Loïk Martin et son trio seront au Verre Bouteille à Montréal le 6 septembre prochain ainsi qu’au Fou-Bar à Québec le 8 septembre prochain pour y présenter leur musique. Le jeune guitariste, qui a travaillé sur ce projet dans la dernière année, combine différentes influences pour produire des compositions expérimentales qui allient les différentes caractéristiques du jazz, du rock et de la musique méditative.

Loïk Martin – inspiré par des artistes comme Keith Jarrett, Bill Frisell et Wayne Krantz

Loïk Martin est un guitariste et compositeur basé à Montréal. Il peut être entendu dans le groupe du batteur Franky Freedom et plus récemment à la tête de son propre trio. Il est inspiré par des artistes comme Keith Jarrett, Bill Frisell et Wayne Krantz et incorpore ces sonorités diverses à travers ses compositions originales. Le guitariste aime utiliser des techniques de composition non conventionnelles pour créer une musique où l’interaction, l’exploration sonore et l’improvisation sont mises en avant. La participation de Loïk Martin à plusieurs projets de styles différents lui a certainement permis de développer un style de guitare unique et très versatile qui se porte à merveille à son trio.

Avec Vincent Nadeau à la basse électrique et de Pierre-Louis Martin à la batterie

Il sera accompagné pour l’occasion de Vincent Nadeau à la basse électrique et de Pierre-Louis Martin à la batterie. Cette instrumentation en trio avec guitare, basse électrique et batterie fournit une grande palette de sonorités pour donner vie à la musique du guitariste. La formation va parfois canaliser l’énergie brute de la musique rock, la spontanéité du jazz ou encore l’introspection de la musique méditative, toujours dans un cadre concis et bien ficelé où la guitare est bien mise en valeur.

Ces deux concerts vous permettront d’entendre le trio de Loïk Martin dans toute sa spontanéité, son énergie et sa sensibilité

Ces deux concerts vous permettront d’entendre le trio de Loïk Martin dans toute sa spontanéité, son énergie et sa sensibilité. C’est un rendez-vous au Verre Bouteille ainsi qu’au Fou-Bar lors duquel tous les amateurs et amatrices de guitare et de haute voltige musicale seront assurément bien servis.

Loïk Martin Trio @ Verre Bouteille (6 sept) et Fou-Bar (8 sept)

Loïk Martin – guitare
Vincent Nadeau – basse
Pierre-Louis Martin – batterie

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Dimanche 6 sept 20 h – Montréal
Verre Bouteille – 2112 Mont-Royal E 514-521-9409

Mardi 8 sept 20 h – Québec
Fou-Bar – 525 Saint-Jean 418-522-1987

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Franky Freedom II (2026) – le retour de François Laliberté : groove et exploration sonore + Mark Lettieri !

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Même si c’est la rentrée officielle avec les promesses électorales, pourquoi ne pas prolonger l’été avec le saxophoniste Jocelyn Ménard et son Caribbean Jazz Group, qui soulignent 20 ans de carrière. Il distille la bonne nouvelle avec Vibes A Péyi Là (2026), qui s’inscrit parfaitement dans ce mouvement.

Les dix pistes de Vibes A Péyi Là (2026) prennent toujours la direction du sud

Instrumentiste de premier plan, Jocelyn Ménard est surtout saxophoniste soprano, parfois au ténor, et montre une grande inventivité et une élégance rare, en mélangeant le jazz et les rythmes dont nous parlons. Les dix pistes originales de Vibes A Péyi Là (2026), avec des thèmes différents pour notre plus grand plaisir, prennent toujours la direction du sud.

Medicine for Soul – une composition pour l’âme

Nous commençons par une composition pour l’âme, Medicine for Soul, au ténor. En cinq minutes hautement inflammables, la sonorité rappelle parfois les élans du regretté ténor argentin Gato Barbieri; elle vous fera inévitablement taper du pied, alors n’hésitez pas à monter le volume. Soyez attentifs à la brillante performance du pianiste Jean-Michel Lesdel, qui révèle son amour profond pour la musique cubaine, ainsi qu’à celle de Jonathan Jurion, qui partage les touches de son clavier avec passion. Nous soulignons aussi le travail soudé du batteur Sonny Troupe, du bassiste Regis Thérèse, de la chanteuse Leedyah Barlagne et du percussionniste Klod Kiavué.

Cette nouveauté à géométrie variable, avec ses improvisations multiples, s’installe rapidement dans votre cœur, comme vous pourrez le remarquer avec Blé Lenbé, qui exprime une douceur infinie, appuyée par la voix irrésistiblement séduisante de la chanteuse, qui semble nous susurrer à l’oreille une belle histoire.

