Can You Hear The Birds ? (2026) est le quatrième album de Gentiane MG, pianiste et compositrice. Comme nous la suivons depuis ses débuts, il est juste de dire que notre enthousiasme est toujours aussi vif, car elle ne se laisse pas influencer par les tendances ou les vents dominants pour que sa popularité dépasse ses espérances.

Can You Hear The Birds ? (2026) – finesse et profondeur des compositions

Après avoir écouté attentivement cet enregistrement deux fois, il est clair que la finesse, la précision horlogère et la profondeur des compositions sont bien là.

Avec le contrebassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio,

S’il vous plaît, ne pensez pas que c’est du jazz pour les intellectuels, comme je l’entends trop souvent dire. Certes, nous retrouvons l’influence du légendaire Keith Jarrett, ce qui s’avère en tout point précieux. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover ainsi que le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio, un peu comme le fit une autre légende, le pianiste Bill Evans.

Chapeau aussi aux preneurs de son qui ont réussi à capturer la chaleur et la résonance du piano, comme s’il était juste à côté de vous.

Two Lives One Heart ouvre essentiellement la danse : l’inspiration est constante

Nous allons maintenant aborder cette nouveauté qui se décline avec huit plages aussi créatives les unes que les autres. Avec notre interprète, rien ne sera laissé au hasard, comme l’indique Two Lives One Heart, qui ouvre essentiellement la danse. L’articulation est parfaite, flottant dans une atmosphère poétique captivante. L’inspiration constante de cet artiste est nourrie par les deux acolytes qui tissent un écrin pour cette « poète » musicale que nous admirons tant. Répétons-le deux fois : nous l’admirons énormément.

Dans Can You Hear The Birds ? le piano se transforme en passerelle

Dans Can You Hear The Birds ?, le piano se transforme en passerelle, trouvant des influences tant dans la musique classique que dans le jazz. Nous pensons parfois à Ahmad Jamal. Le charme est indéniable et il est accentué par une tension qui évoque les contours de l’âme. Soulignons l’apport du contrebassiste Levi Dover.

Standing On a Cloud évoque la trame sonore d’un roman policier

Avec Standing On a Cloud, Gentiane MG nous propose une balade qui évoque la trame sonore d’un roman policier. On y trouve l’attente du détective, ses questionnements. Tout cela représente un travail d’équipe remarquable.

Tomber comme un papillon – une composition énigmatique

Nous terminerons avec Tomber comme un papillon, une composition énigmatique avec des silences évocateurs. Tout réside dans la ponctuation, la souplesse du jeu et la complexité de la figure rythmique d’ou émane un fort sentiment lyrique.

Un disque remarquable qui séduira tant les mélomanes de jazz que les amateurs de musique en général.

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Mark Nelson : batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG au FIJM 2023 : envoûtante

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Le but de tout chroniqueur et, en plus, de Sortiesjazznights.com (SJN), est de donner un coup de pouce aux aspirantes et aux aspirants. Si ma mémoire est bonne, j’ai entendu Maude Fortier pour la première fois l’année dernière lors de la fête annuelle/jam session de SJN @ La Sala Rossa. Maude Fortier, artiste passionnée, vient de se lancer dans l’arène musicale avec cette nouvelle création, Echoes of Change (2026), inspirée par son travail acharné.

Maude Fortier – un attaque tranchante et un modernisme

Elle réussit habilement à faire le pont entre les « anciens » et un modernisme léger. Dès la première écoute, on perçoit l’influence du professeur et musicien Remi Bolduc (bravo !) ainsi que de Phil Woods. Le son est arrondi, l’attaque est tranchante, avec juste ce qu’il faut de swing pour nous remplir de joie. Il est important de souligner l’absence d’académisme.

