En ce début du Festival International de Jazz de Montréal, nous avons une autre belle nouveauté : Tanagra (2026). Tout en finesse, l’esprit oscille entre le parfum ECM et celui du Bill Evans des années 60. On peut dire qu’on est gâtés. Au cœur de ce jazz très poétique, on retrouve le saxophoniste et compositeur Richard Savoie, le pianiste Eric Harding, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, ainsi que le batteur Simon Bergeron.

Ched’s Waltz – un écrin pour le contrebassiste

Parlant d’esthétisme de grand cru, nous vous invitons fortement à écouter deux fois plutôt qu’une : Ched’s Waltz. Un écrin pour le contrebassiste qui livre une musique un peu douloureuse, avec le saxophoniste qui se tient véritablement à ses côtés, évoquant juste un peu le Stan Getz de People Time. Des notes justes et de circonstances.

Dissonance sociale ne s’apparente pas au fracas

Malgré son titre, Dissonance sociale ne s’apparente pas au fracas, mais à la réflexion. Tout un chacun dessine des lignes mélodiques élégantes avec la juste dose de modernité. Une émancipation mélodique ! Quant au jeu du pianiste, il pourrait être comparé à celui de Bill Evans de ses belles années.

Massawipi Mud inscrit sa forme de blues dans notre été

Dans un autre genre, qui pourrait parfaitement convenir aux romans louisianais du célèbre James Lee Burke, Massawipi Mud inscrit sa forme de blues dans notre été. Entre le pianiste qui déploie ses ailes et le saxophoniste à la sonorité un peu tranchante. La musique distille une forme de mélancolie qui évoque la séduction. Un chant naturel où tout un chacun peut s’exprimer. Des jeux aériens, de la force, ainsi que de l’audace.

Autant vous dire que Tanagra (2026) est un bijou qui fait le pont entre le présent et un passé qui sert encore de référence. C’est ainsi que cette approche du jazz nous rend on ne peut plus heureux.

Voici un présent estival qui illuminera vos journées, apportant des éclats de soleil supplémentaires.

Ched’s Waltz / Sabbia e Clessidra / Dissonance sociale / Massawippi Mud / Only One / Pas de mots / Tanagra

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Simon Bergeron – batterie
Jonathan-Guillaume Boudreau – contrebasse
Éric Harding – piano
Richard Savoie – saxophone

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Il faisait beau et chaud vendredi dernier le 12 juin, ce qui m’a donné l’occasion d’aller écouter au Quai des brumes le quintette du jeune organiste de Québec, Olivier Madore-Millette et son groupe, avec en 1e partie l’excellent groupe Melody & The Soulbirds. Ce fut une soirée funk sans contredit, avec en arrière-plan l’âme de James Brown, les « bougalous » de l’épopée Blue Note (Lonnie Smith, John Patton, Lou Donaldson) et Jimmy Smith, comme il se doit. J’avais découvert il y a quelques années l’organiste Olivier Madore-Millette à la fête notre annuelle de sortiesjazznights.com. Ce dernier n’est pas un vieux requin de la profession, mais un « jeune loup » qui a redonné vie à l’orgue Hammond B-3, un instrument si rare de nos jours, mais qui est pourtant si robuste.

Melody & The Soulbirds ouvre le bal

Du beau monde était au Quai des brumes, qui est loin d’être un endroit dont la sonorité reste la meilleure, mais peu importe, nous fûmes heureux. En première partie, j’ai découvert la formation Melody & The Soulbirds. Smell and Funky est aussi le titre de leur disque. De véritables musiciens dont l’âme reste imprégnée du funk des années 70. Ils ont interprété avec solidité Papa’s Got A Brand New Bag de James Brown, suivi de quelques compositions personnelles, dont une J’aime la poutine, un joli clin d’oeil à J’aime les frites de Bleu Jeans Bleu. Melody (Melodie Vanier), rodée au quart de tour, s’appuya sur le claviériste Daniel Thouin et le trompettiste Hichem Kalfa, qui incarnait les attaques sèches et précises du regretté Blue Mitchell. Au saxophone baryton ainsi qu’au ténor ; Sébastien Grenier faisait un honneur aux souffleurs d’antan. Pour le soutien rythmique, trois mentions d’honneur au guitariste Nicolas Lanctôt, au bassiste Samuel Brassard ainsi qu’au batteur Vincent Ravary.

