Avec La plus belle saison (2026), son 15ᵉ album attendu vendredi le 6 février 2026, Emilie-Claire Barlow propose un projet intime et lumineux, ancré dans la chanson québécoise et son amour du français. Ce lancement sera suivi d’une tournée de 13 concerts qui démarre le 8 mars @ Laval pour aboutir le 10 décembre @ Sainte-Thérèse.

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Emilie-Claire Barlow vous convie donc à un de ces 13 concerts pour une soirée élégante et vibrante, portée par de grands classiques, des bossa novas enlevées, des ballades raffinées et de la chanson française, interprétés dans son style unique.

Pour ce tout nouveau spectacle mis en scène par Gabriel Poirier-Galarneau et entourée de musiciens complices, elle y partagera la musique de La plus belle saison (2026), une véritable déclaration d’amour au Québec.

La tournée débutera à Laval le 8 mars, avec une première présence aux Francofolies de Montréal le 14 juin et se poursuivra toute l’année jusqu’au 10 décembre dans plusieurs villes du Québec. Consultez l’horaire complet en bas de page.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton

Dès l’ouverture de La plus belle saison (2026), Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton avec une énergie joyeuse et une instrumentation évocatrice. Le duo avec Damien Robitaille sur Quelles sont les chances apporte une touche de tendresse estivale, tandis que Je suis en amour de Diane Tell met en lumière l’aisance d’Emilie-Claire à naviguer entre jazz et pop.

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance, alors que Si doucement d’Harmonium révèle une facette plus introspective et poétique. D’autres moments marquants incluent Les deux printemps de Daniel Bélanger, transformée en valse jazz, et D’la bière au ciel de Jim Corcoran, premier extrait aux accents jazz et bluegrass, interprété en duo avec l’auteur.

L’album se referme avec émotion sur Pendant que de Gilles Vigneault, dont la voix légendaire vient sceller ce parcours musical avec une grande délicatesse.

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La plus belle saison (2026) – les musiciens !

Orchestrations – François Richard
Arrangements vocaux – Judith Little-Daudelin

Emilie-Claire Barlow – voix, arrangements
François Richard – piano, harmonium, Wurlitzer et Mellotron
Ben Riley – batterie et percussions
Adrian Vedady – contrebasse
Kiko Osorio – percussions
Joe Grass – guitare et mandoline (6, 8 et 9)
Reg Schwager – guitare (1, 2, 4 et 7)
François Bourassa – piano (3 et 10)
John Sadowy – piano (2 et 5)

Lex French – trompette
Mario Allard – flûte, saxophone baryton, ténor et alto (solo 7)
André Leroux – clarinette, flûte et saxophone ténor (solo 3 et 9)
Guillaume «Guibou» Bourque – clarinette, clarinette basse, saxophone ténor et baryton
Melissa Pipe – basson, saxophone baryton et flûte

François Pilon – violon 1
Mélanie Bélair – violon 2
Véronique Vanier – alto
Sheila Hannigan – violoncelle

Belle Grand Fille – voix
Judith Little-Daudelin – voix
Karine Pion – voix

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La plus belle saison (2026)

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Printemps / Été (8 mars au 15 juin)

Dimanche 8 mars @ 15 h – Laval / Salle André-Mathieu
Samedi 21 mars @ 19 h – Montmagny / Les Arts de la scène de Montmagny
Jeudi 2 avril @ 19 h – Saint-Jérôme / Théâtre Gilles-Vigneault
Samedi 16 mai @ 20 h – Sherbrooke / Théâtre Granada
Vendredi 22 mai @ 20 h – Lac-Brome / Théâtre du Lac-Brome
Dimanche 14 juin @ 19 h – Montréal / Francofolies – Théâtre Maisonneuve de la PdA

Automne / Hiver (31 octobre au 10 décembre)

Samedi 31 octobre – Lac-Mégantic / Salle Montignac
Vendredi 6 novembre @ 19 h30 – Québec / Palais Montcalm
Samedi 7 novembre – Sainte-Anne-des-Monts / La Salle Comble
Samedi 14 novembre – Longueuil / Théâtre de la ville
Samedi 5 décembre – Sainte-Geneviève / Salle Pauline-Julien
Jeudi 10 décembre – Sainte-Thérèse / Théâtre Lionel-Groulx

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov)

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Avec La plus belle saison (2026), son 15ᵉ album à paraître le 6 février, Emilie-Claire Barlow nous invite dans un univers à la fois intime, lumineux et profondément enraciné dans la chanson québécoise. Chanteuse, productrice et arrangeuse, elle signe un projet personnel et soigné, lancé sous son étiquette Empress Music Group et enregistré entièrement à Montréal, aux Studios PM et Hublot, en collaboration avec le pianiste et arrangeur François Richard.

