Emilie-Claire Barlow – reconnue comme l’une des chanteuses de jazz canadiennes les plus accomplies – foulera les planches du Théâtre de la Ville (Longueuil) le 14 novembre prochain. Elle nous offrira ses grands classiques ainsi que quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison (2026), son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie.

Samedi 14 novembre 2026 @ 20 h – billetterie

Un discographie de quinze albums incluant son plus récent, La plus belle saison (2026)

Sa discographie comprend quinze albums studios et elle est lauréate d’un prix JUNO et de deux prix Félix en plus d’avoir été nominée pour de nombreuses autres décorations. Son plus récent album, La plus belle saison (2026), est entièrement en français et rend hommage à la chanson québécoise à travers des reprises de pièces iconiques d’artistes comme Daniel Bélanger, Gilles Vigneault, Harmonium et plusieurs autres. Cet album qui a été enregistré à Montréal, a été coréalisé avec le pianiste et arrangeur François Richard, qui signe des arrangements hautement somptueux et raffinés mettant en vedette plusieurs artistes de renom de la scène montréalaise.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Emilie-Claire Barlow – une générosité palpable sur scène

La générosité d’Emilie-Claire Barlow sur scène et la complicité palpable qui l’unit à ses musiciens transforment chaque spectacle en moment unique. Une occasion à ne pas manquer de découvrir — ou redécouvrir — cette artiste lumineuse, dont la voix, d’une beauté intemporelle, va droit au cœur.

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Un soirée avec Emilie-Claire Barlow @ Théâtre de la Ville

Samedi 14 novembre 2026 @ 20 h – billetterie

Théâtre de la Ville
150, rue De Gentilly Est, Longueuil
Information et billetterie : 450-670-1616
billetterie@theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca
facebook.com/theatredelaville.qc.ca/

La série Jazz et Blues du Théâtre de la Ville : une programmation inspirante, des voix envoûtantes, des grooves irrésistibles… tout est réuni pour faire de cette saison un rendez-vous musical à ne pas manquer!

Profitez de notre abonnement Jazz, Blues et Musique de tous horizons en sélectionnant un minimum de 8 spectacles sur une offre de 13 pour recevoir 20 % de rabais !

7 concerts Jazz et blues du Théâtre de la Ville

Angelique Francis – Not Defeated – Vendredi 23 octobre 2026 (complet)
Breen LeBoeuf – Mes blues passent pu dans‘ porte – Vendredi 30 octobre 2026
Harry Manx – Mystic Blues – Vendredi 5 novembre 2026
Emilie-Claire Barlow – Une soirée avec Emilie-Claire – Vendredi 12 novembre 2026
Trio Lorraine Desmarais – Jazz pour Noël – Jeudi 17 décembre 2026
Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour – Samedi 13 février 2027
Jack de Keyzer – Samedi 27 mars 2027
Solarium III – Vendredi 30 avril 2027

6 concerts Musique de tous horizons du Théâtre de la Ville

Jesse Cook – Mardi 22 septembre 2026
ANYMA ORA’ – Vendredi 13 novembre 2026
Le Vent du Nord / Voisinages – Samedi 12 décembre 2026
Ceci est un spectacle de guitare – Vendredi 22 janvier 2027
Malaka – Vendredi 9 avril 2027
Adam El Mouna – Vendredi 14 mai 2027

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Emilie-Claire Barlow, Solarium, Dominique Fils-Aimé, Breen LeBoeuf et + @ Théâtre de la Ville (oct 2026 à avril 2027)

L’article La plus belle saison d’Emilie-Claire Barlow @ Théâtre de la Ville (14 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

David Marino, dont la voix riche et veloutée fait réagir partout à travers le monde, sera au Centre culturel de Pierrefonds le samedi 17 octobre prochain pour son concert Entre jazz et chanson. Le spectacle en formule cabaret où il va nous présenter ses coups de cœur de la chanson française et du répertoire standard accompagné par un trio jazz. Lui qui sait si bien donner vie à ces mélodies intemporelles va envoûter la salle avec sa prestance naturelle et chaleureuse.

