Village Vanguard – 100% jazz depuis 1957

Au départ le Village Vanguard présentait également du folk et de la poésie beat mais en 1957 Max Gordon transforme la programmation pour qu’elle soit majoritairement jazz. Au fil des années il présente Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, le Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Anita O’Day, Charlie Mingus, Bill Evans (un régulier), Stan Getz, Carmen McRae, Art Blakey & The Jazz Messengers et tellement plus.

Thelonius Monk perce avec l’aide du Village Vanguard

L’histoire de Thelonius Monk au Village Vanguard et de son impact sur sa carrière mérite d’être racontée. En 1948 Max Gordon rencontre Lorraine Stein au Bluebell Bakery sur Fire Island. Lorraine approche Max qu’elle connait du Village Vanguard et lui propose de mettre en vedette l’illustre Thelonius Monk pendant une semaine. Un marché est conclu et Thelonius fait ses débuts au Village Vanguard le 14 septembre 1948. Malheureusement c’est un flop. Aucune des critiques de jazz assistent et très peu de public. Mais Lorraine persiste et continue d’appuyer Monk qui devient éventuellement le pilier du jazz que l’on connait aujourd’hui.

Lorraine Gordon garde le flambeau

A partir des années 50 le Village Vanguard est LA plus importante petite boite de jazz de la planète. Le club a grandement contribué a lancer la carrière de plusieurs nouveaux artistes de jazz et de soutenir celle de plusieurs artistes établis. Le Thad Jones – Mel Lewis Orchestra est devenu le Vanguard Jazz Orchestra et y a joué tous les lundis de 1966 à 1990. En 1989 Max Gordon meurt. Le lendemain Lorraine Gordon ferme le Vanguard. Le surlendemain elle le re-ouvre et le dirigera toute sa vie. Elle maintient l’esprit du lieu intact sans trop de changements, comme le public l’aimait. Elle meurt le 9 juin 2018 à 95 ans.

C’est sa fille Deborah Gordon qui prends la relève et poursuit la tradition. En plus de présenter webdiffusions et autres activités pendant la pandémie elle projette d’écrire un livre sur l’histoire du Village Vanguard avec photos, entrevues et musique.

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villagevanguard.com/

Quelques mots avec le pianiste Vijay Iyer en trio @ Vanguard les 20-21 juin

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Songs from Home enregistré dans sa maison de campagne en Pennsylvanie

Songs from Home c’est le nouvel album du pianiste Fred Hersch. Dix pièces de musique solo, intime et nostalgique. Enregistré de sa maison de campagne de Pennsylvanie en confinement pendant l’été 2020. Pour souligner l’album Fred Hersch et célébrer son 65e anniversaire il donnera deux concerts au webdiffusion @ Village Vanguard, un concert solo vendredi le 6 novembre et un concert en duo avec le saxophoniste Miguel Zenón samedi le 7 novembre.

Songs from Home avec un piano qui a du caractère

Enregistrer un album à partir du confort et de l’intimité de sa maison offre une foule d’avantages, comme se soustraire a la pression du temps et de l’argent d’un studio d’enregistrement. Mais il y aussi quelques désavantages, comme la personnalité et le son d’un piano normalement utilisé que pour répéter. Son piano âgé de 50 ans est un Steinway Model B qui se comporte assez bien mais pas sur toute les pièces. Au lieu d’être gêné de cette situation, Fred a choisi de travailler avec le caractère et les particularités de l’instrument, et d’en tirer parti.

Wichita Lineman et Get Out of Town

Cet état des choses est particulièrement évident sur Songs From Home dans les pièces Wichita Lineman de Jimmy Webb et Get Out of Town de Cole Porter. Certaines notes du piano et leur son lourd se prêtent très bien à ces pièces ainsi que l’attaque de Fred. Cette familiarité avec son instrument est une mise en situation idéale pour cet album de pièces que le pianiste joue depuis fort longtemps.

When I’m Sixty-Four

Les Beatles ont grandement contribué au développement musical du pianiste et à l’aube de son 65e anniversaire l’occasion était idéale de revisiter le classique When I’m Sixty-Four de Sgt Pepper. Fred transforme la pièce au style music-hall britannique de Lennon/McCartney en stride et conclure l’album sur un note joyeuse. Une autre pièce stride de l’album est After You’ve Gone, qui date de 1918 et qui a été jouée par tout le monde de Louis Armstrong à Guy Lombardo, Judy Garland et Anthony Braxton.

Wouldn’t it Be Loverly / Wichita Lineman / After You’ve Gone / All I Want / Get Out of Town / West Virginia Rose-The Water is Wide / Sarabande / Consolation (A Folk Song) / Solitude / When I’m Sixty-Four

Lancement-concert de Music from Home + 65e anniversaire du pianiste Fred Hersch @ en webdiffusion (10$!) du Village Vanguard (NYC)

Vendredi le 6 novembre solo @ 21h
Samedi le 7 novembre avec Miguel Zenón @ 21h

fredhersch.com/

villagevanguard.com

Photo : Mark Niskanen

François Bourassa nous parle du processus de L’Impact du Silence, un album solo

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Vijay Iyer, un favori de la jeune génération jazz et de la planète jazz

La grande qualité et focus des projets du pianiste Vijay Iyer en font un des favoris de la jeune génération jazz et chouchou de la planète jazz. A ce titre le jeune pianiste d’une quarantaine d’années s’est déjà mérité plusieurs reconnaissances du magazine Downbeat et du millieu. Il a collaboré avec Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Rudresh Mahanthappa et plusieurs autres. La souplesse de son jeu et sa musique est supporté par l’innovation, la créativité et un esprit d’aventure. Sa musique est puissante, virtuose, réfléchie, viscérale, et très vivante.

