D’abord formé au piano classique à l’âge de 6 ans, c’est à 16 ans qu’elle décide de bifurquer vers le jazz. Tout en poursuivant ses études au Cégep St-Laurent et à l’Université de Montréal, sous la direction de Lorraine Desmarais, Luc Beaugrand, John Roney et Simon Denizart, Ariane Racicot a pu se produire à de nombreuses reprises sur la scène jazz montréalaise, notamment au Dièse Onze et au Upstairs.

Lisez la chronique de Christophe Rodriguez sur Envolée

Ariane Racicot Trio avec Antoine Rochefort et Guillaume Picard

En 2019, elle fonde son propre trio avec le bassiste Antoine Rochefort et la batteur Guillaume Picard et conçoit son premier album, Envolée sur le label Multiple Chord Music. Sa production a été subventionnée par le Conseil des Arts du Canada. Les pièces de son premier album Envolée ont été diffusées sur les ondes radio d’ICI musique (à l’émission Quand le Jazz est là de Stanley Péan), de CKVL, de CBC et à 98,5 à Radio-Canada. Elles ont été également diffusées un peu partout à travers le Canada, à quelques endroits aux États-Unis et au Mexique. Elle fait également des entrevues pour quelques radios, dont à l’émission de Stanley Péan dans la semaine du 9 mai.

La nouvelle Révélation jazz Radio-Canada

Active sur les réseaux sociaux, Ariane possède notamment plus de 22 000 abonnés sur sa chaîne youtube, où l’on peut retrouver plusieurs compositions et interprétations de jazz. Son jeu s’inspire de celui d’Hiromi Uehara, de Tigran Hamasyan, de Chick Corea et de Keith Jarrett, en plus d’intégrer des éléments de la musique classique et métal. Très passionnée sur scène, Ariane captive l’audience par son émotivité, son énergie enflammée et sa générosité avec le public.

En première partie du Jazz at Lincoln Center Orchestra avec Wynton Marsalis @ FIJM et au Festi Jazz International de Rimouski

On pourra l’entendre au Festival International de Jazz de Montréal en première partie de Wynton Marsalis et son Jazz at Lincoln Center Orchestra le 30 juin avec le bassiste Carl Mayotte et le batteur Guillaume Picard ainsi qu’au Festi Jazz International de Rimouski le 4 septembre. Elle sera également en lice pour le Grand Prix de la Relève Festi Jazz International de Rimouski – LOJIQ 2022.

Au FIJM le 30 juin
Au Festi Jazz International de Rimouski le 4 septembre

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Puisant bien entendu dans le style de sa professeure ainsi que la période Chick Corea des années 60 (Now He sings, Now He Sobs) et la modernité, Envolée est un disque consistant, dynamique évitant le travail scolaire. La musique est tout ce qui nous rend le plus heureux, la patte de l’interprète est alerte ainsi que brillante.

La vivacité peu commune d’Ariane Racicot : Vertige, Bicycle Ride et Coffee and Cigarettes

D’une élaboration à l’autre, elle invente des atmosphères, change le tempo ou tombe parfois dans un esprit rêveur. Pour les plages offertes qui sont toutes des créations, la jeune pianiste s’inscrit dans un courant moderniste. Envisageant toutes les ressources disponibles, Anne Racicot fait preuve d’une vivacité peu commune sur Envolée, autant par ses conceptions rythmiques (Vertige / Bicycle Ride / Coffee and Cigarettes) que pour l’intensité qu’elle dégage avec son trio.

Envolée – avec ses complices Antoine Rochefort, Guillaume Picard et Martin Plante

Avec ses complices, le bassiste Antoine Rochefort et les batteurs Guillaume Picard/Martin Plante, elle tisse des climats denses, quelquefois complexes, ce qui ne veut pas dire inécoutable, loin de là. Nous sentons immédiatement l’amour du métier bien fait, la précision dans le travail ainsi que la subtilité de l’art du trio. Elle n’essaie pas de nous éblouir, juste jouer est un acte en soi, ce qu’elle réussit à merveille.

En première partie de Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra @ FIJM

En cette veille du FIJM ou la pianiste Lorraine Desmarais célébrera ses 40 ans de carrière le 8 juillet, je suis certain que son œil malicieux pétillera de fierté quand elle entendra sa brillante élève qui, très bonne nouvelle, fera la première partie de Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra, également @ FIJM le 30 juin avec Carl Mayotte et Guillaume Picard.

L’avenir du jazz se porte bien, et comme le disait bien le regretté dessinateur Jean-Marc Reiser : «  Vive les femmes » !

