La série Nuits Jazz Toyota Rimouski – Sasha Berliner, Jocelyn Gould et Caity Gyorgy

Sasha Berliner

Sasha Berliner est une vibraphoniste, musicienne, compositrice, productrice et chef d’orchestre de San Francisco qui a déménagé à New York en 2016 pour fréquenter la New School for Jazz and Contemporary Music et étudier avec le vibraphoniste acclamé Stefon Harris. Il lui a été recommandé personnellement lorsque le trompettiste Ambrose Akinmusire l’a entendue au Stanford Jazz Workshop au lycée. Sasha Berliner a fait ses débuts au NYC Winter Jazz Fest en 2018, jouant par la suite au Atlanta Jazz Fest et au Burlington Jazz Fest la même année, tous avant l’âge de 20 ans. Sasha Berliner a également été la première récipiendaire américaine du LetterOne « Rising Stars » Jazz Award en 2019, où elle a été la tête d’affiche de 10 festivals de jazz réputés aux États-Unis et au Canada. Cela a donné à Sasha sa première incursion officielle dans les tournées en tant que chef de groupe et a facilité la création de son premier album Azalea (2021) suivi de Onyx (2022) qu’on a commenté ici.

Sasha Berliner – vibraphone

Vendredi le 1e septembre 20 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique
billetterie – admission générale 30$

Jocelyn Gould et Caity Gyorgy

Si vous parlez de jazz canadien, il est probable que la guitariste Jocelyn Gould ou la chanteuse Caity Gyorgy apparaissent dans la conversation. Elles ont récemment reçu le prix JUNO avec leurs projets solos respectifs : Jocelyn en 2021 pour « Jazz Album of the Year : Solo » et Caity en 2022 et 2023 pour « Vocal Jazz Album of the Year ». À la pointe de leurs instruments, elles mènent chacune des carrières de tournées internationales couronnées de succès.

La guitariste (et vocaliste) Jocelyn Gould – Golden Hour au FIJM 2022

Jocelyn et Caity ont joué et enregistré ensemble plusieurs fois ces dernières années, et c’est toujours un moment spécial lorsqu’elles collaborent. Ensemble, elles visent à capturer l’esprit joyeux de leurs guitaristes et chanteurs préférés dans une performance de duo entraînante. Vous pouvez vous attendre à entendre des classiques du Great American Songbook ainsi que des chansons populaires et de la musique originale.

Jocelyn Gould – guitare
Caity Gyorgy – voix

Samedi le 2 septembre 20 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique
billetterie – admission générale 30$

Grand Prix de la Relève : Loïc Du Sablon, Ben Boardman Quartet, Solarium et Sophianne Girard

Loïc Du Sablon

Le batteur originaire de Québec Loïc Du Sablon amène une musique qui se veut une synthèse de toutes ses influences musicales jusqu’à ce jour. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une rétrospective sur sa vie musicale. Du rock progressif au jazz moderne new-yorkais en passant par la “power ballad”, chaque pièce reflète un style ou un artiste qui a contribué à la formation musicale du jeune batteur, le tout dans un format jazz axé sur l’improvisation. Avec Nicolas Riverin à la trompette, Félix Dubé au piano, Étienne Bédard-Roy à la contrebasse et Alex Muscalu à la guitare, le quintet interprète avec virtuosité une musique parfois rythmiquement complexe, parfois lyrique et sentimentale.

Loïc Du Sablon – batterie
Nicolas Riverin – trompette
Félix Dubé – piano
Alex Muscalu – guitare
Étienne Bédard-Roy – contrebasse

vidéo

Dimanche le 3 septembre – 9 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Ben Boardman Quartet

Le quatuor Ben Boardman est un nouveau groupe comprenant Cédric de Saint-Rome, Louis Plouffe et Paulo Riccardo. Les quatre membres se sont rencontrés dans l’un des grands ensembles jazz de McGill les plus réputés et performent ensemble depuis. Le groupe utilise des éléments de la musique afro-américaine tels que le jazz, R&B et hip-hop, créant ainsi de nouveaux sons et de nouvelles textures dans les conventions de la musique jazz. Bien que chaque membre du groupe ait de différentes expériences stylistiques, leurs forces individuelles sont utilisées pour créer un son de groupe des plus unis et propre à eux. Un élément essentiel de la musique jazz est de prendre des risques au niveau de l’improvisation. Le quatuor Ben Boardman amplifie ce concept en trouvant de nouveaux horizons musicaux à travers l’improvisation mélangeant plusieurs genres. Chaque performance est une expérience passionnante qui n’est pas à manquer !