David Marino – de Birdland @ Centre culturel de Pierrefonds

David Marino est un chanteur et acteur originaire de Montréal dont la réputation ne cesse de croître depuis son passage à l’émission La Voix en 2017. Acclamé à l’international, il se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses, dont le légendaire club Birdland de New York, et a tourné aux États-Unis et en Europe. En tant qu’acteur, il assure entre autres le rôle de Maxence dans le spectacle Les demoiselles de Rochefort, qui fut un succès retentissant avec plus de 150 représentations et 110 000 billets vendus.

The Debut Sessions (2025) – Michel Legrand, Frank Sinatra, Brel et Aznavour

Son plus récent EP, The Debut Sessions (2025), comprend quatre pièces issues du répertoire standard jazz, de la chanson française et italienne, styles qui font tous partie intégrante de l’univers musical du chanteur. En effet, il chante régulièrement en français, en anglais et en italien et il entretient une étroite relation avec la musique de Michel Legrand, Frank Sinatra, Brel et Aznavour. Son expérience non seulement dans le style crooner et les standards de jazz mais aussi en tant qu’acteur dans des comédies musicales fait de lui un artiste polyvalent qui va rendre ces chansons et standards de jazz dans toute leur splendeur.

Le charismatique chanteur David Marino et sa voix exceptionnelle : les harmonies du jazz et la poésie des grandes chansons

Le charismatique chanteur David Marino et sa voix exceptionnelle vont unir les harmonies du jazz et la poésie des grandes chansons pour une rencontre intime où vous serez séduits. Autant en vous faisant revivre des précieux souvenirs à travers ces riches mélodies qu’en vous emmenant vers de nouveaux horizons musicaux, l’ambiance magique de ce concert vous charmera sans doute.

Profitez-en pour le voir avant sa grande tournée américaine World On A String – Swinging Songs of Broadway avec Kate Kortum de 53 villes présentée par Jazz @ Lincoln Centre du 22 janvier au 24 avril 2027.

Jane Monheit, chanteuse de jazz: « Un des voix les plus magnifiques que j’ai jamais entendues. S’il vous plaît, aller le voir ! »

Pierre Lapointe, auteur-compositeur-interprète: « Je sais que David va vivre des grandes choses. Il a un talent hors norme. »

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Le crooneur David Marino – de Birdland @ Centre culturel de Pierrefonds

David Marino – voix
John Gilbert – piano
Solon McDade – basse
Jacob Wutzke – batterie

Samedi 17 octobre @ 19 h 30

billetterie

Centre culturel de Pierrefonds
13850, boulevard Gouin Ouest
Montréal (QC)
514-702-1812
culture.pfdsrox@montreal.ca

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Le crooneur David Marino – de Birdland @ Centre culturel de Pierrefonds (17 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cette semaine, l’album de notre chronique s’annonce comme une expérience ébouriffante, puissante et imprégnée de l’âme des géants que furent le batteur Elvin Jones et son acolyte, le saxophoniste John Coltrane. Sans filet, le batteur Bernard Riche et son complice, le saxophoniste ténor Thiago Ferté, nous offrent avec Breath & Pulse (2026) des moments d’extraordinaire clarté où l’émotion brute est au rendez-vous.

Jamais dispersés, ils restent cohérents en présentant leur vision d’un jazz libertarien qui séduit encore. Sans jamais plagier, ils s’inspirent des deux géants mentionnés plus tôt, tout en mettant l’accent sur la liberté harmonique, l’improvisation fluide et une évidente complicité.

Breath & Pulse (2026) – Vigil : matériel de première classe taillé dans le roc

Ces six pistes oscillent entre 1,54 et 5,52 minutes pour les plus longues. À l’écart d’une écoute standardisé, la dynamique émerge rapidement, comme le montrera facilement Vigil. Matériel de première classe taillé dans le roc, il offre une passerelle pour le saxophoniste Thiago Ferté. Les idées s’organisent de manière cohérente, une chance ! Ce « free jazz » s’inscrit dans une grande lignée.

To Trane, To Elvin et India

Soyez prévenus, il faudra que votre oreille s’habitue si vous ne connaissez pas ce courant musical de la note bleue. Les plus petites pièces en durée ne sont pas un exercice de style ni un tour de magie. C’est simplement un moyen d’expression, soit : To Trane et To Elvin. Deux pierres angulaires où est présent le souffle de : Yuseef Lateef, Pharoah Sanders et John Coltrane. Ce jazz libertaire des années 60 atteint son point culminant avec India.

