Quite Sane revenait en avril dernier avec le dernier volet de To Kill a Child of Troubled Times, ambitieux triptyque déployé sur trois EP (Prologue, Mythos, et Epilogue) parus entre septembre 2025 et avril 2026, récemment réunis dans une édition vinyle 180g destinée aux oreilles les plus exigeantes.

Bassiste, producteur et tête pensante du projet Quite Sane, Anthony Tidd s’est forgé une solide réputation, autant auprès de la scène jazz d’avant-garde que du hip-hop, notamment grâce à ses collaborations avec The Roots. Dans le sillage d’un premier album-concept, The Child of Troubled Times (2002), le bassiste réitère cet heureux mélange de spiritual jazz, spoken word, hip-hop et expérimentations héritées de l’esthétique M-BASE, chère à son mentor Steve Coleman.

Entouré d’un impressionnant collectif avec Melissa Aldana, Miguel Zenon et…

Entouré d’un impressionnant collectif incluant Melissa Aldana, Miguel Zenón, Miles Okazaki, Paul Cornish et les voix de Kokayi, Queen Jo et Laurin Talese, Anthony Tidd livre une œuvre dense, politique, torturée, mais empreinte de beauté.

Prologue – Melissa Aldana, Laurin Talese, Anthony Tidd…

Le premier volet, Prologue (2025), impose immédiatement son climat tendu. No Child is an Island s’ouvre sur une introduction de basse rappelant la transe spirituelle de Coltrane, avant de bifurquer vers un dialogue engagé entre MC Kokayi et la chanteuse Laurin Talese, culminant dans un swing souple porté par un magnifique solo de Melissa Aldana.

Survival plonge ensuite dans un groove hip-hop syncopé où la basse massive d’Anthony Tidd soutient les interventions détendues de Miles Okazaki, évoquant parfois le funk-jazz décalé d’Esperanza Spalding. La seconde moitié de l’EP s’assombrit nettement avec They Are Always Our Children et A Mother’s Story, toutes deux reposant sur des motifs chromatiques anxiogènes et des rythmiques volontairement instables qui renforcent la charge dramatique.

Mythos – Queen Jo, Laurin Talese, Kokayi…

La musique prend une tournure plus narrative et labyrinthique avec le deuxième volet, Mythos. La première pièce A Father’s Story avance sur une pulsation lourde dominée par les harmonies vocales volontairement dissonantes des chanteuses Queen Jo et Laurin Talese, alors que la suite Shorty’s Story / Shorty’s Dilemma I et II constitue le véritable cœur de l’œuvre.

Kokayi y déroule le destin de Shorty, malheureux protagoniste du récit, à travers une suite progressive et foisonnante où les interventions instrumentales surgissent comme des émotions à fleur de peau. Les arrangements vocaux, particulièrement élaborés, multiplient les mélodies angulaires et les jeux de tension. Dans la dernière section, le dialogue entre les deux chanteuses fait lentement basculer la musique vers une forme de chaos contrôlé, aussi inquiétant que cathartique.

Epilogue – Miles Okazaki, Paul Cornish…

Epilogue conclut le triptyque avec une intensité plus retenue, mais tout aussi poignante. Les deux parties de Shorty’s Demise prolongent l’atmosphère funèbre des épisodes précédents à travers des harmonies lugubres et des rythmes tranchants, contrebalancés par les lignes aériennes du guitariste Miles Okazaki.

La pièce-titre apporte ensuite une éclaircie bienvenue grâce à une approche plus funky et lumineuse où Queen Jo et Laurin Talese brillent dans des arrangements vocaux plus lyriques. Enfin, They Were Always clôt ce périple sur une ballade somptueuse centrée autour du piano de Paul Cornish, constamment perturbé par des dissonances discrètes qui entretiennent le climat instable et empêchent toute résolution.

C’est précisément ce qui fait de To Kill a Child of Troubled Times une œuvre aussi totale et fascinante : une œuvre oppressante, exigeante dans la durée, mais très gratifiante pour quiconque accepte de se laisser aspirer dans son univers.

Quite Sane – To Kill a Child of Troubled Times – Prologue/Epilogue/Mythos

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

L’article Quite Sane – To Kill a Child of Troubled Times – Prologue/Mythos/Epilogue est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le vendredi 1er mai, à 18 h 30 @ La Sala Rosa, située sur la rue Saint-Laurent, Claude Thibault, fondateur de Sortiesjazznights.com et la communauté jazz du QC, célébraient les 23 ans de Sortiesjazznights.com. Cette 4e fête annuelle était, un fois de plus, un succès sur toute la ligne. On a rempli La Sala Rossa avec un public enthousiaste et une communauté d’artistes de la grande famille du jazz sans cesse grandissante.

La soirée s’est déroulé en trois parties. La 1e partie, le 1e set du jam session, en 2e le visionnement du documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits, suivi du 2e set du jam session. Et quelle bonne idée de diffuser ce documentaire. La voie est tracée pour les prochaines éditions qui promettent.

