L’événement Les Cuivres en feu ! du Festival de musique de chambre de Montréal présenté à la Salle Bourgie le vendredi 19 juin va mettre en vedette le trompettiste virtuose Jens Lindemann accompagné d’un quartet jazz et du quatuor à cordes Barbican. Ce mélange énergique entre les cuivres du groupe jazz et les cordes du quatuor Barbican va faire de ce concert une occasion unique autant pour les amateurs et amatrices de musique de chambre que de jazz.

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Jens Lindemann, Taurey Butler, Kristian Alexandrov, Éric Lagacé, Jamie Holmes et le quatuor à cordes Barbican

Le groupe sera formé de Jens Lindemann à la trompette, Taurey Butler au piano, Kristian Alexandrov au piano, Éric Lagacé à la basse, Jamie Holmes à la batterie ainsi que le quatuor à cordes Barbican. La présence du quatuor à corde laisse présager une soirée où celui-ci et le groupe de jazz vont pouvoir unir leurs différentes voix pour le plaisir de l’auditoire. Le programme de la soirée, qui est bien diversifié, va certainement démontrer autant la virtuosité et l’énergie brute que la sensibilité de Jens Lindemann et de son groupe. En effet, ce programme nous emmènera de Duke Ellington à Astor Piazzolla en passant par J.S. Bach et Willie Nelson pour un moment qui sera certainement inoubliable.

De Canadian Brass à Oscar Peterson

Jens Lindemann est un trompettiste canadien basé à Los Angeles. Autrefois membre de l’ensemble Canadian Brass, il est reconnu aujourd’hui comme un des instrumentistes et éducateurs du plus haut niveau autant en musique jazz qu’en musique classique. Ses aptitudes de soliste ont été reconnues à maintes reprises et il jouit d’une forte réputation à l’international en tant qu’instrumentiste. Le trompettiste sera de retour en concert à Montréal pour la première fois depuis juin 2025, alors qu’il avait présenté son hommage à Oscar Peterson. Il est également professeur à l’UCLA et directeur du programme de cuivres du Centre Banff au Canada.

Programme – Les Cuivres en feu

Baldassare – Sonata
J.-S. Bach – Air sur la corde de sol
Vivaldi – Double Concerto –  I. Allegro (moderato) / II. Largo / III. Allegro
Echoes of Harlem / Oblivion / Dreaming of the Masters

Entracte

MacArthur Park / Feels So Good / Crazy
Hommage à Herb Alpert :  Taste of Honey / Ladyfingers / Tijuana Taxi
Devil Went Down to Georgia / Hymn to Freedom

Les artistes – Les cuivres en feu!

Jens Lindemann – trompette
Taurey Butler – piano
Kristian Alexandrov – piano
Éric Lagacé – basse
Jamie Holmes – batterie
+
Barbican String Quartet

Vendredi 19 juin @ 19 h30

Pour nous remercier de notre fidélité le Festival nous offre un rabais de 15% de rabais avec le code promo FMC15 sur ce concert Les Cuivres en feu

Le Festival de musique de chambre de Montréal  a lieu du 9 au 21 juin 2026 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal et @ la Place des Arts.

Salle Bourgie, MBAM
Musée des beaux-arts de Montréal
1339 Rue Sherbrooke O,
Montréal, Quebec H3G 2C6

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Un lundi avec Rachmaninov, le jazz et Matt Herskowitz @ Printemps Slaves (1e juin 2026)

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En ce mois de juin, une autre surprise nous attend : le disque du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant, intitulé Douvan (2026). Il m’était jusqu’alors inconnu et lançait son nouveau projet le 21 mai dernier au Cabaret Jazz L’Entracte.

Kulusé Souriant avec du beau monde

Pour cette première, il y a du « beau monde » avec les saxophonistes Geneviève Gauthier/Antonin Bougault, Salomé Perli (claviers, effets, voix), le brillant pianiste Santiago Ferrer, le contrebassiste Sean Burke et, comme invitée, la chanteuse Malika Tirolien ainsi que le percussionniste Leo “Tibao” Leborgne. Maintenant que la scène est plantée, voyons ce que nous réserve ce Dovan (2026).