Echos of Change – avec August McKinney Juno Hamilton et Julian Ferrer

Entouré d’August McKinney au piano, de Juno Hamilton à la contrebasse ainsi que de Julian Ferrer à la batterie, notre altiste présente de brillantes compositions, dont la pièce-titre Echos of Change. Cette pièce est un morceau roboratif et bien équilibré qui met en lumière notre artiste sans pour autant reléguer ses collègues à l’arrière-plan, leur offrant plutôt un écrin élégant.

Lennie By Starlight et Lennie Tristano

Tandis que sur Lennie By Starlight, on remarque une inspiration provenant du pianiste et compositeur Lennie Tristano. Une sonorité décontractée, semblable à celle de l’altiste Phil Woods, que nous considérons comme une influence majeure sur Maude Fortier.

My One and Only Love – une interprétation poétique de l’altiste Maude Fortier

Voici venu ce standard, sublimé jadis par John Coltrane et la voix du baryton Johnny Hartman : My One and Only Love. Sans être méchants, nous
« l’attendions au passage ». Pour donner un peu plus de substance à cette immense composition, elle va chercher les accents graves de son instrument avec une intelligence certaine. Sans « démonter » la structure, elle puise au cœur de cette composition en se faisant un peu parkérienne.

Ce fut donc une très belle surprise, sans qu’on sente l’apprentissage, et bravo au jeune pianiste qui accompagne pas à pas l’interprétation poétique de l’altiste.

Uncertain Times – bop et up-tempo

Nous conclurons sur Uncertain Times. Cette composition se déroule en rythme à des moments incertains. Il s’agit d’un excellent morceau très bop dans son essence, « up tempo » qui met en vedette le pianiste August McKinney. Le swing est constant avec de brillants chorus qui témoignent d’une certaine imagination. De beaux jours s’annoncent pour cette jeune interprète, qui ne sont pas légion dans le monde de la musique bleue.

Espérons que le Festival International de Jazz de Montréal, ou d’autres festivals, prendront sous son aile cette jazzwomen en devenir.

Memories Of BSP / Lennie By Starlight / Réverbère / Jackie’s Way / Inner Voice / My One and Only Love / Better Luck Next Time / Uncertain Times

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En concert @ Cabaret Chic Le Balcon

Mercredi 22 avril @ 19 h : billetterie
Cabaret Chic Le Balcon
463 Rue Sainte-Catherine Ouest

Maude Fortier – saxophones
August McKinney – piano
Juno Hamilton – contrebasse
Julien Ferrer – batterie
Najib Fenaoui – voix

Photos : Brad Hurley

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Plongez dans l’univers vibrant d’Echoes of Change (2026) de Maude Fortier @ Cabaret Chic Le Balcon (25 mars)

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Bien que le jazz-rock ou le style fusion ne soient pas mon style de prédilection, j’ai été agréablement surpris lors de la sortie de leur premier album, L’abîme (2021). Pour ce deuxième opus, L’abîme II (2026), ma réaction reste la même.

Ces jeunes artistes ne se contentent pas de reproduire le style de la mythique formation Weather Report ou de Miles Davis durant ses années électriques. En toile de fond, il est facile de reconnaître tous les éléments qui ont caractérisé Uzeb, un groupe qui fera l’objet d’un documentaire lors de l’édition 2026 du Festival International de Jazz de Montréal.

Hugo Blouin, Alex Dodier, Gabriel Genest, Jean-Philippe Godbout et Jonathan Turgeon

Dans cet album, rien n’a changé. On y retrouve les mêmes musiciens : Hugo Blouin à la contrebasse, Alex Dodier, flûtes et saxophones, Gabriel Genest, saxophone ténor et clarinette basse, Jean-Philippe Godbout, batterie, et Jonathan Turgeon au Fender Rhodes.

Ivresse cosmique et Faire voler les samares

Le travail de fond est évident sur les sept pistes, allant bien au delà du jazz classique. Combiné à une exceptionnelle densité, comme vous pourrez le constater dans Ivresse cosmique. L’entrelacement des vents plonge l’auditeur justement dans un vent cosmique qui se tient admirablement.