Malgré les prédictions pessimistes de certains prophètes de malheur, le jazz est bel et bien vivant, comme en témoignent les jeunes et les moins jeunes qui étaient venus en grand nombre pour célébrer les artistes de la grande famille du jazz de Montréal et du Québec.

Une soirée réussie – 200 participants et un part grandissante d’artistes de jazz d’ici

Et ce n’est pas parce je collabore à ce site depuis ses débuts ou presque, mais bien que nous soulignons une réussite majeure avec de petits moyens ainsi qu’une petite équipe. @ 23 ans de Sortiesjazznights.com l’atmosphère était joyeuse, festive avec comme cadeau d’entrée, un joli coupon qui nous donnait droit à une pointe de pizza et le t-shirt de Sortiesjazznights.com que nous portâmes fièrement.

On fêtera nos 24 ans – vendredi le 30 avril 2027 @ la fête annuelle/jam session de sortiesjazznights.com @ La Sala Rossa et en même temps que la Journée Internationale du Jazz 2027 !

Éric St-Jean, Olivier Madore-Millette, Fraser Hollins et Louis-Vincent Hamel – le SJN Jam Band

Sur scène, ce ne sera pas un trio, mais un quatuor, le SJN Jam Band qui évoluera au fil des représentations du 23 ans de Sortiesjazznights.com. Il commencera par le pianiste émérite Éric St-Jean (redoutable), le batteur énergique Louis-Vincent Hamel (vive la jeunesse), le contrebassiste méritant Fraser Hollins ainsi que l’organiste funky de Québec Olivier-Madore Millette. Ce dernier se joindra à ses collègues de Québec pour une performance au Quai des brumes le 12 juin.

Claude Arnold Thibault (SCAT C.A.T.) sur Four et Claude Thibault sur This Masquarade

Cette formation rodée à tous les styles a accueilli le chanteur Claude Thibault sur This Masquarade, le fondateur de SJN, ainsi que son homonyme ou presque, Claude Arnold Thibault (SCAT C.A.T.), qui a livré une version « fumante » du standard Four.

Richard Gagnon, Zach Mozel et Sarah Leroux

D’autres se sont succédés  à travers cet immense «  jam session », tels le clarinettiste Yvan Belleau qui nous a rappelé Benny Goodman autant qu’Artie Shaw, le tromboniste Richard Gagnon, pilier du grand orchestre de Vic Vogel qui n’a rien perdu de sa superbe en tandem avec le jeune altiste Zach Mozel, ou la chanteuse chanteuse Sarah Leroux, qu’il faudra surveiller attentivement.

Tevet Tela, Lorraine Desmarais et Eric Lagacé qui pensait au jazz tout comme au match des Canadiens de Montréal

Et que dire du saxophoniste alto Tevet Tela, à la sonorité affuté dans la lignée directe du regretté Jackie McLean. Il partagea la scène avec notre Lorraine Desmarais toujours aussi inventive, accompagné du contrebassiste Eric Lagacé qui pensait au jazz tout comme au match des Canadiens de Montréal.

Visionnement du documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits

Un des moments forts de la soirée fut la présentation du court documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits sur la musique de Charlie Biddle et de Gerry Labelle (qui est maintenant sur YouTube). Cette seule et unique composition de Charlie Biddle et ce documentaire toucha un public tout à fait à l’écoute. Ce fut également l’occasion de discuter avec Gerry Labelle et Éric Lagacé de ce projet.

Éric Lagacé, Claude Thibault et Gerry Labelle

Quelques artistes du 1e mai 2026…

La 2e partie du jam avec Dawn Tyler Watson, Slim Williams, Ariane Racicot…

La 2e partie s’est poursuivi avec Dawn Tyler Watson, Slim Williams, Ariane Racicot, Daphne Cattellat et plusieurs autres artistes sur la scène de La Sala Rossa. La fête s’est poursuivie avec beaucoup de bonne musique et de musiciens tout acabit.

Nous avions tous le cœur léger avec ce jazz multiple en tête et la joie de célébrer 23 ans de jazz pur québécois !

Vendredi 1e mai 2026 de 19 h 15 à 23 h 30

18 h : ouverture des portes
19 h 15 à 20 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
20 h 40 : photo sur scène avec tout les artistes présents
21 h : visionnement  en exclusivité du documentaire Little Ones / Les petits – la seule composition de Charlie Biddle / avec Gerry Labelle
21 h 15 à 22 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
23 h 30 : fin de la soirée

On fêtera nos 24 ans – vendredi le 30 avril 2027 @ la fête annuelle/jam session de sortiesjazznights.com @ La Sala Rossa et en même temps que la Journée Internationale du Jazz 2027 !

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

L’article Le 1e mai on fêtait le 23 ans de Sortiesjazznights.com : un public et une communauté d’artistes au rdv ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Théâtre Outremont accueillera l’Ensemble Mistral le dimanche 10 mai prochain pour cette représentation du spectacle Dans l’univers D’Astor où la musique du grand compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla sera mise à l’honneur. Ce concert qui prendra place en fin d’après-midi à partir de 15h représente une occasion de découvrir un ensemble unique qui va interpréter un répertoire fort intéressant.

