Le trio du guitariste Pete Roth sera de passage au Québec pour y présenter son jazz rock progressif qui sera marqué par la présence du légendaire batteur Bill Bruford (Yes/King Crimson) qui fait partie de la formation. Ces deux concerts promettent une atmosphère intime autour du trio qui va explorer son répertoire habituel pour une soirée haute en couleur exploration musicale.

Pete Roth est reconnu pour sa grande maîtrise de la guitare électrique et classique

Pete Roth est un guitariste et compositeur d’origine allemande. Il est reconnu pour sa grande maîtrise autant dans le volet classique que sur la guitare électrique. Son trio, fondé en 2022, est composé de lui-même à la guitare, Mike Pratt à la basse électrique (remplacé par Stefan Redtenbacher) et de Bill Bruford à la batterie. La formation évolue dans une musique jazz moderne teintée d’improvisation et d’interaction où la spontanéité est souvent prédominante sur les arrangements.

Bill Bruford, batteur légendaire et Yes et King Crimson

La présence de Bill Bruford, batteur légendaire qui fut un des membres originaux du groupe Yes et aussi membre de King Crimson, apporte une dimension polyrythmique au trio par sa grande maîtrise de son instrument et des différents styles. Le Pete Roth Trio se produit souvent en Europe et au Japon et sera donc pour la première fois au Québec pour présenter un répertoire composé de pièces originales et de morceaux populaires dans leur esthétique qui mélange le jazz, le rock et l’exploration sonore en dehors de cadres établis.

Jazz rock progressif

Cette opportunité d’entendre un trio de calibre international incluant un membre des groupes légendaires Yes et King Crimson au Québec est assurément à ajouter à votre calendrier si vous êtes friand de jazz rock progressif et de jazz fusion. Le Pete Roth Trio se produira pour trois concerts à travers la province à partir les 29, 30 et 31 mai prochains et ces diverses représentations vont certainement faire plaisir aux amateurs de partout dans la province qui auront la chance d’être témoins de toutes les surprises que peut nous réserver ce trio éclectique.

Le concert du 31 mai @ Alma est complet.

Pete Roth – guitare
Stefan Redtenbacher – basse
Bill Bruford – batterie

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Pete Roth Trio avec Bill Bruford @ Club Soda (29 mai) et Palais Montcalm (30 mai)

Club Soda (Montréal) 29 mai @ 20 h
1225 St-Laurent

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Palais Montcalm (Québec) 30 mai @ 19 h 30
995, place D’Youville

en première partie de Mark Lettieri

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Photos :  Olga / Alex McCune

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Le bonheur d’une chronique est de suivre, année après année, le travail d’une brillante pianiste, et d’apprécier un nouvel opus, tel que Terr (2026) de la pianiste et compositrice Emie R Roussel, que j’avait découvert au Festi Jazz International de Rimouski.

Instinctivement, je me suis dit que cette jeune dame ferait un bout de chemin, grâce à son calme et à son travail tout en dentelles. Gastronome à ses heures et propriétaire du studio d’enregistrement Opus, j’attendais donc avec impatience ce nouvel opus.

Terr (2026) avec Nicolas Bédard et Dominic Cloutier

Effectivement, je ne fus pas déçu. D’abord, il y a le lyrisme, pas le «  faisandé » , mais celui qui émane précisément d’une passion pour l’art de la musique commune. Elle est accompagnée par Nicolas Bédard à la basse électrique et Dominic Cloutier à la batterie. L’entente est parfaite. La basse ainsi que la batterie soutiennent admirablement le piano.

Avec L’écho des brumes, nous nous retrouvons au bord du majestueux fleuve Saint-Laurent

Une mélodie simple aux tonalités envoûtantes, marqué par une prise de son rapprochée. Avec L’écho des brumes, nous nous retrouvons au bord du majestueux fleuve Saint-Laurent. Une invitation au voyage, assurément, où le pianiste raconte doucement des histoires à l’oreille de son public, appuyé en arrière-plan par les clapotis évanescants de son Fender Rhodes. Le temps qui passe et qui se révèle magnifique grâce au bassiste électrique, qui possède également un véritable talent pour raconter des histoires.

Vous serez comblés par les compositions John rêve en noir et blanc ainsi que par Sous une odeur d’ozone

Dans la catégorie nostalgie, vous serez comblés par les compositions John rêve en noir et blanc ainsi que par Sous une odeur d’ozone. Emie R. Roussel fusionne sa science des 88 touches avec celui du Fender Rhodes pour créer des atmosphères lumineuses empreintes de sérénité, avec juste ce qu’il faut de swing tendu. Tout est soigneusement construit et articulé sans jamais tomber dans le « je joue pour moi ».

En d’autres termes, Emie et ses acolytes nous accueillent de la plus belle des manières. Et c’est ainsi que nous avons éprouvé de la joie après deux écoutes attentives.