Le Moment Présent

Dans le genre, autre beau clin d’oeil : Le Moment Présent « sonne » très mélodie française avec un petit côté chaloupé qui m’a fait immédiatement penser au travail de l’organiste Eddy Louiss ainsi qu’à celui de l’altiste Richie Cole.

Let’s Dance – des mouvements colorés et un saxophoniste soprano qui « charge à fond »

Résolument joyeux, estival à souhait. Et pour conclure sur une belle note qui va tout à fait avec le corps de cette nouveauté : Let’s Dance. Des mouvements colorés, un saxophoniste soprano qui « charge à fond », offrant des découpes rythmiques d’une clarté indéniable. Tout est dit. Nous avons trouvé une nouveauté qui vous permettra d’oublier vos soucis quotidiens.

Kalad Blues / Les Larmes De Man Jan / Sous La Voûte Etoilée / Les Tourtereaux / Le Moment Présent / Medecine For Soul / Blé Lenbé / Let’s Dance / Rêverie / Vibes A Péyi La

Jocelyn Ménard Caribbean Jazz Group

Jocelyn Ménard – saxophone ténor et soprano
Leedyah Barlagne – voix
Jean-Michel Lesdel – piano
Jonathan Jurion – piano
Régis Thérèse – basse
Sonny Troupé – batterie
Klod Kiavué – tambou ka, percussion

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Ils seront en concert @ Upstairs le 23 octobre et au Cabaret Jazz L’Entracte le 25 octobre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

100 ans de Coltrane – Kulusé Souriant – Alain a vu !

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Du 3 au 28 octobre, la Série Jazz, blues et monde de la Salle Pauline-Julien invite le public à un voyage musical aux multiples horizons. Trois propositions singulières mettent à l’honneur des artistes qui repoussent les frontières entre les genres, les cultures et les traditions. La multi-instrumentiste et chanteuse Angélique Francis, figure montante de la scène musicale canadienne, qui présentera Not Defeated; le fascinant quatuor d’accordéonistes portugais Danças Ocultas, nous proposera Inspirar, une rencontre envoûtante entre musique traditionnelle et création contemporaine; ainsi que l’accordéoniste français Daniel Mille, qui sera de retour en quintette autour d’Après la pluie, un univers tout en finesse, en émotion et en poésie.

Angélique Francis – Not Defeated (2025)

L’autrice-compositrice-interprète originaire d’Ottawa, Angélique Francis est une musicienne polyvalente et exceptionnellement douée. Cette auteure-compositrice-interprète multi-instrumentiste a séduit le public du monde entier avec ses performances électrisantes, ses capacités instrumentales et sa voix texturée puissante. Elle est connue pour son mélange éclectique de divers genres musicaux, notamment le blues, la soul, le folk, le jazz, le gospel et le rock. Son album Long River (2023) a été décoré du prix Juno du meilleur album blues et son plus récent album Not Defeated (2025) attirait l’attention dès sa sortie, notamment grâce à la participation des guitaristes Christone « Kingfish » Ingram et Eric Gales.

Samedi 3 octobre 2026 @ 20 h

billetterie – régulier : 38$ / accro : 20$

Danças Ocultas – Inspirar (2025)

Danças Ocultas est un quatuor d’accordéonistes d’Águeda, près de Porto, qui figure parmi les formations les plus singulières de la musique portugaise contemporaine. Depuis 35 ans, il séduit les scènes internationales avec une musique paisible et lyrique, inspirée des traditions et interprétée exclusivement sur quatre accordéons diatoniques. Son nom, « danses cachées », évoque des musiques destinées à des danses encore à inventer. Loin du fado, le quatuor puise dans les traditions villageoises, le tango nuevo et la musique de chambre. En mai 2025 paraissait le dixième album du quatuor, Inspirar.

Jeudi 22 octobre 2026 @ 20 h

billetterie – régulier : 38$ / accro : 20$

Daniel Mille – Après la Pluie – une grande première @ la Salle Pauline-Julien

Musicien accompli, Daniel Mille façonne un univers où l’accordéon dialogue avec le jazz, la chanson et la musique de film. Sa carrière l’a amené à partager la scène avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane et Richard Bona, ainsi qu’à collaborer avec Jean-Louis Trintignant dans le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. En 2006, il reçoit la Victoire du jazz du meilleur instrumentiste de l’année. Au printemps 2025, Daniel Mille fait un retour remarqué au Québec, avec notamment deux concerts à guichets fermés dans la série Les Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Une soirée de jazz toute en nuances, portée par une forte complicité musicale et une écriture raffinée, qui invite à redécouvrir l’accordéon sous un jour résolument contemporain.