Nous pourrions en écrire tout autant sur Faire voler les samares qui évoque tout l’univers de Weather Report. La basse chantante s’entremêle avec la fureur des saxophonistes, sans oublier le métronomique batteur qui, en plus de maintenir le tempo, souffle des braises sur ses camarades.

Bestiaire et l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette

Si vous appréciez les balades, nous vous suggérons vivement de découvrir Bestiaire. Ce poème musical éthéré met en scène la clarinette basse, un instrument rare maîtrisé avec brio par Eric Dolphy et Illinois Jacquet (écoutez son fascinant Round Midnight). Cette performance démontre l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette, chaque musicien s’appropriant les solos avec une efficacité et une intelligence remarquables.

Nous vous recommandons chaleureusement L’abîme II (2026), qui est une forme d’écriture collaborative brillante et spontanée.

Jonathan Turgeon – Rhodes et compositions
Alex Dodier (AKA Dodz) – flûte et saxophones
Gabriel Genest – saxophone ténor et clarinette basse
Hugo Blouin – contrebasse
Jean-Philippe Godbout – batterie

Pied de vent / Corvus / Trickster / Ivresse cosmique / Faire voler les samares / Bestiaire / Forillon

L’abîme II (2026) sur bandcamp

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Photo : Richard Gingras

L’abîme II (2026) en live : deux soirs pour plonger – Sherbrooke (12 fév) et Montréal (15 fév)

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Il est toujours intéressant de suivre le cheminement d’un musicien, car, en 2022, nous avons découvert le premier album du guitariste montréalais Mike Bruzzese, Even When I’m Dreaming. Quatre ans plus tard, une longue maturation s’est opérée, et il est de retour avec tout son groupe et son talent, qui nous est familier, pour Another Space (2026).

Another Space (2026) met en lumière Ben Solomon

Cette nouvelle offre met particulièrement en lumière le saxophoniste ténor Ben Solomon, fortement inspiré par John Coltrane et Pharoah Sanders. Nous faisons face à de longs paysages sonores, notamment du jazz libre exigeant une oreille attentive, comme vous pourrez le constater avec Antibes. De plus, l’interprète semble parfois en faire un peu trop.

Adam Arruda, Mike Bruzzese, Ben Solomon et Mike De Masi

Sur Another Space (2026) il y aussi Mike De Masi, Adam Arruda et Laura Anglade

Autour d’une guitariste, nous retrouvons une solide équipe composée du contrebassiste Mike De Masi, du batteur Adam Arruda ainsi que la chanteuse Laura Anglade pour une seule piste. Disque aux sonorités modernes, mais sans agressivité, cette nouveauté contient aussi quelques gemmes qui font écho à un passé qui a évidemment porté ses fruits.

En écoutant le guitariste, je pense évidemment à Jim Hall ainsi qu’à quelques bribes de Joe Pass pour la technique. L’écriture ainsi que les compositions sont finement travaillées et parfois un peu trop hermétiques, mais, après deux écoutes, l’oreille s’y fait agréablement. Ce n’est pas l’équivalent du tandem Joe Pass/Zoot Sims, mais il faut éviter de recopier l’histoire.

Lush Life avec Laura Anglade tout simplement magnifique

Évoquons un standard avec le guitariste qui nous présente l’incomparable Lush Life. Cette mélodie a été magnifiée autrefois par la fusion entre le saxophone de John Coltrane et la voix de bronze de Johnny Hartmann. Aujourd’hui, c’est la chanteuse Laura Anglade qui « s’y colle », pour reprendre une expression courante. C’est tout simplement magnifique, soutenu par la guitare qui enveloppe la voix et parfois ici et là, le saxophoniste trouve des accents à la « Ben Webster ». Heureux nous fûmes.

Hillcrest, un trame sonore avant-gardiste

Avec Hillcrest, la plage suivante, retour à la normale dans un univers très avant-gardiste, qui tient au dialogue entre la guitare et le saxophone. Bien que nous ne soyons pas entièrement convaincus, nous devons reconnaître le travail acharné des deux interprètes dans cette trame sonore pour un film, où se détache un Los Angeles vieillissant en arrière-plan, avec en son centre le légendaire acteur Humphrey Bogart.