TERR / Trois lunes / L’écho des brumes / John rêve en noir et blanc / Sous une odeur d’ozone / Lueur des feuilles oubliées / Klara Färdiga Gå

Dominic Cloutier – batterie
Emie R Roussel – piano
Nicolas Bédard – basse

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photos : De Mano

Emie R Roussel Trio – Rythme de passage (2020)

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Le jazz prendra une belle place à la 31e édition du Festival de musique de chambre de Montréal (FMCM) lors de deux concerts mémorables @ la Salle Bourgie. Vendredi le 12 juin c’est Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin avec Jens Lindemann, Ian Parker et le Big Band du FMCM 2026. Une semaine plus tard, vendredi le 19 juin c’est Les cuivres en feu ! avec Jens Lindemann, Taurey Butler, Kristian Alexandrov, Éric Lagacé, Jamie Holmes et le Barbican String Quartet.

Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin

Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et le 12 musiciens-nnes du Big Band du Festival. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme. Le Big band et l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine.

Un voyage musical où la mélodie, le rythme et l’émotion racontent une certaine idée de la liberté et de l’amour – à ne pas manquer !

Programme

Frank Sinatra :  I’ve Got The World On A String / All The Way / I Remember You / The Best Is Yet To Come
Duke Ellington : It Don’t Mean A Thing / I Got It Bad And That Ain’t Good / Don’t Get Around Much Anymore / Take The A Train

Entracte

George Gershwin : American in Paris / Home Blues / Rhapsody in Blue / I Got Rhythm

Les artistes – Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin

Matt Catingub – directeur artistique, piano et voix
Ian Parker – piano solo
Jens Lindemann – trompette solo

Le Jazz Band du Festival :

Jean-Pierre Zanella – saxophone alto I
Jennifer Bell – saxophone alto II
Yves Adam – saxophone baryton
André Leroux – saxophone ténor
Jocelyn Couture – trompette I
Bill Mahar – trompette II
Aron Doyle – trompette III
Dave Grott – trombone I
Taylor Donaldson – trombone II
Éric Lagacé – basse
Steve Moretti – batterie

Ce concert est rendu possible grâce au soutien généreux de Ghislaine et Sebastian van Berkom, commanditaires de la soirée.

Vendredi 12 juin @ 19 h30

Les cuivres en feu!

Les cuivres en feu! C’est une célébration! Du lyrisme intemporel d’Air on the G String à l’émotion d’Oblivion, en passant par l’esprit festif du Herb Alpert Tribute, le programme vous entraîne à travers les styles et les époques, avec une seule promesse : vous faire vivre un moment inoubliable avec le trompettiste virtuose Jens Lindemann.

Une énergie contagieuse et inoubliable !

Programme

Baldassare – Sonata
J.-S. Bach – Air sur la corde de sol
Vivaldi – Double Concerto –  I. Allegro (moderato) / II. Largo / III. Allegro
Echoes of Harlem / Oblivion / Dreaming of the Masters

Entracte

MacArthur Park / Feels So Good / Crazy
Hommage à Herb Alpert :  Taste of Honey / Ladyfingers / Tijuana Taxi
Devil Went Down to Georgia / Hymn to Freedom

Les artistes – Les cuivres en feu!

Jens Lindemann – trompette
Taurey Butler – piano
Kristian Alexandrov – piano
Éric Lagacé – basse
Jamie Holmes – batterie
+
Barbican String Quartet

Vendredi 19 juin @ 19 h30

Le Festival de musique de chambre de Montréal  a lieu du 9 au 21 juin 2026 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal et @ la Place des Arts.

Salle Bourgie, MBAM
Musée des beaux-arts de Montréal
1339 Rue Sherbrooke O,
Montréal, Quebec H3G 2C6

Un lundi avec Rachmaninov, le jazz et Matt Herskowitz @ Printemps Slaves (1e juin 2026)

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Du 8 octobre 2026 au 6 mai 2027 la Salle Bourgie nous présentera un florilège de concerts de la grande famille du jazz incluant : Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig, Pierre Génisson et Bruno Fontaine, Mike Bruzzese et Angelica Sanchez, le Rafael Zaldivar 4tet, le Taurey Butler Trio, le Caelan Cardello Trio, Reginald Mobley et Baptiste Trotignon, l’ensemble Carn Davidson 9, Walter Smith III et Carlos Jiménez et le BR3/Bernard Riche Trio. Dans cette entrevue zoom, Olivier Godin, le directeur artistique de la Salle Bourgie, nous parle de cette saison a venir.

Olivier Godin, le directeur artistique de la salle Bourgie du MBAM, nous parle de la saison jazz 2026-2027

Claude Thibault : Cette saison démarre avec le trio Pilc Moutin Hoenig le 8 octobre 2026, pour se conclure avec l’hommage à Paul Motian de BR3 le 6 mai 2027. Olivier, tu peux nous présenter un survol de cette série de concerts ?

Olivier Godin : On a 9 concerts, puis si on rajoute aussi notre traditionnel Noël de Charlie Brown, qui est un grand classique depuis 12 ans, ça nous fait en tout 11 soirées de jazz à la Salle Bourgie. Un ajout important cette année, c’est qu’on est revenu à nos 5 à 7 jazz qui sont toujours très populaires. Le jeudi, la salle ouvre à 17h, on peut prendre un verre au bar, et puis le concert est à 18h. Mais on a aussi remis des grandes soirées jazz avec des artistes internationaux, des soirées un petit peu plus tardives. Donc le concert va être à 19h30 et l’ouverture du bar est à 18h30. Donc on a vraiment deux formules parce qu’il y a des gens qui préfèrent aussi les concerts en soirée.

Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoening

Parmi ces concerts-là, oui, le 8 octobre, c’est le trio Pilc, Moutin et Hoening. C’est un grand privilège d’accueillir ce trio international de Jean-Michel Pilc, pianiste français qui est installé d’abord à New York dans les années 90 et maintenant à Montréal. François Moutin, contrebassiste virtuose, et puis Ari Hoenig, qui est un batteur américain qui est réputé pour son approche presque mélodique de la batterie, qui est vraiment unique. C’est un concert où l’improvisation est totale. Ils n’annoncent jamais le programme d’avance, on ne sait jamais ce qu’ils vont faire. C’est des relectures souvent très libres aussi de standards de jazz. Donc, c’est un concert, je pense, qui va être très attendu, que moi, en tout cas, j’ai très hâte d’entendre.

Pierre Génisson et Bruno Fontaine

Le 29 octobre, on a Pierre Génisson, un clarinettiste français, qui a la particularité d’être aussi habile en jazz qu’en musique classique. On l’a eu à la Salle Bourgie déjà, dans un concert très classique avec les musiciens de l’Orchestre Métropolitain. Mais là, il revient vraiment en jazz avec le pianiste Bruno Fontaine qui est un grand nom dans la musique française. Il a été l’arrangeur et le directeur musical de Johnny Hallyday, de Mylène Farmer, mais il a aussi travaillé avec des gens comme Ute Lemper. Et ils vont rendre hommage à Benny Goodman, qui est le second clarinettiste de jazz du 20e siècle. Ils vont jouer des standards de jazz, mais aussi des œuvres qui ont été composées pour Benny Goodman, parce que, comme Pierre Génisson, Benny Goodman jouait de la musique classique, donc on entendra aussi la sonate pour clarinette et piano de Poulenc, par exemple, qui avait été dédiée à Benny Goodman.

Mike Bruzzese et Angelica Sanchez

Ensuite de ça, le 12 novembre, on a le guitariste montréalais Mike Bruzzese, qui se partagera la scène avec la pianiste américaine Angelica Sanchez. Mike Bruzzese est un guitariste montréalais qui a fait toutes ses études à l’université McGill. Et Angelica Sanchez, c’est une pianiste, compositrice, professeure aussi, qui a été installée à New York depuis les années 90 qui a collaboré avec toutes sortes de grands artistes de jazz aux États-Unis. Ils vont présenter donc la première audition des poèmes pour cordes de Mike Bruzzese On parle ici des cordes de guitare et des cordes du piano, et non pas des cordes comme les instruments classiques. Et deux pièces de Angelica.

Rafael Zaldivar Quartet

Et le 26 novembre, Rafael Zaldivar, qui est un pianiste cubain, qui vient de Québec, et qui est professeur à l’Université Laval. Rafael avait déjà joué d’ailleurs à deux pianos avec Jean-Michel Pilc il y a quelques années, mais là, il vient avec son ensemble, avec Sarah Rossy à la voix, Levi Dover à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie, pour un hommage au Bueno Vista Social Club.

Le Noël de Charlie Brown avec le Taurey Butler Trio x 2

Ensuite, les 16-17 décembre c’est la 12e année du Noël de Charlie Brown. On avait toujours fait appel à des chanteurs locaux pour chanter les fameuses chansons de Noël du concert mais cette année, on a fait appel à la chanteuse américaine, Halie Loren, qui est une grande chanteuse, pianiste et compositrice américaine. Bien connue, elle mélange un peu le jazz, le pop, le blues, elle revisite certains standards. Là, elle va être la soliste, la chanteuse invitée pour les chants de Noël, du Noël de Charlie Brown, avec la musique de Vince Guaraldi, évidemment.

Caelan Cardello Trio

Ensuite, en début d’année 2027, on va continuer avec le trio de Caelan Cardello. Caelan Cardello, c’est un jeune et extrêmement intéressant, t et talentueux pianiste américain qui vient pour la première fois à Montréal. Avec Jonathon Muir Cotton à la contrebasse et Domo Branch à la batterie. C’est une soirée qui va être placée sous le signe du mouvement des Young Lions, les jeunes lions qui avaient revitalisé un peu le jazz dans les années 80-90, avec toutes sortes de standards de jazz et des compositions originales de Caelan Cardello également.

Reginald Mobley et Baptiste Trotignon

Ensuite le 23 février. C’est un concert qu’on annonce jazz, mais qu’on annonce aussi dans une série de récitals vocaux classiques, parce que c’est vraiment à cheval entre le classique et le jazz. Reginald Mobley, qui est un contre-ténor américain, qui chante beaucoup, beaucoup de musique baroque, beaucoup de musique classique avec des ensembles. Mais cette fois-ci, il vient avec le pianiste français Baptiste Trotignon, qu’on avait déjà entendu à la Salle Bourgie à plusieurs reprises, dont la dernière fois avec Rémi Bolduc l’an dernier. C’est un programme qui s’appelle Because. Because, c’est le nom de l’album de Reginald Mobley qui est consacré au gospel et au spiritual américain/afro-américain. C’est un genre qui est évidemment étroitement lié à l’histoire afro-américaine. Ce concert est présenté en collaboration avec le Centre culturel Afro-Canadien de Montréal et la Table Ronde du Mois de l’Histoire des Noirs dans le cadre du mois de l’Histoire des Noirs de février.

