Le légendaire groupe Cortex, fondé par Alain Mion, sera à l’Olympia dans le cadre de leur tournée nord-américaine Le Jazz est Mort / Jazz is Dead le lundi 28 septembre prochain. Cette formation, qui a été une influence sur de nombreux groupes et artistes modernes, est de passage au Québec au plaisir des connaisseurs et connaisseuses de jazz fusion.

Cortex – un groupe de jazz funk fondé à Paris en 1974 par le pianiste Alain Mion

Cortex est un groupe de jazz funk fondé à Paris en 1974 par le pianiste Alain Mion. Combinant diverses sonorités comme le jazz, le funk, le psychédélique et la bossa nova dans une approche unique, le groupe fut actif de 1974 à 1981 avant de recommencer à se produire de 2009 à aujourd’hui. Leur premier album, Troupeau Bleu (1975) se vend toujours plus de 50 ans après sa sortie et a été échantillonné par de nombreuses vedettes du hip-hop américain. La formation actuelle du groupe comprend Alain Mion au piano et claviers, Virginie Hombel à la voix, Loïc Soulat au saxophone alto, Mohamed Ouaraz à la basse et Victor Dubois à la batterie.

Alain Mion a partagé la scène avec des géants américains comme Hank Mobley et Philly Joe Jones

Le fondateur du groupe, Alain Mion, est né à Casablanca en 1947. Sa carrière de pianiste a commencé dans les années 60 en France, alors qu’il a eu la chance de partager la scène avec des géants américains de l’époque comme Hank Mobley et Philly Joe Jones. Il a ensuite travaillé à composer ses propres pièces avant de fonder le groupe Cortex en 1974. Suite à la dissolution du groupe en 1981, il s’embarque dans une carrière solo tout au long des années 80 avant de s’envoler aux États-Unis en 1992 pour enregistrer un disque à New York. Il refonde ensuite le groupe Cortex en 2009 après quelques appréhensions et recommence à interpréter les morceaux du groupe avec une nouvelle approche qui modernise cette musique sans toutefois la dénaturer.

Présenté par Le Jazz est Mort / Jazz is Dead

Cette soirée présentée par Le Jazz est Mort / Jazz is Dead prendra donc place à l’Olympia de la rue Sainte-Catherine le 28 septembre prochain. Cette formation légendaire du jazz fusion vous fera redécouvrir ses pièces si uniques et intemporelles qui ont inspiré tant d’artistes à travers les décennies.

Adrian Younge – en 1e partie

Cortex c’est…

Alain Mion – piano, voix/compositions
Virginie Hombel – voix/claviers
Sandy Malonga – voix/synthé,
Mohamed Ouaraz – basse
Victor Dubois – batteries

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DJ : J. ROCC – fin de soirée

Lundi le 28 septembre 2026 @ 19 h 30

L’Olympia / 1004 Ste-Catherine E

Présenté par Jazz is Dead / Le Jazz est Mort

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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LéNo – c’est le duo piano / batterie et voix de Leonardo Montana et d’Arnaud Dolmen, sans filet, jusqu’au-boutiste ainsi qu’un album « entier ». Poussez LéNo (2024) à plein volume et écoutez les sons qui fusent, les cordes entêtantes, les caisses et cymbales qui jaillissent, claquent, chahutent et qui crépitent. On aurait pu penser qu’à deux il manquerait quelque chose. Il ne manque rien. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne. Découvrez LéNo en concert samedi le 17 octobre @ la Salle Antony-Lessard de Saint-Jérôme.

LéNo – un monde où deux musiciens – Arnaud Dolmen et Leonardo Montana – sonnent comme cinq ou dix

Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Arnaud Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo Montana de nouveaux reliefs.

En puisant leur force dans toute la créolité, ce continent d’îles qui déborde jusqu’aux rivages de Louisiane et du Brésil, Arnaud Dolmen et Leonardo Montana suivent cette grande voie ouverte par les anciens, et signent une musique envoûtante, moderne et hors du temps.