En somme, il s’agit d’une œuvre solide qui nécessite une certaine adaptation, en particulier pour les débutants.

Mike Bruzzese présentera un concert de lancement de Another Space (2026) @ Upstairs le 18 avril.

The Elements / Antibes / Blues 975 / Anomaly / Lush Life / Hillcrest / Light Bulb / Generalife

Mike Bruzzese – guitare
Ben Solomon – saxophone ténor
Mike De Masi – basse
Adam Arruda – batterie
Laura Anglade – voix (piste 5)

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Daniel Green, étudiant en saxophone alto à l’Université Schulich de musique de l’Université Mc Gill et saxophoniste de formation, présente Roots and Branches (2026) une œuvre multidirectionnelle qui rassemble des musiciens de tout Montréal ainsi que des collègues d’Amsterdam.

Three Reflections iii.

Ceux qui cherchent du swing devront fouiller ailleurs, car Roots and Branches (2026) se veut une longue méditation qui demande une certaine acclimatation. Après deux écoutes attentives, il est clair que l’influence du célèbre Gil Evans est perceptible, ainsi que des structures provenant de la Norvège et de la Finlande, comme vous pourrez le vérifier avec Three Reflections iii.

Duality of Cedar

Est-ce que c’est mon style préféré ? Eh bien, ça dépends. Je reconnais l’écriture, l’alchimie et la contribution des voix, mais il est primordial d’être dans un état d’esprit particulier pour apprécier pleinement le voyage. Bien que l’album ne soit pas monotone, il aurait bénéficié d’un peu plus de muscle. Nous nous sommes un peu rattrapés avec Duality of Cedar.

Sur Roots and Branches (2026), Daniel Green a su faire ressentir la profondeur de son art

Bien que les idées soient les mêmes, le disque est moderne dans son essence, combinant les ambiguïtés harmoniques à la manière de l’album phare de Georges Russel, Ezz-thetics (1961). Sur Roots and Branches (2026), notre jeune saxophoniste a su faire ressentir la profondeur et l’exigence de son art. Nous avons perçu toute la densité du métier ; il ne manque désormais qu’une touche d’audace supplémentaire pour nous faire véritablement vibrer et transformer cette belle promesse en un moment de pure joie.

On perçoit la réelle volonté artistique de Daniel Green, portée par une démarche réfléchie qui cherche à raconter des histoires avec rigueur et connaissance. Avec un soupçon de panache supplémentaire ou une écriture encore plus audacieuse, cette intention déjà claire pourrait gagner en éclat et révéler tout son potentiel.

Daniel Green – Roots and Branches (2026)

Daniel Green – saxophone alto, compositions
Sam Peetermans – voix
Diana Dzhabbar – saxophone alto, flûte
Pilvi Kokkonen (5-7) – trompette
Antonio Moreno (1-3) – trompette
Nick Adema (1-3) – trombone
Willy Bcw (5-7) – trombone
Salome Etter – clarinette basse
Francisco Garrido – guitare
Luca Sturny – guitare
Ida Alanen – piano
Ignacio Pintó – contrebasse
Chen Har-Even – batterie

Graphisme de la pochette : Sophie Grouev
photos : Isabella Perelman et Conor Nickerson

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Le Résonance ferme mais cherche une relève (2022)

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Le 30 janvier dernier, le trompettiste et bugliste brésilien João Lenhari, lançait son plus récent album : The last Minute (2026). Et, puisqu’il s’agit d’un album de cuivres, nous allons nous régaler ! Découvrez les toutes dernières compositions d’un musicien à suivre de près. La musique brésilienne est bien présente, mais elle se mélange harmonieusement avec du jazz pur et dur.