Ben Boardman – contrebasse
Cédric de Saint-Rome – piano
Louis Plouffe – saxophones
Paulo Riccardo – batterie

Dimanche le 3 septembre – 10 h 30
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Solarium

Solarium, c’est Louis Plouffe aux saxophones, Karl-André Rozankovic au piano/clavier, Vincent Dessureault à la basse et Léo Minville à la batterie et guitare. Après s’être rencontré à l’Université et au Cégep, le quatuor partage non seulement leur amour du jazz avec le public, mais aussi de tout ce qui les inspire ; du trad québécois à la musique de film, en passant par les cartes de tarot et le vaporwave. Après un premier album éponyme plus traditionnel, le groupe s’aventure dans de plus grands projets de composition et d’arrangement avec l’album double Aube/Nocturne, proposant 18 pièces rendant hommage à la culture québécoise et à l’histoire du jazz. C’est une musique qui va de l’avant dans toute sorte de directions, mais avec des ancrages bien précis et surtout un dévouement profond au partage entre eux et avec le public sur scène.

Louis Plouffe – saxophones
Karl-André Rozankovic – piano/clavier
Vincent Dessureault – basse
Léo Minville – batterie et guitare

Dimanche le 3 septembre. 12 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Sophianne Girard

Sophianne Girard est une jeune chanteuse et compositrice jazz du Grand Montréal. Elle chante depuis son enfance son amour pour la musique. Elle performe dans une chorale, puis une troupe de comédie musicale avant de se spécialiser en tant que soliste et compositrice, durant ses études postsecondaires au Cégep Marie-Victorin et à l’Université McGill en jazz. Elle sort son premier album, pour octuor, For Some Reason à l’automne 2022. Elle a performé sur les scènes du Festi Jazz de Mont-Tremblant, dans la section relève, et du T.U.JazzFest de Toronto à l’été 2022. Elle travaille présentement sur son deuxième opus. Sophianne se démarque par un esthétisme sonore bien à elle. Ses compositions peuvent être décrites comme étant, pour la plupart, modernes et modales. Son été sera bien chargé entre le Festival Québec Jazz en Juin et le FIJM, où elle faisait la première partie de John Pizzarelli, et ses autres concerts à travers le
Québec. Sophianne a, dans sa voix claire, un «je ne sais quoi» qui donne envie d’en entendre plus. Ses chansons en feront tout autant!

Sophianne Girard – voix
Yanncik Anctil – piano
Étienne Bédard-Roy – contrebasse
Loïc Du Sablon – batterie

Dimanche le 3 septembre – 13 h 30
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

La série Nuits Jazz Toyota Rimouski

Sasha Berliner – vendredi le 1e septembre @ 20 h
Jocelyn Gould et Caity Gyorgy – samedi le 2 septembre @ 20 h

Grand Prix de la Relève (gratuit)

Loïc Du Sablon – dimanche le 3 septembre @ 9 h
Ben Boardman Quartet – dimanche le 3 septembre @ 10 h 30
Solarium – dimanche le 3 septembre @ 12h (midi)
Sophianne Girard – dimanche le 3 septembre @ 13 h 30

Tout ces concerts auront lieu @ Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique de Rimouski situé au 22 Ste-Marie à Rimouski.