L’histoire de LéNo

Il y a tellement d’énergie et de vie dans ce duo. D’un côté, Leonardo Montana, pianiste et compositeur, partenaire émérite et auteur d’un passionnant solo, dont le toucher sur les noires et ivoire rappelle tout autant ses origines sud-américaines qu’un réel ancrage dans le jazz. De l’autre, Arnaud Dolmen, batteur et compositeur, sideman recherché par tant et leader salué par tous, pour son drumming jazz où résonnent les rythmiques du tambour ka. Entre les deux, le flux passe, naturellement, et parcourt toute une gamme des sensations, oniriques, charnelles, spirituelles, avec l’improvisation comme fil conducteur.

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LéNo @ Salle Antony-Lessard (Saint-Jérome)

Leonardo Montana – piano
Arnaud Dolmen – batterie et voix

Samedi 17 octobre 2026 à 20 h

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Salle Antony-Lessard (Maison de la culture Claude-Henri-Grignon)
101, Place du Curé-Labelle
Saint-Jérôme, J7Z 1X6
450-432-0660 poste 1

Nous serons disponibles pour vous accueillir 60 minutes avant le début du spectacle.
Le bar de la salle Antony-Lessard est ouvert de 19 h à 20 h et offre des produits sans alcool seulement, pour le moment.

Comment se rendre à la Salle Antony-Lessard

D’autres suggestions…

Dominique Fils‐Aimé – jeudi 26 novembre 2026 @ Théâtre Gilles‐Vigneault
Trio Lorraine Desmarais et Jean‐Pierre Zanella – mardi 15 décembre 2026 @ Théâtre Gilles-Vigneault
Misc – jeudi 4 mars 2027 @ Espace scène du Théâtre Gilles‐Vigneault
Quiet Quintet – vendredi 12 mars 2027 @ Salle Antony‐Lessard
Banitsa – dimanche 14 mars 2027 @ Espace mezzanine du Théâtre Gilles‐Vigneault
Ahmed Moneka – vendredi 9 avril 2027 @ Salle Antony‐Lessard
MG3 joue Ennio Morricone – dimanche 11 avril 2027 @ Théâtre Gilles‐Vigneault
Caity Gyorgy – mercredi 19 mai 2027 @ Salle Antony‐Lessard

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Le quatuor TransQueb revient avec Maelstrom (2026), un deuxième album qui tient largement sa place dans la florissante scène du jazz fusion québécois.

TransQueb trace sa propre route

Si le genre connaît une certaine renaissance chez nous depuis quelques années, notamment avec des artistes comme Carl Mayotte, François Laliberté, Misc ou encore Julien Fillion, le quatuor TransQueb trace sa propre route en faisant cohabiter les sonorités d’Uzeb et de Return to Forever avec le rock progressif de Soft Machine et de Yes; certains passages évoquent même Harmonium.

Dans la continuité de l’excellent Station (2022), TransQueb continue de faire dialoguer jazz, rock progressif et mélodies accrocheuses

Formé dans la région de Drummondville et maintenant actif dans celle de Québec, le quatuor rassemble Nicolas Gosselin (batterie), Jeffrey Gagnon (guitare), Maude Gauthier (saxophones) et Raphaël Côté (basse, synthé), avec Francis Grégoire, qui les rejoint ponctuellement au piano. Dans la continuité de l’excellent Station (2022), TransQueb continue de faire dialoguer jazz, rock progressif et mélodies accrocheuses, avec une énergie collective qui donne sa force à l’ensemble.

Dunes et Résonances

Dès Dunes, les accords limpides et les lignes mélodiques expressives installent une fusion généreuse, portée par des ruptures et virages qui évoquent le rock progressif sans alourdir l’écoute. Résonances s’ouvre sur un motif obstiné de saxophone, puis s’étire en une mélodie souple sur une rythmique remarquablement assurée. La pièce glisse ensuite vers des couleurs psychédéliques, où la guitare de Jeffrey Gagnon prend le relais. Dans Les Cloches d’Ahuntsic, les bifurcations se multiplient, mais le saxophone garde le cap, porté par la complicité du groupe qui rend ces détours aussi naturels que captivants.

Galion d’Argent, Pt. 1 et Galion d’Argent, Pt. 2

Première partie d’un triptyque, Galion d’Argent, Pt. 1 change drastiquement d’échelle. Une pulsation discrète précède une guitare à douze cordes, dont la sonorité rappelle le rock progressif des années 1970 et, par moments, le lyrisme sublime d’Harmonium. La deuxième partie (Galion d’Argent, Pt. 2) prolonge cette mélancolie avant qu’un swing plus vif ne la traverse. Le calme revient en fin de pièce, laissant au saxophone tout le loisir de déployer son expressivité.