Quelques jours après la publication de cet article la jeune pianiste deviens la nouvelle Révélation jazz de Radio-Canada et remporte le Grand Prix de la Relève Festi Jazz – LOJIQ 2022 du Festi Jazz de Rimouski.

Vertige / Coffee and Cigarettes / Bicycle Ride / Crépuscule / À ciel ouvert

Ariane Racicot – piano et compositions
Antoine Rochefort – basse électrique
Guillaume Picard – batterie sur les 4 premières pièces
Martin Plante – batterie sur À ciel ouvert

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra @ FIJM (30 juin 2022)

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Julie Hamelin – Vertige et Que Voces

Julie Hamelin nous offre donc un Vertige particulièrement dansant avec une équipe de rêve, des choristes, bref, un album plein comme un œuf! Du batteur Kevin Warren qui signe aussi la réalisation, au claviériste/pianiste Jérôme Beaulieu en passant par le trompettiste Hichem Khalfa, le bassiste Rémi-Jean LeBlanc ou le clarinettiste Guillaume Bourque, attendez-vous à de belles surprises. Si vous aimez la poésie chantée, nous vous conseillons la pièce-phare Vertige 1 et pour un passage au Brésil, prenez le train de Que Voces.

River of Time, Marry Me James, Berlussy – un voyage des plus doux et funky

Si pour reprendre une expression familiale « le diable est dans les détails », le swing agrémenté de funk trouve une place importante dans ce petit bijou. Allons y pour River of Time, succulent à souhait, Marry Me James, ainsi que le très beau Berlussy. De cet alliage entre la voix, les chœurs, le clavier omniprésent du toujours génial Jérôme Beaulieu et le clarinettiste basse de Guillaume Bourque, Julie Hamelin nous invite à un voyage des plus doux et funky, ne l’oublions pas.

Julie Hamelin : voix / Kevin Warren : batterie / Jérôme Beaulieu : piano, claviers / Rémi-Jean LeBlanc, contrebasse / Guillaume Bourque : clarinette basse / Hichem Khalfa : trompette / Mathieu Désy : contrebasse / Jonathan Cayer : orgue, voix et chœur / Malika Tirolien : voix sur Marry Me James

River of Time / Minnesota / Brother to Brother / Blake’s Interlude / Berlussy / 50 Ways to Leave Your Lover / Vertige 1 / Marry Me James (avec Malika Tirolien) / Blake’s Interlude 2 / Vertige 2 / The Jungle Line / Que Voces / Happiness

Pour écouter et découvrir : https://juliehamelin.bandcamp.com/album/vertige

Photo et graphisme : Frédérique Bérubé

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

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NDLR : C’est MachiNations du saxophoniste Yannick Rieu qui remporte le prix Opus Jazz – album de de l’année.

Rio Minas – Jean-Pierre Zanella

Cela fait plus de trente ans que je suis la carrière du saxophoniste Jean-Pierre Zanella. Ce fier représentant de la communauté jazz de Montréal et du Québec qui a aussi enseigné à nombre de musiciens, devenus depuis, des plus ou moins jeunes loups, est  toujours resté un homme modeste prêt à aider son prochain…

Que ce soit en petite formation, en grande comme avec celle du regretté Vic Vogel ainsi qu’avec l’Orchestre national de jazz de  Montréal, la sonorité Zanella fait son travail, toujours de façon impeccable. Mais il y a beaucoup plus, comme le prouve ce Rio  Minas. Amoureux de l’âme brésilienne et de la musique, Jean-Pierre donne un coup de chapeau à deux grands compositeurs de cet immense pays : Chico Buarque (Rio de Janeiro) ainsi que Milton Nascimiento (Minas Gerais). Sur cette base oh combien riche de trouvailles, il a bâti une fresque tout à fait jazz et d’une beauté sensible.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur Rio Minas, c’est ici

SuperNova 4 – Dérome, Stüssi, Guilbeault et Tanguay

SuperNova 4 : Derome, Stüssi, Guilbeault et Tanguay. Prenez ces quatre artilleurs de luxe, des vrais pros qui connaissent le jazz sous toutes ses  coutures, puis faites chauffer la fournaise !

