David Binney, un musicien à l’avant-plan du jazz contemporain et de la musique créative, sera de retour à Montréal le mercredi 22 avril prochain pour un concert au Dièse Onze à partir de 19h. Ce passage dans la métropole d’un artiste d’une telle renommée, accompagné par un groupe de haut calibre, vaut certainement la peine d’être souligné et promet une soirée mémorable.

David Binney se passe de toute classification stylistique

David Binney est un artiste extrêmement prolifique qui se passe de toute classification stylistique. Saxophoniste, compositeur, producteur, il est reconnu pour sa créativité, son originalité et son aisance dans une foule de situations musicales différentes. Sa liste de collaborations inclut autant des légendes du jazz que des artistes pop et il a réalisé 30 albums en tant que leader en plus de collaborer à une multitude d’enregistrements autant en tant que saxophoniste qu’en tant que producteur. Il est sans aucun doute un des artistes les plus originaux et complets de sa génération et la variété de styles présents dans son œuvre saura assurément plaire à n’importe quel type d’auditeur.

Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie

Le groupe, constitué de David Binney au saxophone, Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie, cumule déjà quelques concerts à son actif. En effet, la formation se produit depuis déjà quelques temps et va enregistrer un album les 25 et 26 avril prochain, seulement quelques jours après leur passage au Dièse Onze. Cet album sera certainement très prometteur et le concert du 22 avril va permettre à l’audience d’entendre cette musique en avant-première dans toute sa spontanéité.

Spontanéité musicale et grande virtuosité @ Dièse Onze

Le 22 avril est donc à noter dans votre calendrier pour assister à la performance de ce formidable groupe dans un des meilleurs clubs jazz de Montréal. Les quatre musiciens, qui sont tous reconnus pour leur grande spontanéité musicale ainsi que pour leur grande virtuosité, vont sans doute en mettre plein la vue au public du Dièse Onze lors de cette soirée enlevante.

David Binney – saxophone
Jean Michel Pilc – piano
Walter A. Stinson – contrebasse
Tommy Crane – batterie

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Mercredi 22 avril @ 19 h et 21 h (ouverture des portes 18 h)
20 $ (1 prestation) / 35 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article David Binney 4tet @ Dièse Onze (22 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Émergeant progressivement de l’ombre au fil de ses collaborations avec Melissa Aldana, le Mingus Big Band, David Binney, Joe Chambers, Unessential Oils, Martha Wainwright et plusieurs autres, Tommy Crane endosse finalement le rôle de leader en 2022 avec la sortie de son premier album complet, We’re All Improvisers Now (2022). Une transition salutaire pour ce batteur prolifique et compositeur qui lui vaut enfin sa place au soleil. Sa dernière parution, Dance Music For All Occasions (2024), approfondit le côté ambient, les sept nouveaux titres versant dans un jazz plus sensoriel et luxuriant que l’album précédent.

Tommy Crane avec Sarah Pagé, Eli Miller Maboungou, Mishka Stein, Claire Devlin, ainsi que le légendaire percussionniste anglais Martin Ditcham

D’emblée, les influences de Boards of Canada, Talk Talk, Aphex Twin et Grover Washington se font sentir, avec une touche bien sentie de jazz suave à la Breezin’ de George Benson. Les nappes de synthés se fondent harmonieusement avec les instruments acoustiques, alors que les rythmes soutenus et foisonnants de Tommy Crane insufflent un puissant élan à la musique, créant une dynamique subtile sous une apparente tranquillité. Pour arriver à ses fins, le batteur s’entoure d’une multitude de collaborateurs, dont des figures locales bien connues telles que Sarah Pagé, Eli Miller Maboungou, Mishka Stein, Claire Devlin, ainsi que le légendaire percussionniste anglais Martin Ditcham.

Early 2000’s / Italien Weekend / DMFAO / Let’s Try This Again / Life Is Much Better In The Lounge / A Moment Of Clarity Amidst The Fog / Amhest Ave (For Earl)

Tommy Crane – batterie
Charlotte Greve – saxophone alto, clarinette
Claire Devlin – saxophone ténor
Simon Jermyn – basse, guitare
Edwin De Goeij – piano, claviers
Sarah Pagé – harpe
Mishka Stein – basse
Martin Ditcham – percussions
Eli Miller Maboungou – congas