L’Ensemble Mistral et Dans l’univers d’Astor, un hommage à Piazzolla

L’Ensemble Mistral est une formation qui regroupe des artistes issus du jazz et de la musique classique dans le but de créer une rencontre unique entre différents styles musicaux. Le groupe met en valeur une instrumentation atypique avec Nadia Monczak à l’alto, Benjamin Deschamps au saxophone, Hugo Larenas à la guitare et Sébastien Pellerin à la contrebasse.

Leur projet Dans l’univers d’Astor est un hommage au grand Astor Piazzolla qui explore ses compositions et inspirations diverses dans un spectacle musical et narratif. Le programme du spectacle fait voyager l’auditoire à travers les lieux qui ont marqué la vie du grand compositeur, le tout avec cette instrumentation très originale et créative de l’Ensemble Mistral.

Astor Piazzolla, compositeur et bandonéoniste

Astor Piazzolla est un compositeur et bandonéoniste né en 1921 à Mar del Plata en Argentine. Compositeur prolifique et instrumentiste aguerri, il est considéré comme un des plus grands musiciens et compositeurs de musique tango. Sa carrière, qui s’est étendue sur plus de 50 ans, a été marquée par de nombreuses innovations stylistiques et par des compositions qui sont devenues légendaires. Piazzolla a aussi donné dans l’univers du jazz avec des collaborations notables avec des artistes comme Gerry Mulligan (dont une des pièces originales sera interprétée lors du concert du 10 mai), Martial Solal et Al Di Meola.

Nadia Monczak – violon
Benjamin Deschamps – saxophone, flûte, clarinette
Hugo Larenas – guitare
Sébastien Pellerin – contrebasse

Ce concert de L’Ensemble Mistral promet une rencontre inoubliable entre le jazz et la musique classique, le tout à travers l’univers du tango d’Astor Piazzolla et du répertoire qui l’a inspiré. Une occasion unique de découvrir l’Ensemble Mistral et leur projet Dans l’univers d’Astor.

Au programme

Libertango – Astor Piazzolla
Adios Nonino – Astor Piazzolla
Der Heyser Bulgar – Naftule Brandwein
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fuga y Misterio – Astor Piazzolla
Por una Cabeza – Carlos Gardel
Danse de Bucsum – Bela Bartok
Soleil couchant – Nadia Boulanger
Triunfal – Astor Piazzolla
You Must Believe in Spring – Michel Legrand
Chau Paris – Astor Piazzolla
Line for Lyons – Gerry Mulligan
Oblivion – Astor Piazzolla
Escualo – Astor Piazzolla

L’Ensemble Mistral  – Dans l’univers d’Astor

Dimanche 10 mai 15 h
pour en savoir plus et la billetterie

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944

billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article L’Ensemble Mistral – Piazzolla @ l’Outremont (10 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le vendredi 1e mai 2026 @ La Sala Rossa le documentaire sur Charlie Biddle : Little Ones / Les petits était dans le cadre de la fête annuelle (23 ans) et jam session de sortiesjazznights.com (SJN).

Ce touchant documentaire relate l’histoire derrière la pièce Little Ones / Les petits, un projet musical à la mémoire de Charlie Biddle, la seule et unique composition du légendaire bassiste, co-écrite avec son fidèle ami de longue date le multi-instrumentiste Gerry Labelle.

Le documentaire Little Ones / Les petits vous fera voyager dans la vie de Charlie Biddle et de son amitié avec Gerry Labelle, sa rencontre avec Constance Biddle, et son amour du jazz sur une interprétation du pianiste Oliver Jones – une réalisation de Les Productions Nord Sud (Thüryn Mitchell) en collaboration avec sortiesJAZZnights.com (Claude Thibault).

Avec Oliver Jones, Éric Lagacé et Jim Doxas

Plusieurs versions et arrangements de la pièce Little Ones / Les petits existent. Celle-ci est une interprétation du pianiste Oliver Jones avec Éric Lagacé à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie enregistré @ La Boutique du Son de George Doxas.

Le 20e anniversaire du décès de Charlie Biddle le 4 février 2003

C’est à l’occasion du 20e anniversaire de son décès le 4 février 2003 que le multi-instrumentiste Gerry Labelle présentait Little Ones / Les petits, un projet pour l’aider à atteindre l’objectif de faire connaître la seule composition de Charlie Biddle.

Constance Biddle

L’épouse de Charlie, Constance Biddle est touchée par cette initiative et offre tout son support au projet. Constance avait 21 ans lorsqu’elle a rencontré Charlie à l’hôtel de son père à Asbestos. Son père cherchait un orchestre et il avait engagé Charlie. Ce fut le début d’une belle aventure et ils ont réussi à composer avec les défis d’un mariage interracial à cette époque.  La couleur préférée de Charlie était et a toujours été multicolore : le jazz.