Malika Tirolien et Kulusé Souriant

Horizon avec Malika Tirolien – remplie de références et d’hommages

La première pièce, intitulée Horizon est remplie de références et d’hommages. On y entend des éléments qui rappellent les univers de Yussef Lateef et Pharoah Sanders, avec une écriture qui mélange la voix de Malika Tirolien, les saxophones et le clavier Fender Rhodes. Cette semi-ballade donne le ton. Quant au pianiste Santiago Ferrer, il sublime le tout. Une patte imposante, souvent musclée et tellement poétique.

Refuge – entre free-jazz et classicisme

Alors que Refuge oscille entre un free-jazz de qualité supérieure et une touche de classicisme qui sert de cadre doré au pianiste, nous louons une fois de plus le labeur de ce jeune artiste.

Rhizome se construit sur des mélodies élégantes

En 8 minutes, Rhizome se construit sur des mélodies élégantes, dominées par les saxophonistes avec juste ce qu’il faut de mordant. Le jeu est structuré, logique, mais parfois un peu trop subtil. Finalement, nous tentons de saisir son intention.

Compassion – un duo de saxophones

Avec Compassion, le jeu est dominé par le duo de saxophones qui se répondent. Il ne s’agit pas d’une course ou d’un « cuttin’ contest » comme il en existait dans les années 30 à Chicago. La complexité est de mise, nous songeons parfois à l’équilibre délicat, à la manière du compositeur George Russell.

Antonin Bourgault Geneviève Gauthier

Pour une première, nous découvrions une nouveauté consistante marquée par une attention très soutenue sur la composition, le choix des œuvres ainsi que le complément entre les différents interprètes. Parfois on aurait apprécié un peu plus de tonus, mais donnons la chance au coureur.

Horizon ( avec Malika Tirolien) / Resilience / Anecdote (avec Leo Tibao Leborgne) / Solitude / Heritage (avec Jaklin Etienne) / Gratitude / Refuge / Rhizome / Compassion

Kulusé Souriant – batterie, compositions et textes
Geneviève Gauthier – saxophone alto
Antonin Bourgault – saxophone ténor, effets
Santiago Ferrer – piano
Sean Burke – contrebasse
Salomé Perli – claviers, effets, voix

invités :

Jaklin Etienne – voix
Malika Tirolien – voix
Leo “Tibao” Leborgne – ka, percussions, boulagyèl

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

photos : Simon Bobcat Grenier

Certified Organic 4tet, LeCypherX, USBB plus invités @ Cabaret Jazz L’Entracte (16 mai 2026)

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Le pianiste Jean Pouchelon et son quintet vont lancer leur tout dernier EP Remedium (2026) au Café La Ligne Verte le dimanche 14 juin prochain lors d’un concert en formule 5 à 7. Le groupe, qui en est à son deuxième EP, présentera une musique jazz teintée d’influences de hard bop et de musique nord-africaine. Ce concert de lancement promet une parfaite occasion de se laisser porter par la musique fort originale du quintet et de bien commencer cette soirée du dimanche.

Jean Pouchelon – pianiste, compositeur et ethnomusicologue

Jean Pouchelon est un pianiste, compositeur et ethnomusicologue spécialisé en traditions gnawa basé à Montréal. Il se produit régulièrement avec son groupe à travers la ville en plus d’être enseignant. Né à Paris, il a complété une maitrise en ethnomusicologie à l’Université de Nanterre pour ensuite entreprendre une thèse de doctorat sur les Gnawa de Marrakech qui le mène à Montréal dans le cadre d’une cotutelle entre les universités de Montréal et de Nanterre.

Avec Zach Mozel (clarinette), Alessio Bolusi (sax ténor), Marcelo Luiz Barbosa (basse) et Namori Cissé (batterie)

La formation est composée de Jean Pouchelon au piano, compositions et arrangements, Zach Mozel à la clarinette, Alessio Bolusi au saxophone ténor, Marcelo Luiz Barbosa à la contrebasse et de Namori Cissé à la batterie. C’est ce groupe qui a enregistré les trois compositions qui figurent sur le EP Remedium en plus d’un arrangement d’une pièce traditionnelle gnawa. En effet, le pianiste, qui est spécialiste de la musique et de la danse des Gnawa du Maroc, évolue dans un style qui fusionne cette musique avec des éléments de jazz pour créer un mélange fort intéressant et unique en son genre.

