Avec le réputé JALC Orchestra et ses artistes invités qui transcendent genres et générations, Jazz at Lincoln Center diffuse chaque année des milliers de concerts et de performances à des fins éducatives à partir de sa résidence de New York – le Frederick P. Rose Hall du Lincoln Center – a un public planétaire et de tous les ages.

Un vaste répertoire : compositions rares et œuvres commandées

Sous la direction de Wynton Marsalis le JALC Orchestra présente un vaste répertoire allant de compositions historiques rares aux œuvres commandées du Lincoln Center. Ceci inclut des compositions et des arrangements de Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Thelonious Monk, Mary Lou Williams, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Charles Mingus, ainsi que plusieurs membres actuels et anciens du Jazz at Lincoln Center Orchestra tels Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Ted Nash, Victor Goines, Sherman Irby, Chris Crenshaw et Carlos Henriquez.

Le Jazz at Lincoln Center Orchestra et les plus grands orchestres symphoniques

Au cours de la dernière décennie le JALC Orchestra a joué avec plusieurs des plus grands orchestres symphoniques de la planète : New York Philharmonic; Cleveland Orchestra; Philadelphia Orchestra; Czech Philharmonic; Berlin Philharmonic; Boston Symphony Orchestra; Chicago Symphony Orchestra; London Symphony Orchestra; Sydney Symphony Orchestra; Melbourne Symphony Orchestra; St. Louis Symphony Orchestra; Los Angeles Philharmonic et plusieurs autres. Les trois grandes oeuvres de Wynton Marsalis : All Rise – Symphony No. 1 (1999), Swing Symphony – Symphony No. 3 (2010) et The Jungle – Symphony No. 4 (2016), continuent d’être les pièces principales des collaborations symphoniques du Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Blue Engine Records

En 2015, Jazz at Lincoln Center lance Blue Engine Records, une nouvelle plateforme qui hébergera ses importantes archives de concerts enregistrés pour les amateurs de jazz de la planète. Le label est dédié à la diffusion de nouveaux enregistrements issus de concerts et d’enregistrements studio comme son premier album Live in Cuba capté lors d’un voyage historique à la Havane du JALC Orchestra avec Wynton Marsalis et qui fut lancé en 2015. Ils ont ensuite lancé Big Band Holidays (2015), The Abyssinian Mass (2016), The Music of John Lewis (mars 2017) et Handful of Keys (septembre 2017). En 2020 Blue Engine lancait A Swingin’ Sesame Street Celebration et en 2021, The Democracy Suite avec le JLCO Septet et Wynton Marsalis.

Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra

Wynton Marsalis – Directeur musical, trompette
Trompettes : Ryan Kisor, Kenny Rampton, Marcus Printup
Trombones : Chris Crenshaw, Elliot Mason, Jacob Melsha
Saxophones : Sherman Irby, Ted Nash, Victor Goines, Abdias Armenteros, Paul Nedzela
Piano : Dan Nimmer
Basse : Carlos Henriquez
Batterie : Obed Calvaire

Ariane Racicot Trio en 1e partie avec Carl Mayotte et Guillaume Picard

Jeudi le 30 juin (19 h30) @ la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (175 Ste-Catherine O).

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

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On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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Versé dans le jazz et le hip-hop durant ses années formatrices, le batteur, beatmaker et producteur Makaya McCraven rencontre le succès dès l’adolescence avec Cold Duck Complex avec Wu-Tang Clan, Rhazel et The Wailers. Outre ses collaborations avec des artistes de divers genres dont Marlene Rosenberg, Kris Delmhorstet et Kamasi Washington, Makaya McCraven fait paraître six albums dont son plus récent, Deciphering the Message (2021), le voit revisiter de légendaires enregistrements d’Art Blakey & The Messengers à travers l’échantillonnage.