Charlie Biddle, un modèle de passion et de persévérance

« Avant son décès, mon ami Charlie Biddle m’a demandé de créer une nouvelle version d’une composition qui était en mode évolution et qui racontait nos conversations au sujet de nos petits enfants : Little Ones / Les petits. Le but était de rendre cette musique accessible et publique. Je demeure confiant que les musiciens/musiciennes du monde seront inspirés par cette composition et voudront l’introduire dans leur répertoire pour en faire une version personnelle en s’inspirant de la musique originale d’un grand jazzman montréalais, Charlie Biddle. »

« Ce projet est à but non lucratif et je remercie tous ceux qui m’ont offert bénévolement leur participation, collaboration, talent, temps, arrangements, enregistrements, interprétation. Charlie Biddle est un exemple de passion, de persévérance, d’humour, d’intégrité et avant tout un amoureux des québécois et de Montréal. »

Gerry Labelle

artistes et musiciens de jazz : sortiesjazznights.com fête 23 ans et notre communauté le 1e mai @ La Sala Rossa – c’est votre soirée !

L’incontournable sortiesjazznights.com présente toute l’actualité jazz du Québec depuis maintenant 23 ans incluant les festivals, petits et grands, les séries de toutes sortes dans plusieurs lieux, les artistes d’ici et d’ailleurs, la scène de la grande famille du jazz et ses nombreux lieux de diffusion, les albums, nos suggestions hebdomadaires, critiques de concerts, et beaucoup plus…

Vendredi 1e mai 2026 de 19 h 15 à 23 h 30

Jam session avec le meilleur house band au monde : Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
Montréal, QC

Ce documentaire est une réalisation de Les Productions Nord Sud (Thüryn Mitchell) en collaboration avec sortiesJAZZnights.com (Claude Thibault)

Montreal Sessions (1963) et King Dog (1985) de l’iconique batteur bebop Norman Marshall Villeneuve

L’article Le documentaire : Charlie Biddle : Little Ones / Les petits sur YouTube est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le lendemain du 109ᵉ anniversaire de la diva Ella Fitzgerald, le dimanche 26 avril, Ella & Ellington à la Cinquième Salle de la Place des Arts, le temps a semblé ralentir pendant 60 minutes en milieu d’après-midi. Moment exquis du printemps 2026 pour savourer les compositions d’Ella Fitzgerald et de Duke Ellington, sublimées par les arrangements de Matt Herskowitz, Karl A. Rozankovic et Antony Rozankovic.

Les chambristes Veronica Ungureanu et Marie-Anne Rozankovic aux violons, Olga Seminiova à l’alto et Loredana Zanca au violoncelle ont invité Anne-Sophie Gagnon-Métellus, Matt Herskowitz et Louis Plouffe pour une relecture raffinée, mêlant délicatesse classique et fougue jazz : Ella & Ellington

Veronica Ungureanu, Marie-Anne Rozankovic, Anne-Sophie Gagnon-Métellus, Olga Seminiova, Matt Herskowitz, Louis Plouffe et Loredana Zanca

Summertime, berceuse emblématique

La première pièce interprétée fut Summertime, assurée par les chambristes et Anne-Sophie. Berceuse emblématique, sa mélodie transpirait dans chaque mouvement des danseurs invités pour l’ouverture du spectacle. Rappelons que Summertime est tiré de l’opéra Porgy and Bess (1935).

Lullaby of Birdland, I Won’t Dance

Contrairement à ce premier morceau, Lullaby of Birdland, arrangé par Matt, n’est pas une berceuse, mais la musique officielle du célèbre club de jazz new-yorkais, le Birdland. Le saxophoniste Louis Plouffe rejoint les musiciens, donnant le ton à la fougue jazz du spectacle avec un solo impressionnant, soutenu par le walking bass de Loredana Zanca, suivi d’un solo de Matt audacieusement hors du cadre classique, et pour conclure, celui de Loredana au violoncelle. I Won’t Dance (Jerome Kern, arr. Matt) fut ensuite interprété, sublimé par Anne-Sophie et sa version française du texte, touche finale de cette reprise.

A Flower is a Lovesome Thing, In a Sentimental Mood

A Flower is a Lovesome Thing, composé par Duke Ellington et arrangé par Karl A. Rozankovic, illustrait à merveille la nuance du jazz. Comme le rappelait Anne-Sophie : « Le jazz, ce n’est pas que des élans spectaculaires. Il peut être aussi une belle harmonie, une mélodie qui prend son temps. » Les pizzicati des chambristes accompagnaient le solo de Louis Plouffe, telle une promenade en pleine prairie. Ce morceau fut suivi par In a Sentimental Mood, duo entre Matt au piano et Anne-Sophie au chant, puis Fleurette Africaine (arr. Karl A. Rozankovic), joué par Matt et les chambristes uniquement.

Les moments forts : Sophisticated Lady et I Got It Bad (and That Ain’t Good)

Les moments forts : Sophisticated Lady (arr. Antony Rozankovic) et I Got It Bad (and That Ain’t Good) (arr. Karl A. Rozankovic), rehaussés par la complicité des musiciens et les pizzicati des chambristes. L’énergie qui s’en dégageait dépassait toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, jusqu’à Cry Me a River, ovationnée après le solo de Matt.