Galion d’Argent, Pt. 3

La troisième partie (Galion d’Argent, Pt. 3) rompt avec cette retenue, le saxophone devenant à la fois mordant et aérien, entraîné par un rythme ternaire lumineux. Un solo de basse fretless mène le triptyque vers une conclusion particulièrement satisfaisante. L’album tient sa promesse : les idées tourbillonnent, les atmosphères se transforment et TransQueb conserve, d’un bout à l’autre, le plaisir manifeste de jouer ensemble.

Raphaël Côté – basse, bouzouki, synth bass
Nicolas Gosselin – batterie, percussions
Maude Gauthier – saxophones
Jeffrey Gagnon – guitare, lapsteel
Francis Grégoire – claviers (absent sur la photo)

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Fondé en 1935 par le célèbre pianiste et chef d’orchestre Count Basie, le Count Basie Orchestra demeure l’une des plus représentatives formations de l’histoire du jazz. À l’occasion de ce concert, le Big Band de l’UdeM rendra hommage à cet illustre orchestre en jouant au complet l’album Basie Straight Ahead (1968). Vendredi le 16 octobre @ Théâtre Outremont participez à cette soirée entre swing et souvenirs où le passé résonne avec l’avenir.

Basie Straight Ahead (1968) est un album enregistré aux TTG Studios, Hollywood, Californie en octobre 1968 avec Count Basie et son orchestre. Cet album a marqué la première collaboration entre Basie et son orchestrateur de longue date, Sammy Nestico, qui a composé, arrangé et dirigé toutes les chansons du disque.

Big Band de l’UdeM – concert hommage à l’album Basie Straight Ahead (1968) du Count Basie Orchestra

João Lenhari, direction

Programme musical

Compositions et arrangements par Sammy Nestico

20 $ à 35 $
billetterie

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Vous aimeriez peut-être aussi…

Le centenaire de Miles Davis avec les profs de jazz – Jeudi 26 novembre 2026 : Salle Claude-Champagne
L’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM en concert – Samedi 6 mars 2027 : Salle Claude-Champagne
Une soirée jazz et musiques du monde – Mardi 1e décembre 2026 + Mardi 27 avril 2027 : Salle Claude-Champagne
Big Band de l’UdeM : Voix jazz – Vendredi 19 février 2027 : Salle Claude-Champagne
Le Big Band de l’UdeM reçoit le batteur John Riley – Jeudi 25 mars 2027 : Salle Claude-Champagne

toute la programmation

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste cubain Hilario Durán (26 mars)

João Lenhari – The Last Minute (2026)

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Le 4 octobre prochain, le Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire) accueillera le trio de la pianiste Kate Wyatt, qui fera découvrir au public les pièces de Murmurations (2025), son dernier opus. Avec Adrian Vedady à la contrebasse et Richard Irwin à la batterie, ce sont trois figures incontournables de la scène jazz montréalaise qui nous offriront une performance placée sous le signe de la virtuosité, de la créativité et d’une grande complicité musicale.

Kate Wyatt – une musique gracieuse, intense et spontanée

La pianiste et compositrice montréalaise Kate Wyatt dirige un trio empreint de lyrisme, de finesse et d’une profonde complicité musicale. Après son premier album très remarqué, Artifact (2022). Kate Wyatt revient avec Murmurations (2025), qui confirme la voix singulière de son trio au sein du jazz canadien. Kate Wyatt crée une musique à la fois gracieuse et intense, spontanée et précise. Le résultat, comme le souligne Paris-Move, transcende les frontières et révèle la puissance tranquille d’une véritable expression collective.

Avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee et plusieurs autres…

Kate a partagé la scène avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee, Itamar Borochov et plusieurs autres. Étant également une éducatrice chevronnée, elle a dirigé son propre projet de musique jazz originale en plus d’œuvrer dans le domaine de la musique pop et d’écrire de la musique pour la télévision et pour le cinéma. Kate Wyatt est une pianiste reconnue et très importante sur la scène montréalaise depuis plus de 20 ans et sa musique témoigne d’une forte maîtrise de la composition et de son instrument.

