nombreux festivals et clubs de jazz à l’échelle nationale et internationale, Kate a été invitée à se produire avec de nombreux musiciens reconnus et respectés, dont Kenny Wheeler, Yanick Rieu, Christine Jensen, Joe Sullivan, Dave Turner, Barry Elms et Don Thompson. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Chad Linsley – piano

L’accompagnateur des vocalistes a joué avec plusieurs des meilleurs musiciens de Montréal, dont Jennifer Gasoi, Lorraine Klaasen et la légendaire Ranee Lee, Natalie Choquette et la flûtiste Carolyn Christie. On peut également l’entendre sur l’album Notes On Montreal de Mike Rud avec la vocaliste Sienna Dahlen, lauréat du prix Juno 2014 pour l’album jazz vocal de l’année. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Benjamin Sigerson – piano

Benjamin Sigerson (né en 2001) est un compositeur et pianiste de jazz originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Titulaire d’un baccalauréat en composition musicale de l’Université McGill à Montréal, Sigerson a étudié avec Brian Chereny et Christine Jensen, et auparavant avec Rodney Sharman et Katerina Gimon. Sigerson a remporté plusieurs prix pour ses compositions, tant classiques que jazz, et ses œuvres ont été jouées à l’échelle internationale sur des scènes de concert, dans des clubs de jazz et en studio d’enregistrement. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

John Sadowy – piano

Originaire de Winnipeg (Manitoba), John Sadowy est un guitariste et musicien d’accompagnement établi à Montréal depuis la fin des années 1980. Diplômé en interprétation jazz de l’Université McGill, il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Emilie-Claire Barlow, Ranee Lee, Dawn Tyler Watson et Matt Dusk. Très actif sur les scènes jazz et latine, il a également participé à des bandes originales de films, notamment avec Benoît Charest, ainsi qu’à plusieurs albums récompensés par des prix Juno et Grammy. Il se produit aujourd’hui en tournée avec Emilie-Claire Barlow au Québec, au Canada et aux États-Unis. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (24-27 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (24-27 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (27-30 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres, des bassistes et des batteurs.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 31ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-30 août)

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

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« Batter the doom drum but believe there will be better » (tape sur le tambour de la fatalité, mais garde espoir en un jour meilleur). C’est avec ces mots bien gravés dans ma tête que je suis mes voisines de siège vers la sortie du Théâtre Maisonneuve, vendredi soir 26 juin au FIJM, en essuyant mes yeux mouillés. Enzo et Tian sont venues de Toronto pour voir, comme moi, leur idole chanter. Dirigées par la cantatrice Cécile McLorin Salvant (devenue prêtresse l’instant d’une chanson), nous avons crié ce mantra pendant une couple de minutes en guise de troisième rappel. C’est ce que j’appelle un concert participatif.

Avec Sullivan Fortner au piano, Yasushi Nakamura à la contrebasse et Kyle Poole à la batterie, Cécile McLorin Salvant nous a livré un spectacle enchanteur et transformateur, élargissant les cadres du concert jazz traditionnel.

Cécile McLorin Salvant explore les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque

Explorant les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque, l’artiste de 36 ans ne chante pas pour répondre à des attentes, ni pour s’inscrire dans un style en particulier. Elle chante des chansons qu’elle croit pertinentes et elle met à l’usage tous les outils qu’elle a pour nous raconter l’histoire. Les trois géants du jazz qui l’accompagnaient étaient maintenant l’orchestre dédié à la transmission de l’expérience narrative. Je n’ai jamais vu d’instrumentistes en telle symbiose avec une vocaliste.

Les arrangements transitionnent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles.

Les arrangements transitionnaient souvent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles. C’est tellement fluide! Vivant! TIGHT! Dans ces pièces judicieusement orchestrées, les sections d’improvisation musicale donnent un espace de respiration qui nous permet d’apprécier encore davantage le génie de Fortner, Nakamura et Poole.

Une musique ancrée dans notre ère en mêlant l’électronique et l’acoustique

Bien sûr, l’artiste nous fait cadeau de plusieurs de ses compositions, ainsi que deux pièces de son nouvel album (With Every Breath I Take) enregistré avec le Metropole Orkest, qui sortait le soir même! Ce que j’adore de cet ensemble est aussi qu’ils ont ancré leur musique dans notre ère en intégrant des chansons contemporaines (ex: Until, de Sting), et en mêlant l’électronique à l’acoustique. Sullivan Fortner joue à la fois avec des synthétiseurs et un piano à queue. De nombreux effets de réverbération sont ajoutés par moment. Kyle Poole utilise une plaque de percussions numériques, et les effets de basse deviennent si enveloppants par moments que le théâtre se transforme en une boîte disco enlevante.

Bonne idée de conclure le voyage avec I Feel Love de Donna Summer. J’y entends une invitation à VIVRE, à RESSENTIR, à résister aux carcans des idées reçues et des limites qu’on s’impose à soi-même de peur que…

En français, 3 rappels et Le Monde est stone

À mon grand plaisir, Cécile salue les québécois pendus à ses lèvres en interprétant de nombreuses œuvres en français: du Jacques Brel, du Charles Trenet, une chanson baroque française et un numéro de l’Opéra Quat’sous. Le premier rappel (il y en a eu 3) était même tiré de notre Starmania chéri : Le monde est stone.

De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour

Le spectacle nous transporte élégamment d’histoire d’amour en histoire d’amour. Je salue la bienveillance de l’artiste dont le choix des textes semblait intentionnellement porté vers la guérison, la tendresse et la sincérité. De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour, nous invitant à réfléchir sur des histoires de galanterie et de consentement (Barbara Song), de sécurité émotionnelle et de clémence (Second Guessing), de force trouvée dans les relations (Oh Snap)… J’aime comment elle prend à cœur l’effet thérapeutique de la musique.

“Take this stone and pass it on
It alters with each handling
But it will not erode
It will not erode”

Le dernier rappel est une interprétation poignante et sombre d’un texte de Grèce Antique portant sur la Guerre de Troie, nous rappelant que les enjeux politiques et l’anxiété que l’on rencontre aujourd’hui ne sont pas nouveaux pour l’humanité. Mais après avoir crié avec 800 personnes que “THERE WILL BE BETTER”, j’ai comme le coeur soudain plus fort, la respiration plus calme et l’esprit plus clair. Il y a une énergie en moi qui a repris vie pendant ce concert, une impression que même si tout bascule, on va s’en sortir.

Elle remporte le Prix Ella-Fitzgerald du FIJM 2026 !

Merci, Cécile et ton band, d’être passés.

Cécile McLorin Salvant @ Théâtre Maisonneuve – FIJM 2026
Vendredi 26 juin 2026

Cécile McLorin Salvant – voix
Sullivan Fortner – piano
Yasushi Nakamura – contrebasse
Kyle Poole – batterie

Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich @ Cécile McLorin Salvant

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