Et vint la Hammomd B-3 d’Olivier Madore-Millette

Vers 23h, Olivier Madore-Millette et ses acolytes ont pris d’assaut la scène. Ce sont des piliers de Québec, notamment le saxophoniste baryton André Larue, qui est malheureusement trop méconnu. Sa puissance de feu évoque celle de Pepper Adams, tout en étant aussi fluide que le légendaire Serge Chaloff. Cette soirée a vraiment été à la hauteur. Olivier-Madore-Millette, alias OMM pour les intimes, était impeccable, souriant et encourageant ses musiciens, tous aussi solides les uns que les autres. Pour commencer la soirée, un redoutable Memphis, une composition de John Patton. Que ça « groovait avec justesse » à l’image de musiciens heureux ! Impeccable de bout en bout, tout un chacun se relançait avec en tête, au baryton, André Larue. L’organiste surveillait son petit monde, insufflant trois louches de dynamisme tout en ajustant le tempo avec brio, rappelant ainsi combien l’orgue Hammond reste irrésistible pour faire monter la pression.

Olivier Madore-Millette

Le reste de la soirée fut composée d’œuvres originales toutes tirées du même moule : le funk des années 1960. La composition très relevée Milk Shake avec sa gamme, ses traits rapides et ses relances musclées s’inscrit parfaitement dans cette lignée. Il ne s’agit pas d’une simple copie, car ce jeune organiste possède son propre langage, soutenu par une connaissance profonde de ceux qui l’ont précédé. Nous souhaitons qu’un jour, le Festival International de Jazz de Montréal lui ouvre ses portes, en salle de préférence. Il est aussi impossible de ne pas mentionner ses complices : l’altiste Aaron Wolf, le batteur Loïc du Sablon et le guitariste Didier Archambault.

Olivier Madore-Millette Quintet
Melody & The Soulbirds
Quai des brumes
Vendredi le 12 juin 2026

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En ce mois de juin, une autre surprise nous attend : le disque du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant, intitulé Douvan (2026). Il m’était jusqu’alors inconnu et lançait son nouveau projet le 21 mai dernier au Cabaret Jazz L’Entracte.

Kulusé Souriant avec du beau monde

Pour cette première, il y a du « beau monde » avec les saxophonistes Geneviève Gauthier/Antonin Bougault, Salomé Perli (claviers, effets, voix), le brillant pianiste Santiago Ferrer, le contrebassiste Sean Burke et, comme invitée, la chanteuse Malika Tirolien ainsi que le percussionniste Leo “Tibao” Leborgne. Maintenant que la scène est plantée, voyons ce que nous réserve ce Dovan (2026).

Malika Tirolien et Kulusé Souriant

Horizon avec Malika Tirolien – remplie de références et d’hommages

La première pièce, intitulée Horizon est remplie de références et d’hommages. On y entend des éléments qui rappellent les univers de Yussef Lateef et Pharoah Sanders, avec une écriture qui mélange la voix de Malika Tirolien, les saxophones et le clavier Fender Rhodes. Cette semi-ballade donne le ton. Quant au pianiste Santiago Ferrer, il sublime le tout. Une patte imposante, souvent musclée et tellement poétique.

Refuge – entre free-jazz et classicisme

Alors que Refuge oscille entre un free-jazz de qualité supérieure et une touche de classicisme qui sert de cadre doré au pianiste, nous louons une fois de plus le labeur de ce jeune artiste.

Rhizome se construit sur des mélodies élégantes

En 8 minutes, Rhizome se construit sur des mélodies élégantes, dominées par les saxophonistes avec juste ce qu’il faut de mordant. Le jeu est structuré, logique, mais parfois un peu trop subtil. Finalement, nous tentons de saisir son intention.

Compassion – un duo de saxophones

Avec Compassion, le jeu est dominé par le duo de saxophones qui se répondent. Il ne s’agit pas d’une course ou d’un « cuttin’ contest » comme il en existait dans les années 30 à Chicago. La complexité est de mise, nous songeons parfois à l’équilibre délicat, à la manière du compositeur George Russell.