Thiago Ferté, tout comme son collègue Bernard Riche, nous invite à ressentir un sentiment de liberté puissant

Thiago Ferté, tout comme son collègue Bernard Riche, nous invite à ressentir un sentiment de liberté puissant, parfois accompagné de progressions harmoniques éblouissantes. Une belle idée de plonger cette mouvance musicale avec deux interprètes de très haut calibre.

Un remède pour combattre la morosité ainsi que les élucubrations de « l’agent orange ».

Intro / Vigil / To Trane / Ogunde / To Elvin / India

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Bernard Riche et Thiago Ferté

Bernard Riche – batterie et compositions

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Thiago Ferté – saxophone et compositions

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

L’article Bernard Riche Thiago Ferté – Breath & Pulse (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La série les Apéro-Jazz d’Aramusique prends son envol avec le superbe accordéoniste Daniel Mille et ses complices, Yves Léveillé (piano), Frank Lozano (saxophone), Guy Boivert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie). Jeudi le 29 octobre @ 17 h 30 au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny faites place aux émotions sur la musique d’Après la pluie (2005), ainsi que des pièces d’Yves Léveillé et de Piazzolla.

Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux avec une grande sensibilité et créativité

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux apportant toujours une sensibilité et créativité remarquables. Les œuvres de son album, Après la pluie (2005), reflètent cette sensibilité du musicien qui nous amène dans les sentiers de son imaginaire musical à caractère jazz, ponctué de reflets musicaux cinématographiques. Quelques pièces du pianiste Yves Léveillé en plus du très connu Oblivion de Piazzolla viennent admirablement bien compléter cet ensemble de musique dont l’écoute nous laisse avec un goût de mélancolie et de beauté.

Transcription de l’entrevue

Daniel Mille @ Théâtre Alphonse-Desjardins (Repentigny)

Daniel Mille – accordéon
Yves Léveillé – piano
Frank Lozano – saxophone
Guy Boisvert – contrebasse
Pierre Tanguay – batterie

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Le jeudi 29 octobre 2026, 17 h 30 (Apéro-Jazz)
au Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25, Allée de la Création, Repentigny
450-589-9198/877-589-9198

billetterie – réservez

régulier – 38 $

Avec cette nouvelle saison et son nouvel ambassadeur jazz de la saison, le saxophoniste Samuel Blais, Aramusique confirme sa volonté d’offrir des concerts accessibles, vivants et diversifiés, où chaque rencontre devient une occasion de découvrir, d’écouter et surtout de partager le plaisir de la musique.

8 concerts à voir @ Théâtre Alphonse-Desjardins : Les séries Apéro-Jazz et Voyage Musical

Apéro-Jazz | Daniel Mille – Après la pluie, Jeudi 29 octobre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Jean-Pierre Zanella 4tet – Du passé au présent, Jeudi 19 novembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Le Noël de Charlie Brown, Jeudi 17 décembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | MG3 joue Ennio Morricone, Jeudi 14 janvier 2027 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Montreal Jazz – Histoire et héritage – John Roney et Charles Biddle Jr., Jeudi 25 février 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Caity Gyorgy Jazz Duo, Jeudi 11 mars 2027,17h30 – pour en savoir plus
Voyage Musical | Sur la route – Christine Tassan et les Imposteures, Jeudi 8 avril 2027, 20h – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Dans l’univers d’Astor, Jeudi 29 avril 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Événement jazz surprise le 27 mai 2027 !

Marianne Trudel et Jobim @ Aramusique de Repentigny (7 nov 2024)

L’article Après la pluie – Daniel Mille et Yves Léveillé lancent les Apéros-Jazz d’Aramusique (29 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

À l’occasion du 100e anniversaire de naissance du trompettiste Miles Davis et en hommage durable au saxophoniste Wayne Shorter, Miles Smiles – Wayne Shines de l’Orchestre national de jazz de Montréal – une création de Jean-Nicolas Trottier – revient sur scène, plus grand, plus urgent, et incontournable, le samedi 31 octobre à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Miles Smiles – Wayne Shines – des œuvres originales en dialogue avec leur source

De 1965 à 1968, le Second Grand Quintette – avec Hancock, Carter et Williams – a produit quelques-unes des musiques les plus audacieuses du siècle. Le compositeur Jean-Nicolas Trottier en a prolongé l’héritage : à partir de cellules mélodiques et de motifs rythmiques de Shorter, il a bâti de véritables symphonies jazz – non pas des arrangements, mais des œuvres originales en dialogue avec leur source.