Carn Davidson 9

On continue le 18 mars avec l’ensemble canadien Carn Davidson 9. C’est un ensemble qui vient de Toronto qu’on avait déjà entendu certains de ces musiciens-là dans l’ensemble Turboprop du batteur Ernesto Cervini en 2023. Cette fois-ci, ils reviennent avec un ensemble de neuf musiciens. C’est un ensemble qui est vraiment reconnu pour avoir un très grand dynamisme. Ils vont proposer une soirée inspirée par les rythmes de danse, c’est-à-dire du choro brésilien, du tango argentin, du hip-hop, du swing. Ils vont inspirer vraiment toutes sortes de musiques en lien avec le mouvement. Donc c’est un nonnette qui est dirigé par deux artistes de jazz qui sont très connus au Canada, le tromboniste William Carn et la saxophoniste Tara Davidson.

Walter Smith III et Carlos Jiménez

Ensuite, le 8 avril, pour la première fois aussi à la Salle Bourgie, on accueille le grand saxophoniste Walter Smith III Et le guitariste Carlos Jiménez. Carlos est connu comme compositeur montréalais. C’est une première fois pour ce nouvel ensemble avec le saxophoniste virtuose Walter Smith III qui vient du Texas. Il s’est imposé vraiment comme une figure vraiment importante du jazz contemporain actuellement. Il a joué avec des musiciens majeurs de sa génération comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmosire et Eric Harland.

Trio BR3 – Bernard Riche, Thiago Ferté et Jonathan-Guillaume Boudreau

Et on termine cette saison le 6 mai avec cet hommage à Paul Motion, avec le trio BR3, BR pour Bernard Riche, qui est le batteur du trio et le fondateur de ce trio-là, avec Thiago Ferté au saxophone et Jonathan-Guillaume Boudreau à la contrebasse. C’est un ensemble qui a été formé à l’instigation de Bernard Riche. Et donc, on rend hommage à ce grand batteur un peu atypique qui vient de New York, Paul Motion, qui est mort en 2011. Et qui a été un collaborateur d’immenses musiciens, comme le guitariste Bill Frisel et plusieurs autres. Puis on a d’ailleurs entendu un petit extrait au lancement de saison le 29 avril dernier.

Claude Thibault : Comment as-tu pensée cette programmation pour qu’elle soit variée, diversifiée, et que votre public s’y retrouve ?

Olivier Godin : Il y a des artistes que le public adore. Comme Jean-Michel Pilc, qui à chaque fois qu’il vient, les gens se précipitent. Mais j’essaie de jamais le présenter de la même manière. Il est déjà venu avec deux pianos. Là, il vient avec un trio. Donc, j’essaie de présenter des projets différents pour qu’on voit différents aspects de ces artistes-là. Aussi, j’essaie de varier les styles. Là, on a du cubain, on a de l’américain, on a du jazz européen, on a un petit peu de tout. On fait une espèce de parcours à travers les différentes cultures de jazz, si je peux m’exprimer ainsi. Et puis, je dirais aussi que le fait de varier aussi cette année l’alternance entre les 5 à 7 et puis les concerts de soirée @ 19h30 apporte aussi une expérience différente en salle.

Claude Thibault : Aussi ce qui est intéressant, c’est qu’évidemment, tu mets en vedette des artistes Québécois et Canadiens en relation avec des artistes internationaux…donc, il y a un beau mariage, par exemple, entre Pilc, Moutinet Hoenig, évidemment, ou bien Walter Schmitt III et Carlos Jiménez.

Olivier Godin : C’est des très beaux ensembles, puis ça s’inscrit vraiment dans la philosophie de la Salle Bourgie. On fait ça autant en jazz qu’en classique, dans tous les styles musicaux. On essaie de faire un point d’honneur, d’avoir au moins la moitié de notre programmation qui comporte des artistes d’ici. Ça, c’est très important parce qu’il y a tellement de talent ici, c’est exceptionnel. Il faut pouvoir présenter nos artistes autant que ceux d’étrangers.

Claude Thibault : Tentes-tu avec cette programmation d’une salle assez classique de transformer des amateurs de musique classique en amateurs de jazz ?

Olivier Godin : J’ai pas de plan machiavélique pour faire ça (rires). Je pense qu’il y a des membres de notre public qui viennent au classique et au jazz. Il y en a qui préfèrent rester dans leur zone connue. Mais je pense qu’il y a moyen de faire croiser aussi les rendez-vous. Par exemple, l’année dernière, on avait Claire Marchand, avec des musiciens classiques, qui présentaient de la musique de chambre de Chick Corea, quelque chose qu’on connaissait. Puis oui, Marie-Josée Simard aussi cette année qui est venue jouer des concertos jazz avec François Bourassa. Donc on essaie de croiser un petit peu des fois les rencontres entre le classique et le jazz, ce qui fait que c’est du public, ou l’année prochaine avec Reginald Mobley, le contre-ténor, on essaie de faire croiser un peu les expériences, puis de voir aussi qu’on peut s’intéresser, si on aime le jazz, on peut s’intéresser aussi au classique, il y a beaucoup de Il y a beaucoup de choses en commun entre les deux pratiques.