Antonin Bourgault Geneviève Gauthier

Pour une première, nous découvrions une nouveauté consistante marquée par une attention très soutenue sur la composition, le choix des œuvres ainsi que le complément entre les différents interprètes. Parfois on aurait apprécié un peu plus de tonus, mais donnons la chance au coureur.

Horizon ( avec Malika Tirolien) / Resilience / Anecdote (avec Leo Tibao Leborgne) / Solitude / Heritage (avec Jaklin Etienne) / Gratitude / Refuge / Rhizome / Compassion

Kulusé Souriant – batterie, compositions et textes
Geneviève Gauthier – saxophone alto
Antonin Bourgault – saxophone ténor, effets
Santiago Ferrer – piano
Sean Burke – contrebasse
Salomé Perli – claviers, effets, voix

invités :

Jaklin Etienne – voix
Malika Tirolien – voix
Leo “Tibao” Leborgne – ka, percussions, boulagyèl

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photos : Simon Bobcat Grenier

Certified Organic 4tet, LeCypherX, USBB plus invités @ Cabaret Jazz L’Entracte (16 mai 2026)

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Pour le centième anniversaire de la mort du trompettiste Miles Davis, tous les festivals de jazz lui rendront hommage. Celui du Festival International de Jazz de Montréal avec Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans et Mino Cinelu au lieu le 25 juin à la Maison symphonique. Pendant trois semaines, je me suis donc immergé dans Du be-bop au hip-hop, une biographie musicale, qui se distingue des précédentes par son accent mis sur la musique elle-même, les influences et le travail acharné de ce musicien audacieux, prêt à prendre des risques parfois au prix de profondes divisions.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop – de Luca Cerchiari

Venant d’outre-Atlantique, Luca Cerchiari est un musicologue italien. Il enseigne à l’Université de Milan et est spécialiste de l’histoire du jazz ainsi que des musiques pop. Son palmarès est impressionnant. Cette historique, qui va bien au-delà de mes espérances, car elle est question de jazz, de présences, de créations et de transformations.

Plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

Nous devons également saluer les éditions Frémeaux & Associés pour cette traduction, car les ouvrages sur la note bleue sont devenus de plus en plus difficiles à trouver. Que vous soyez connaisseurs ou non, plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

bop, modal, fusion et avec le grand orchestre de Gil Evans

Ce livre examine et explique en détail les styles musicaux – bop, modal, fusion ou avec le grand orchestre de Gil Evans. Il s’efforce d’éviter l’analyse trop compliquée, mettant en lumière le rôle de Miles Davis en tant que catalyseur ayant propulsé des musiciens tels que Tony Williams, Herbie Hancock, Wayne Shorter et Bill Evans, qui deviendront à leur tour des sources d’inspiration.

Lisez avec soin le chapitre éclairant sur l’émergence de l’ère cool ou sur sa collaboration avec Gil Evans, qui rend aussi hommage à Duke Ellington et Count Basie.

Son monde multidisciplinaire a aussi été influencé par la peinture, la musique classique, la révolte et la quête de célébrité, qui n’était pas toujours facile à gérer. Un travail colossal et spectaculaire, qui comprend également une discographie complète et des notes infra-paginales nous renvoyant vers d’autres artistes du jazz.

En bref, un présent indispensable.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop / Pour les cent ans de Miles Davis

Par Luca Cerchiari
Traduction de Stéphane Acquette
Frémeaux & Associés
514 p

Christophe Rodriguez

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Miles Davis : Birth of the Cool – déballez le mythe – sur Netflix

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Le bonheur d’une chronique est de suivre, année après année, le travail d’une brillante pianiste, et d’apprécier un nouvel opus, tel que Terr (2026) de la pianiste et compositrice Emie R Roussel, que j’avait découvert au Festi Jazz International de Rimouski.

Instinctivement, je me suis dit que cette jeune dame ferait un bout de chemin, grâce à son calme et à son travail tout en dentelles. Gastronome à ses heures et propriétaire du studio d’enregistrement Opus, j’attendais donc avec impatience ce nouvel opus.