La plus belle saison (2026) rassemble 11 pièces qui voyagent naturellement entre jazz, folk, bossa nova et pop orchestrale. Chaque chanson est portée par des arrangements raffinés et une atmosphère de douce nostalgie qui s’inscrit avec justesse dans la grande famille du jazz.

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton avec une énergie joyeuse et une instrumentation évocatrice. Le duo avec Damien Robitaille sur Quelles sont les chances apporte une touche de tendresse estivale, tandis que Je suis en amour de Diane Tell met en lumière l’aisance d’Emilie-Claire à naviguer entre jazz et pop.

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance, alors que Si doucement d’Harmonium révèle une facette plus introspective et poétique. D’autres moments marquants incluent Les deux printemps de Daniel Bélanger, transformée en valse jazz, et D’la bière au ciel de Jim Corcoran, premier extrait aux accents jazz et bluegrass, interprété en duo avec l’auteur.

L’album se referme avec émotion sur Pendant que de Gilles Vigneault, dont la voix légendaire vient sceller ce parcours musical avec une grande délicatesse.

Sur scène, Emilie-Claire Barlow présentera La plus belle saison (2026) dès le 8 mars dans un tout nouveau spectacle mis en scène par Gabriel Poirier-Galarneau. La tournée débutera à Laval le 8 mars, avec une première présence aux Francos de Montréal le 14 juin et se poursuivra toute l’année jusqu’au 10 décembre dans plusieurs villes du Québec.

Un petit mot de la part d’Emilie-Claire

François Richard – quel immense plaisir de faire cet album avec toi! Merci pour ta passion, ta créativité, ta générosité et ta complicité. T’es incroyable, Bro! Merci du fond du cœur aux auteurs-compositeurs qui ont inspiré cet album. C’est un véritable privilège de revisiter vos œuvres et de leur offrir une nouvelle résonance à travers ces reprises.

À tous les musiciens – merci de votre sensibilité et de votre générosité. Mario, ta lumière dans nos cœurs, ta joie dans nos oreilles demeurent.

Orchestrations – François Richard
Arrangements vocaux – Judith Little-Daudelin

Emilie-Claire Barlow – voix, arrangements
François Richard – piano, harmonium, Wurlitzer et Mellotron
Ben Riley – batterie et percussions
Adrian Vedady – contrebasse
Kiko Osorio – percussions
Joe Grass – guitare et mandoline (6, 8 et 9)
Reg Schwager – guitare (1, 2, 4 et 7)
François Bourassa – piano (3 et 10)
John Sadowy – piano (2 et 5)

Lex French – trompette
Mario Allard – flûte, saxophone baryton, ténor et alto (solo 7)
André Leroux – clarinette, flûte et saxophone ténor (solo 3 et 9)
Guillaume «Guibou» Bourque – clarinette, clarinette basse, saxophone ténor et baryton
Melissa Pipe – basson, saxophone baryton et flûte

François Pilon – violon 1
Mélanie Bélair – violon 2
Véronique Vanier – alto
Sheila Hannigan – violoncelle

Belle Grand Fille – voix
Judith Little-Daudelin – voix
Karine Pion – voix

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

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Le dimanche 18 janvier au Quai des Brumes, le temps a ralenti. Dans l’intimité feutrée de la salle, Charlotte Désilets offrait un avant-goût précieux de Le Continuum, son album à paraître officiellement le 6 avril prochain au Lion d’Or. Plus qu’un concert, la soirée se voulait – comme elle l’a elle-même confié – une lettre d’amour à la chanson québécoise, à ces instants suspendus entre amis, en famille, où l’on refait le monde sans trop y penser.