It Don’t Mean a Thing, la technique ne vaut rien sans expression

Pour clore le spectacle de Ella & Ellington, It Don’t Mean a Thing (arr. Matt) confirmait que la technique ne vaut rien sans expression. Bouquet final de solos, où même les chambristes se sont emparées de l’improvisation jazz, laissant le public admiratif du talent de Veronica, Anne-Marie, Olga et Loredana.

Ella & Ellington – Les Chambristes et leurs invités : Anne-Sophie Gagnon-Métellus, Matt Herskowitz et Louis Plouffe

Anne-Sophie Gagnon-Métellus – voix
Matt Herskowitz – piano
Louis Plouffe – saxophone

Les Chambristes du Grand Montréal

Marie-Anne Rozankovic et Veronica Ungureanu – violons
Olga Seminiova – alto
Loredana Zanca – violoncelle

Dimanche 26 avril 2026 @ 15 h
Cinquième Salle de la Place des Arts

classiquepourtous.com
facebook
instagram

photos : Catherine Lefebvre, MOCA PHOTO

Alain Mercier (texte) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Alain Caron remet feu à la scène avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ (12 mars 2026)

L’article Ella & Ellington @ la PdA (26 avril) – Alain à vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La flûte à travers le monde, sous la direction de Bruno Deschênes, vous invite à découvrir toute la richesse de cet instrument dans un concert inusité, éclaté et vibrant, le 19 mai à 19 h 30 à la Salle Bourgie.

La flûte, l’un des plus anciens instruments de musique, se distingue par l’ampleur de sa famille : de la flûte baroque au shakuhachi japonais, du dizi chinois au ney moyen-oriental, elle se décline en une multitude de variations à travers le monde.

Bruno Deschênes – La flûte à travers le monde : les artistes

Bruno Deschênes – shakuhachi et direction
Mika Putterman – flûte baroque
Boaz Berney – flûte de la Renaissance
Ziad Chbat – ney
Shuni Tsou – dizi
Élisabeth Caty – shakuhachi et ryuteki
Kyran Assing – violoncelle
Ziya Tabassian – percussion

Au programme

VIVALDI – Concerto pour violon en mi majeur, RV 269, « Le Printemps » (arr. pour flûte seule par J.-J. Rousseau)
BOISMORTIER – Concerto pour cinq flûtes, op. 15 n° 1
Ziya TABASSIAN – Lovebird
Jean LÉRIGÉ-LAPLANTE – Sur l’étang, un vent souffle
Ziad CHBAT – Nostalgie
Bao Sheng NING – Printemps à la rivière (trad. chinois, arr. Bruno Deschênes)
Bruno DESCHÊNES – Tsuru no sugomori [La nidification de la grue]
Bruno DESCHÊNES – Shin Etenraku [Composition sur l’ancienne mélodie Etenraku]

A propos de Bruno Deschênes

Bruno Deschênes est compositeur, interprète du shakuhachi japonais, ayant obtenu son titre de maître (shihan) en 2016. Il est le directeur artistique de l’Ensemble Matsu Také, ensemble de musique japonaise basé à Montréal. Un de leurs CD est disponible à l’international : Yamabiko, Écho des montagnes (ARC Music, EUCD 2731, 2017). En avril 2022, il a dirigé un concert à la salle Bourgie fusionnant flûtes baroque et de la Renaissance, shakuhachi et koto japonais, et violoncelle. Pour ce nouveau concert, il élargit les horizons sonores de cet ensemble en y joignant le nay du Moyen-Orient, le dizi chinois et la percussion iranienne.

Bruno Deschênes est aussi ethnomusicologue, spécialisé en musique traditionnelle japonaise. Il a publié le premier ouvrage en français consacré au shakuhachi :  Le shakuhachi japonais, Une tradition réinventée (Paris, L’Harmattan, 2016). Il publie régulièrement des articles sur le shakuhachi et l’esthétique de la musique traditionnelle japonaise. Son dernier ouvrage est Une phénoménologie de l’écoute (Paris, L’Harmattan, 2024).

qobuz
facebook
youtube

En collaboration avec le Festival Accès Asie

l’événement Facebook

Billets et renseignements
Mardi 19 mai 2026 à 19 h 30
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

L’article Bruno Deschênes – La flûte à travers le monde @ Bourgie (19 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cette année encore, je vous propose une petite incursion au cœur d’un de mes festivals coups de cœur à Lyon. Compte rendu de mes deux soirées au Périscope pour l’édition 2026 du Festival Récif qui s’est déroulée du 14 au 18 avril dernier, où j’ai pu une fois de plus faire de très belles découvertes.

Le Festival Récif 2026 @ Périscope

C’est parmi les bâtiments futuristes et clinquants du quartier Confluence, à l’extrémité sud de la chic presqu’île lyonnaise, que je retrouve la petite salle du Périscope où se tient chaque année depuis 2023 le Festival Récif. On y arrive avec cette impression d’avoir trouvé un lieu à part, une salle underground discrète qui se dérobe à l’architecture futuriste du quartier, un peu comme les Foufounes électriques à Montréal qui tiennent le fort au milieu des façades modernes qui ont poussé tout autour.