Daniel Mille – accordéon
Yves Léveillé – piano
Frank Lozano – saxophone
Guy Boisvert – contrebasse
Pierre Tanguay – batterie

Mercredi 28 octobre 2026 @ 20 h
billetterie – régulier : 30$ / accro : 20$

Daniel Mille, Angelique Francis et Danças Ocultas @ Salle Pauline-Julien (3 au 28 oct)

La Série Jazz, blues et du monde

24 septembre – Jesse Cook
3 octobre – Angelique Francis
22 octobre – Danças Ocultas
28 octobre – Daniel Mille
5 décéembre – Emilie-Claire Barlow
13 décembre – Montréal Guitare Trio de Noël
6 février – Guy Bélanger
24 avril – Wonder-Trois-Quatre

Toute la programmation de la Salle Pauline-Julien

Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer ces fabuleux concerts, en ligne ici,  au 514-626-1616 et par courriel : billetterie@pauline-julien.com

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Way Out East – Le blues a saveur indienne d’Harry Manx @ Pauline-Julien (15 oct 2023)

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Tous, le public autant que les artistes participants, sont d’accord : le concept de Pianissimo est osé et original, la musique rafraichissante et le lieu enchanteur. D’organiser des duos sur deux pianos à queue dans la salle de montre de Pianos Bolduc à Montréal est du moins inusité. Cependant, l’intimité entre le public et les artistes (seulement 60 personnes assises!) et le fait d’être entouré par tous ces beaux instruments crée une ambiance propice à des aventures musicales saisissantes qui séduisent aussi les mélomanes, qui ne sont pas strictement des adeptes de jazz.

Le 10e duo de la série PIANISSIMO avec Jean-Michel Pilc et Félix Stüssi

Le 10e duo de la série PIANISSIMO qui est dans sa troisième saison, suit le même concept : une seule répétition a lieu chez Félix Stüssi en après-midi, le jour même du concert. Normalement, chaque participant(e) propose des compositions originales ou des arrangements originaux. Mais cette fois-ci ce seront plutôt des concepts d’improvisation qui seront mis de l’avant. Jean-Michel Pilc et Félix Stüssi ont décidé de se lancer dans le vide sans filet de sécurité. Le dimanche 13 septembre le public assistera donc à une envolée de créations spontanées et imprévisibles. Mettez vos casques et attachez vos ceintures!

Jean-Michel Pilc – grande inventivité et improvisateur infatiguable

Né à Paris en 1960, Jean-Michel Pilc est un pianiste et compositeur autodidacte, aujourd’hui citoyen français, américain et canadien. Depuis ses débuts professionnels à la fin des années 1980, il s’est imposé sur la scène jazz internationale, partageant la scène avec Roy Haynes, Michael Brecker, Michel Portal, Marcus Miller, Kenny Garrett, Chris Potter et bien d’autres grands noms. Son parcours l’a conduit dans plus de 60 pays, de l’Europe au Japon, de l’Amérique du Sud au Canada. Installé à New York en 1995, il y forme son célèbre trio avec François Moutin et Ari Hoenig, avec lequel il enregistre plusieurs albums marquants.

Artiste aussi passionné par la transmission que par la création, Jean-Michel Pilc a enseigné à NYU Steinhardt et à la New School, avant de rejoindre en 2015 la Faculté de musique Schulich de l’Université McGill, où il est aujourd’hui professeur titulaire. Établi à Montréal, il est devenu une figure active de la scène jazz québécoise, tout en poursuivant ses collaborations internationales et ses projets personnels. Il enregistre aujourd’hui sous l’étiquette Justin Time, avec notamment Alive, Symphony et You Are The Song. Pianiste d’une grande inventivité, improvisateur infatigable et même siffleur virtuose, Pilc cultive une musique où la liberté, l’écoute et le goût du risque occupent une place centrale.

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Félix Stüssi se distingue sur scène comme dans ses projets musicaux

Félix Stüssi, pianiste et compositeur suisse installé au Canada, a quitté le journalisme pour se consacrer au jazz. Aventurier dans l’âme, il se distingue sur scène comme dans ses projets musicaux. En 2007, son quintette remporte le Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal, puis devient sextette avec Ray Anderson. Le groupe enregistre quatre albums salués et obtient plusieurs nominations (Juno, ADISQ, Prix Opus).