Créé le 14 septembre 2019 à l’Astral, ce concert a été capté en direct puis publié en album numérique en 2023. Salué par Peter Hum de l’Ottawa Citizen comme le meilleur album de grand ensemble de l’année, il témoigne de la vitalité et de la profondeur de la scène jazz montréalaise.

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Deux deuils. Un centenaire. Une soirée.

Deux deuils. Un centenaire. Une soirée. Miles Dewey Davis III est né le 26 mai 1926. Un siècle plus tard, son héritage continue de résonner dans l’histoire du jazz. Cette célébration se teinte toutefois de deuil, avec la disparition de Wayne Shorter, saxophoniste, compositeur et figure majeure du jazz moderne, le 2 mars 2023, à l’âge de 89 ans. Ensemble, ils ont façonné certaines des musiques les plus audacieuses du XXe siècle.

De 1965 à 1968, au sein du Second Grand Quintette, Miles Davis et Wayne Shorter ont repoussé les frontières du jazz aux côtés de Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams. De cette collaboration sont nés des albums incontournables comme E.S.P., Miles Smiles et Nefertiti. C’est cet héritage que le compositeur et chef d’orchestre Jean-Nicolas Trottier revisite avec Miles Smiles – Wayne Shines, une œuvre ambitieuse qui transforme les motifs de Shorter en véritables symphonies jazz. Portées par l’Orchestre national de jazz de Montréal, ces compositions ouvrent de nouvelles perspectives sur la musique du quintette.

Aujourd’hui, à l’occasion du centenaire de Miles Davis et en hommage à Wayne Shorter, Miles Smiles – Wayne Shines revient sur scène. Une soirée pour célébrer deux géants, raviver leur dialogue musical et mesurer toute la force d’un héritage qui continue de nous inspirer.

Miles Smiles – Wayne Shines et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Jean-Nicholas Trottier

Samedi 31 octobre @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60 $ (taxes et frais inclus)
Tarifs jeunesse et étudiant·es disponibles

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Photo : Francis Wolf

Économisez jusqu’à 25%!

Achetez plusieurs concerts avec l’Orchestre national de jazz et obtenez une réduction 🙂

3-4 concerts : 15 % de rabais
5-6 concerts : 25 % de rabais

Samedi 31 octobre 2026 – Miles Smiles – Waynes Shines  – Cinquième Salle – informations
Samedi 21 novembre 2026 – Au Centre, la Lumière – de Marianne Trudel – Cinquième Salle – informations
Lundi 15 février 2027 – Antonio Carlos Jobim avec Jobim Sinfonico – Maison symphonique – informations
Mercredi 31 mars 2027 – Bendik Hofseth – Cinquième Salle – informations
Jeudi 29 avril 2027 – Kim Richardson chante Cole Porter – Cinquième Salle – informations
Samedi 22 mai 2027 – Porgy and Bess / Sweet Time Suite – Cinquième Salle – informations

Kim Richardson chante Ellington @ Valleyfield, Saint-Jean-sur-Richelieu et Repentigny

En parallèle, l’Orchestre national de jazz prendra la route avec deux projets. Le programme Richardson chante Ellington, en formule big band, à la Salle Albert-Dumouchel de Valleyfield le 7 mars 2027, au Théâtre des Deux Rives de Saint-Jean-sur-Richelieu le 9 mai 2027 et au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le 27 mai 2027.

Marianne Trudel – Sources @ Saint-Léonard, Pierrefonds, Ville Saint-Laurent et Ville Lasalle

Le projet Marianne Trudel présente : Sources, avec l’ensemble à cordes de l’ONJ, sera quant à lui en tournée au Théâtre Mirella et Lino Saputo de l’arrondissement de Saint-Léonard le 28 octobre 2026, au Centre culturel de Pierrefonds le 12 décembre 2026, à la Salle Émile-Legault de la Maison de la culture de Ville Saint-Laurent le 30 janvier 2027 et au Théâtre Desjardins de l’arrondissement de LaSalle le 22 avril 2027.