Dès les premiers battements de batterie de Matys Colpron l’ouverture s’impose

Dès les premiers battements de batterie, aussi imposants que la stature de Matys Colpron, l’ouverture s’impose. Il accueille Charlotte dans un dialogue de scats jazz, sa voix jouant avec la sienne comme un écho complice. De cette rencontre naît une relecture sensible de Pour un flirt de Michel Delpech. Le pianiste Sam Fortin, le contrebassiste Sam Ripat et la saxophoniste Maude Fortier complètent la scène, offrant ensuite une interprétation habitée de En pleine face du groupe Harmonium.

Sous des rythmes éclatés, Charlotte Désilets surprend encore

Sous des rythmes éclatés, Charlotte surprend encore avec Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand, pièce qui se conclut avec un clin d’œil savoureux à l’incontournable Ne me quitte pas de Jacques Brel – moment fragile, presque chuchoté à l’âme.

Elle revisite aussi L’Amitié, succès de Françoise Hardy et Michel Delpech, écrit par Jean-Max Rivière et composé par Gérard Bourgeois. Une chanson qui trouve ici une douceur nouvelle, portée par une interprétation sincère, sans artifice.

Route 132 de Boddy

Avant le morceau suivant, Charlotte rappelle que les plus belles rencontres arrivent sans prévenir, parfois au détour d’un voyage. Nous voilà alors embarqués sur Route 132 de Boddy, dont elle livre ses paroles sur scène. C’est à cet instant précis que Maude Fortier s’illustre à nouveau, son saxophone devenant presqu’à couper le souffle.

La suite du concert enchaîne les interprétations magistrales : Recommencer de Hubert Lenoir, Ta main d’Ariane Roy et Garde tes larmes de Marie-Mai. Le duo entre Charlotte et Sam Fortin sur Ta main est particulièrement marquant, porté par un jeu de piano d’une grande délicatesse.

Charlotte explore ensuite l’importance de renouer, de ne pas résister, de ne pas couper les liens trop vite. Elle propose alors Ouragans de Jeanne Côté, Réverbère d’Ariane Moffatt et Les dauphins et les licornes des Trois Accords. Encore une fois, Maude Fortier éblouit avec un solo au saxophone. Elle torche. Vraiment.

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila – adaptation de la chanson portugaise Canta, canta a minha gente — transforme la salle en carnaval brésilien, moment de pure euphorie collective incluant Sabrina Désilets (sa jumelle!) à la danse en avant de la scène. Puis, dans un contraste tout en finesse, Frédéric de Claude Léveillée est livré en duo avec le contrebassiste Sam Ripat, leur harmonisation finale d’une poésie renversante.

Un concert sans entracte, pensé et dirigé artistiquement par Charlotte Désilets elle-même, mis en scène par Olivier Laroche. Une soirée telle une respiration, où la chanson devient un lieu de rencontre et de joie partagée.

Sam Fortin – piano
Charlotte Désilets – voix
Matys Colpron – batterie
Sam Ripat – contrebasse
Maude Fortier – saxophones
(de g. à d.)

Dimanche le 18 janvier 2026 @ Quai des brumes (Montréal)

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Charlotte Désilets présente son concert de lancement Le Continuum @ Lion d’Or le 6 avril 2026 – billetterie

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

MISC (album jazz de l’année) et Karneef @ Sotterenea (19 nov 2025)

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Pour bien conclure cette année 2025, place à la chanteuse/bassiste Marie-Soleil Lambert et sa formation, le sextet Sun Fantasia et leur nouvel album Anastasia (2025). Avoir de la suite dans les idées, c’est vraiment une excellente chose, puisque nous en sommes à une troisième album particulièrement réussi. Autrement dit, des essences de notes bleues accessibles à tous et à toutes.

Sun Fantasia, un jazz dynamique et son linéaire tout en intégrant des accents actuels

En écoutant sa voix, j’ai pensé à la Suissesse Monica Zetterlund, qui a fait des merveilles aux côtés du regretté pianiste Bill Evans. Voici un jazz dynamique et non linéaire, qui évoque la formation Double-Six, tout en intégrant des accents actuels. J’ai également découvert la flûtiste Adelina Steimetz, qui explore des accents à la « Jethro Tull ».

Above The Hills – Anastasia s’aventure dans d’autres genres

Cependant, Anastasia s’aventure dans d’autres genres, allant parfois vers des sonorités plus évocatrices ou poétiques, comme vous pourrez facilement le remarquer avec Above The Hills. L’introduction des claviers Moog dans cette composition lui confère un aspect rétro, mêlant harmonieusement le jazz à la pop des années 1970.