SuperNova 4, Papperlapapp, Ray Anderson, Trio Nuovo avec Alex Le Blanc/Jules Payette, Jazzlab Orchestra

Avec SuperNova 4, il lance deux albums en 2020 et 2024. Pendant la pandémie, il co-crée le projet Papperlapapp. Un album en duo avec Ray Anderson, avec lequel il a partagé récemment une tournée européenne, est prévu dans le futur. Il forme également le Trio Nuovo avec Alex Le Blanc et Jules Payette et prévoit un premier enregistrement en novembre. Actif en Europe, il collabore avec plusieurs musiciens et enregistre en 2017 Transatlantic Conversations. Lauréat du prix culturel de Glarus Nord en 2017, il tourne régulièrement à l’international, notamment quand il était membre du Auguste Quartet ainsi que du Jazzlab Orchestra, pour lequel il a composé la musique de l’album Quintessence (2019).

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Pianissimo c’est 2 pianos, 4 mains, 20 doigts, 176 touches

Félix Stüssi et Jean-Michel Pilc @ Pianissimo

Dimanche 13 septembre – 19 h (ouverture des portes : 18 h 30)
Pianos Bolduc Montréal
7719, boul. St-Laurent / Montréal

Place limitées – seulement 60 billets en vente !

billetterie – 20$ / 30$ plus taxes et frais

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Pianissimo – la série

La série PIANISSIMO se poursuivra le 10 janvier 2027 avec la jeune pianiste Ariane Racicot qui séduit le public avec son énergie et sa fougue. Ella a été révélation Radio-Canada en 2022-2023. Finalement, ce sera le pianiste prodige Thüryn Mitchell qui clôturera la 3^e saison le 21 mars 2027. Mitchell est revenu au bercail après plus de vingt ans à l’étranger. Ce seront de très belles retrouvailles.

Ariane Racicot (10 janvier 2027)
Thüryn Mitchell (21 mars 2027)

Les invité(e)s du passé:

Marianne Trudel (12 mai 2024)
François Bourassa (8 septembre 2024)
Marie-Fatima Rudolf (1er décembre 2024)
Taurey Butler (16 mars 2025)
Lorraine Desmarais (4 mai 2025)
Rafael Zaldivar (7 septembre 2025)
Gentiane Michaud-Gagnon (7 décembre 2025)
Yves Léveillé (22 février 2026)
Kate Wyatt (10 mai 2026)

Kate Wyatt Trio – Murmurations (2025) – l’album #4 de 2025 de Christophe Rodriguez

L’article Pianissimo : Duo osé et original avec Jean-Michel Pilc et Félix Stüssi (13 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Pour sa saison 2026-2027, Aramusique convie les amateurs de jazz et de musique à vivre sept rendez-vous chaleureux et inspirants dans le cadre de sa populaire série Apéro-Jazz ainsi que d’un concert la série Voyage Musical, présentée au superbe Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny.

Du 29 octobre au 29 avril, Aramusique déploie une programmation riche et éclectique qui fait voyager entre jazz, musique de film, grands classiques, histoire musicale et créations contemporaines avec Daniel Mille, Jean-Pierre Zanella (photo), Le Noël de Charlie Brown, MG3, John Roney, Charles Biddle Jr., Caity Gyorgy, Christine Tassan et les Imposteures et l’Ensemble Mistral.

La saison s’ouvre le 29 octobre avec l’accordéoniste Daniel Mille

La saison s’ouvre le 29 octobre avec l’accordéoniste Daniel Mille, qui présente Après la pluie, un univers sensible où le jazz se mêle à des sonorités cinématographiques et à l’émotion de l’accordéon. Le 19 novembre, le saxophoniste, compositeur et arrangeur Jean-Pierre Zanella – en formation quartet – propose Du passé au présent, une relecture jazzée d’œuvres de Chopin, Fauré, Beethoven et Villa-Lobos.

En décembre, place à la magie des Fêtes avec Le Noël de Charlie Brown

En décembre, place à la magie des Fêtes avec Le Noël de Charlie Brown, alors que le trio du pianiste John Roney revisite les incontournables de Vince Guaraldi qui ont marqué l’univers de Charlie Brown et les traditions de Noël de plusieurs générations.

MG3 et la musique d’Ennio Morricone

En janvier, le Montréal Guitare Trio (MG3) rend hommage au légendaire compositeur de musique de film Ennio Morricone. Ses célèbres thèmes prennent une nouvelle dimension grâce à la virtuosité et aux arrangements des trois guitaristes.

Montréal Jazz – Histoire et héritage réunit John Roney et Charles Biddle Jr.