Comme une super étoile, une supernova, le quatuor composé de Jean Derome (sax baryton, alto, flûte), Félix Stüssi (piano),
Normand Guilbeault (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie), nous offre un disque d’exception qui détonne souvent avec les arrangements scolaires que nous pouvons entendre. . Tu veux du bop, du hard, du swing pur jus, de la contrebasse à l’archet comme le faisait si bien le tandem Major Holley/Slam Stewart, de la batterie dynamique qui fouille tel Philly Joe Jones et pourquoi pas Buddy Rich, bien écoutez TRT – pour Tapir Racing Team, et le ton est donné.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur SuperNova 4, c’est ici

MachiNations – Yannick Rieu

NDLR : C’est MachiNations du saxophoniste Yannick Rieu qui remporte le prix Opus Jazz – album de de l’année.

Le saxophoniste et compositeur Yannick Rieu est un honnête travailleur et pour paraphraser notre ami Serge Truffaut du Devoir : Un prolétaire du jazz. Depuis plus de vingt ans, nous suivons la carrière de cet immense souffleur, certainement le plus brillant de la colonie artistique de Montréal, du Québec, outre-frontière, et qui a fait du jazz un art de vivre. Héritier du son Coltrane – il ne s’en est jamais caché – son travail lui a permis de côtoyer des cultures musicales et MachiNations est en quelque sorte le résultat de ses rencontres.

Certes, il est question de jazz, mais il y a beaucoup plus. Sans trop puiser dans une fusion des genres qui remonte aux années 60, Yannick Rieu apporte sa touche à cet humble édifice qui fera sans contredit le bonheur de bien des mélomanes, et pas exclusivement ceux et celles qui croient au pouvoir de la note bleue.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur MachiNations, c’est ici

The Mystic Mind – L’Orchestre national de jazz de Montréal

Malgré la disparition récente du chef bien aimé Vic Vogel, pilier de la profession, le millieu de grands orchestres de jazz du Québec peut compter sur la présence de L’Orchestre national de jazz de Montréal, formé en grande partie d’anciens membres du Vic Vogel Band.

Sous la direction du tromboniste et compositeur Jean-Nicolas Trottier, vous pourrez découvrir de quel bois peut se chauffer cette formation samedi 12 octobre à l’Astral (concert de clotûre de L’OFF Jazz) ainsi que sur cet album. Dédié au chef disparu, The Mystic Mind est une œuvre ambitieuse, composée de tableaux qui offrent un écrin de luxe aux solistes que sont :Yannick Rieu (saxophone ténor), Rafael Zaldivar (piano) et Sylvain Provost (guitare).

Dans l’esprit de ce que fit à une époque le brillant chef Gil Evans et nous songeons à New Bottles Old Wine ainsi qu’Out of The Cool, le compositeur Jean-Nicolas Trottier offre plus que de simples solos à ses corsaires.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur The Mystic Mind, c’est ici

Vertige – Julie Hamelin

La musique de la vocaliste, chanteuse et orfèvre des mots Julie Hamelin surprends et donne effectivement le vertige, ainsi qu’un souffle de fraîcheur et de créativité.

Co-réalisé et co-arrangé par le batteur Kevin Warren les 13 pièces de Vertige enchantent dès la première écoute.

Sorti en mars 2019 cet album (qu’on a malheureusement pas couvert à sa sortie mais on s’est repris, et c’est ici) compte également sur la collaboration de Jérôme Beaulieu, Rémi-Jean LeBlanc, Mathieu Désy, Jonathan Cayer, Hichem Khalfa, Guillaume Bourque, Marianne Bel, Ouanessa Younsi, Malika Tirolien, JP Loignon, François Dubé et 9 choristes.

River of Time / Minnesota / Brother to Brother / Blake’s Interlude / Berlussy / 50 Ways to Leave Your Lover / Vertige 1 / Marry Me James (avec Malika Tirolien) / Blake’s Interlude 2 / Vertige 2 / The Jungle Line / Que Voces / Happiness

Photo et graphisme : Frédérique Bérubé

Pour écouter et découvrir : https://juliehamelin.bandcamp.com/album/vertige

Le 24e Gala Opus, dimanche le 7 février 2021 accessible au grand public

Le 24e Gala Opus aura lieu dimanche le 7 février 2021 (16h) et sera accessible au grand public pour la première fois sur la page Facebook de La Fabrique culturelle de Télé-Québec. Dévoilement des lauréates et lauréats, prestations musicales et entrevues surprises seront au rendez-vous. Présenté par la Conseil québécois de la musique.

Pour en savoir plus et découvrir tous les autres finalistes : prixopus.qc.ca

Opus Jazz – concert de l’année : Sagas Sonores de l’Orchestre national de jazz de Mtl, Jazz pour Noël de Lorraine Desmarais et le Rémi Bolduc Jazz Ensemble avec Funky Princess

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