Une interprétation captivante du standard Cherokee

Elle offre une interprétation captivante du standard Cherokee, un défi pour tout trompettiste qui se respecte. Le musicien en question s’en sort remarquablement bien. Cette composition, caractérisée par un tempo rapide (plus de 140 à la noire pour les experts), exprime le jeu de Lee Morgan, une influence évidente, ainsi que celui d’Art Farmer.

Tout est parfaitement assemblé, laissant une place importante à ses camarades, notamment le saxophoniste ténor/alto Raphaël Ferreira, qui est dans son élément. Son jeu me rappelle celui de notre cher ami Jean-Pierre Zanella, une véritable icône de la scène musicale montréalaise.

The Last Minute, leur pièce phare

Puisque nous évoquons la musique brésilienne moderne, attardons-nous sur The Last Minute, leur pièce phare. Avec une subtilité impressionnante, cette composition explore une myriade de nuances, à commencer par le trompettiste qui évoque le célèbre trompettiste Claudio Roditi.

Épousant à la perfection les courbes d’une architecture moderne, João Lehnari nous entraîne dans un rythme assez chaloupé, avec une formation qui le soutient admirablement. Cela commence par les saxophonistes Raphael Ferreira/Guillaume Carpentier, dont les lignes sont sinueuses, dynamiques et accrocheuses.

Drip Coffee, un création du saxophoniste Raphael Ferreira

Drip Coffee est une création du saxophoniste Raphael Ferreira qui vous fera oublier l’hiver en un rien de temps. On pourrait presque croire qu’il s’agit d’une bande sonore de film mettant en vedette le maître des vents, avec des clins d’œil appuyés aux géants que furent Dexter Gordon et Stan Getz. C’est robuste et dynamique, avec juste ce qu’il faut de « notes chaloupées », et le trompettiste s’invite délicatement dans la danse en contre-chant.

Voici donc ! Nous sommes heureux et ravis de cette découverte fort opportune, alors que le froid persiste.

Chanson d’Amour / Underneath, Ron’s Lick / Drip Coffee / Cherokee / The Last Minute / The Last Minute – Alt Take

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The Last Minute (2026) : les musiciens de l’enregistrement

(de g. à d.)
Guillaume Carpentier – saxophone ténor
Thiago Alves – contrebasse
Vitor Cabral – batterie
João Lenhari – trompette
Raphael Ferreira – saxophone ténor et soprano
Marcos Romera – piano
Adonias Jr. – ingénieur de son

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Melissa Aldana et le Big Band de l’UdeM (26 nov 2025)

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

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Et, une fois de plus , je tiens à remercier mon collègue et ami Claude Thibault pour cette nouvelle découverte. C’est du jazz d’excellente qualité, interprété par des artistes tout aussi talentueux. En cette période hivernale où les températures sont glaciales, le pianiste Josh Rager vous redonnera le sourire grâce à l’album Heart’s Pace (2025).

Heart’s Pace (2025), d’une grande subtilité, met en vedette le guitariste Peter Bernstein, le contrebassiste Alec Walkington et le batteur Rich Irwin.

Lorsque nous abordons le thème du jazz qui s’inspire de toutes les sources avec une constance remarquable, nous sommes exactement dans le vif du sujet. En écoutant le pianiste Josh Rager, je ne peux m’empêcher de penser à des légendes, tels les pianistes : Ahmad Jamal, Oscar Peterson ou Hank Jones. Ces artistes ont toujours perfectionné leur art sans jamais se montrer tapageurs, ce qui est rafraîchissant face aux démonstrations de force. Quant au guitariste Peter Bernstein, son influence de Joe Pass est manifeste, tout comme celle de Tal Farlow.

Rich Irwin – batterie
Peter Bernstein – guitare
Josh Rager – piano
Alec Walkington – basse

I’ve Grown Accustomed To Her Face – un relecture absolument brillante

Pour vous convaincre, laissons-nous emporter par la première piste, qui est un standard : I’ve Grown Accustomed To Her Face. Le guitariste anticipe les moindres détours du pianiste, ce qui donne une communication évidente construite avec intelligence. Il en ressort une musique passionnante ainsi qu’une relecture absolument brillante.