Claude Thibault : Oui, puis je peux te dire de mon expérience personnelle que j’ai développé un amour pour le classique en passant par le jazz. Parce qu’il y un parallèle avec les voicings et les harmonies, il y a comme un lien qui se fait naturellement.

Olivier Godin : Il y a des liens entre le jazz et la musique baroque. Souvent, les chanteurs, quand ils chantaient leurs airs d’opéra, quand ils reprenaient la deuxième fois, ils ne chantaient pas la même mélodie. C’est un petit peu la même structure, la musique baroque, par exemple. C’est une basse chiffrée, une basse qui accompagne une mélodie. Puis la mélodie, elle a été faite une fois, puis après ça, on improvise sur cette mélodie-là, donc c’est un petit peu les mêmes fondements au départ que la musique de jazz. Évidemment, ça a évolué différemment, mais beaucoup de similarités.

Claude Thibault : Puis le jazz est souvent associé à des petites salles plutôt intimes, sans prétention et enfumées (mais aujourd’hui il n’y a plus de fumée). Comment ça se vit dans cette salle qui a toute une acoustique, comment se vit l’expérience de jazz dans ce type de salle-là ?

Olivier Godin : Je dirais qu’on a une expérience qui est très différente justement des clubs de jazz ou des bars de jazz, parce que on prend notre verre de vin ou notre bière avant le concert, dans le foyer de la salle. D’ailleurs, quand les gens viennent, on est là, on discute avec eux. Et après, on monte à la salle pour le concert de jazz et le concert se fait vraiment dans une attitude d’écoute. On est assis comme dans un concert classique, donc vraiment, la qualité d’écoute de la musique est vraiment différente de ce qu’on peut avoir dans un club de jazz. Mais là, on est dans un cadre vraiment différent, avec une qualité d’écoute. Donc, on a cette intimité-là aussi avec ce qui se passe sur scène, parce que la salle a l’air grande, mais elle n’est pas tant que ça, elle a 460 places.

Claude Thibault : Aimerais-tu ajouter quelque chose ?

Olivier Godin : Bien, je dirais, que vous aimiez ou que vous n’aimiez pas le jazz, Tentez l’expérience, parce que c’est vraiment quelque chose qui est…Il y en a vraiment pour tous les goûts. Puis la salle Bourgie, c’est ouvert aux connaisseurs, aux gens qui viennent là pour un truc très précis, très particulier, mais c’est aussi ouvert à tous ceux qui sont curieux et qui veulent venir apprécier un concert, passer un bon moment aussi, parce que dans les soirées de jazz, dans les soirées classiques aussi, on passe habituellement de très bons moments ensemble. Puis n’hésitez pas à venir nous voir quand on est là, ma collègue Caroline-Louis aussi. On est toujours heureux de jaser avec les gens, de discuter avec le public.

Claude Thibault : Absolument, je te remercie infiniment et j’ai très hâte d’aller découvrir tous ces artistes-là. On va sûrement en parler sur Sortiesjazznights un peu plus dans les mois à venir. Je te remercie infiniment, je te souhaite une excellente journée et une belle saison.

Olivier Godin : Merci beaucoup, Claude.

Entrevue : Olivier Godin
Salle Bourgie du MBAM
Les 5 à 7 jazz + Les Grands Concerts Jazz
8 octobre 2026 au 6 mai 2027

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

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Le départ du saxophoniste ténor Sonny Rollins le 25 mai 2026 n’était pas vraiment une surprise. Depuis plusieurs années, le musicien Sonny Rollins s’était retiré. De la fin des années 1940 à la moitié des années 2000, celui qui maîtrisait parfaitement le langage de Charlie Parker ainsi que la sonorité volumineuse de son mentor, Coleman Hawkins, aura fait le bonheur d’un nombre incalculable de mélomanes.

C’est pourquoi nous rendons hommage à Sonny Rollins et à son étonnante vitalité.

Bernard Pivot, l’homme des livres (Apostrophes évidemment), suivi de Bouillon de culture, avait choisit la sonorité de Sonny Rollins pour son indicatif : The Night Has A Thousand Eyes.

Sonny Rollins au Festival International de Jazz de Montréal

Sonny Rollins…que de souvenirs ! J’ai eu la chance de le voir deux fois au Festival International de Jazz de Montréal, grâce à André Ménard. L’année 2010 fut mémorable, car j’ai eu l’honneur d’être auprès de mon ami Philippe Bonnel, décédé prématurément, qui vouait un culte à Sonny Rollins.

Tenor Madness (1956) et Saxophone Colossus (1956)

Sonny, c’est évidemment Tenor Madness (1956), la bande-son du film Alfie. C’est aussi Saxophone Colossus (1956), avec Tommy Flanagan au piano, Max Roach à la batterie et Doug Watkins à la contrebasse.