Abertica / Anastasia / Above The Hills / For Another Bite / Blue Wizard, Pt. I / Blue Wizard, Pt. II / Mount Fori / Dark Red

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Un disque à géométrie variable qui « tire » dans toutes les directions

Un disque à géométrie variable qui « tire » dans toutes les directions, pour notre plus grand plaisir. Ses accents funk avec une voix très « soul » se marient parfaitement avec les thèmes annoncés, comme dans : Blue Wizard Pt.I et Blue Wizard Pt.II vous feront taper du pied. On y trouve également des scats magnifiques, des vocalises parfaitement placées, soutenues par des musiciens qui maîtrisent leur art. Soit : le pianiste Sam Fortin, le contrebassiste Sean Burke , le guitariste Loïk Martin et le batteur Loïc du Sablon.

Dans un style plus classique, Mount Fori met en valeur le talent de la chanteuse. Sa voix virevoltante, ses modulations, son phrasé captivant et son équipe irréprochable offrent une cohérence parfaite. Nous saluons également la performance de la flûtiste.

La composition Dark Red est tout aussi enlevante, avec un petit côté funky. Avec la surmultiplication de la voix (bel effet technologique), nous retrouvons des élans du tandem Michel Legrand/Jacques Demy. Comme quoi, rien ne se perd, rien ne se crée : il suffit de trouver les bons ingrédients. Soulignons une fois de plus les prouesses vocales de la chanteuse, qui n’en est pas à son coup d’essai.

Marie-Soleil Lambert – voix et compositions
Adelina Steinmetz – flute
Loik Martin – guitare
Sam Fortin – piano
Sean Burke – contrebasse
Loic Du Sablon – batterie

En bref, Anastasia (2025) de Sun Fantasia est tout simplement magnifique et c’est un cadeau exquis à offrir.

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Heyday – RJ Leblanc @ Studio Fast Forward en concert de NDG (30 janvier 2025)

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Depuis qu’on l’a découverte, Dominique Fils-Aimé a parcouru un long chemin. Son album Live At The Montreal International Jazz Festival (2025), enregistré lors d’un concert en plein air en 2024, peut être considéré comme la consécration de ses années de travail acharné.

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable. En tout, 14 compositions magistrales qui puisent dans tous les registres, passant du R&B au doo-wop et à la ballade, essentiels. Et que du beau monde accompagnera cette jeune artiste qui vous subjuguera. Nous pouvons compter sur le claviériste David Osei Afrifa, le trompettiste Hichem Kalfa, le guitariste Étienne Mousse et des choristes qui enveloppent la voix puissante de Dominique Fils-Aimé.

My Mind At Ease et Birds – While We Wait

Avec My Mind At Ease, l’ambiance est posée. Des sonorités teintées de blues, où les voix de Nina Simone, Myriam Makeba et Annie Lennox se mélangent harmonieusement. Birds – While We Wait est une composition musicale captivante, empreinte d’une âme profondément enracinée dans les quartiers défavorisés et qui aurait certainement reçu l’approbation de la légende Isaac Hayes. Ce morceau est un exemple parfait de la musique soul qui émerge des ghettos et qui est souvent qualifiée de « blaxploitation »

Big Man – Freedom

Big Man – Freedom opère un changement de registre en combinant des sonorités rock avec un guitariste énergique (Étienne Mousse) et des claviers qui prodiguent de la force à la chanteuse. Cette composition engagée évoque une fureur et une violence ancrées dans un sud encore turbulent.

Moi je t’aime

Et puis vint cette ballade presque a cappella : Moi je t’aime. C’est sublime et glissé cela dans votre répertoire. Trois brins de mélancolies dans cette demande parfois amère qui donne une âme à sa musique.

Joy River

Comme Dominique Fils-Aimé connaît très bien ses classiques, plongez dans Joy River. Un gospel pur et dur, dans la lignée de Mahalia Jackson et des cœurs d’église.