Tommy Crane @ Evan Shay

Early 2000’s et Let’s Try This Again

Ensemble, les musiciens livrent un album dense, qui se déploie couche après couche, révélant de nouvelles nuances et subtilités à chaque écoute. La pièce d’ouverture, Early 2000’s, incarne parfaitement cette complexité latente, mais accessible, conférant à la musique un relief et une profondeur, pour peu qu’on s’y plonge attentivement. Même dans les ballades comme la superbe Let’s Try This Again, la multitude d’éléments rythmiques et mélodiques juxtaposés se fond harmonieusement au sein de l’ensemble. Somme toute, on laisse aspirer tout en douceur dans ce nouvel opus, la variété de paysages sonores proposés transportant l’auditeur dans un voyage introspectif.

disponible en ligne ici

Tommy Crane et ses musiciens présenteront Dance Music For All Occasions dimanche le 7 juillet (21 h) @ Casa Del Popolo – avec Emma Frank

billetterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Beyond Jazz no. 3 @ l’URSA avec Tommy Crane et Sarah Rossy (30 janvier 2024)

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Une première pour moi, j’ai bien apprécié l’URSA, un charmant petit lieu de concert du Mile-End et ces deux groupes qui se succédaient en plateau double.

Sarah Rossy @ Beyond Jazz

La musique de Sarah Rossy est très douce tout comme sa voix qu’elle utilise en la mariant a l’occasion a la mélodie du clavier ainsi que des autres instrument selon les pièces. Son band a saveur rock est composé de Kevin Lafleur à la guitare, Chris Ross à la basse et Sergio Di Santo à la batterie. Très aérien dans leur facture sonore les pièces se succèdent et sont fortement appréciés par un public bien entassé dans la petite salle de l’URSA. Avec toujours cette saveur un peu scandinave qu’elle a de jouer sur sa voix avec des fois beaucoup d’effets, comme la réverbation. C’est également Sarah qui a créé les projections visuelles qui accompagnait la musique.

Photo : Pierre Langlois

Elle nous parle avec émotion et nous demande d’être a l’écoute des événements que nous vivons planétairement sur cette musique teintée de rock, de soul et de groove. Les pièces se succèdent, certaines plus anciennes, comme celle qu’elle a a écrit a 19 ans lorsqu’elle voulait jouer de la guitare mais qu’elle a abandonné. Cette soirée est également le lancement de cinq pièces sur son bandcamp sous le nom de Seemingly Insatiable Waves. Beaucoup de potentiel et un son en devenir pour l’artiste montréalaise qui est très appréciée du public.

Le band

Sarah Rossy – voix, synthés et claviers
Kevin Lafleur – guitare
Chris Ross – basse
Sergio Di Santo – batterie

Photo : Pierre Langlois

Les pièces

Two Ships
Nature/Nurture
Don’t Fall Asleep
Here, Now
Boundless Beings
What a Time to Be Alive
Space To Grow
Eyes Open

Seemingly Insatiable Waves sur toutes les plateformes

bandcamp

Tommy Crane – DMFAO (Dance Music For All Occasions) @ Beyond Jazz

Après une petite pause pour re-aménager la minuscule scène de l’URSA c’est au tour du batteur, arrangeur et compositeur Tommy Crane et son projet DMFAO – Dance Music For All Occasions, en formation sextet avec Sarah Rossy (voix/claviers), Claire Devlin (sax), Sergio Di Santo (percussions), Warren Spicer (guitare) et Jonathan Arsenau (basse).

Photo : Pierre Langlois

On peut danser sur plein de choses mais mardi dans une salle qui respirait un peu plus en 2e partie on était à l’écoute sur cette musique qu’on pourrait décrire comme du jazz ambiant avec des ingrédients comme du soul et r&b. Le sympathique batteur Tommy Crane et ses musiciens s’élancent sur les pièces avec entrain et des arrangements appuyés par tout les sons qu’il aime bien générer avec les deux petits consoles derrière lui.

Dance Music for All Occasions c’est aussi un très sincère hommage au racine familiales et au pouvoir de la collaboration comme sur la pièce We’re All Improviser’s Now – qui est également un album sorti en 2022 – une fascinante démonstration de jazz ambiant, de manipulations électroniques et de contorsions sonores. Dans la toute petite salle toujours bien remplie l’ambiance est groovy.

Le band

Tommy Crane – batterie, synthés
Sarah Rossy – voix, synthés et claviers
Claire Devlin – sax
Warren Spicer – guitare
Jonathan Arseneau – basse
Sergio Di Santo – percussions

Photo : Pierre Langlois

Les pièces

Nordique Americana Pt. 1
Curated Reality
Shimo
Keys to the darkroom
Nordique Americana Pt. 2
We’re All Improvisers Now
In Memoriam
Turiya
ID
Windsor Terrace

bandcamp

Beyond Jazz No. 3 – mardi le 30 janvier 2024

Sarah Rossy et Tommy Crane – DMFAO (Dance music for all occasions)

URSA – 5589 Ave. du Parc

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Beyond Jazz c’est une nouvelle série de concerts mensuels à l’URSA, en partenariat avec Tommy Crane qui explore les thèmes du jazz et de l’improvisation. La prochaine édition de Beyond Jazz, no. 4, aura lieu mardi le 20 février @ 20 h 30 avec son invité, le guitariste Warren Spicer.