Ebb and Flow – une carte de visite pour le guitariste Peter Bernstein

Ebb and Flow s’avère une carte de visite pour le guitariste qui mène la danse, si nous pouvons nous exprimer ainsi de bout en bout. Tout en dialoguant avec le pianiste et les membres de cette fine équipe, un autre moment où se développent de superbes lignes harmoniques. Un jazz pour tous et toutes qui témoigne du travail d’orfèvre de cette formation.

Dreamsville et le jeu du pianiste Josh Rager – une sereine communion

En conclusion, nous pourrions nous pencher sur la ballade Dreamsville. Tout en sobriété, il faut mentionner le jeu du pianiste Josh Rager. Une sereine communion, comme si vous étiez dans un club de jazz à 22 h. Un grand sentiment de quiétude avec, en toile de fond, l’histoire du jazz et de la note bleue. Du swing. Deux ou trois clins d’œil à des maîtres disparus. En un mot : sublime.

I’ve Grown Accustomed to Her Face / Centered / Heart’s Pace / Fathers and Sons / Bass Intro / Ebb and Flow / Within Reach / Dreamsville

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Rich Irwin – batterie
Peter Bernstein – guitare
Josh Rager – piano
Alec Walkington – contrebasse
(de g. à d.)

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Bogdan Gumenyuk Quartet @ l’UNF (16 déc 2023)

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Le discret trompettiste Dave Mossing présente sa création, Homesteaders (2025), autour de laquelle nous retrouvons le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste Ira Coleman et l’incontournable batteur montréalais Jim Doxas.

Dave Mossing – l’art des accords et l’inventivité

Il est notoire que j’ai une profonde affection pour les cuivres, en particulier ceux utilisés dans les sections principales d’un orchestre, ainsi que pour les solistes talentueux, tels que Lee Morgan, Conrad Gozzo, Clark Terry, Snooky Young et Dizzy Gillespie, pour n’en nommer que quelques-uns. En effet, lorsque Dave Mossing évoque à la fois la virtuosité d’Art Farmer et la maîtrise technique de Clark Terry. Il était véritablement un maître à tout, dominant parfaitement l’art des accords, de l’inventivité et de ses instruments, que ce soit la trompette ou le bugle.

Homesteaders (2025) – en mémoire de sa famille et les pionniers de la Saskatchewan

Avec Homesteaders (2025), Dave Mossing se remémore sa famille et, plus particulièrement, celle des pionniers de la Saskatchewan qui ont foulé ce sol il y a bien longtemps. Cet album est un concept qui se compose de 11 morceaux personnels, révélant ainsi le compositeur derrière l’instrumentiste. Sachez que les plaines de l’Ouest ne sont pas « plates ».

Suite 1 : Homesteaders – un arrangement sophistiqué qui met en valeur Dave Mossing

Voici des compositions résolument modernes, caractérisées par un sens aigu de la modulation et d’idées novatrices. La première pièce, Suite 1 : Homesteaders, s’étend sur dix minutes et propose un arrangement sophistiqué qui met en valeur le trompettiste autant que le piano virtuose de Jean-Michel Pilc. L’influence d’Ahmad Jamal et de Randy Weston se fait clairement sentir. Le jeu du contrebassiste Ira Coleman est tout simplement époustouflant. Ces compositions sont véritablement électrisantes. Un langage essentiel qui sert de trait d’union entre la modernité et une certaine tradition.

La Suite V : Dirge – une ballade hautement poétique et véritable bénédiction

La Suite V : Dirge s’inscrit dans le cycle d’une ballade hautement poétique grâce à une sonorité feutrée et parfois enivrante qui évoque irrésistiblement la poésie. C’est une véritable bénédiction en ces temps troublés où les tambours de la guerre résonnent dans tous les coins de notre planète, malheureusement !