Sonny Meets Hawk (1963) – mon préféré

Cependant, mon disque de chevet préféré, c’est celui de 1963 : Sonny Meets Hawk (RCA) qui contenait en soi « une leçon de ténor », puisque Sonny rencontrait son maître : Coleman Hawkins. Cet album, qui n’a pas pris une ride grâce à une solide rythmique et notre compatriote, le pianiste canadien Paul Bley.

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : John Abbott

Jon Gordon Kevin Dean Adrian Vedady Bernd Reiter @ Dièse Onze (12 juillet 2025)

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Dans l’esprit de nos derniers articles sur la 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) voici deux concerts a retenir avec un clin d’œil à la guitare…mais pas que ! Au Théâtre Maisonneuve de la PdA, le guitariste et chanteur John Pizzarelli sings Tony Bennett le 3 juillet tandis le guitariste Julian Lage partagera la scène avec le contrebassiste Christian McBride le 4 juillet.

John Pizzarelli sings Tony Bennett

Le guitariste et chanteur John Pizzarelli a été salué par le Boston Globe pour avoir « redonné vie au Great American Songbook et remis le jazz au goût du jour ». Reconnu comme l’un des meilleurs interprètes contemporains du Great American Songbook, Pizzarelli a élargi son répertoire en y incluant la musique de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim et les Beatles. En plus d’être chef d’orchestre et artiste solo, Pizzarelli a été invité spécial sur des enregistrements de grands noms de la pop tels que Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones et Dave Van Ronk, ainsi que d’artistes de jazz de premier plan tels que Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen et, bien sûr, son père Bucky Pizzarelli.

Il a remporté un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album vocal pop traditionnel » en tant que coproducteur de l’album American Standard de James Taylor en 2021. Personnalité de la radio depuis ses débuts en 1984, Pizzarelli co-anime, aux côtés de sa femme Jessica Molaskey, l’émission Radio Deluxe with John Pizzarelli. Il s’est produit dans les émissions de télévision nationales les plus populaires des États-Unis, telles que The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan et Great Performances, ainsi que dans les talk-shows de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin et la Macy’s Thanksgiving Day Parade.

John Pizzarelli sings Tony Bennett
3 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
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Christian McBride et Julian Lage

Christian McBride

Christian McBride, bassiste, contrebassiste et compositeur s’est tracé un parcours extraordinaire, s’imposant comme l’un des musiciens les plus éminents de son époque. Au cours des trois dernières décennies, ce lauréat de onze Grammy® a accompli des progrès remarquables en tant que musicien et artiste de studio dynamique, compositeur, arrangeur et producteur prolifique, éminent promoteur culturel, ainsi que pédagogue et mentor dévoué.

Julian Lage

Le guitariste et compositeur Julian Lage est depuis longtemps prolifique : au cours des trois décennies qui ont suivi la sortie du documentaire Jules at Eight, qui l’avait présenté comme un prodige, Julian Lage a enregistré une douzaine d’albums avec ses propres groupes et en duo, et trois fois plus avec des figures de proue de son univers artistique, telles que John Zorn, Gary Burton et Charles Lloyd ainsi que John Medeski sur son tout dernier Scenes From Above (2026) qu’on commentera très bientôt.

Christian McBride et Julian Lage
4 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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Il y a des projets qui naissent d’un simple désir et qui durent. Vingt ans plus tard, le Chœur en jazz est toujours là — bien vivant, toujours aussi vibrant — et prêt à fêter ça en grand les 12 et 13 juin à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque.

Chœur en jazz – retrouvailles et célébrations les 12 et 13 juin

Pour ses 20 ans, le Chœur en jazz n’a pas fait pas les choses à moitié : Un atelier interchœur avec Vincent Morel (Bémol 9), de retrouvailles d’anciens choristes, journée intensive de chant : les générations se croisent, les voix se répondent, les souvenirs remontent.

« Je suis très touchée de voir que le Chœur en jazz est toujours bien vivant et de retrouver aujourd’hui des choristes des premières heures », confie la fondatrice France Saint-Denis.

Même émotion du côté des choristes actuels

« Je chantais en solo des chansons jazz avant de me joindre au Chœur en jazz. Comme j’ai progressé depuis! […] Nous travaillons aussi beaucoup les rythmes si particuliers en jazz. C’est fantastique! », raconte une choriste.

« Le Chœur en jazz, c’est à la fois une formation musicale et une aventure humaine », résume son directeur musical Sylvain Bertrand.

Depuis 2008, Sylvain Bertrand façonne le son de Chœur en jazz avec cette signature sonore bien à lui, avec des arrangements originaux, souvent à 4, 6, voire 8 voix. Pianiste autodidacte, pédagogue recherché, il navigue avec aisance entre rigueur musicale et plaisir de transmettre.

Un concert sous le signe de la fête à la Grande Bibliothèque

Le concert anniversaire promet un programme à l’image de Chœur en jazz : énergique, éclectique, rassembleur. De Puttin’ on the Ritz à Sing, Sing, Sing, en passant par Dancing Queen ou Get Happy, tout tourne autour d’un même fil conducteur : célébrer.