Kate Wyatt – composition, piano
Adrian Vedady – composition, basse
Richard Irwin – batterie

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Dimanche 4 octobre, 15 h (gratuit avec réservation)
Réservez en ligne : lepointdevente.com

Centre culturel Stewart Hall
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1220

Les concerts d’octobre à décembre @ Stewart Hall que vous pourriez aimer…

Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur : Racine – dimanche 18 octobre 15 h – billetterie
Kayla Summers – vendredi 23 octobre 19 h 30 – informations
Carl Mayotte présente Claude – dimanche 1e novembre 15 h – billetterie
Duo Pothier-Somma – Noël jazz et lyrique ! – dimanche 15 novembre 15 h – billetterie
Big Time Lew – vendredi 20 novembre 19 h 30 – informations
Joe Sullivan Big Band – Noël en Swing – vendredi 4 décembre 20 h – informations

Kate Wyatt Trio – Murmurations (2025) – l’album #4 de 2025 de Christophe Rodriguez

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Les Jeudis Jazz d’octobre @ la Maison de la culture Ahuntsic présentent Ségui Sô du batteur Donald Dogbo (8 oct), la superbe vocaliste Caity Gyorgy (15 oct), GeminiCrab avec Malika Tirolien et Caulder Nash (22 oct), et Danser avec le feu de la pianiste Ariane Racicot (29 oct).

Ségui Sô – Donald Dogbo

Ce premier concert de la série Jeudis Jazz est est une expérience musicale immersive portée par quatre musiciens talentueux, où les rythmes traditionnels africains dialoguent avec une créativité contemporaine. Sur scène, percussions, voix et mouvements s’entrelacent pour donner vie à un univers riche en héritage culturel. Chaque pièce raconte une histoire inspirée des racines et des parcours humains. Le public est invité à un voyage à travers le temps et les traditions, dans une atmosphère chaleureuse et captivante. Ségui Sô “retour aux racines” en langue bambara, célèbre la transmission, la mémoire collective et la puissance de la musique comme lien entre les générations et les cultures. Ce concert est une expérience musicale immersive portée par quatre musiciens talentueux, où les rythmes traditionnels africains dialoguent avec les expressions musicales contemporaines.

Donald Dogbo – batterie et voix
Elli Miller-Maboungou – ngomas
Alex Francoeur – saxophone
Willy Javier Soto Barreto – piano
Christian Obam – basse

Le jeudi 9 octobre @ 19 h 30

Gratuit – pour réserver

Caity Gyorgy

Triple lauréate des prix JUNO, Caity Gyorgy est une chanteuse de jazz reconnue pour sa voix chaleureuse, son phrasé swing et son talent d’auteure-compositrice. Inspirée par l’esthétique du Great American Songbook, elle écrit paroles et musiques dans un style qui évoque les standards des années 1950 tout en y intégrant une sensibilité contemporaine. Gyorgy s’est imposée comme l’une des jeunes voix les plus marquantes du jazz canadien, se produisant dans des clubs et festivals au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Finlande et au Japon. Elle sera accompagnée du pianiste Mark Limacher au Jeudis Jazz.

Caity Gyorgy – voixi
Mark Limacher – piano

Le jeudi 16 octobre @ 19 h 30
Gratuit – pour réserver

GeminiCrab – Malika Tirolien/Caulder Nash

Geminicrab c’est le duo dynamique composé de la chanteuse Malika Tirolien, trois fois nominée aux Grammy Awards et du claviériste et producteur Caulder Nash. GeminiCrab fusionne une multitude de styles musicaux, dont le R&B, la soul et le jazz-hip-hop, le tout porté par des textes forts qui abordent l’amour, le passage à l’âge adulte et l’expérience de la génération Y. Ils seront accompagnés de Rémi-Jean Leblanc à la basse et Ronny Désinor à la batterie.