Le jazz et la musique Gnawa @ La Ligne Verte le 10 juin

C’est donc un rendez-vous au Café La Ligne Verte pour le lancement du tout nouvel EP du Jean Pouchelon Quintet ce dimanche 14 juin prochain à partir de 17h. Le jazz et la musique Gnawa seront mis à l’honneur lors de cette soirée très prometteuse où la musique du groupe va enflammer la scène du café.

Laafu Ya Mulana / Résistances / Paloma / Remedia

Jean Pouchelon 5tet lance Remedium (2026)

Dimanche 14 juin 17h
2531 Ontario E

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Venez découvrir la musique de Tanagra (2026) du quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie qui sera lancée le 16 juin prochain. Pour  souligner ce nouvel opus les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Tanagra de Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

Simon Bergeron

Simon Bergeron est un batteur polyvalent, également actif comme chanteur, guitariste, réalisateur et metteur en scène. Il a collaboré à une grande variété de productions, allant du théâtre au jazz en passant par la musique jeunesse et la pop. Reconnu pour sa musicalité, son intensité et sa sensibilité, il est un interprète très apprécié de ses pairs. Il se distingue par sa capacité à s’adapter à divers contextes artistiques. En parallèle de sa carrière, il enseigne la musique au Cégep de Sherbrooke.

Jonathan-Guillaume Boudreau

Jonathan-Guillaume Boudreau est un contrebassiste, compositeur et pédagogue actif depuis plus de 20 ans. Formé à l’Université Laval et à l’Université de Sherbrooke, il a étudié avec plusieurs maîtres reconnus du jazz. Il a accompagné une grande diversité d’artistes, allant du jazz à la musique populaire, dont Ranee Lee, Garou et Corneille. Sa musique est également diffusée à la télévision américaine dans plusieurs productions. En plus de diriger divers projets musicaux, il enseigne la basse électrique à l’Université Bishop’s et poursuit une carrière active sur scène et en studio.

Eric Harding

Eric Harding est un pianiste actif sur les scènes de Montréal et des Cantons  de l’Est. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux tels que Ray Anderson, Slide Hampton et Sonny Fortune. Membre de longue date du Bernard Primeau Jazz Ensemble, il a participé à des tournées au Québec et en Europe, ainsi qu’à des enregistrements primés. Il a également contribué à plusieurs projets discographiques comme accompagnateur et leader. Sous son nom, il a fait paraître quatre albums, dont le plus récent, Full Circle, en 2024.

Richard Savoie

Richard Savoie est un saxophoniste chevronné qui a enseigné pendant 35 ans au Cégep et à l’Université de Sherbrooke. Il est saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1981 et fondateur de la session jazz du Camp musical de Val-Des-Sources. Au fil de sa carrière, il a partagé la scène avec des artistes de renom tels que David Liebman, Guido Basso et François Bourassa. Il a participé à de nombreux ensembles marquants de la scène jazz québécoise et a contribué à plusieurs enregistrements importants. Toujours actif, il développe également des projets en duo, notamment avec Jonathan-Guillaume Boudreau et Eric Harding.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Ched’s Waltz / Sabbia e Clessidra / Dissonance sociale / Massawippi Mud / Only One / Pas de mots / Tanagra

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

bandcamp

Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Le Symposium des compositeurs et Camp Jazz de JazzWorks est de retour pour une 31ième édition du 24 au 30 août afin de vous permettre de mieux composer et améliorer votre jazz dans le décor enchanteur du Lac MacDonald. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres, de bassistes et de batteurs.

Et bonne nouvelle, ce jeudi 18 juin (18h30) aura lieu la 2ième jam session mensuelle JazzWorks @ la Brasserie Beaubien de Montréal, c’est ouvert à tous peu importe le niveau et une premier pas vers le Camp Jazz de JazzWorks!