Une présence bien ancrée

Le Chœur en jazz produit annuellement un spectacle qu’il donne depuis plusieurs années en 2 représentations. À cela s’ajoute un concert de Noël bisannuel. Au fil des ans, il a chanté sur plusieurs scènes montréalaises, du Conservatoire de musique à la Maison de la culture Frontenac, en passant par le Lion d’Or, le La Tulipe et le Balcon, sans oublier lors d’événements comme le Mondial choral de Laval et les Choralies de Montréal.
L’ensemble vocal est accompagné en concert par des musiciens parmi les plus en vue à Montréal et propose des concerts thématiques et accessibles.

Le Chœur a aussi chanté, entre autres, au Musée de cire de Montréal, dans des églises et des résidences pour aînés, devant des réfugiés politiques, ainsi que sur la Place des Festivals de Montréal.

Le concert anniversaire des 12 et 13 juin présentera un répertoire tournant autour de la fête, de la joie et du bonheur. Plusieurs titres évoquent l’anniversaire ou le thème du « happy ».

C’est notre fête aujourd’hui / Puttin’ on the Ritz / Fiesta in Blue / The Way You Look Tonight / Bon anniversaire / Let’s Get Happy / Happy / Get Happy
La fête / I’m Always Chasing Rainbows / Quien será? / Stand by Me / Can’t We Be Friends / The In Crowd / Dancing Queen
Sing, Sing, Sing / Wrap Your Troubles in Dreams

Le Chœur en jazz célèbre 20 ans de groove collectif @ Grande Bibliothèque (12-13 juin)

Chef : Sylvain Bertrand

John Sadowy – piano
Solon McDade – contrebasse
Richard Irwin – batterie

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Vendredi et samedi 12 et 13 juin à 19 h 30
Auditorium de la Grande Bibliothèque (BAnQ)
475 de Maisonneuve E / Montréal

Billets en vente sur Zeffy (35 $ / 15 $ pour enfants de 12 ans et moins)

Le 1e mai 2026 on fêtait le 23 ans de Sortiesjazznights.com : un public et une communauté d’artistes au rdv !

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C’est un lundi avec Rachmaninov que le pianiste Matt Herskowitz et les musicien·nes de L’Orchestre Nouvelle Génération nous proposent lundi le 1ier juin au Conservatoire de Montréal dans le cadre du festival Les Printemps Slaves.

L’écriture classique et le langage jazz se sous les doigts du virtuose exceptionnel Matt Herskowitz

Après avoir conquis le public des Printemps Slaves en 2024 avec le Concerto pour piano no 2 de Frédéric Chopin, Matt Herskowitzrevient avec l’Orchestre Nouvelle Génération pour un nouveau programme aussi audacieux qu’envoûtant, promettant une soirée vibrante entre tradition classique et liberté créatrice.  La première partie du concert de lundi avec Rachmaninov, consacrée à des arrangements pour orchestre à cordes, sera suivie d’une relecture contemporaine de la Rhapsodie sur un thème de Paganini, où l’écriture classique et le langage jazz se rencontreront sous les doigts du virtuose exceptionnel Matt Herskowitz. En prélude au concert, une courte conférence viendra éclairer les œuvres et leur contexte artistique.

Une soirée à travers différentes facettes de l’univers de Sergei Rachmaninov

De la méditation suspendue de l’Adagio du Deuxième Quatuor à la légèreté espiègle de la Polka italienne — des œuvres pour piano et musique de chambre, repensées pour orchestre à cordes, traversent une large palette d’émotions. Elles y trouvent des couleurs et des textures qui semblent leur appartenir — comme si elles avaient été imaginées pour l’orchestre à cordes.

La Rhapsodie sur un thème de Paganini ouvre un autre espace : une relecture signée et interprétée par le pianiste Matt Herskowitz, figure singulière et marquante au croisement du classique et du jazz, où les variations originales alternent avec des variations revisitées dans un esprit jazz. Dans une structure en spirale, les formes apparaissent, se transforment, se rejoignent — laissant émerger un langage à la fois familier et inattendu.

L’Orchestre Nouvelle Génération

Fondé en 2011 par Yuli et Eleonora Turovsky, l’Orchestre de chambre Nouvelle Génération, sous la direction artistique de Natasha Turovsky depuis 2014, a suscité l’intérêt d’une clientèle fidèle et enthousiaste, ici comme ailleurs. Performant sans chef d’orchestre, cet ensemble de onze cordes ne cesse d’impressionner son auditoire par la ferveur, la joie et l’intensité du jeu de ses musiciens.

Issue des principes artistiques et musicaux uniques à Yuli Turovsky, « Nouvelle Génération » est ainsi nommée comme un clin d’œil à la recherche constante du « renouveau » lors des performances : interprétations individuelles et originales, répertoire (qu’il s’agisse d’œuvres inédites de compositeurs actuels ou d’une réinterprétation singulière et excitante d’œuvres connues) ou jumelage de la musique à d’autres formes d’art comme la peinture, la danse et le théâtre.

L’Orchestre s’est donné pour mission de sortir la musique classique des sentiers battus, de la rendre plus accessible et de bifurquer de cette conception toute faite de « ce que doit être » un concert classique.

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Et si un lundi ne ressemblait pas aux autres.
Un lundi avec Rachmaninov — comme une rencontre.
Intime, lyrique, parfois malicieuse, ouverte à l’inattendu.