Photo : Paul Bourdrel

Le Périscope explore les eaux profondes du jazz et des musiques improvisées

Installé dans les anciens locaux de Radio Nova, jadis réputée pour sa programmation éclectique, le Périscope explore depuis 2007 les eaux profondes du jazz et des musiques improvisées, offrant une vitrine essentielle aux artistes qui trouvent difficilement leur public en salle. La ville ne manque pourtant pas de salles consacrées à la note bleue, le Hot Club de Lyon se targuant même d’être le plus vieux club jazz d’Europe. Mais le Périscope fait bande à part, empruntant plus au charme brut des scènes rock et underground qu’à l’ambiance feutrée des caveaux jazz.

Un décor qui colle parfaitement au festival Récif 2026 avec sa programmation qui ziguezague entre métal, électro, jazz cubain, musique contemporaine, free jazz, néo-trad, rap underground, et j’en passe. Une bouffée d’air frais parmi une pléiade de festivals dont les têtes d’affiche donnent souvent une impression de déjà-vu. Rien contre Diana Krall, Grégory Porter ou Marcus Miller, mais il y a quelque chose de rafraîchissant à voir un festival miser sur les marges, les voix moins attendues.

Au-delà des étiquettes au Récif 2026

Après mon premier passage à Récif l’an dernier, marqué notamment par la découverte des incroyables Daoud et Otis Sandjö, c’est avec impatience que j’attendais de renouer avec le festival, qui proposait encore une fois une programmation très intriguante : entre le folk-soul d’Indawa, le jazz cubain de Manon Mullener, le djent jazzy de Zu et le rap expérimental de Grems, les organisateurs semblent faire feu de tout bois. Et c’est là tout l’intérêt de l’événement qui réussit à faire dialoguer des univers en apparence très éloignés, transformant ce jeu de contraste en véritable ligne directrice.

Une programmation sur cinq soirées

La programmation étalée sur cinq soirées thématiques contribue aussi à donner une cohérence à l’ensemble, en regroupant les artistes par affinités de genre, mais toujours conservant un effet de surprise.

Pour Raphaël Dumont, programmateur du festival Récif 2026, « ça reste avant tout un événement voué aux musiques curieuses, au-delà d’être un festival de jazz ».

Débarrassé des étiquettes, le jazz n’est donc plus seulement un genre, mais plutôt un continuum qui embrasse le large spectre des musiques improvisées, en droite ligne de ce que le Périscope défend à l’année.

Il y a quelque chose de beau à les voir tenir ce cap, surtout quand on pense aux petites salles chez nous qui ferment les unes après les autres depuis quelques années… Et cerise sur le gâteau, le public est au rendez-vous. Selon Raphaël Dumont, l’édition 2026 est un succès, avec plusieurs soirées à guichet fermé. Qui dit que les musiques actuelles sont seulement l’affaire de quelques mélomanes endurcis?

Nina Garcia (14/04)

Arrivé au Périscope la fleur au fusil, sans trop connaître les artistes au programme de cette première soirée, j’aperçois une guitare électrique trônant seule sur les planches de la petite scène de l’espace central, entourée de pédales d’effets. Tout de suite l’impression que la soirée s’annonce riche en surprises, ce que confirme quelques instants plus tard l’entrée en scène de la guitariste Nina Garcia. Exit les accords et mélodies traditionnellement associés à la guitare solo. La musicienne fait plutôt surgir un monde sonore brut et abrasif, quelque part entre minimalisme, noise et drone.

C’est fou tout ce qu’on peut tirer d’une guitare et de quelques pédales. Les effets ne sont jamais un simple gadget, prolongeant plutôt la palette sonore de l’instrument. Nina Garcia joue avec l’attaque, le feedback, les micros, les frottements, comme si chaque détail devenait matière musicale. On pense par moments à certains radicaux de la guitare expérimentale comme Marc Ribot et Fred Frith, en passant par les paysages abrasifs de Keiji Haino ou Oren Ambarchi. Un choix particulièrement audacieux pour ouvrir un festival de jazz, devant un public qui ne s’attendait visiblement pas à ce choc quantique.

De Mond (14/04)

La soirée se poursuit dans la grande salle du Périscope avec De Mond, un duo bruxellois formé de Stijn Wybouw (voix, effets, percussions) et Arno de Bock (effets, batterie), qui prolonge, à sa façon, l’atmosphère post-apocalyptique installée par Nina Garcia. Ici encore, on est loin du jazz traditionnel. La musique avance par boucles, feedbacks de voix, échos et montées rythmiques, comme une transe où tout menace constamment de déborder.

Le batteur impressionne particulièrement par son jeu libre et très souple, capable de maintenir une tension rythmique tout en donnant l’impression de flotter hors du tempo. Puis, à mi-parcours, le duo bifurque sur un rythme trap porté par de bon vieux samples de style 808, comme si la charpente musicale du set se mettait soudainement à groover. La finale arrive un peu abruptement, laissant l’impression d’un set volontairement instable.