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Le jam sera animé par The Dusty Sextet avec : Colm Elliot – piano /  Cynthia Cooper – sax ténor / Christian Pineau – sax alto / Dante de Nigris – guitare / Simon Pellerin – contrebasse / Francis Robillard – batterie

C’est un événement vraiment super, la faculté est géniale et les élèves sont fantastiques. Il y une vraiment belle vibe, le lieu est  très beau. On a toujours du plaisir !

Kirk MacDonald, saxophoniste

Pourquoi le Camp JazzWorks est-t-il si différent des autres camps jazz ?

JazzWorks propose un camp résidentiel d’une semaine qui inclut deux sessions distinctes. La première session c’est le Symposium des compositeurs (24 au 27 août) pour les musiciens avancés qui désirent travailler sur leurs compositions et arrangements et une retraite de pratique pour les participants qui veulent plus de temps pour développer leur jeu. Les quatre jours suivants (27 au 30 août) sont consacrés au Camp Jazz principal. Le site enchanteur de CAMMAC sera grouillant de jam sessions, de pratiques de combos, d’ateliers, de classes de maitres et de beaucoup de plaisir!

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une Faculté internationale @ Symposium des compositeurs/retraite de pratique et Camp Jazz

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Vancouver) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Dylan Pramuck – voix (New York)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare (Canada)
Steve Amirault – piano (Montréal)
Kate Wyatt – piano (Montréal) + Symposium
Chad Linsley – piano/accompagnateur vocal
Ben Sigurson – accompagnateur

pour en savoir plus sur la Faculté

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (24-27 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (24-27 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (27-30 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres, de bassistes et de batteurs.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 31ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-30 août)

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

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Le blues roots et le jazz groove/hip-hop sont à l’honneur dans ce clin d’œil au 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet). Le bluesman roots et musicologue Taj Mahal et le Phantom Blues Band seront à la Maison symphonique le 2 juillet et le trompettiste Nicholas Payton et Butcher Brown qui présentent la musique de A Supreme Blue seront au Club Soda le 29 juin.

Taj Mahal & The Phantom Blues Band

Taj Mahal n’attend pas la permission pour créer. Si un son l’intrigue, il se met en tête de le reproduire. Si ses origines le mystifient, il part à leur recherche. Si des règles se dressent sur son chemin, il les enfreint sans vergogne. Pour Taj, les conventions n’ont aucune importance, mais les traditions sont sacrées. Il a fait progresser la musique et la culture, tout en gardant un regard affectueux sur le passé. « Je veux simplement pouvoir créer la musique que j’entends, et c’est ce que j’ai fait », explique Taj. « Quand je dis « j’ai fait », ce n’est pas par ego. La musique vient de quelque part. Vous n’êtes que le canal par lequel elle passe. »

Artiste brillant doté d’un esprit de musicologue, il a exploré et sublimé les racines de ces sons tant appréciés avec un dévouement et un talent sans limites. En remontant leurs origines jusqu’au sud des États-Unis, aux Caraïbes, en Afrique et ailleurs, il a créé des sons entièrement nouveaux. Il est impossible de quantifier l’importance de Taj, mais les gens essaient quand même. Il apprécie les éloges, mais sa motivation est ailleurs : « Ce qui compte, c’est que je puisse l’entendre, que je l’ai fait. »

Taj Mahal & The Phantom Blues Band
2 juillet @ 19 h
La maison symphonique
billetterie

Nicholas Payton et Butcher Brown présentent A Supreme Blue

Nicholas Payton, multi-instrumentiste, producteur et arrangeur lauréat d’un Grammy Award, rejoint ses amis de Butcher Brown — Corey Fonville (batterie), Andrew Randazzo (basse), Morgan Burrs (guitare), Marcus « Tennishu » Tenney (trompette, saxophone, chant) et Devonne « DJ Harrison » Harris (multi-instrumentiste) — basé en Virginie. Ils nous présenteront A Supreme Blue, une réinterprétation audacieuse et profondément réfléchie de deux des albums les plus vénérés de la musique enregistrée, ceux de Miles Davis, Kind of Blue (1959) et de John Coltrane A Love Supreme (1965). Créé en l’honneur du centenaire de Davis et Coltrane, disponible en édition limitée 2 LP à 1 500 exemplaires dans le monde, en vinyle noir standard. L’album sort le 25 juillet.