Malika Tirolien – voix
Caulder Nash – claviers
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Ronny Désinor – batteur

Le jeudi 23 octobre @ 19 h 30
Gratuit – pour réserver

Danser avec le feu – Ariane Racicot

Pianiste et compositrice de jazz l’ahuntsicoise Ariane Racicot combine le jazz modal, le latin jazz, le jazz fusion et le jazz métal. Le jeu d’Ariane s’inspire entre autres d’Hiromi Uehara, de Tigran Hamasyan, de Chick Corea et de Keith Jarrett. Anne Racicot est accompagnée d’Antoine Rochefort à la basse et Guillaume Picard à la batterie.

Ariane Racicot – piano
Antoine Rochefort – basse
Guillaume Picard – batterie

Le jeudi 30 octobre @ 19 h 30
Gratuit – pour réserver

Maison de la culture Ahuntsic
10300, rue Lajeunesse,  1er étage
Montréal (Québec) H3L 2E5
mcahuntsic@gmail.com
514-872-8749
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La Maison de la culture Ahuntsic dispose d’une salle de 286 places et d’une salle d’exposition. Communément appelée la maison de toutes les cultures, elle présente des concerts, des spectacles, des films, des pièces de théâtre et des expositions. L’entrée est gratuite.

GeminiCrab – Malika Tirolien et Caulder Nash @ Vices&Versa – Charlotte a vu!

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Le groupe Straight Ahead sera au Cabaret Jazz L’Entracte le 18 septembre dans le cadre de la Montreal Jazz Series de Disques BG. Ce quatuor formé d’artistes d’expérience va rendre un vibrant hommage à la créativité et à la spontanéité des jams sessions de la scène jazz montréalaise des années 70. L’ensemble des musiciens qui composent Straight Ahead sont bien établis parmi les artistes de jazz du plus haut calibre que la métropole a à offrir, ce qui promet un concert haut en couleur.

Le tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr – reconnu pour son jeu en orchestre

Le leader du groupe, Muhammad Abdul Al-Khabyyr, est un tromboniste basé à Montréal qui est une figure emblématique de la scène jazz. Très reconnu pour son jeu en orchestre, il est aussi pédagogue et participe à plusieurs projets d’artistes variés. En 1987, il a rejoint son père dans l’orchestre de Duke Ellington et joue ensuite dans certains des orchestres les plus réputés de Montréal. Sa discographie en tant que collaborateur comprend plus d’une centaine d’albums d’une multitude de styles. Il dirige également son groupe Straight Ahead que vous pourrez entendre sur la scène du Cabaret Jazz L’Entracte le 18 septembre.

Gentle Soul (2024)

La formation est composée de Muhammad Abdul Al-Khabyyr au trombone, Luc Beaugrand au piano et orgue Hammond, Mathieu McConnell à la contrebasse et Martin Auguste à la batterie. Le groupe a déjà produit un album intitulé Gentle Soul (2024), qui rassemble des pièces connues du grand public et des compositions originales dans une approche où le respect de la tradition et la liberté musicale sont balancés avec finesse.

Le Cabaret Jazz L’Entracte, qui accueille la Montreal Jazz Series durant tout le mois de septembre, sera donc le théâtre de ce concert du formidable groupe Straight Ahead qui va enflammer la scène avec son énergie contagieuse. Un concert à ne pas manquer dans cette toute nouvelle salle entièrement dédiée au jazz à Montréal.

Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
Luc Beaugrand – piano
Mathieu McConnell – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Vendredi 18 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Les deux derniers concerts de la Montreal Jazz Series :

Lorraine Desmarais lance Lorraine Desmarais & Friends (2026) – Volume 4

Alain Trudel – trombone
Lorraine Desmarais – piano
Éric Légacé – contrebasse
Paul Brochu – batterie

Jeudi 24 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Annie Dominique 5tet lance Entre deux rives (2026) – Volume 5

Annie Dominique – saxophone
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Jonathan Cayer – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Vendredi 25 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Disques BG, Montreal Jazz Series et Le Cabaret Jazz L’Entracte – une collaboration porteuse d’avenir

Disques BG et Montreal Jazz Series sont particulièrement heureux de s’associer à la jeune et dynamique équipe du Cabaret Jazz L’Entracte, un organisme à but non lucratif qui consacre avec passion son temps et son énergie au rayonnement du jazz à Montréal. Cette collaboration témoigne d’une volonté commune de soutenir les artistes d’ici et d’offrir un véritable souffle nouveau à la scène jazz montréalaise en proposant des événements de grande qualité dans un lieu dédié à cette musique.