Les artistes en vrac du Festi Jazz international de Rimouski 2023

Lorraine Desmarais Trio / Alain Caron – À neuf sur scène / David Walters – Soul Tropical / Valaire / Larnell Lewis and The Larnell Lewis Band / The Bad Plus / Emilie-Claire Barlow / First Circle – Hommage au Pat Metheny Group / Lara Klaus / Razalaz / Sasha Berliner / Jocelyn Gould et Caity Gyorgy / HAWA B / Ketsmy / Rachel Therrien – Latin Jazz Project / Keith Hallett / Blanche Baillargeon / Nathalie Renault / Emily Estrella / Polisson / Loïc Du Sablon / Sophianne Girard / Ben Boardman Quartet / Solarium / Josh and the Dirty Rags / Élisabeth Christen / Alain Baril et Lino Bélanger / Choeur Gospel – École de Musique du Bas-Saint-Laurent / DJ Doro / Ingrid Laubrock / Olivia Khoury

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web

facebook

418-724-7844

info@festijazzrimouski.com

The Bad Plus, Emilie-Claire Barlow, Lorraine Desmarais et First Circle @ Festi Jazz international de Rimouski 2023

Lorraine Desmarais Trio – Street Beat Suite

Emilie-Claire Barlow est Over The Rainbow

First Circle rend hommage au Pat Metheny Group @ Festi Jazz Mont-Tremblant (7 août 2022)

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L’Orchestre Sympathique avec François Richard

Après des études au Conservatoire de musique de Québec de Montréal où il étudie avec Maestro Louis Charbonneau et Guy Lachapelle, Jean Vanasse fonde l’Orchestre Sympathique avec le flûtiste François Richard, ensemble avec lequel il rencontre un franc succès localement et sur le vieux continent. Parallèlement, il accompagne la chanteuse québécoise Pauline Julien au tournant des années 1980, enregistrant et donnant des concerts au Canada, au Québec et en Europe.

Jean Vanasse et Miroslav Vitous – Nouvelle Cuisine (1987)

Musicien occupé, il réalise également de nombreuses tournées avec l’ensemble L’OS, écumant les clubs et salles de concert européennes en plus de réaliser trois albums à leurs côtés. De retour au Québec en 1986, Jean fait équipe avec le réputé bassiste tchèque Miroslav Vitous avec qui il collabore pendant quatre ans, donnant de nombreux concerts et réalisant Nouvelle Cuisine (1987), un album en duo sur l’étiquette Justin Time. L’année suivante, Jean Vanasse intègre le milieu du cinéma en signant sa première bande originale pour le film Sous les draps les Étoiles du réalisateur Jean-Pierre Garié.

Portée disparue avec Pierre St-Jak (1992)

Au courant de la décennie suivante, le vibraphoniste se produit au sein de divers ensembles, dont un autre duo avec le pianiste Pierre St-Jak avec qui il collabore de nombreuses années durant, enregistrant notamment l’album Portée disparue (1992) sur l’étiquette Amplitude. Parmi la longue de musiciens avec lesquels Jean Vanasse s’est produit, citons Miroslav Vitous, Normand Guilbeault, Frédéric Alarie, Daniel Lessard, Pierre Tanguay, René Lussier, Sylvain Provost, Mathieu Bélanger, Richard Savoie, Yannick Rieu, Jean Derome, en plus des Français Bruno Tocanne, Jean-Philippe Viret, Michel Saulnier, Catherine Delaunay, Alain Blesing et George Brown. Dans les dernières décennies, il a signé les albums Mosaïques (2014) et Bach : Six suites pour violoncelle seul au Marimba (2020), ce dernier constituant un retour aux sources pour le musicien de formation classique.

Jean Vanasse 4tet @ Dièse Onze

Jean Vanasse – vibraphone
Sylvain Provost – guitare
Frédéric Alarie – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Samedi le 15 juillet @ 19 h et 21 h 30

Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543 – réservations

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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L’exploration des univers classique, jazz et électronique

Fruit d’années de recherches entreprises dans le cadre de sa thèse de doctorat portant sur les cycles rythmiques irréguliers, Flowing (2023) constitue pour Jérémie Carrier l’aboutissement d’un parcours qui l’a mené à explorer les univers classique, jazz et électronique. Le poids de ses apprentissages se fait d’ailleurs sentir dès les premiers instants, notamment à travers son écriture subtile et ses harmonies colorées qui dressent des ponts entre une multitude d’influences, évoquant au passage le jazz métissé et animé de Tigran Hamasyan.