A Supreme Blue n’est pas un album hommage. C’est un acte de foi créative envers le matériau d’origine, les musiciens et la capacité de la musique à évoluer librement. « C’est novateur », déclare Corey Fonville, batteur de Butcher Brown. « Je pense qu’ils auraient apprécié d’entendre leur musique ainsi, et non plus jouée comme en 1959 ou 1963. Nous sommes en 2026. »

Nicholas Payton et Butcher Brown présentent A Supreme Blue
29 juin @ 21 h
Club Soda
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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Pour le centième anniversaire de la mort du trompettiste Miles Davis, tous les festivals de jazz lui rendront hommage. Celui du Festival International de Jazz de Montréal avec Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans et Mino Cinelu au lieu le 25 juin à la Maison symphonique. Pendant trois semaines, je me suis donc immergé dans Du be-bop au hip-hop, une biographie musicale, qui se distingue des précédentes par son accent mis sur la musique elle-même, les influences et le travail acharné de ce musicien audacieux, prêt à prendre des risques parfois au prix de profondes divisions.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop – de Luca Cerchiari

Venant d’outre-Atlantique, Luca Cerchiari est un musicologue italien. Il enseigne à l’Université de Milan et est spécialiste de l’histoire du jazz ainsi que des musiques pop. Son palmarès est impressionnant. Cette historique, qui va bien au-delà de mes espérances, car elle est question de jazz, de présences, de créations et de transformations.

Plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

Nous devons également saluer les éditions Frémeaux & Associés pour cette traduction, car les ouvrages sur la note bleue sont devenus de plus en plus difficiles à trouver. Que vous soyez connaisseurs ou non, plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

bop, modal, fusion et avec le grand orchestre de Gil Evans

Ce livre examine et explique en détail les styles musicaux – bop, modal, fusion ou avec le grand orchestre de Gil Evans. Il s’efforce d’éviter l’analyse trop compliquée, mettant en lumière le rôle de Miles Davis en tant que catalyseur ayant propulsé des musiciens tels que Tony Williams, Herbie Hancock, Wayne Shorter et Bill Evans, qui deviendront à leur tour des sources d’inspiration.

Lisez avec soin le chapitre éclairant sur l’émergence de l’ère cool ou sur sa collaboration avec Gil Evans, qui rend aussi hommage à Duke Ellington et Count Basie.

Son monde multidisciplinaire a aussi été influencé par la peinture, la musique classique, la révolte et la quête de célébrité, qui n’était pas toujours facile à gérer. Un travail colossal et spectaculaire, qui comprend également une discographie complète et des notes infra-paginales nous renvoyant vers d’autres artistes du jazz.

En bref, un présent indispensable.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop / Pour les cent ans de Miles Davis

Par Luca Cerchiari
Traduction de Stéphane Acquette
Frémeaux & Associés
514 p

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Miles Davis : Birth of the Cool – déballez le mythe – sur Netflix

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Le Cabaret Jazz Band avec Zékira Yassa revient à Montréal pour vous offrir une soirée festive en hommage à Michel Legrand @ Lion d’Or le vendredi 26 juin. Sous la direction artistique du pianiste Pierre-Armand Tremblay, Le Cabaret Jazz Band promet de ravir les amateurs de musique avec une fusion unique entre le répertoire de Michel Legrand et l’élégance du jazz sur des pièces telles que Quand ça balance, Les moulins de mon cœur, La valse des lilas et Quand on s’aime et plusieurs autres grands classiques de son répertoire.

Un vibrant hommage @ Michel Legrand avec Zékira Yassa + Philippe Edmond et Julie Morisod.

Michel Legrand est un musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur français. Touche-à-tout musical, il a contribué à briser les barrières entre la musique classique, le jazz et la chanson. Ce voyage musical sera magnifié par la présence d’invités de marque : la chanteuse Zékira Yassa, une chanteuse française à la voix captivante ainsi que les chanteurs Philippe Edmond et Julie Morisod.