Introduction / My Mind At Ease / Birds – While We Wait / Mind Made Up / Grow Mama Grow / Tall Lion Down / Love Take Over / Big Man – Freedom / Fall And All / Old Love / To Walk Away / Give Me A Reason / Cheers To New Beginnings / Moi je t’aime / Joy River / Our Roots Run Deep

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Dominique Fils-Aimé – voix et loops
David Osei Afrifa – claviers et synthés
Etienne Miousse – guitare
Hichem Khalfa – trompette
Elli Miller Maboungou – percussions
Danny Trudeau – basse
Harvey Bien-Aimée – batterie et bongos
voix additionnelles: JP Loignon, Heidi Jutras, Ariane Brunet, Wilhelmine Léon, Lorviéna Daphnée Louis, Coral Egan, Karine Pion, Wayne Tennant, Othniel Petit-Frère

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Dernière pépite du collectif londonien, Tuff Times Never Last (2025) séduit par son engagement politique tout en douceur, où le groove devient refuge, et la joie une réponse lucide aux vertiges d’une époque incertaine.

Tuff Times Never Last (2025) – une fusion éloquente de jazz, néo-soul, funk et bossa nova

Formé lors d’un voyage artistique au Kenya, le groupe s’est donné pour mission de reconnecter la diaspora africaine aux musiques pop. Après un excellent premier album (Could We Be More) dont nous avons fait la critique en 2022, les musiciens conservent la même recette gagnante, une fusion éloquente de jazz, néo-soul, funk et bossa nova, mais avec plus de douceur, de nuance et de maturité. Les musiciens signent un retour inspiré, livrant onze nouveaux titres à la fois solaires et introspectifs, tissés de grooves feutrés et de textures soyeuses, où joie rime avec résistance.

Never Lost, Sweetie et Closer to Me

Le ton est donné dès Never Lost avec son tempo posé et ses cuivres enveloppants qui constituent une invitation à la lenteur. L’album prend une tournure plus joueuse avec Sweetie qui flirte avec la soul britannique des années 1980, tandis que les cuivres dialoguent sans jamais s’imposer. Closer to Me évoque quant à elle la tendresse d’un début d’idylle, entre claviers vaporeux et arrangements vocaux discrets. Aucune démonstration ostentatoire, Kokoroko privilégiant l’écoute mutuelle et la retenue, au service d’une musique organique et profondément collective. Chaque morceau respire dans un subtil équilibre entre la voix, les silences et la pulsation intérieure du groupe.

Time and Time, Together We Are, Three Piece Suit et Just Can’t Wait

Plusieurs collaborations enrichissent la palette sonore de Tuff Times Never Last (2025). Portée par la voix veloutée de Demae, Time and Time marie néo-soul et rythmes afro-diasporiques avec une grâce aérienne. Together We Are glisse entre electronica douce et fanfare mélancolique, alors que Three Piece Suit nous enveloppe dans une atmosphère intime et crépusculaire. Si l’album se déroule sans véritables pics ni contrastes marqués, c’est qu’il mise davantage sur la continuité, aspirant tranquillement l’auditeur au son d’un jazz humble et chaleureux. À noter toutefois Just Can’t Wait, seul moment d’extase tardive où basse, guitares et cuivres se libèrent brièvement dans un groove euphorique.

Tuff Times Never Last (2025) s’impose dès lors comme un manifeste, entre fête et deuil, où le groove devient à la fois exutoire, geste politique et remède collectif.

Avec Over / Reprise, Kokoroko referme l’album comme on ferme une fenêtre à la nuit tombée, sans heurt, sur un message lumineux : les temps durs passent, mais la musique demeure. Sans jamais céder à la colère ni au désespoir, le collectif propose une vision du monde empreinte d’une douce chaleur, et surtout une invitation à ralentir. Tuff Times Never Last (2025) s’impose dès lors comme un manifeste, entre fête et deuil, où le groove devient à la fois exutoire, geste politique et remède collectif.

Never Lost / Sweetie / Closer To Me / My Father in Heaven / Idea 5 (Call My Name) (avec LULU) / Three Piece Suit (avec Azekel) / Time and Time (avec Demae) / Da Du Dah / Together We Are / Just Can’t Wait Over / Reprise

Sheila Maurice-Grey : trompette et voix
Cassie Kinoshi : sax alto et voix
Richie Seivwright : trombone et voix
Tobi Adenaike-Johnson : guitare
Yohan Kebede : synthétiseurs et claviers
Duane Atherley : basse, synthétiseurs et claviers
Onome Edgeworth : percussions
Ayo Salawu : batterie

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Décidément Charles Papasoff n’aura pas fini de nous surprendre. Voilà qu’il nous propose ce projet intitulé SHAKE qu’il présentera @ La Petite Boite Noire de Sherbrooke le 29 octobre prochain et @ Bandeen Hall de l’Université Bishop le 30 octobre.