Flowing – la forme n’étouffe jamais le fond

Là où certains albums composés en contexte académique se résument parfois à de simples exercices de style quelque peu stériles, Jérémie Carrier aborde le processus de composition avant tout en tant qu’interprète, la forme n’étouffant jamais le fond. Entouré d’interprètes tout aussi talentueux que lui en les personnes de Carl Mayotte (basse), Jean-François Aubin (piano), Laurent Barbier (saxophone), Karine Champagne (voix) et Loïc Du Sablon (batterie), le vibraphoniste déploie sans ambages ses talents d’improvisateur au fil d’échanges spontanés et particulièrement enlevants.

Jérémie Carrier – une technique irréprochable

Comme son titre l’indique, les pièces de Flowing (2023) coulent de source et affichent cette fraîcheur et ce naturel caractéristiques à tout bon album jazz. Armé d’une technique irréprochable, Jérémie Carrier livre un premier album empreint de sensibilité et d’audace, les musiciens jonglant sans anicroche entre complexité formelle et musicalité débridée. Une vraie réussite qui laisse présager un brillant avenir au jeune vibraphoniste.

Flowing – le band

Jérémie Carrier – vibraphone
Jean-François Aubin – piano
Laurent Barbier – saxophone
Karine Champagne – voix
Carl Mayotte – basse électrique
Loïc Du Sablon – batterie

Flowing / Motions / Givre / Freedom / New Waves / Out of Time / Résilience / Truths / Yūgen / Superposition

bandcamp

Jérémie Carrier sur Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept 2022)

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Jérémie Carrier : passionné de percussions

Natif de Moncton au Nouveau-Brunswick, Jérémie Carrier se passionne tout jeune pour les percussions, découvrant éventuellement la batterie, puis le marimba classique et le vibraphone dans le cadre de ses études à l’Université de Moncton. Installé au Québec depuis 2016, le jeune multi-instrumentiste poursuit ses études supérieures à l’Université Laval où il approfondit ses aptitudes d’improvisateurs et de compositeurs, en plus de prendre la scène aux côtés des formations Ch0s3, Electric Vibes, Pulsart Trio, Odeur de Swing et l’autrice-compositrice Jordane Labrie.

Une approche créative qui jette un pont entre ces riches dimensions musicales

Artiste passionné et polyvalent, Jérémie Carrier aborde le processus de composition avant tout en tant qu’interprète et est constamment à la recherche de nouvelles possibilités expressives, et ce tant dans la composition que dans l’improvisation. Portée par son intérêt et ses connaissances approfondies des univers classique, jazz et électronique, son approche créative jette un pont entre ces riches dimensions musicales, créant un mélange cohérent et coloré à l’image de ses influences éclectiques.

Avec Carl Mayotte, Laura Samson, Loïc Du Sablon, Karine Champagne et Laurent Barbier

Inspiré par sa thèse de doctorat portant sur les cycles rythmiques irréguliers, Jérémie Carrier présentera dimanche le 9 avril prochain les pièces de son plus récent projet, Flowing (2023), entouré des tout aussi talentueux Carl Mayotte (basse), Laura Samson (piano), Loïc Du Sablon (batterie), Karine Champagne (voix) et Laurent Barbier (saxophone et flûte). Fruit de quatre années de recherches, la dizaine de titres de l’album dévoile un univers musical mouvementé et fortement marqué par ses irrégularités rythmiques. Les couleurs jazz et hip-hop se marient habilement aux influences de la musique de Tigran Hamasyan, l’ensemble rendant en toute aisance la complexité rythmique et harmonique des compositions de Jérémie Carrier.

Jérémie Carrier lance Flowing @ Verre Bouteille

Jérémie Carrier – vibraphone
Carl Mayotte – basse électrique
Laura Samson – piano
Laurent Barbier – saxophone
Karine Champagne – voix
Loïc Du Sablon – batterie

Jérémie Carrier sur Facebook

L’album Flowing, comprenant 10 pièces, sera disponible lors du concert et en format numérique.

Flowing / Motions / Givre / Freedom / New Waves / Out of Time / Résilience / Truths / Yūgen / Superposition

bandcamp

Dimanche le 9 avril @ 20 h 30 (Montréal)
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E 514-521-9409

achetez mes billets (10$)
l’événement facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le vibraphoniste Jérémie Carrier lance Flowing à Québec (29 mars 2023) et Montréal (9 avril 2023)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept 2022)

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