Zu (14/04)

Le trio italien Zu prend ensuite le relais, parachevant la descente vers les derniers retranchements du jazz dans une déferlante de riffs massifs et de polyrythmies à réveiller les morts. Dès les premières minutes, le sax baryton de Luca Tommaso Mai prend des airs de corne de brume sortie des enfers, porté par les rythmes millimétrés du batteur Tomas Järmyr et la basse de Massimo Pupillo. Les musiciens naviguent à la croisée du rock psychédélique et du métal industriel, comme si Colin Stetson se retrouvait soudainement épaulé par Tool ou Rammstein. On perçoit également une filiation évidente avec les assauts math-metal des colosses suédois de Meshuggah et les climats sombres de Goblin, figure culte de la riche tradition prog-rock italienne, une filiation qui s’impose avec évidence. Bref, une première soirée aussi brutale qu’audacieuse.

photo : Noise Injection

Manon Mullener Trio (16/04)

Ma deuxième soirée au festival Récif 2026 prend un virage nettement plus traditionnel que la précédente. Après une première partie assurée par le duo Claire Besson à la guitare et Hugo Diaz au saxophone, que je manque malheureusement, j’arrive à temps pour le Manon Mullener Trio qui fait aussitôt basculer le Périscope dans une ambiance latine. Au terme d’un simple « one, two, one, two, three… » entonné par la pianiste, les corps s’animent, les sourires apparaissent et l’énergie contagieuse du trio envahit la salle, quelque part entre jazz cubain, hard bop et mélodies suisses, pays d’origine de la pianiste.

Le groupe enchaîne avec de belles ballades aux mélodies accrocheuses, toujours traversées par cette fibre latine en toile de fond. Un morceau aux airs de tango offre à l’excellent bassiste Rodrigo Aravena l’occasion de se lancer dans une improvisation libre et bien sentie, avant que le frère de la pianiste, Lucien Mullener, autre grand moteur du trio, ne prenne la balle au bond avec un furieux solo de batterie. La performance est somme toute chaleureuse et très virtuose, même si les musiciens semblent parfois retenir leur élan, là où l’on aurait aimé les voir souffler davantage sur les braises.

Fœhn (16/04)

Changement complet de registre avec le trio français Fœhn, alors que le piano cède la place à une flopée de synthés et que les sonorités acoustiques et électroniques commencent à s’entremêler. Le groupe navigue entre jazz, pop, drum and bass et textures plus cinématographiques, quelque part dans l’esprit d’un Bill Laurance aux accents french touch. La section rythmique composée du bassiste Cyril Billot et du batteur Kevin Borquéal excelle, ancrant les morceaux dans un groove souple, pendant que la très large palette sonore du claviériste Christophe Waldner ouvre de larges espaces mélodiques.

Le set connaît de très beaux moments de pure folie, mais aussi des passages plus suspendus, comme sur Winter in Yokohama, où l’ambiance ralentie révèle toute la qualité des interactions entre les musiciens. L’arrivée de la chanteuse Fleur Worku apporte un vrai supplément d’âme avec sa voix planante qui s’intègre parfaitement aux textures du groupe et nous transporte. Sur Find Your Way, plus animée, cette union fonctionne toujours aussi bien, confirmant que Fœhn gagne vraiment en ampleur dès qu’une voix vient se poser sur ses grandioses constructions instrumentales. Le groupe sait faire monter les tensions, construire des crescendos efficaces et doser intelligemment ses influences. À découvrir.

Un festival appelé à grandir

Ce sont malheureusement les deux seules soirées auxquelles j’ai pu assister cette année, même si d’excellents échos me sont revenus des deux dernières, qui mettaient notamment en scène le génial rappeur Grems et la jeune formation parisienne en pleine ascension AMG.

De quoi conclure une troisième édition fort réussie de Récif, même si Raphaël Dumont me confiait en entrevue que l’événement avait subi une petite cure minceur par rapport aux années précédentes.

« Le format est un peu réduit cette année, mais le squelette demeure le même ».

Le résultat : moins de concerts hors les murs, un plan de communication réduit, pas de conférences, et moins de gratuités. Un mal nécessaire dans un contexte de plus en plus difficile pour les petits festivals. « Tout est plus compliqué au niveau budgétaire depuis deux ans, et ça a tendance à être de pire en pire », ajoute le programmateur qui se demande comment préserver un festival qu’il juge moteur pour le Périscope, mais en gardant à l’esprit que le cœur de son activité demeure avant tout celui d’une salle de concert.

Mais tout n’est pas sombre à l’horizon de Récif qui reprend en quelque sorte, par son identité distincte et la force de sa programmation, le flambeau d’À Vault Jazz, le défunt festival qui a laissé un grand vide dans le paysage lyonnais suite à sa disparition en 2019. Raphaël Dumont rappelle aussi avec justesse que Récif demeure somme toute un festival relativement jeune, qui saura sans nul doute affiner encore davantage son identité au fil des prochaines années. Sur ce, avis aux mélomanes de passage à Lyon : n’hésitez pas une seule seconde à découvrir cette formidable vitrine des scènes jazz actuelles en France, comme ailleurs en Europe.