C’est février et Montréal Jazz – Histoire et héritage réunit John Roney et Charles Biddle Jr. pour un voyage musical à travers l’histoire du jazz montréalais, de ses grandes figures et de son patrimoine. En mars, la talentueuse Caity Gyorgy, trois fois lauréate d’un prix Juno, fait découvrir son swing naturel et son remarquable talent d’improvisatrice.

Dans la cadre de la série Voyage Musical, Aramusique présente Christine Tassan et les Imposteures

Dans la cadre de la série Voyage Musical, Aramusique présente Christine Tassan et les Imposteures, avant de se conclure avec l’Ensemble Mistral et Dans l’univers d’Astor, une plongée dans l’univers musical d’Astor Piazzolla.

Avec cette nouvelle saison, Aramusique confirme sa volonté d’offrir des concerts accessibles, vivants et diversifiés, où chaque rencontre devient une occasion de découvrir, d’écouter et surtout de partager le plaisir de la musique.

8 concerts à voir @ Théâtre Alphonse-Desjardins : Les séries Apéro-Jazz et Voyage Musical

Apéro-Jazz | Daniel Mille – Après la pluie, Jeudi 29 octobre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Jean-Pierre Zanella 4tet – Du passé au présent, Jeudi 19 novembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Le Noël de Charlie Brown, Jeudi 17 décembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | MG3 joue Ennio Morricone, Jeudi 14 janvier 2027 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Montreal Jazz – Histoire et héritage – John Roney et Charles Biddle Jr., Jeudi 25 février 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Caity Gyorgy Jazz Duo, Jeudi 11 mars 2027,17h30 – pour en savoir plus
Voyage Musical | Sur la route – Christine Tassan et les Imposteures, Jeudi 8 avril 2027, 20h – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Dans l’univers d’Astor, Jeudi 29 avril 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Événement jazz surprise le 27 mai 2027 !

Marianne Trudel et Jobim @ Aramusique de Repentigny (7 nov 2024)

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Alors que je m’apprêtais à prendre part à un autre événement, je me suis dit qu’il fallait que j’aille d’abord faire une surprise à la trompettiste québécoise Rachel Therrien et à la flûtiste suédoise Elsa Nilsson au Upstairs. Cette dernière, venue directement de NY, nous a amené une tendre brise pour rafraîchir l’été montréalais en ce jeudi 6 août 2026. Basée à Brooklyn, Elsa est connue pour son innovation et son approche à la croisée des cultures suédoises, brésiliennes, nord-américaines et j’en passe.

Andetag, voulant dire respire et qui figure sur l’album Liminal d’Elsa Nilsson

À la course étais-je quand j’ai finalement décidé de m’installer et de prendre le temps de respirer au Upstairs pour le reste de ma soirée. C’est le cas de le dire en écoutant le tout premier morceau du concert, intitulé Andetag, voulant dire respire et qui figure sur l’album Liminal d’Elsa.

Un solo évoquant calme et ralentissement de la part de Morgan Moore

Le contrebassiste Morgan Moore, figure marquante de Montréal, était de la partie et m’a particulièrement touché avec son solo évoquant calme et ralentissement, lui que je n’avais pas revu depuis notre séance de vidéo de 2014 aux côtés du producteur Randy Cole, que j’accompagnais à la caméra. L’admirable batteur Kulusé Souriant s’est aussi joint en harmonie au groupe pour une symbiose des plus palpitantes.

Map To Looking et Dance Kobina

S’est enchaînée une suite de solos au morceau Map To Looking entre Rachel, Elsa et le redoutable argentin au piano, Andres Vial, constituant des passes aussi juteuses que contemplatives entre musiciens. Nous avons eu l’occasion d’apprécier une des pièces d’Andres intitulée Dance Kobina, inspirée du jeu de percussion du Congolais Elli Maboungou, avec qui il a travaillé par le passé.

Out Of A Dream et le solo croquant de Rachel Therrien

Rachel a aussi interprété son morceau Out Of A Dream et nous a bercés de ces croquants solos qui nous rappellent bien pourquoi elle a mérité ses 210K vues pour cette vidéo d’elle que j’ai prise à l’UdeM en 2025, aux côtés de Bob Mintzer (Yellowjackets).

Elsa Nilsson conclut la soirée sur Susurus, Radal et Chin Chin / Puelche

Elsa nous a exécuté un morceau inédit, Susurus, qui paraîtra dans son prochain album enregistré en Grèce. Elle nous a aussi charmés avec ses dernières pièces de la soirée, Radal et Chin Chin / Puelche, cette dernière représentant cet arbre dont on prend l’odeur tout juste avant l’arrivée du printemps.