Makaya McCraven et le soul-appella de Madison McFerrin

Madison McFerrin est une auteure-compositrice-interprète qui s’est illustrée avec Finding Foundations, une série a cappella que le batteur/musicien Questlove adouba de soul-appella. Suite au son succès en tant que Pitchfork Rising Artist et de son passage à SXSW, elle subjugue le public lors de sa première tournée américaine et européenne de son puissant one-woman show. Plus récemment la fille du célèbre chanteur a mis tout son talent en s’impliquant sur la pièce Guilty qui mets en scène la joie et le soulagement suite au verdict historique dans l’affaire du meurtre de George Floyd.

Jeudi le 30 juin (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Makaya McCraven – Deciphering The Message avec Jeff Parker, Joel Ross et Marquis Hill

Sur Deciphering The Message le batteur, producteur et beat scientist Makaya McCraven actualise des pièces de plusieurs artistes de la période classique de l’étiquette Blue Note tels Art Blakey, Horace Silver et Hank Mobley. Sur cet album remix Blue Note ses grooves accompagnent les meilleurs artistes de jazz de l’heure et transcendent le lien entre le passé et le présent. Avec Joel Ross au vibes, Marquis Hill à la trompette et Jeff Parker à la guitare, les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note.

Vendredi le 1e juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Lisez Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message

Makaya McCraven et Ravi Coltrane

Ravi est le second fils de John Coltrane et Alice Coltrane. Il est élevé à Los Angeles, Californie, où il débute la musique en apprenant la clarinette. Dès son plus jeune âge, il écoute beaucoup de musiques différentes. Il a toujours écouté et apprécié le jazz, mais c’est à la fin de son adolescence que celui-ci devient important dans sa vie. En 1991, l’ancien batteur de John Coltrane, Elvin Jones, voyant le potentiel de Ravi l’engage pour jouer avec son groupe. À la suite de cette collaboration, il jouera avec de nombreux artistes parmi les plus célèbres, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Carlos Santana, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Michael Brecker, Stanley Clarke et plusieurs autres.

Samedi le 2 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

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Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

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La batteuse, compositrice et productrice Terri Lyne Carrington, gagnante de plusieurs Grammys à joué avec une foule d’excellents musiciens. Pendant un vingtaine d’années de tournées elle a partagé la scène avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson, Clark Terry, Dianne Reeves et plus. Dans le cadre de la série Invitation Stingray du FIJM au Gesù, elle nous propose trois concerts avec ses invités Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living.

Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Elle est la moitié du collectif Black Quantum Futurism, avec Rasheedah Phillips, et co-dirige le groupe Irreversible Entanglements. Reconnu pour son free jazz pulsé, une intensité et intentionnalité inébranlable ainsi que des incantations puissantes, la rencontre de Terri Lyne Carrington et Moor Mother promet. Moderne et mythique.

Lundi le 4 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Aaron Parks

Aaron Parks commence l’étude du piano dès son jeune âge. Il entre à 14 ans à l’Université de Washington, où il étudie les mathématiques, l’informatique et la musique. Repéré pour son grand talent, il entre à 16 ans à la Manhattan School of Music, où il étudie avec Kenny Barron. Il collabore dès ses 18 ans avec le trompettiste Terence Blanchard. Ils enregistreront quatre albums entre 2003 et 2007. Il nous propose un jazz créatif ou l’on retrouve une improvisation fluide et hors-norme. Sur Find The Way, son deuxième opus sur ECM, Aaron joue avec fluidité et puissance. Son jeu peut être décrit comme océanique, le portant sur des vagues d’énergie. Une tempête musicale.

Mardi le 5 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Art of Living

L’ensemble Art of Living exprime leur besoin de liberté, ainsi que pour les communautés auquel ils appartiennent. C’est également un engagement intergénérationel et une façon de contribuer à l’apprentissage des jeunes musiciens. La plupart des membres de Art of Living sont d’anciens élèves de Terri Lyne avec lequel elle a partagé ses connaissances et le désir d’explorer leur potentiel. Elle est fière de jouer avec eux et d’être sur leur trajectoire musical. Jazz intergénérationel.

Art of Living : Terri Lyne Carrington – batterie / Morgan Guerin – saxophone / Milena Casado Fauquet – trompette / Devon Gates – basse, voix

Mecredi le 6 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

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Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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