Ta musique est superbe, puissante et audacieuse, quelles sont tes influences ?

Vijay Iyer – Ce sont des expériences spécifiques, musiciens et gens dans ma vie, et des idées que je tente de développer depuis  longtemps, en fait c’est l’histoire de la musique et l’histoire des idées. Coltrane aspirait a un idéal, c’était un chercheur, il lisait beaucoup, essayait plein des formules, expérimentait beaucoup, il créait influencé par les idées de ses prédécesseurs. Des gens comme Lester Young, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Charles Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis,  il créait a partir de ce qu’il entendait, d’idées spécifiques et de façons de faire.

Je travaille avec des idées et des gens. J’ai étudié beaucoup de musique, tout ces musiciens que j’ai nommé, mais aussi beaucoup de vocalistes et de traditions rythmiques, et des musiques d’ailleurs au monde, l’Afrique Centrale et de l’Ouest, des Caraïbes, du  Nord de l’Inde, de l’Indonésie, de Java, le gamelan, le Japon, du hip-hop et de la musique électronique. Aussi j’ai grandi en étudiant le violon pendant une quinzaine d’années, dans des orchestres, des quatuors a cordes, musique de chambre et dans cette grande famille.

Vijay Iyer, qui as-tu entendu plus jeune qui t’a allumé au piano ?

Vijay Iyer – La première pianiste que j’ai entendu est ma soeur, au début j’ai appris a l’oreille petit a petit pendant que  j’étudiais le violon. Je ne voulait pas devenir pianiste en tant que tel, le piano était une zone de recherche et d’exploration et  ce n’étais pas en relation avec des morceaux au piano. Quand j’avais 13-14 ans j’ai commencé à écouter des gens qu’on pourrait catégoriser dans le jazz mais celui qui m’a vraiment allumé au piano c’est Thelonious Monk. Dans les années 80 j’écoutais Herbie Hancock, Keith Jarrett, Kenny Kirkland, Red Garland, Michel Petrucciani, pour en nommer quelques-uns mais c’est Monk avec qui j’ai connecté. Quand j’entendais un virtuose comme Oscar Peterson ça ne me touchait pas, mais avec Monk on était dans la même  famille.

Une des choses qui te plait beaucoup c’est d’être calme et immobile, mais avec tout ces projets la vie est loin d’être calme et sereine, comment tu fait ?

Vijay Iyer – En fait il y une certain sérénité quand on joue de la musique, ce focus et courant qui passe peut subjuguer et d’une  certaine façon éclipser le monde extérieur. Je dit souvent à mes étudiants que lorsqu’on joue il y une partie de nous qui ne joue pas, qui est immobile et qui observe.

Tu as joué avec une foule de musiciens dans toutes sortes d’environnements, parlez-nous d’un moment WOW qui t’a marqué…

Vijay Iyer – Il y en a deux qui me viennent spontanément, et les deux sont en quelque sorte similaires. Le premier c’est le saxophoniste Roscoe Mitchell, je l’ai entendu souvent dans les années 90 et j’ai commencé à jouer avec lui au début des années 2000. Il réussit à brasser et bousculer la conscience de ce que la musique peut être, ce qu’elle peut faire, ce qui la compose, ce qu’elle peut accomplir, au début j’étais subjugué et je me disais, ce n’est pas de la musique…mais qu’est-ce que c’est ? J’étais dans la vingtaine et je n’avais jamais rien vécu de comparable. Je ne savais pas que la musique pouvait être ça, une pure exploration  sonore, sans notes. Je l’ai vu dans toutes sortes de configurations, avec le Art Ensemble de Chicago, en solo, en duo, etc, et je me  suis retrouvé à ses côtés, dans ses groupes, sur scène et vivant cette expérience à ses côtés. L’autre c’est la violoncelliste
Okkyung Lee, elle avait joué avec moi et m’avais invité la voir jouer au Tonic qui est maintenant fermé. Elle avait un trio
avec un joueur de table tournante et un batteur, encore je ne savais que la musique pourrait être comme ça. Quelques années plus tard elle donna un concert à Harvard et c’était un moment révolutionnaire, très électrifiant, une grande oeuvre d’art, une performance audacieuse, j’étais plus qu’impressioné, j’étais abasourdi.

https://vijayiyer.bandcamp.com/

A venir sur le Livestream Village Vanguard :

• Sam 21 juin 19h – Dimanche le 22 juin 14h – Vijay Iyer Trio avec Nick Dunston et Jeremy Dutton
• Samedi le 27 juin 19h – Dimanche le 28 juin 14h – Joe Martin Quartet avec Mark Turner, Kevin Hays et Nasheet Waits
• Samedi le 4 juillet 19h – Dimanche le 5 juillet 14h – Joe Lovano Trio Fascination avec Ben Street et Andrew Cyrille
• Samedi le 11 juillet 19h – Dimanche le 12 juilet 14h – Eric Reed Quartet avec Stacy Dillard, Dezron Douglas et Jeremy Bean Clemons

Billets : 7$ sur villagevanguard.com

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 16 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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