Comme quoi, avec la flûtiste Elsa Nilsson et la trompettiste Rachel Therrien, nous avons eu, le temps d’un jeudi d’été, une douce impression d’un renouveau printanier.

Rachel Therrien 5tet et Elsa Nilsson

Jeudi 6 août 2026

Elsa Nilsson – flûte
Rachel Therrien – trompette
Andres Vial – piano
Morgan Moore – contrebasse
Kulusé Souriant – batterie

Elsa Nilsson

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Rachel Therrien

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Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Chief Xian aTunde Adjuah (Christian Scott) @ FIJM 2026 – Alain a vu !

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Mardi le 15 septembre venez apprécier la beauté, l’intimité et la puissance du jazz jumelée à la musique de chambre dans l’incroyable salle patrimoniale Art Déco de Montréal, la 9e Grande Salle de 9e Musique@17h. L’ensemble ArtChoral et son invitée, la soprano Dr. Sharon Azrieli nous proposera un répertoire incluant les classiques Fly Me to the Moon, Summertime et plusieurs autres grands standards de jazz.

ArtChoral accueille Dr. Sharon Azrieli dans le cadre de 9e Musique@17h

Les chanteurs professionnels du quatuor vocal ArtChoral accueilleront la soprano invitée, Dr Sharon Azrieli, le 15 septembre à 17 h dans le cadre de 9e Musique@17h. Reconnue internationalement pour sa voix de soprano cristalline et son intonation exquise, Sharon Azrieli se produit dans les plus prestigieux opéras, salles de concert et studios d’enregistrement du monde entier. Lors de son prochain concert à la Grande Salle du 9e, salle de concert historique de style Art déco située à Montréal, elle interprétera certaines des chansons de jazz les plus appréciées du Great American Songbook, accompagnée par le quatuor professionnel d’ArtChoral.

Avec des titres tels que Fly Me to the Moon et Summertime, ArtChoral allie la précision des harmonies a cappella professionnelles, des arrangements sur mesure et la liberté musicale du jazz

Au cours de sa carrière, le Dr Azrieli s’est notamment produite au Carnegie Hall et au Metropolitan Opera, et a couvert Mirella Freni dans Adriana Lecouvreur à l’Opéra Bastille de Paris. Elle s’est produite en soliste avec des orchestres sur trois continents et a enregistré quinze albums à ce jour. Avec des titres tels que Fly Me to the Moon et Summertime, ArtChoral allie la précision des harmonies a cappella professionnelles, des arrangements sur mesure et la liberté musicale du jazz.

Musicien·nes

Dr. Sharon Azrieli – soprano invitée
Janelle Lucyk – soprano et directrice artistique d’ArtChoral au 9e ainsi que de Musique Royale, possède « une voix angélique, son expressivité est au-delà des mots. »
Florence Tremblay – soprano, compositrice, et violoncelliste, sa musique a été jouée en France, en Grèce et partout au Canada.
JP Feo – ténor torontois, se distingue par une voix lumineuse et expressive, alliée à une présence scénique naturelle et raffinée.
Alasdair Campbell – baryton, séduit par la chaleur et la richesse de son timbre, ainsi que par une présence musicale à la fois élégante et expressive.

Programme

My Favourite Things – Richard Rodgers (1902–1979)
Can’t Help Falling in Love – Hugo Peretti (1916–1986), Luigi Creatore (1920–2015), George David Weiss (1921–2010)
Autumn Leaves – Joseph Kosma (1905–1969)
Air on a G String BWV 1068 – Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Moon River – Henry Mancini (1924–1994)
One Note Samba – Antônio Carlos Jobim (1927–1994)
I Wish You Love – Charles Trenet (1913–2001) and Albert Lasry (1903–1975)
Bésame Mucho – Consuelo Velázquez (1916–2005)
There Will Never Be Another You – Harry Warren (1893–1981)
Over the Rainbow – Harold Arlen (1905–1986)
My Funny Valentine – Richard Rodgers (1902–1979)
Fly Me to the Moon – Bart Howard (1915–2004)

ArtChoral Jazz – Dr. Sharon Azrieli

Mardi 15 septembre 17h
Le 9e  Musique@17h au Centre Eaton
1500 Boul. Robert-Bourassa – 9ième étage

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Les Cuivres en feu : Jens Lindemann, Taurey Butler, Kristian Alexandrov, Éric Lagacé, Jamie Holmes et le quatuor à cordes Barbican @ Bourgie (19 juin)

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Du 3 au 25 septembre, la Montreal Jazz Series de Disques BG prend d’assaut le Cabaret Jazz L’Entracte de la rue Ste-Catherine pour une toute nouvelle série de cinq rendez-vous incontournables incluant deux lancements d’albums. Au programme : des artistes d’exception qui font vibrer la scène jazz montréalaise et québécoise, pour célébrer toute la richesse, la créativité et l’effervescence du jazz d’ici.