Terr (2026) avec Nicolas Bédard et Dominic Cloutier

Effectivement, je ne fus pas déçu. D’abord, il y a le lyrisme, pas le «  faisandé » , mais celui qui émane précisément d’une passion pour l’art de la musique commune. Elle est accompagnée par Nicolas Bédard à la basse électrique et Dominic Cloutier à la batterie. L’entente est parfaite. La basse ainsi que la batterie soutiennent admirablement le piano.

Avec L’écho des brumes, nous nous retrouvons au bord du majestueux fleuve Saint-Laurent

Une mélodie simple aux tonalités envoûtantes, marqué par une prise de son rapprochée. Avec L’écho des brumes, nous nous retrouvons au bord du majestueux fleuve Saint-Laurent. Une invitation au voyage, assurément, où le pianiste raconte doucement des histoires à l’oreille de son public, appuyé en arrière-plan par les clapotis évanescants de son Fender Rhodes. Le temps qui passe et qui se révèle magnifique grâce au bassiste électrique, qui possède également un véritable talent pour raconter des histoires.

Vous serez comblés par les compositions John rêve en noir et blanc ainsi que par Sous une odeur d’ozone

Dans la catégorie nostalgie, vous serez comblés par les compositions John rêve en noir et blanc ainsi que par Sous une odeur d’ozone. Emie R. Roussel fusionne sa science des 88 touches avec celui du Fender Rhodes pour créer des atmosphères lumineuses empreintes de sérénité, avec juste ce qu’il faut de swing tendu. Tout est soigneusement construit et articulé sans jamais tomber dans le « je joue pour moi ».

En d’autres termes, Emie et ses acolytes nous accueillent de la plus belle des manières. Et c’est ainsi que nous avons éprouvé de la joie après deux écoutes attentives.

TERR / Trois lunes / L’écho des brumes / John rêve en noir et blanc / Sous une odeur d’ozone / Lueur des feuilles oubliées / Klara Färdiga Gå

Dominic Cloutier – batterie
Emie R Roussel – piano
Nicolas Bédard – basse

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Photos : De Mano

Emie R Roussel Trio – Rythme de passage (2020)

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Le départ du saxophoniste ténor Sonny Rollins le 25 mai 2026 n’était pas vraiment une surprise. Depuis plusieurs années, le musicien Sonny Rollins s’était retiré. De la fin des années 1940 à la moitié des années 2000, celui qui maîtrisait parfaitement le langage de Charlie Parker ainsi que la sonorité volumineuse de son mentor, Coleman Hawkins, aura fait le bonheur d’un nombre incalculable de mélomanes.

C’est pourquoi nous rendons hommage à Sonny Rollins et à son étonnante vitalité.

Bernard Pivot, l’homme des livres (Apostrophes évidemment), suivi de Bouillon de culture, avait choisit la sonorité de Sonny Rollins pour son indicatif : The Night Has A Thousand Eyes.

Sonny Rollins au Festival International de Jazz de Montréal

Sonny Rollins…que de souvenirs ! J’ai eu la chance de le voir deux fois au Festival International de Jazz de Montréal, grâce à André Ménard. L’année 2010 fut mémorable, car j’ai eu l’honneur d’être auprès de mon ami Philippe Bonnel, décédé prématurément, qui vouait un culte à Sonny Rollins.

Tenor Madness (1956) et Saxophone Colossus (1956)

Sonny, c’est évidemment Tenor Madness (1956), la bande-son du film Alfie. C’est aussi Saxophone Colossus (1956), avec Tommy Flanagan au piano, Max Roach à la batterie et Doug Watkins à la contrebasse.

Sonny Meets Hawk (1963) – mon préféré

Cependant, mon disque de chevet préféré, c’est celui de 1963 : Sonny Meets Hawk (RCA) qui contenait en soi « une leçon de ténor », puisque Sonny rencontrait son maître : Coleman Hawkins. Cet album, qui n’a pas pris une ride grâce à une solide rythmique et notre compatriote, le pianiste canadien Paul Bley.