Festival Récif 2026

Facebook

Le Périscope de Lyon

photo d’entête d’article : Paul Bourdrel

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

L’article Un des mes festivals coup de cœur : le Récif 2026 du Périscope – Arnaud a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Bolduc Groove Quintet (2026) de Rémi Bolduc, c’est ce que nous pourrions appeler un disque estival qui sent bon les festivals à venir et la joie de vivre ! Quel bonheur ce groove que nous proposes Rémi, Chantel, Nick, Ira et Rich !

Le Bolduc Groove Quintet (2026) de Rémi Bolduc, un de nos piliers de la scène jazz

Tout le monde connaît le nom du saxophoniste alto Rémi Bolduc, qui fait partie des piliers de la scène jazz de Montréal et du Québec depuis trois décennies. Il est en outre un professeur attentif et aimé de ses élèves. Il est intéressant de noter que sa sonorité est présente chez plusieurs jeunes artistes de jazz qui viennent de débuter leur carrière.

Avec Chantel de Villiers, Nick Semenykhin, Ira Coleman et Rick Irwin

Avec Le Bolduc Groove Quintet (2026) qui évoque souvent l’influence du légendaire Julian « Cannonball » Adderley, mais avec un son moins rond, Rémi Bolduc nous offre un disque joyeux qui fleure bon le funk et le groove, avec un je-ne-sais-quoi de dynamique qui nous rend deux fois plus heureux. Autour du maître des lieux, nous retrouvons la saxophoniste ténor/ vocaliste Chantel de Villiers, le guitariste Nick Semenykhin, le vétéran contrebassiste Ira Coleman et le batteur Rick Irwin.

 Avec The Lickin’ le bal musical commence bien

Pour vous convaincre du bien-fondé de nos écrits, il est essentiel que vous commenciez avec la première composition : The Lickin’. Adossé à une guitare « wa wa », un batteur émule du regretté Idris Muhammad, Rémi Bolduc fait feu de tout bois. Athlétique à souhait, funky juste comme il le faut sans que cela ne paraisse emprunté, le tout sublimé par les vocalises de Chantel de Villiers, autant dire que le bal musical commence bien.

Avec Jazz Buzz, nous plongeons au cœur des années 50 et 60

Avec Jazz Buzz, nous plongeons au cœur des années 50 et 60. La musique est profondément ressentie sur un terrain semi-modal où l’altiste caresse les lignes mélodiques avec le même feu sacré, sans abuser des chorus. En somme, il mène très bien son navire avec ses complices qui l’entourent admirablement bien.

Ballade pour Chantel, un morceau empreint d’émotion et de mélancolie

C’est le cas de Ballade pour Chantel, un morceau empreint d’émotion et de mélancolie. Nous assistons à un échange tendre où l’alto et le ténor ne font qu’un. Le romantisme était pur, une communion certaine qui fait, sans employer une expression galvaudée, du bien à l’âme. Tout est dit !

Un jazz intelligent marqué par des esthétiques complexes, mais sans être scolaire. C’est une chance pour nous !

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantel / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

site web
facebook
instagram
youtube
spotify
qobuz

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Entrevue : Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD (9 avril)

Photos : Valérie Gassien et Alain Mercier

L’article Rémi Bolduc – Le Bolduc Groove Quintet (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Laissez-vous emporter par la voix d’Emilie-Claire Barlow et son ensemble remarquable lors d’une soirée mêlant grands standards, bossa novas rythmées, ballades élégantes et chansons françaises, le tout sublimé par son style inimitable, au Théâtre Granada (Sherbrooke) le samedi 16 mai.

Dans cette toute nouvelle proposition scénique, elle revisite des pièces qui lui tiennent particulièrement à cœur tirées de La plus belle saison (2026), son dernier album — une œuvre profondément inspirée par le Québec et qui accompagne un tournant marquant de son parcours personnel.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Emilie-Claire Barlow – une générosité palpable sur scène

La générosité d’Emilie-Claire Barlow sur scène et la complicité palpable qui l’unit à ses musiciens transforment chaque spectacle en moment unique. Une occasion à ne pas manquer de découvrir — ou redécouvrir — cette artiste lumineuse, dont la voix, d’une beauté intemporelle, va droit au cœur.

Arrangeuse talentueuse et productrice aguerrie

Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards.

site web
facebook
instagram
tiktok
youtube

Une soirée avec Emilie-Claire Barlow @ Théâtre Granada

Samedi 16 mai @ 20 h
ouverture des portes : 19 h

billetterie

l’événement facebook

Théâtre Granada
53, rue Wellington Nord
Sherbrooke QC J1H 5A9
819-565-5656

Prépare-toi à ces soirées magiques où la musique jazz sera au rendez-vous au Théâtre Granada!

L’Orchestre symphonique de Sherbrooke avec le trio jazz de Julie Lamontagne – vendredi 29 mai
Holly Cole – vendredi 3 juillet
Jef Neve et Teus Nobel – jeudi 22 octobre
Dominique Fils-Aimé – samedi 14 novembre
Jill Barber – vendredi 11 décembre

Richard Bona et le Metropol Orkest @ TivoliVredenburg d’Utrecht – Charlotte a vu en Europe! (20 février 2025)

L’article Emilie-Claire Barlow – les standards, la bossa nova et la chanson française @ Théâtre Granada (16 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.