Montreal Jazz Series @ L’Entracte s’ouvrira avec des artistes de renom et des formations remarquables

Jeudi 3 septembre – Volume 1 : André Leroux Quartet
Jeudi 10 septembre – Volume 2 : Jean Cyr Sextet
Vendredi 18 septembre – Volume 3 : Straight Ahead

La fin du mois de septembre mettra ensuite à l’honneur le talent féminin avec deux lancements très attendus…

Jeudi 24 septembre – Volume 4 : lancement de Lorraine Desmarais & Friends (2026)
Vendredi 25 septembre – Volume 5 : lancement d’Annie Dominique 5tet – Entre deux rives (2026)

André Leroux Quartet – Volume 1

Figure emblématique du jazz canadien et lauréat du Prix JUNO 2025 du Meilleur Album de Jazz de l’année pour Échanges Synaptiques (2024), André Leroux s’apprête à enflammer la scène du Cabaret Jazz L’Entracte avec son superbe quartet. Salué à l’international pour son expressivité flamboyante, son énergie contagieuse et sa virtuosité hors pair, André Leroux compte parmi les voix les plus marquantes du jazz contemporain.

André Leroux – saxophone
Fred Henke – piano
Frédéric Alarie – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Jeudi 3 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Jean Cyr Sextet – Volume 2

Dirigé par le contrebassiste Jean Cyr, ce spectacle réunit des musiciens incontournables de la scène jazz montréalaise/québécoise. Ensemble, ils nous entraînent dans un voyage sonore allant du bebop énergique aux ballades introspectives, porté par la complicité, l’improvisation et la virtuosité de ces musiciens chevronnés. Une célébration du jazz dans toute sa richesse et sa liberté, qui saura séduire autant les passionnés que les néophytes

Jean Cyr – contrebasse
Roger Walls – trompette
André Leroux – saxophone
Benoît Gagné – trombone
Gaétan Daigneault – piano
Alain Bourgeois – batterie

Jeudi 10 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Straight Ahead – Volume 3

Avec Gentle Soul (2024), le groupe Straight Ahead célèbre avec fougue l’héritage unique du jazz montréalais. À la tête de cette aventure musicale, le tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, fils du légendaire Sayyd Abdul Al-Khabyyr, fait revivre l’esprit vibrant des jam sessions qui animaient le Café Mo-Jo dans les années 70, tout en insufflant l’énergie rassembleuse des Tam-Tams du Mont-Royal. Bien plus qu’un hommage, Gentle Soul (2024) est une véritable déclaration d’amour au jazz d’ici : un jazz libre et créatif, profondément enraciné dans son histoire, mais toujours tourné vers l’avenir.

Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
Luc Beaugrand – piano
Mathieu McConnell – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Vendredi 18 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Lorraine Desmarais lance Lorraine Desmarais & Friends (2026) – Volume 4

Préparez-vous à une soirée de jazz exceptionnelle avec le quatrième volet de la Montréal Jazz Series : le lancement de Lorraine Desmarais & Friends. La grande pianiste et compositrice s’entoure de trois musiciens de haut calibre pour une rencontre musicale aussi raffinée qu’électrisante. Sur scène, le quatuor conjugue virtuosité, puissance et sensibilité dans un jazz libre, moderne et profondément vivant. Une célébration de la créativité et de l’excellence musicale, portée par quatre artistes au sommet de leur art.

Alain Trudel – trombone
Lorraine Desmarais – piano
Éric Légacé – contrebasse
Paul Brochu – batterie

Jeudi 24 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Annie Dominique 5tet lance Entre deux rives (2026) – Volume 5

Découvrez en primeur Entre deux rives (2026) le tout nouvel album et spectacle d’Annie Dominique, saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz montréalaise. Pour cette soirée exceptionnelle, elle s’entoure d’un quintet de haut calibre. Ensemble, ils proposent un jazz vibrant, audacieux et profondément expressif, où se rencontrent émotion, virtuosité et improvisation. Une première à ne pas manquer pour découvrir l’univers d’Annie Dominique et célébrer, en direct, la naissance d’un nouvel album.