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La Montreal Jazz Series invite le public à réserver rapidement ses billets afin de vivre cette nouvelle série de concerts qui célèbre l’excellence du jazz d’ici.

Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O
info@entractejazz.org
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Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct 2024

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Straight Ahead avec Muhammad Abdul Al-Khabyyr @ L’Entracte (18 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Chaque semaine amène son lot de belles surprises. Derrière l’étiquette du Diva Miro Vanity Project se cache le pianiste montréalais Steve Amirault, également bassiste. De plus, nous faisons face à une formation irrégulière composée des saxophonistes Erik Hove et Chet Doxas, du batteur Richard Irwin et du chef d’orchestre Steve Amirault.

Diva Miro Vanity Project : pour les amateurs de saxophone sous toutes ses formes

Pour les amateurs de saxophone sous toutes ses formes, c’est presque une bénédiction. L’écriture, un élément crucial, peut varier considérablement d’une composition à l’autre, chacune étant unique et originale. Si nous considérons la première, Diva Sings The Blues, nous sommes confrontés à un style West Coast clairement influencé par le blues. Les souffleurs évoquent à la fois Paul Desmond et Art Pepper, ce qui est déjà beaucoup sans vouloir copier quoi que ce soit.

Old Dog’s Trick met en vedette le bassiste Steve Amirault

Old Dog’s Trick met en vedette le bassiste Steve Amirault. Un peu dans la même veine que celui consacré à la diva qui chante du blues, il faut s’attarder à la technique instrumentale, aux phrasés ainsi qu’à l’unité, qui fait évidemment toute sa cohésion. Quand nous parlons d’un certain jazz côte ouest, nous pensons au travail de Bill Holman et très certainement à celui du compositeur/chef d’orchestre George Russell.

That’s Not What I Heard – une touche de tradition avec une pointe de modernité

That’s Not What I Heard, respire le funk de qualité supérieure, teinté de couleurs vives, mettant en vedette les deux saxophonistes, qui s’inspirent clairement de l’héritage du légendaire Julian Cannonball Adderley. Les interludes mélodiques décalés et l’utilisation sporadique de dissonances donnent à cette composition une touche de tradition avec une pointe de modernité.

Saint-Antoine March, une découverte séduisante

Nous terminerons par Saint-Antoine March, une découverte séduisante qui aurait certainement plu à Paul Desmond. Nous sommes un peu dans l’esprit de Dave Brubeck. Une variété de climats, des rythmes souples marqués par un très bel échange entre les souffleurs. Un disque de haute tenue.

Diva Sings The Blues / Henri The Saint / Old Dog’s Trick / The Jester / Serenade For The Lonely / That’s Not What I Heard / St. Antoine’s March / KD’s Kalypso / Mile End Stroll

Diva Miro – u-basse, compositions
Erik Hove – saxophone alto
Chet Doxas – saxophone ténor
Richard Irwin – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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La Salle Bourgie est fière de présenter le trio Pilc Moutin Hoenig dans le cadre la série Les grandes soirées jazz, le jeudi 8 octobre à 19 h 30. Reconnu internationalement comme l’un des ensembles de jazz les plus créatifs et influents de sa génération, le trio du pianiste Jean-Michel Pilc, du contrebassiste François Moutin et du batteur Ari Hoenig, c’est trois improvisateurs hors pair qui réinventent la musique avec virtuosité, intensité, liberté et complicité.

Attendez-vous a des improvisations et des standards, le tout décidé dans l’instant !

Jean-Michel Pilc

Né à Paris en 1960, Jean-Michel Pilc est un pianiste et compositeur autodidacte, aujourd’hui citoyen français, américain et canadien. Depuis les années 1980, il s’est imposé sur la scène jazz internationale, collaborant avec de grands noms comme Roy Haynes, Michael Brecker et Michel Portal. Installé à Montréal, il est professeur titulaire à la Faculté de musique Schulich de l’Université McGill et poursuit ses projets personnels et internationaux. Pianiste d’une grande inventivité et improvisateur infatigable, Pilc cultive une musique libre, audacieuse et pleine de surprises, où l’écoute et le goût du risque occupent une place centrale. C’est à son arrivée à New York en 1995 que Jean-Michel Pilc ne perd pas un instant et s’associe avec François Moutin et Ari Hoenig, le trio enregistrant en 2000 un premier album, Together: Live at Sweet Basil. Le succès est instantané et sa renommée, internationale.