Miles, Jobim, Porter, Evans et Wheeler : L’Orchestre national de jazz 2026-2027

L’article Miles Smiles – Wayne Shines de l’ONJM @ la PdA (31 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Avec Claude (2026), que le bassiste Carl Mayotte présentera @ Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire) le dimanche 1er novembre, on nous propose une œuvre à la fois intime et lumineuse, inspirée par deux événements marquants de sa vie. De ces épreuves est née une musique où la nostalgie se mêle à la joie du souvenir, portée par un langage sonore renouvelé qui puise autant dans le jazz contemporain que dans l’Indie-pop et la scène fusion anglaise actuelle.

Claude (2026) nous plonge dans un voyage intime et touchant

Le quatrième album solo du brillant bassiste l’affirme dans une palette musicale encore plus personnelle et définie. Porté par des arrangements léchés et des performances musicales de haut vol, Claude (2026) nous plonge dans un voyage intime et touchant, traversé par les thèmes du deuil et de la reconstruction.

notre critique de Claude (2026)

Par ce projet, Mayotte rend hommage à son père, Claude Mayotte

Claude. Ce projet profondément personnel et intimiste explore l’expérience du deuil à la suite du décès de son père, marquant une nouvelle étape dans son parcours artistique, tout en demeurant ancré dans l’énergie et l’ouverture qui caractérisent sa musique.

Carl Mayotte, une signature sonore distinctive

Carl Mayotte a développé une signature sonore distinctive qui l’a rapidement imposé comme une voix marquante de la scène jazz canadienne. Lauréat d’un Félix pour l’Album jazz de l’année en 2022 — l’une des plus prestigieuses distinctions musicales au Québec — et nommé Révélation Jazz Radio-Canada, Carl a fait paraître plusieurs albums salués par la critique et s’est produit abondamment au Québec, au Canada et en Europe.

Loretteville / Comme te dire adieu / Studio 56 / London Underground / 4 novembre / La leçon / Claude

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Carl Mayotte présente Claude @ Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire)

Carl Mayotte – basse, composition
Gabriel Cyr – guitare
Damien-Jade Cyr – saxophone
Francis Grégoire – claviers
Stéphane Chamberland – batterie

Dimanche 1e novembre, 15 h (gratuit avec réservation)
Réservez en ligne : lepointdevente.com

Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire)
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1220
stewarthall@pointe-claire.ca

Les concerts d’octobre à décembre @ Stewart Hall que vous pourriez aimer…

Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur : Racine – dimanche 18 octobre 15 h – billetterie
Kayla Summer – vendredi 23 octobre 19 h 30 – billetterie
Carl Mayotte présente Claude – dimanche 1e novembre 15 h – billetterie
Duo Pothier-Somma – Noël jazz et lyrique ! – dimanche 15 novembre 15 h – billetterie
Big Time Lew – vendredi 20 novembre 19 h 30 – informations
Joe Sullivan Big Band – Noël en Swing – vendredi 4 décembre 20 h – informations

Murmurations – Kate Wyatt Trio @ Centre culturel Stewart Hall (4 oct)

L’article Carl Mayotte présente Claude @ Centre culturel Stewart Hall (1er nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La troisième soirée de la série Jazz@Vue à l’Outremont présentera en plateau double la pianiste Gentiane MG en trio qui nous propose la musique de Can You Hear The Birds (2026) suivi de LéNo avec Léonardo Montana et Arnaud Dolmen sur la musique de leur album éponyme, le 31 octobre.

Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre Jazz@Vue c’est aussi : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo (29 oct), Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1e nov) ainsi que le Concours de la relève (1e nov).

Gentiane MG – Can You Hear The Birds

La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds ? (2026), un projet profondément humain, façonné par la connexion et l’écoute. La musique de cet album, enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective.

« J’espère juste que les gens auront l’impression d’avoir vécu quelque chose de spécial…de positif, de beau, de différent et de libérateur, parce que la musique libère. » Gentiane MG

Notre critique de Can You Hear The Birds (2026)

Gentiane MG – piano
Levi Dover – basse
Mark Nelson – batterie

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LéNo – Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs.

Notre entrevue avec LéNo

la transcription texte de l’entrevue 

Léonardo Montana – piano
Arnaud Dolmen – batterie

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Vendredi 31 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

Ajoutez les 4 spectacles au panier et payez 85$ par personne pour l’ensemble de la série Jazz@Vue

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct)

Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

L’article Gentiane MG / LéNo – Jazz@Vue à L’Outremont (31 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Sur les traces de leur impressionnant album Villes Éternelles (2023), le Masmoudi Quartette dévoile son tout nouveau spectacle Vibrations universelles, qui inclut deux pièces commandées par la Salle Bourgie. Ce concert présenté le vendredi 6 novembre invite le public à réfléchir au caractère universel de la musique et à sa puissante capacité de rassemblement.