Les thèmes abordés sur Homesteaders (2025) donnent lieu à des improvisations prolongées qu’il est conseillé d’écouter « sagement ». Il faut du temps pour « digérer » cette nouveauté, qui regorge de mille et une richesses harmoniques, et dont on serait insensés de se passer. C’est brillant !

Homesteaders Suite I : Homesteaders / Homesteaders Suite II: Interlude I / Homesteaders Suite III: St-Olaf / Homesteaders Suite IV: Interlude II / Homesteaders Suite V: Dirge / Homesteaders Suite VI: Interlude III / Homesteaders Suite VII: From What You Have Given / Day Trip / Grace / Big Muddy / Kindred

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Jim Doxas – batterie
Ira Coleman – contrebasse

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Jazz et musique mandingue avec Ira Coleman @ Bourgie

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Pour bien conclure cette année 2025, place à la chanteuse/bassiste Marie-Soleil Lambert et sa formation, le sextet Sun Fantasia et leur nouvel album Anastasia (2025). Avoir de la suite dans les idées, c’est vraiment une excellente chose, puisque nous en sommes à une troisième album particulièrement réussi. Autrement dit, des essences de notes bleues accessibles à tous et à toutes.

Sun Fantasia, un jazz dynamique et son linéaire tout en intégrant des accents actuels

En écoutant sa voix, j’ai pensé à la Suissesse Monica Zetterlund, qui a fait des merveilles aux côtés du regretté pianiste Bill Evans. Voici un jazz dynamique et non linéaire, qui évoque la formation Double-Six, tout en intégrant des accents actuels. J’ai également découvert la flûtiste Adelina Steimetz, qui explore des accents à la « Jethro Tull ».

Above The Hills – Anastasia s’aventure dans d’autres genres

Cependant, Anastasia s’aventure dans d’autres genres, allant parfois vers des sonorités plus évocatrices ou poétiques, comme vous pourrez facilement le remarquer avec Above The Hills. L’introduction des claviers Moog dans cette composition lui confère un aspect rétro, mêlant harmonieusement le jazz à la pop des années 1970.

Abertica / Anastasia / Above The Hills / For Another Bite / Blue Wizard, Pt. I / Blue Wizard, Pt. II / Mount Fori / Dark Red

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Un disque à géométrie variable qui « tire » dans toutes les directions

Un disque à géométrie variable qui « tire » dans toutes les directions, pour notre plus grand plaisir. Ses accents funk avec une voix très « soul » se marient parfaitement avec les thèmes annoncés, comme dans : Blue Wizard Pt.I et Blue Wizard Pt.II vous feront taper du pied. On y trouve également des scats magnifiques, des vocalises parfaitement placées, soutenues par des musiciens qui maîtrisent leur art. Soit : le pianiste Sam Fortin, le contrebassiste Sean Burke , le guitariste Loïk Martin et le batteur Loïc du Sablon.

Dans un style plus classique, Mount Fori met en valeur le talent de la chanteuse. Sa voix virevoltante, ses modulations, son phrasé captivant et son équipe irréprochable offrent une cohérence parfaite. Nous saluons également la performance de la flûtiste.

La composition Dark Red est tout aussi enlevante, avec un petit côté funky. Avec la surmultiplication de la voix (bel effet technologique), nous retrouvons des élans du tandem Michel Legrand/Jacques Demy. Comme quoi, rien ne se perd, rien ne se crée : il suffit de trouver les bons ingrédients. Soulignons une fois de plus les prouesses vocales de la chanteuse, qui n’en est pas à son coup d’essai.

Marie-Soleil Lambert – voix et compositions
Adelina Steinmetz – flute
Loik Martin – guitare
Sam Fortin – piano
Sean Burke – contrebasse
Loic Du Sablon – batterie

En bref, Anastasia (2025) de Sun Fantasia est tout simplement magnifique et c’est un cadeau exquis à offrir.

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Heyday – RJ Leblanc @ Studio Fast Forward en concert de NDG (30 janvier 2025)

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