Mais qu’est-ce que ce SHAKE ?

SHAKE, comme dans Shakespeare, c’est ce projet du multi-instrumentiste, conteur, danseur – entre autres – de Charles Papasoff ou la poésie de Shakespeare devient les ailes de la musique ; où est-ce le contraire? En tout cas, ça plane!

Pop star au sommet de son art depuis 400 ans, Shakespeare signe 154 sonnets explorant des thèmes si profondément humains qu’ils persistent, brûlant de modernité. Saxophone au poing, Charles Papasoff slamme ces sonnets dans son univers musical peuplé de mélopées épiques et de murmures qui chavirent.

La nature humaine a peu changé en 400 ans. Avec SHAKE, le barde ressurgit au son de ses sonnets slammés dans un univers jazz, soulevant la question: auraient-ils pu être écrits aujourd’hui ?

Performance multidisciplinaire aussi fougueuse qu’émouvante, SHAKE se nourrit du passé pour dessiner l’avenir. L’ensemble virtuose tisse un tulle sonore qui catalyse les réflexions du Barde et nous propulse dans un espace intemporel, doux et feutré.

SHAKE de Charles Papasoff

Charles Papasoff – narration, saxophone baryton, clarinette basse, flûte
Matt Herskowitz – piano
Jocelyn Tellier – guitare électrique
Mathieu Désy – contrebasse
Kevin Warren – batterie

Mercredi le 29 octobre @ 20 h

La Petite Boite Noire
53 Wellington Sud – Sherbrooke
819-300-2353

ouverture des portes : 19h

billetterie  – billets disponibles à la porte le soir de l’événement sauf si l’événement affiche complet.

Jeudi le 30 octobre @ 20 h

Bandeen Hall de l’Université Bishop
2600 rue College – Sherbrooke
ouverture des portes : 19h

billetterie

Musique composée et arrangée par Charles Papasoff
Textes tirés des Sonnets de William Shakespeare

Ceci est le premier concert physique de ce projet qui avait été présente en webdiffusion dans le cadre de Captures d’audace le 28 février 2022.

SHAKE – Charles Papasoff slamme les sonnets de Shakespeare @ CAPTURES D’AUDACE (28 février 2022)

L’article SHAKE de Charles Papasoff – quand Shakespeare et la musique se rencontrent est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Après Upon First Impression (2022), son premier album qui m’avait profondément marqué, je tiens à mettre en évidence la maîtrise du chanteur finlandais/montréalais Saku Mantere dans son dernier album, Divine Apology (2025). C’est du jazz certes mâtiné de poésie, de bonheur ambiant qui porte parfois à la réflexion. J’ai une question : pourquoi ce jeune artiste talentueux n’a-t-il pas encore été invité à se produire dans un grand festival de jazz ou un entièrement vocal, comme celui de Trois-Rivières  ?

Sorrow 

Pensez au musicien belge David Lynx, qui s’est produit deux fois au Festival International de Jazz de Montréal. Saku Mantere peut être considéré comme son successeur, avec des similitudes évidentes avec Chet Baker, comme vous le verrez dans la magnifique ballade Sorrow. La trompette de Lex French y répond, évoquant la tonalité du célèbre Chet Baker des dernières années de sa carrière. Divine Apology (2025) nous propose un long moment automnal qui fera sans contredit le bonheur de ceux et celles qui ont l’âme à la tendresse (merci à la grande Pauline Julien).

Do Not Go Gentle Into That Good Night

Si nous continuons dans ce registre jazz pur jus à 100 %, Do Not Go Gentle Into That Good Night oscille entre le chant et la poésie. Une chanson à livre ouvert, au piano et à la voix, et presque sans autre accompagnement, qui est assez frissonnante, avec juste un brin de mystère, comme dans un roman gothique anglais d’un autre siècle.

Marty’s Song

Sur un rythme légèrement plus vif, qui évoque l’atmosphère de Los Angeles dans les années 50 ou les vieilles séries télévisées, Marty’s Song est tout simplement adorable. L’esprit côte Ouest nous ramène au batteur Shelley Manne, au pianiste Lou Levy, et la solide équipe qui entoure le chanteur connaît son métier mieux que quiconque.