Sur Villes Éternelles (2023) Mohamed Masmoudi collabore avec des musiciens exceptionnels, nous invitant à un voyage et un rêve à l’image de ses expériences.

Dès son plus jeune âge, Mohamed Masmoudi nourrit une passion profonde pour la musique. Originaire de Tunisie, carrefour de civilisations et de traditions, il explore les instruments, les répertoires et les styles musicaux de différentes cultures. Joueur de oud, il développe une approche musicale à la croisée des traditions orientales et des influences occidentales, du classique au jazz.

Villes Éternelles, premier album du Masmoudi Quartet paru en 2023

Compositeur et directeur artistique, il crée des projets où les cultures et les sensibilités musicales se rencontrent. Cette démarche s’incarne dans Villes Éternelles, premier album du Masmoudi Quartet paru en 2023, qui témoigne de sa volonté de tisser des liens entre les traditions musicales.

Les quatre musiciens du Masmoudi Quartet, dirigé par l’oudiste Mohamed Masmoudi, sont reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité

Vanessa Marcoux – violon
Yannick Anctil – piano
Mohamed Masmoudi – oud
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse

Soyez parmi les premiers à découvrir ce nouveau concert du Masmoudi Quartette dans la magnifique Salle Bourgie dans le cadre de la série Musiques d’ici et d’ailleurs.

Programme

En collaboration avec le Centre des musiciens du monde.

Vibrations universelles – Masmoudi Quartette @ Bourgie (6 nov)

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Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements

Le vendredi 6 novembre 2026 à 19 h 30
Grand public : 37 $ / Membres du Musée : 31,50 $ / 34 et moins : 18,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Les séries Les grandes soirées jazz et 5 à 7 jazz et quelques autres concerts 2026-2027 de la Salle Bourgie !

Jeudi 29 octobre  – Benny Goodman : du jazz au classique – Les grandes soirées jazz
Vendredi 6 novembre – Masmoudi Quartette : Vibrations universelles – Musiques d’ici et d’ailleurs
Jeudi 12 novembre – Mike Bruzzese et Angelica Sanchez – Poèmes pour cordes – 5 à 7 jazz
Jeudi 26 novembre – Rafael Zaldivar – Hommage au Buena Vista Social Club – 5 à 7 jazz (complet)

Jeudi 18 février – Trio Caelan Cardello – Les jeunes lions – 5 à 7 jazz
Mardi 23 février – Baptiste Trotignon Reginald Mobley – un concert de spirituals – un récital vocal
Jeudi 18 mars – Carn Davidson 9 – 5 à 7 jazz
Jeudi 8 avril – Walter Smith III rencontre Carlos Jiménez – Les grandes soirées jazz
Jeudi 6 mai – BR3 – Hommage à Paul Motian – 5 à 7 jazz

Abonnement à la carte

Faites des économies et profitez de nombreux avantages en créant un forfait sur-mesure avec les concerts de votre choix !

Abo 3+ : 20 % de rabais à partir de 3 concerts achetés
Abo 5+ : 25 % de rabais à partir de 5 concerts achetés
Abo 7+ : 30 % de rabais à partir de 7 concerts achetés

Pour vous abonner, choisissez les concerts que vous souhaitez acheter et ajoutez les individuellement à votre panier d’achat. Les réductions appropriées s’appliqueront automatiquement au moment de passer à la caisse.

Pour en savoir plus sur les série 5 à 7 jazz, les grandes soirées jazz et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/jazz/

Pilc Moutin Hoenig @ Smalls Live de NYC (28-29 jan 2022)

Entrevue : Olivier Godin de la Salle Bourgie du MBAM nous parle de la saison jazz 2026-2027

L’article Vibrations universelles – Masmoudi Quartette @ Bourgie (6 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Deuxième volet de la saga Quantum Leap du rappeur, guitariste et producteur Wyclef Jean, Q Theory – Q Theory – Quantum Leap, Vol. 2 (2026) opère un virage stylistique particulièrement réussi pour un artiste jusqu’ici peu associé au jazz avec une foule d’artistes de Robert Glasper jusqu’a Theo Croker en passant par Jean Caze, Elena Pinderhughes, Mushy Widmaier, et plusieurs autres.