Claude Thibault – éditeur
Pierre Langlois – photographe

Sun Warriors – Legible avec Summer Kodama, Sarah Rossy et plus @ L’OFF Jazz (8 oct 2021)

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David Binney

Compositeur, interprète et producteur floridien, David Binney trace sa route depuis plus de trente ans sur la scène internationale, explorant sans cesse de nouveaux territoires où la tradition s’incarne au sein d’une vision résolument tournée vers l’avenir. Le saxophoniste compte une feuille de route particulièrement impressionnante qui commence à la parution de son premier opus Point Game (1991). Dès lors, les projets personnels et les collaborations s’enchaînent, celui-ci participant à l’enregistrement de plusieurs centaines d’albums tout en officiant sur scène aux côtés de Gil Evans, Chris Potter, Jim Hall, Maria Schneider, Aretha Franklin, Maceo Parker, Knower, Vince Mendoza, Cecil McBee et plusieurs autres.

Une approche harmonique fluide et aventureuse

Parmi ses albums les plus reconnus figurent Out of Airplanes (2006) et Third Occasion (2009), tous deux mettant à l’avant-plan son approche harmonique fluide et aventureuse, ainsi que l’excellent Graylen Epicenter (2011) qui est largement considéré comme l’une de ses meilleures parutions. David Binney s’illustre également en tant que producteur aguerri, celui-ci ayant notamment produit sept albums du remarquable Donny McCaslin, dont The Way Through (2003). On lui attribue également le fait d’avoir rassembler le groupe de musiciens mené par Donny McCaslin ayant collaboré avec David Bowie sur son dernier album, Black Star (2016). Pour son excellent album Here & Now (2019), David Binney incorpore dans sa palette sonore divers effets électroniques et synthés pour la première fois, une formule qu’il reprendra pour les concerts qu’il présentera les 1er et 2 octobre prochains.

Louis Cole

Voilà déjà treize ans que l’excentrique et génial multi-instrumentiste Louis Cole a pris d’assaut la scène californienne, porté par la vague jazz-funk qui a propulsé les tout aussi géniaux Thundercat, Kamasi Washington, MonoNeon et Anderson .Paak. Créateur hyperactif, Louis Cole cumule depuis les projets et les parutions, notamment au sein des duos Knower et Clown Core, en plus de prêter ses talents de batteurs aux formations Snarky Puppy, Scary Goldings et Vulfpeck. Sans changer la recette originale qui a fait sa renommée, son dernier album Quality Over Opinion (2022) nous entraîne dans une chevauchée kaléidoscopique au fil d’un melting-pot d’electro-funk, de R’n’B et de jazz.

Logan Kane

Logan Kane est un bassiste et compositeur très recherché de la foisonnante scène jazz de Los Angeles qui a lancé son premier album intitulé Nope,science (2020) sur l’étiquette Orenda, avec plusieurs grosses pointures jazz incluant, David Binney, Dan Rosenboom et Katisse Buckingham. Il collabore régulièrement avec David Binney sur divers projets comme Refuges Mouvants (2020) de Mireille Boily.

Tommy Crane

Le batteur Tommy Crane est un musicien incontournable des scènes jazz / musique créative de Montréal et de New York. Il a joué et enregistré avec Aaron Parks, Melissa Aldana, Half Waif, La Force, Richard Reed Parry, Little Animal, Warren Spicer, et Martha Wainwright. Son premier album solo, We’re All Improvisers Now (2022) sur Whirlwind Records, exploite un large territoire sonore avec un nombre limité de ressources. Une cascade de synthés ambiants donnent aux pistes une immensité tout en conservant l’intimité d’un musicien solo qui s’explore.

En résumé, quatre pointures qui mettront le feu au O Patro Vys !

À noter qu’à l’heure d’écrire ses lignes, la première soirée affichait déjà complet.

David Binney Louis Cole Logan Kane Tommy Crane @ O Patro Vys

David Binney – saxophone
Louis Cole – synthés, bidules et batterie
Logan Kane – basse
Tommy Crane – batterie

Dimanche le 1e octobre 19 h – billetterie (quasi complet)
Lundi le 2 octobre @ 20 h – billetterie (seulement 100 billets)

O Patry Vys
356 Mont-Royal E

Une présentation de Dièse Onze Records.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Un vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène

À l’heure où la fusion et l’électro-jazz versent dans le funk, le hip-hop et les textures de synthé saturées, Little Animal! joue la carte de la sobriété. Les sept pièce de Little Animal! (2022) font la part belle aux sonorités acoustiques, mais savamment colorées, modulées et amplifiées au moyen d’un éventail d’effets électroniques. Un véritable vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène avec le temps.