Zékira Yassa, Philippe Edmond et Julie Morisod

Zékira Yassa aime le jazz foisonnant. En 2019, sort l’album CH’AZZ Chanson et Jazz suivi en mars 2024, de Jazz Seasons. Elle rejoint le Cabaret Jazz Band en 2025.

Le Cabaret Jazz Band piloté par Pierre-Armand Tremblay

Depuis plus d’une douzaine d’années de septembre à mai le Cabaret Jazz Band – un secret bien gardé de St-Jean-sur-Richelieu – et ses artistes invités revisitent les classiques du jazz et du soul en plus d’adapter les répertoires populaires aux orchestrations jazz. Les derniers vendredis de chaque mois au Cabaret-Théâtre du Vieux Saint-Jean (St-Jean-sur-Richelieu) sont devenus des rendez-vous incontournables durant lesquels la scène déborde d’énergie et parfois même de musiciens! Pilotée par le pianiste et directeur musical Pierre-Armand Tremblay, la série propose des spectacles uniques créés spécifiquement pour l’occasion dans lesquels transcende une belle amitié et le plaisir de jouer.

Hommage à Michel Legrand avec le Cabaret Jazz Band

Pierre-Armand Tremblay – piano, arrangements et direction musicale
Zékira Yassa – voix
Philippe Edmond – voix
Julie Morisod – voix
Roberto Murray et Yvan Belleau – saxophones
Alain Desrochers – trompette
Éric Dubé – trombone
Nadia Delisle – claviers
Serge Dionne – basse
Mario Roy – percussions
Bruno Roy – batterie

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Vendredi le 26 juin 2026
Heure : 20 h (portes : 19h)
Tarif : De 32,51$ à 40$
billetterie

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• Les places ne sont pas assignées : premier arrivé, premier assis!
• Si l’événement n’est pas complet, il y aura des billets en vente à la porte le soir de l’événement (argent comptant seulement)

Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario est, Montréal (Québec) H2L 1S7
Téléphone
514-598-0709
info@cabaretliondor.com

Photos : Laurianne Gervais

Cabaret Jazz Band – Hommage à Stevie Wonder @ Lion d’Or (9 mars 2023)

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André Galamba

André Galamba est un guitariste, bassiste et compositeur basé à Montréal qui a grandi à Recife au Brésil. Actif dans une variété de styles à travers la scène musicale montréalaise, il a collaboré avec plusieurs artistes comme entre autres Ramon Chicharon, Vox Sambou, Diogo Ramos, Waahli et plusieurs autres. Autant à l’aise sur la guitare électrique que sur la guitare classique et la basse électrique, il propose dans sa musique des arrangements audacieux et dynamiques qui sont taillés pour l’énergie de la scène. Il se produit désormais en tant que leader avec son propre groupe explorant le rock, le funk et le jazz, le tout en étant toujours ancré dans ses racines brésiliennes.

Avec David Ryshpan, Lara Klaus et Sasha Daoud

La formation pour cette soirée du 10 juin sera composée de Galamba à la guitare et à la basse, David Ryshpan aux claviers, Lara Klaus aux percussions et de Sasha Daoud à la batterie. Il s’agit des mêmes artistes qui ont contribué à l’album Galamba (2025) et qui ont donné ce son unique à l’album. La performance en concert de ces pièces jouées par les musiciens qui figurent sur l’enregistrement va certainement infuser une bonne dose d’énergie contagieuse à l’audience du Verre Bouteille. En effet, cette musique très orientée sur le rythme est propulsée par cette section rythmique qui combine batterie et percussions pour soutenir les deux instruments harmoniques qui ont toute la latitude nécessaire pour s’exprimer musicalement.

David Ryshpan – claviers
Galamba – guitares et basse
Lara Klaus – percussions
Sacha Daoud – batterie
(de g. à d.)

Le Verre Bouteille va donc vibrer aux rythmes du Brésil le 10 juin prochain lors de cette performance d’André Galamba et de son groupe. Cette musique, qui est déjà très vivante sur le disque du groupe, va certainement atteindre de nouveaux sommets en termes d’intensité pendant ce concert devant public.

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Galamba @ Verre Bouteille

Mercredi 10 juin @ 20 h 30
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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