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Photo : John Abbott

Jon Gordon Kevin Dean Adrian Vedady Bernd Reiter @ Dièse Onze (12 juillet 2025)

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volume (2026) de l’Ensemble Infini est un disque étonnant qui s’adresse à des auditeurs très expérimentés. Il est dirigé par un jeune homme de 86 ans, le batteur Guy Thouin, co-fondateur de l’Infonie et du Quatuor du Jazz Libre. Il faut admettre que ceux et celles qui ont contribué à l’histoire du jazz au Québec ne sont plus très nombreux.

volume (2026) de l’Ensemble Infini est bien plus qu’un simple exercice de style

L’album volume (2026) de l’Ensemble Infini est bien plus qu’un simple exercice de style. Guy Thouin a côtoyé l’élite du jazz. Par l’entremise de la plateforme Facebook, je découvre chaque semaine de nouvelles compositions avec son complice, le jeune saxophoniste ténor Félix-Antoine Hamel, que j’ai connu comme disquaire. Je vais vous montrer ouvertement que ce n’est pas le genre de jazz que j’écoute. J’ai donc fait mes classes en écoutant du Coltrane, Ayle, Fred Ho, Peter Bronzman, etc…pour me familiariser avec ces genres très éclatés.

L’Ensemble Infini – les musiciens-nnes

En plus du vétéran, on y retrouve la saxophoniste Elyze Venne-Deshaies, les saxophonistes Félix-Antoine Hamel/Andrea Prochazka Mercier, le tromboniste Scott Thomson (également dg du FIMAV qui avait lieu la semaine passée), la pianiste Belinda Campbell, le contrebassiste Pablo Jimenez et finalement à la guitare électrique, le guitariste Raphaël Foisy.

Tabla Plus

Comme je ne savais pas trop sur quelle mine j’allais poser mon oreille, j’ai commencé avec Tabla Plus. À ma grande surprise, bien que des dissonances étaient présentes, j’y ai décelé des fragments de blues teintés des belles heures du tromboniste Ray Anderson. Puis, d’une formation qui m’a fait penser au plus éclectique de ce qu’aurait pu orchestrer le légendaire Gil Evans, mais avec beaucoup de réserves.

Requiem & Fanfare (pour Peter B)

Étant donné que mon ami Félix-Antoine Hamel avait composé Requiem & Fanfare (pour Peter B), je me suis attaqué à la tâche. Tout commence par une introduction frénétique au ténor, qui cadre bien dans l’esprit d’un bon free-jazz. C’est indéniablement une œuvre cohérente avec des structures improvisées parfois délirantes.

Opus II

Opus II, qui évoque le cinéma dans son essence, nous a piégées entre Mad Max et un film noir des années 1970. Des frissons sont garantis grâce à une multitude de chœurs qui étaient tout sauf scolaires.

Pour vous décrasser le cerveau, volume (2026) de l’Ensemble Infini à certaines vertus thérapeutiques.

Free Parking Transcendantal / Japtala – Milford Spirit / Tabla Plus / Rock Memory / Guy médite et résonne / Black Hole / Industrial Jazz / Cartoon / Opus II / Requiem & Fanfare (pour Peter B.) / Sainte-Marie-Blonde-de-Guy / Halloween à Québec / Dream Story / Le sous-sol libre

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Guy “Yug” Thouin – composition, batterie et percussions
Elyze Venne-Deshaies – direction, saxophone ténor, clarinette, clarinette basse et électroniques
Félix-Antoine Hamel – saxophones ténor et soprano
Andrea Prochazka Mercier – saxophones ténor et soprano
Scott Thomson – trombone
Belinda Campbell – piano, Rhodes, synthés et voix
Pablo Jiménez – contrebasse
Raphael Foisy – guitare électrique, synthés et électroniques
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Marilou Lyonnais Archambault – harpe (piste 2)

Christophe Rodriguez

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Cela fait vingt ans le Jazzlab Orchestra fondé par le contrebassiste montréalais Alain Bédard existe. Creusant le sillon jazz, ne se contentant jamais de la première offrande venue, ni des modes, L’ami Bédard offre ave ses complices un jazz de très haute tenue. Dans Glissement de temps (2026), le fondateur et ses corsaires, une dizaine en tout, proposent un paysage élaboré et ciselé qui nécessite une certaine période d’adaptation pour une oreille disons profane.