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François Moutin

François Moutin (né à Paris le 24 décembre 1961) est un contrebassiste de jazz qui vit a NYC. Très jeune, il s’intéresse à la musique. C’est un autodidacte : il commence à jouer d’oreille de la guitare à 5 ans; vers 8 ans, il cherche tout seul à jouer du piano. À cet âge, c’est déjà le Jazz Nouvelle-Orléans qui l’intéresse, puis le jazz moderne vers 12 ans. Il commence à jouer de la contrebasse vers 17 ans. En même temps il obtient un diplôme d’ingénieur à Télécom Paris en 1985, et obtient un doctorat en physique à l’âge de 24 ans. Il décide néanmoins de vivre sa passion et de devenir musicien de jazz professionnel. Il a joué avec Martial Solal, Michel Portal, Ari Hoenig, Roy Haynes, Jean-Michel Pilc, Rick Margitza, David Liebman, Manuel Rocheman…et son frère jumeau Louis Moutin.

francoismoutin
photo : Jean-Paul Marti

Ari Hoenig

Le batteur Ari Hoenig complète ce trio de feu qu’on entendra le 8 octobre @ Bourgie. Ari Hoenig est un adepte de l’intensité et de l’énergie, et son parcours qui l’a amené à côtoyer des styles musicaux très éclectiques l’a conduit à développer un univers personnel très hybride. Parmi ses collaborateurs, on retrouve le guitariste Gilad Hekselman, le saxophoniste Chris Potter et les pianistes Tigran Hamasyan mais aussi Jean-Michel Pilc, avec qui il a endisqué Threedom en 2011 ainsi que plusieurs autres albums dans les années 2000. Technicien et musicien hors pair, Ari Hoenig recherche une certaine forme de perfection sonore, qu’il intègre dans des projets mélangeant compositions originales et reprises de standards.

ari hoenig

Pilc Moutin Hoenig @ Bourgie

Ari Hoenig – batterie
François Moutin – contrebasse
Jean-Michel Pilc – piano

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements

Le jeudi 8 octobre 2026 à 19 h 30
Grand public : 50 $ / Membres du Musée : 42,50 $ / 34 et moins : 25 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Les séries Les grandes soirées jazz et 5 à 7 jazz et quelques autres concerts 2026-2027 de la Salle Bourgie !

Jeudi 8 octobre – Pilc Moutin Hoenig – Les grandes soirées jazz
Jeudi 29 octobre  – Benny Goodman : du jazz au classique – Les grandes soirées jazz
Vendredi 6 novembre – Masmoudi Quartette : Vibrations universelles – Musiques d’ici et d’ailleurs
Jeudi 12 novembre – Mike Bruzzese et Angelica Sanchez – Poèmes pour cordes – 5 à 7 Jazz
Jeudi 26 novembre – Rafael Zaldivar – Hommage au Buena Vista Social Club – 5 à 7 Jazz

Jeudi 18 février – Trio Caelan Cardello – Les jeunes lions – 5 à 7 Jazz
Mardi 23 février – Baptiste Trotignon Reginald Mobley – un concert de spirituals – un récital vocal
Jeudi 18 mars – Carn Davidson 9 – 5 à 7 Jazz
Jeudi 8 avril – Walter Smith III rencontre Carlos Jiménez – Les grandes soirées jazz
Jeudi 6 mai – BR3 – Hommage à Paul Motian – 5 à 7 Jazz

Abonnement à la carte

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Abo 3+ : 20 % de rabais à partir de 3 concerts achetés
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Pour vous abonner, choisissez les concerts que vous souhaitez acheter et ajoutez les individuellement à votre panier d’achat. Les réductions appropriées s’appliqueront automatiquement au moment de passer à la caisse.

Pour en savoir plus sur la série 5 à 7 Jazz et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/jazz/

Pilc Moutin Hoenig @ Smalls Live de NYC (28-29 jan 2022)

Entrevue : Olivier Godin de la Salle Bourgie du MBAM nous parle de la saison jazz 2026-2027

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