Un lundi avec Rachmaninov, le jazz et Matt Herskowitz @ Printemps Slaves

Au Programme

Une sélection d’œuvres de Rachmaninov arrangées pour orchestre à cordes

Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43, pour piano et cordes
(Arr. Louis Sauter – Matt Herskowitz)

Matt Herskowitz – piano
L’Orchestre Nouvelle Génération (11 musiciens)

Lundi 1ier juin 2026 20 h
Conservatoire de Montréal
billetterie 25$ – 35$

Conférence pré-concert avec Ekaterina Baginskaya – 19 h 15

Conservatoire de Montréal – salle de concert du Conservatoire
4750 avenue Henri-Julien, Montréal, H2T 2C8

Achetez trois concerts et bénéficiez d’un rabais de plus de 20%!

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Les Printemps Slaves – 14ème édition en 2026

Les Printemps Slaves est le seul festival consacré à la musique classique des pays slaves au Canada. Pour leur 14ème édition en 2026, les Printemps Slaves promettent d’être une célébration musicale exceptionnelle, mêlant avec audace et créativité la musique classique et le jazz. Les habitués du festival se retrouvaient dès le 12 mai pour un concert-gala, offert gratuitement à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce. Les Printemps Slaves mettront également en avant des performances exceptionnelles de premier plan comme le pianiste Matt Herskowitz, l’Ensemble Nouvelle Génération et plusieurs autres.

Ella & Ellington @ la PdA (26 avril 2026) – Alain à vu !

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Bitches Blues (2026) marque la deuxième parution du trio Hedvig Mollestad Weejuns, un projet réunissant la guitariste norvégienne Hedvig Mollestad, le claviériste Ståle Storløkken et le batteur Ole Mofjell.

Bitches Blues (2026) – une approche plus structurée, sans tourner le dos à l’expérimentation

Là où le premier album privilégiait les structures ouvertes et l’improvisation libre, ce nouvel opus adopte une approche plus structurée, sans tourner le dos à l’expérimentation. On navigue entre jazz-rock, rock progressif et psychédélique, voire apocalyptique par moment, mais l’ensemble conserve une fraîcheur et une spontanéité remarquables grâce à une dynamique collective particulièrement organique. Plutôt que de mettre constamment la guitariste au premier plan, elle se fond complètement dans le dialogue et les textures denses de l’ensemble.

On reconnaît tout de suite l’influence du classique de Miles Davis

La pièce-titre Bitches Blues ouvre l’album avec une énergie brute et menaçante. On reconnaît tout de suite l’influence du classique de Miles Davis auquel le titre de l’album fait écho : guitares saturées, orgue massif et batterie s’entrechoquent librement avant que le morceau ne se cristallise progressivement autour d’un groove plus solide. Les références au jazz fusion et au prog-rock des années 1970 sont évidentes, mais la pièce conserve une dimension plus libre et imprévisible, en hésitation constante entre contrôle et débordement. Même lorsque la musique semble sur le point de basculer dans le chaos, le trio retient toujours son élan pour mieux reconstruire la tension ensuite.

Kompet Blir et For A Moment I Thought I Could Hear You, plus contemplatifs

Le cœur de l’album repose toutefois sur ses morceaux plus contemplatifs. Kompet Blir ralentit considérablement le rythme avec une pulsation lourde et hypnotique sur laquelle flottent des lignes d’orgue fantomatiques. Une ambiance nocturne et inquiétante se développe, rappelant parfois certaines dérives psychédéliques du rock progressif. For A Moment I Thought I Could Hear You pousse encore plus loin l’introspection avec une guitare délicate et des accords d’orgue mélancoliques, presque liturgiques. Limite poursuit dans cette direction minimaliste avec ses textures sombres et ses développements très lents. C’est véritablement dans ces moments que le trio démontre sa cohésion et sa capacité remarquable à construire des climats immersifs.

Dynamax – l’équilibre que le trio atteint ici entre rock et approche plus expérimentale

Ce minimalisme rend d’ailleurs les moments plus agressifs de l’album encore plus efficaces. Dynamax débute dans une atmosphère lourde et ambiguë, avant d’exploser avec ses riffs insistants, ses montées d’orgue et ses rythmes extrêmement physiques. Le morceau illustre parfaitement l’équilibre que le trio atteint ici entre rock et approche plus expérimentale.

Recollection of Sorrow conclut l’album dans un registre beaucoup plus dépouillé et méditatif

Enfin, Recollection of Sorrow conclut l’album dans un registre beaucoup plus dépouillé et méditatif. La guitare flotte au-dessus d’une basse d’orgue grave et de cymbales ténues, créant une impression de tristesse plutôt qu’un véritable crescendo émotionnel. Bitches Blues (2026) réussit ainsi à transformer l’exubérance d’Hedvig Mollestad en une œuvre subtile, atmosphérique et collective. Sans conteste un de mes albums préférés de l’année jusqu’à maintenant.

Hedvig Mollestad – guitare
Ståle Storløkken – claviers, orgue et synthés
Ole Mofjell – batterie

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Bitches Blues / Kompet Blir / For A Moment I Thought I Could Hear You / Limite / Dynamax / Recollection Of Sorrow

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

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