L’esthétique de Glissement du temps (2026) nous invite à une approche très contemporaine

L’esthétique de Glissement du temps se rapproche de près de l’époque légendaire de Gil Evans et nous invite à une approche très contemporaine, souvent avec beaucoup de muscle et d’inventivité. Il faut la déguster lentement, sans que toutefois cela soit académique. Les musiciens et musiciennes nous invitent à découvrir un travail exigeant, comme vous pourrez le constater avec la première composition : Thanks Collier. Pendant sept minutes, les musiciens et musiciennes s’aventurent dans des tonalités et tempos, sans jamais sombrer dans une note bleue qui perdrait tout son sens.

Murs de verre – le dernier enregistrement Mario Allard – tout est joué avec une finesse exceptionnelle

Donc, un aéropage remarquable qui capture parfaitement l’essence de ce qui se définit comme « anciens » et « modernes » dans le jazz montréalais. La composition Murs de verre est le dernier enregistrement du saxophoniste Mario Allard. Tout y est joué avec une finesse exceptionnelle, sublimé par la trompette de Jacques Kuba Séguin. On y entend non pas une, mais plusieurs mélodies, teintées d’une pointe de mélancolie.

La mule – captivante et inventive

Nous terminerons avec l’étrange création, La mule. S’inscrivant entre les ateliers du contrebassiste Charles Mingus et la science du compositeur Gil Evans, il est impossible de ne pas établir de parallèles. L’atmosphère résolument moderne s’étend comme une musique de film, captivante et inventive.

Jazzlab Orchestra – les musiciens et musiciennes

Nous rencontrons le regretté saxophoniste Mario Allard, qui nous a quittés beaucoup trop tôt, ainsi que la saxophoniste soprano, alto, et ténor Annie Dominique, la saxophoniste soprano/ténor Claire Devlin, les trompettistes Jacques Kuba Séguin et Nicolas Riverin, le tromboniste Thomas Morelli-Bernard, les pianistes François Bourassa et Marie-Fatima Rudolf, le batteur Michel Lambert, le saxophoniste ténor Michael Johancsik et, bien sûr, le maître des lieux, Alain Bédard, à la contrebasse.

1e rangée de g. à d. :

Thomas Morelli-Bernard – trombone
Michel Lambert – batterie
Alain Bédard – contrebasse
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor

2e rangée de g. à d. :

Erik Hove – saxophone alto, flûte
Mario Allard – saxophones alto, baryton
Marie-Fatima Rudolf – piano
Jacques Kuba Séguin – trompette

3e rangée de g. à d. :

Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Nicolas Riverin – trompette
François Bourassa – piano
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton

Thanks Collier / Amigos / Murs de verre / Outer Chamber / Night Bus / EMT / Turbulence / Celestases / La Mule / Le Septième Continent

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jazzlaborchestra.com : visitez le tout nouveau site web !

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Crédit photo: Albe

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

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Le vendredi 1er mai, à 18 h 30 @ La Sala Rosa, située sur la rue Saint-Laurent, Claude Thibault, fondateur de Sortiesjazznights.com et la communauté jazz du QC, célébraient les 23 ans de Sortiesjazznights.com. Cette 4e fête annuelle était, un fois de plus, un succès sur toute la ligne. On a rempli La Sala Rossa avec un public enthousiaste et une communauté d’artistes de la grande famille du jazz sans cesse grandissante.

La soirée s’est déroulé en trois parties. La 1e partie, le 1e set du jam session, en 2e le visionnement du documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits, suivi du 2e set du jam session. Et quelle bonne idée de diffuser ce documentaire. La voie est tracée pour les prochaines éditions qui promettent.

Malgré les prédictions pessimistes de certains prophètes de malheur, le jazz est bel et bien vivant, comme en témoignent les jeunes et les moins jeunes qui étaient venus en grand nombre pour célébrer les artistes de la grande famille du jazz de Montréal et du Québec.

Une soirée réussie – 200 participants et un part grandissante d’artistes de jazz d’ici

Et ce n’est pas parce je collabore à ce site depuis ses débuts ou presque, mais bien que nous soulignons une réussite majeure avec de petits moyens ainsi qu’une petite équipe. @ 23 ans de Sortiesjazznights.com l’atmosphère était joyeuse, festive avec comme cadeau d’entrée, un joli coupon qui nous donnait droit à une pointe de pizza et le t-shirt de Sortiesjazznights.com que nous portâmes fièrement.