Annie Dominique – saxophone
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Jonathan Cayer – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Samedi 25 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Montreal Jazz Series n’est pas seulement une série de concerts et d’albums ; c’est une déclaration artistique

Montreal Jazz Series n’est pas seulement une série de concerts et d’albums ; c’est une déclaration artistique. Il capte l’essence de la vibrante culture jazz de Montréal et du Québec tout en se projetant vers l’avenir du genre. C’est un must pour les passionnés de jazz et tous ceux qui apprécient l’excellence et l’innovation musicale. Ne vous contentez pas d’écouter : vivez l’évolution du jazz avec certains des musiciens les plus exceptionnels de notre époque.

Disques BG, Montreal Jazz Series et Le Cabaret Jazz L’Entracte – une collaboration porteuse d’avenir

Disques BG et Montreal Jazz Series sont particulièrement heureux de s’associer à la jeune et dynamique équipe du Cabaret Jazz L’Entracte, un organisme à but non lucratif qui consacre avec passion son temps et son énergie au rayonnement du jazz à Montréal. Cette collaboration témoigne d’une volonté commune de soutenir les artistes d’ici et d’offrir un véritable souffle nouveau à la scène jazz montréalaise en proposant des événements de grande qualité dans un lieu dédié à cette musique.

Disques BG
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La Montreal Jazz Series invite le public à réserver rapidement ses billets afin de vivre cette nouvelle série de concerts qui célèbre l’excellence du jazz d’ici.

Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O
info@entractejazz.org
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Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct 2024

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Enregistré en seulement quatre heures, Straight08 (2026) voit trois géants de la scène contemporaine, Sam Barsh (claviers), Keyon Harrold (trompette) et Mark Guiliana (batterie), rendre hommage à la mythique boîte à rythmes TR-808.

Straight08 (2026) – un hommage à la la boite à rythmes TR-808

Accessoire incontournable des premières vagues du hip-hop, de Run-DMC et Public Enemy à Kanye West, la boite à rythmes TR-808 s’est rapidement imposée au-delà du genre, trouvant sa place dans l’électro des années 1980 comme chez Marvin Gaye, Phil Collins, les Talking Heads, New Order, ou encore Madonna. Le trio conjugue ainsi des influences jazz, hip-hop, r’n’b et électro, sans sacrifier la spontanéité et l’improvisation qui demeurent centrales. Malgré une instrumentation épurée, les onze nouveaux titres demeurent remarquablement riches et fouillés, portés par la complicité de musiciens qui se connaissent depuis des lustres, leurs routes ayant notamment croisé celles de Kendrick Lamar ou Anderson .Paak.

Todd 4 et Little Sunflower

Dès Todd 4, le concept prend tout son sens. La basse synthé de Sam Barsh et la batterie de Mark Guiliana installent une pulsation massive, alors que Keyon Harrold fait virevolter sa trompette au-dessus tout en souplesse. Le Rhodes saturé prend ensuite le relais sans jamais abandonner la basse, toujours parfaitement cadrée avec la batterie. Avec Little Sunflower, cette mixture moderne se confronte au répertoire, chaque instrument évoluant en toute complémentarité au fil d’une relecture particulièrement élégante du standard de Freddie Hubbard.

Fergumette Park et Todd 5

Plus loin, le trio modifie subtilement la formule avec Fergumette Park qui part d’un groove subtilement swingé et d’une ligne de basse bien pesante, avant de laisser le trompettiste déployer des lignes mélodiques lumineuses. Largement improvisée, Todd 5 ralentit la cadence avec ses claviers abrasifs et sa trompette mélancolique qui se fondent l’un dans l’autre à la perfection. La pièce éponyme joue elle aussi sur les contrastes, passant de rythmiques compactes à des passages plus aérés. C’est précisément cette capacité à générer des paysages sonores denses et variés à partir d’une instrumentation aussi minimaliste qui empêche la formule de devenir redondante, voire un simple exercice de style.

Keys to the Suburb, The Corrugation et Green Chimneys

Keys to the Suburb et The Corrugation ramènent le groove au premier plan, avec une batterie particulièrement incisive et des claviers qui ajoutent des couches rythmiques aussi insistantes qu’accrocheuses. La seconde permet également d’entendre la complicité exceptionnelle des musiciens, entre qui les idées et motifs circulent librement, donnant l’impression que la musique se construit sous nos oreilles. Même les références à Thelonious Monk dans Green Chimneys s’intègrent naturellement dans cet univers très singulier. Et c’est précisément la grande réussite de Straight08 (2026), qui trouve avec brio ce difficile équilibre entre respect du vocabulaire jazz et création d’un style unique, à la fois minimaliste, dynamique et très vivant.

Sam Barsh – claviers
Keyon Harrold – trompette
Mark Guiliana – batterie

youtube

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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