Sur Divine Apology (2025) on retrouve la pianiste Kate Wyatt, suivi du trompettiste Lex French, du contrebassiste Adrian Vedady, du batteur Jim Doxas, du saxophoniste Eric Hove ainsi que de la chanteuse Bohdanna Novak pour la composition Not Fair. Répétons-le, il s’agit d’un disque à géométrie variable, où le jazz est omniprésent, mais avec des touches supplémentaires qui éclairent deux fois plus qu’une. On y découvre tout le talent de ce chanteur, rempli de tendresse.

Meditation / Sorrow / Do Not Go Gentle Into That Good Night / Lapin Äidin Kehtolaulu / Not Fair / Velvet / The Last Romantic / Ensin Toinen / Emerald Angel / Marty’s Song

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Saku Mantere – voix
Kate Wyatt – piano
Adrian Vedady – contrebasse
Jim Doxas – batterie
Lex French – trompette
Erik Hove – saxophone alto
Bohdanna Novak – voix sur Not Fair

sakumantere.ca

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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C’est la rentrée culturelle et le Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme présentera trois concerts entre le jazz, le soul, le r&b et le classique à se mettre sous la dent du 28 septembre au 16 octobre. Le 28 septembre les trois superbes voix de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson se rencontrent sur scène pour leur projet Elles. Le 9 octobre c’est le talentueux guitariste Jordan Officer qui nous présentera la musique de Like Never Before, son plus récent album. Le 16 octobre l’Ensemble Mistral présente Dans l’Univers d’Astor, un spectacle musical et théâtral qui plonge le public dans les récits de la vie, la musique et des inspirations d’Astor Piazzolla

Luce Dufault, Lulu Hughes, Kim Richardson – Elles

S’il y a trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, ce sont bien celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson. Ce rêve devient réalité puisque les trois interprètes se retrouveront ensemble sur scène dans le spectacle Elles. Leur répertoire ? jazz, soul, blues, folk, rock. Frissons garantis.

En première partie : Louis-Julien Durso

dimanche le 28 septembre 2025 à 15 h et 19 h 30

billetterie – 15 h (complet)
billetterie – 19 h 30 (supplémentaire)

Théâtre Gilles-Vigneault
118, rue de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 0J1
450-432-0660 poste 1

Jordan Officer – Like Never Before

Le talentueux guitariste montréalais, Jordan Officer, est de retour sur scène avec spectacle Like Never Before. Le spectacle en formule trio, vous fera passer du jazz au blues en passant par une touche de country et soul grâce à ses nouvelles chansons. Vous découvrirez le musicien et chanteur sous un nouveau jour dans un univers où des moments plus introspectifs seront portés par son dynamisme habituel.

En première partie : Violette et Jordan

jeudi le 9 octobre 2025 à 20 h

billetterie

Théâtre Gilles-Vigneault
118, rue de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 0J1
450-432-0660 poste 1

L’Ensemble Mistral – Dans l’Univers d’Astor

Dans l’Univers d’Astor est un spectacle musical et théâtral qui plonge le public dans les récits de vie, la musique et les inspirations d’Astor Piazzolla. De New York à Paris, en passant par Buenos Aires, c’est un portrait original où les œuvres du grand compositeur argentin s’entremêlent à la musique classique, le jazz, le tango traditionnel, la musique klezmer et de fascinantes anecdotes biographiques.

L’Ensemble Mistral est le fruit de la collaboration de musiciens issus du jazz et de la musique classique, dont le mandat est de créer un point de rencontre entre divers genres musicaux, en créant des concerts multidisciplinaires avec une instrumentation originale et unique: violon, saxophone/flûte/clarinette, guitare et contrebasse.

jeudi le 16 octobre 2025 à 20 h

billetterie

Salle Antony-Lessard
110, Place du Curé-Labelle
Saint-Jérôme, J7Z 1X6
450-432-0660 poste 1

Trois concerts entre le jazz, le soul, le r&b et le classique @ Théâtre Gilles-Vigneault

Luce Dufault, Lulu Hughes, Kim Richardson – Elles – dimanche le 28 septembre 2025 à 15 h et 19 h 30
Jordan Officer – Like Never Before – jeudi le 9 octobre 2025 à 20 h
Ensemble Mistral – Dans l’Univers d’Astor – jeudi le 16 octobre 2025 à 20 h

billetterie

L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 décembre 2023)

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