On fêtera nos 24 ans – vendredi le 30 avril 2027 @ la fête annuelle/jam session de sortiesjazznights.com @ La Sala Rossa et en même temps que la Journée Internationale du Jazz 2027 !

Éric St-Jean, Olivier Madore-Millette, Fraser Hollins et Louis-Vincent Hamel – le SJN Jam Band

Sur scène, ce ne sera pas un trio, mais un quatuor, le SJN Jam Band qui évoluera au fil des représentations du 23 ans de Sortiesjazznights.com. Il commencera par le pianiste émérite Éric St-Jean (redoutable), le batteur énergique Louis-Vincent Hamel (vive la jeunesse), le contrebassiste méritant Fraser Hollins ainsi que l’organiste funky de Québec Olivier-Madore Millette. Ce dernier se joindra à ses collègues de Québec pour une performance au Quai des brumes le 12 juin.

Claude Arnold Thibault (SCAT C.A.T.) sur Four et Claude Thibault sur This Masquarade

Cette formation rodée à tous les styles a accueilli le chanteur Claude Thibault sur This Masquarade, le fondateur de SJN, ainsi que son homonyme ou presque, Claude Arnold Thibault (SCAT C.A.T.), qui a livré une version « fumante » du standard Four.

Richard Gagnon, Zach Mozel et Sarah Leroux

D’autres se sont succédés  à travers cet immense «  jam session », tels le clarinettiste Yvan Belleau qui nous a rappelé Benny Goodman autant qu’Artie Shaw, le tromboniste Richard Gagnon, pilier du grand orchestre de Vic Vogel qui n’a rien perdu de sa superbe en tandem avec le jeune altiste Zach Mozel, ou la chanteuse chanteuse Sarah Leroux, qu’il faudra surveiller attentivement.

Tevet Tela, Lorraine Desmarais et Eric Lagacé qui pensait au jazz tout comme au match des Canadiens de Montréal

Et que dire du saxophoniste alto Tevet Tela, à la sonorité affuté dans la lignée directe du regretté Jackie McLean. Il partagea la scène avec notre Lorraine Desmarais toujours aussi inventive, accompagné du contrebassiste Eric Lagacé qui pensait au jazz tout comme au match des Canadiens de Montréal.

Visionnement du documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits

Un des moments forts de la soirée fut la présentation du court documentaire : Charlie Biddle – Littles Ones / Les petits sur la musique de Charlie Biddle et de Gerry Labelle (qui est maintenant sur YouTube). Cette seule et unique composition de Charlie Biddle et ce documentaire toucha un public tout à fait à l’écoute. Ce fut également l’occasion de discuter avec Gerry Labelle et Éric Lagacé de ce projet.

Éric Lagacé, Claude Thibault et Gerry Labelle

Quelques artistes du 1e mai 2026…

La 2e partie du jam avec Dawn Tyler Watson, Slim Williams, Ariane Racicot…

La 2e partie s’est poursuivi avec Dawn Tyler Watson, Slim Williams, Ariane Racicot, Daphne Cattellat et plusieurs autres artistes sur la scène de La Sala Rossa. La fête s’est poursuivie avec beaucoup de bonne musique et de musiciens tout acabit.

Nous avions tous le cœur léger avec ce jazz multiple en tête et la joie de célébrer 23 ans de jazz pur québécois !

Vendredi 1e mai 2026 de 19 h 15 à 23 h 30

18 h : ouverture des portes
19 h 15 à 20 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
20 h 40 : photo sur scène avec tout les artistes présents
21 h : visionnement  en exclusivité du documentaire Little Ones / Les petits – la seule composition de Charlie Biddle / avec Gerry Labelle
21 h 15 à 22 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
23 h 30 : fin de la soirée

On fêtera nos 24 ans – vendredi le 30 avril 2027 @ la fête annuelle/jam session de sortiesjazznights.com @ La Sala Rossa et en même temps que la Journée Internationale du Jazz 2027 !

Christophe Rodriguez

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