Q Theory (2026) en hommage à son mentor Quincy Jones

Le cofondateur des Fugees lançait en juin dernier Clef Notes (2026), premier jalon d’une ambitieuse série de sept albums échelonnés sur l’année. Alors que ce premier volet puisait dans le hip-hop qui a façonné sa carrière, Q Theory (2026) rend hommage à son mentor Quincy Jones en mariant l’improvisation aux rythmes d’Haïti, des Antilles et d’Amérique latine. Rien d’étonnant à première vue pour un artiste resté fidèle à ses racines haïtiennes, dans sa musique comme dans ses aventures politiques malheureuses.

Une impressionnante brochette de musiciens de premier plan, incluant Robert Glasper, Yussef Dayes, Theo Croker, Godwin Louis et Harvey Mason, la chanteuse Niia et plusieurs autres.

Sa démarche dépasse toutefois la simple coloration jazz d’une trame hip-hop, dont Kendrick Lamar avait notamment fait un art sur le désormais légendaire To Pimp a Butterfly (2015). Wyclef Jean fait plutôt du jazz et de l’improvisation les matières premières d’un album presque entièrement instrumental, réunissant pour l’occasion une impressionnante brochette de musiciens de premier plan, incluant Robert Glasper, Yussef Dayes, Theo Croker, Godwin Louis et Harvey Mason, la chanteuse Niia et plusieurs autres.

Rocinha, Lady Havana

Rocinha ouvre le bal avec six minutes de pur plaisir portées par un groove festif et contagieux, au fil desquelles le saxophone de Godwin Louis, le clavier de Robert Glasper et l’orgue de Patrick Pelissier déploient un paysage des plus ensoleillés. Plus sereine, Lady Havana fait dialoguer le piano d’Axel Tosca et la trompette de Theo Croker sur la trame rythmique souple que tissent Yussef Dayes à la batterie et Yiyi Sánchez aux percussions. La délicatesse des échanges et la retenue des interventions confèrent à cette deuxième pièce une lumière à la fois douce et apaisante, en contraste avec l’énergie de l’ouverture.

Silk & Sand, French Quarter

Sur Silk & Sand, la trompette de Jean Caze et le djembé de Weedie Braimah rendent bien la chaleur tropicale, donnant aux rythmes caribéens une présence affirmée. French Quarter offre ensuite une parenthèse vocale avec une belle performance de la chanteuse Niia, sans toutefois atteindre le relief des compositions instrumentales. Le saxophone de Bradford Hayes retrouve sur Pegasus une élégance décontractée, au gré de lignes mélodiques qui prennent leur temps. Les arrangements laissent respirer la pièce et mettent en valeur la richesse des timbres et des arrangements.

Farafina, Sugarcane & Watermelon, Harlem Nights, Toussaint Louverture

Farafina prolonge cette ambiance en faisant converser les claviers d’Arden Altino et de Robert Glasper avec la flûte d’Elena Pinderhughes, dans une atmosphère tendre et feutrée. Les percussions prennent une place grandissante sur Sugarcane & Watermelon, au risque de déséquilibrer l’ensemble, avant que Harlem Nights ne ravive la flamme avec son groove et ses chœurs mélodiques en arrière-plan. Inspirée du leader de la Révolution haïtienne, Toussaint Louverture referme enfin l’album sur une coda de quatre minutes, redonnant à cette exploration musicale un ancrage dans l’histoire et la culture d’Haïti.

Rocinha / Lady Havana / Silk & Sand / French Quarter / Pegasus / Farafina / Sugarcane & Watermelon / Harlem Nights / Toussaint Louverture

Les musiciens et collaborateurs : Robert Glasper, Godwin Louis, Patrick Pelissier, Yussef Dayes, Theo Croker, Yiyi Sanchez, Axel Tosca, Jean Caze, Weedie Braimah, Harvey Mason, Niia, Bradford Hayes, Elena Pinderhughes, Arden Altino, Melky Jean, Patrick Pelissier, Emanuel Najee, Emmanuel Laine, Mushy Widmaier, Dadi Beauburn, Papa Jube, Emmanuel Laine.

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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