Little Animal! – Morgan Moore, Joe Grass, Tommy Crane et Lex French

Formé en 2021 à l’initiative de Morgan Moore et de Jim West (fondateur de l’étiquette Justin Time), le quartet compte en ses rangs Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie) à la pedal steel, Tommy Crane (Aaron Parks, Melissa Aldana) à la batterie et Lex French (Christine Jensen, CODE Quartet) à la trompette. Sur scène comme en studio, ces vétérans naviguent en toute aisance entre jazz et electronica, tout en affichant un flair manifeste pour l’expérimentation. Le quartet déploie au fil des six morceaux formant Little Animal! (2022) des mélodies tout aussi langoureuses que mémorables, des grooves envoutants et des improvisations toutes aussi virtuoses.

Twindle, Old Moon Laughing, 3rd Party – 1st floor, Snowed In

Parfaitement représentative du ton général de l’album, la pièce d’ouverture Twindle met la table avec un enchaînement contrastant d’atmosphères et de sonorités à la fois groovy et contemplatives, les motifs syncopés de pedal steel et de basse donnant la réplique à la trompette éthérée de Lex French. L’intensité grimpe d’un cran sur Old Moon Laughing et 3rd Party – 1st floor qui mettent toute deux à l’avant-plan les prouesses et la cohésion de la section rythmique. L’album se conclue en beauté avec Snowed In, une finale en long crescendo qui voit Tommy Crane et Lex French briller au fil de longs passages improvisés. Fusionnant en toute transparence les palettes sonores acoustiques et électroniques, Little Animal! définit avec clareté les contours d’un univers musical tout à fait original et singulier.

On a déjà hâte au prochain album!

Morgan Moore – basse
Lex French – trompette
Joe Grass – pedal steel
Tommy Crane – batterie

Twindle / New moon Laughing / Old Moon Laughing / 3rd Party – 1st floor / 3rd Party – 2nd Floor / 3rd Party – 3rd Floor / Snowed In

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Photo : Sam Woywitka

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Un multiinstrumentiste légendaire

Multiinstrumentiste légendaire ayant fréquenté certains des plus grands noms du jazz, Joe Chambers s’affirme en tant que véritable maître du post-bop au fil d’une carrière de près de soixante ans. Le batteur au timing impeccable et au jeu dynamique prête notamment ses services à Eric Dolphy et Freddie Hubbard dans les années 1960, avant de collaborer avec nombre de jazzmen avant-gardistes associés au label Blue Note tels que Bobby Hutcherson, Joe Henderson et le grand Wayne Shorter.

Joe Chambers

En 1970, Joe Chambers rejoint l’ensemble de percussion de Max Roach, M’Boom, tout en entretenant un calendrier de tournée bien rempli aux côtés de Sonny Rollins, Tommy Flanagan, Charles Mingus et Art Farmer. En tant qu’artiste solo, Chambers fait paraître un nombre considérable d’albums, dont les succès critiques Almoravid (1973) avec le trompettiste Woody Shaw, New World (1976), New York Concerto (1981), Phantom of the City (1992), et plus récemment Landscapes (2016) avec le bassiste Ira Coleman et le pianiste Rick Germanson.

Andrés Vial

Pianiste, multiinstrumentiste et compositeur montréalais, le jeune Andrés Vial jouit déjà d’une solide réputation sur les scènes nationales et internationales, celui-ci comptant à sa feuille de route des collaborations avec Peter Bernstein, Ingrid Jensen, Malika Tirolien (Bokanté), Michael Blake, Ethnic Heritage Ensemble, Bassekou Kouyate et Ngoni Ba, André White et Al McLean. Actif en tant que leader et sideman, il s’est produit dans plus de cinquante festivals à travers le monde, et a récemment participé au Festival international de jazz de Vancouver 2019 et a L’OFF Jazz 2019. Il a également publié sept albums à son nom, dont Gang of Three (2019) et When Is Ancient ? (2020), tous deux nominés aux prix Juno.

Joe Chambers/Andrés Vial Ensemble

Joe Chambers – batterie, vibraphone
Andrés Vial – piano, marimba, percussion
Vovo Saramanda – percussion (tambours batás et congas)
Mamadou Koita – percussion (balafon, dunun, tama)
Michael Davidson – vibraphone, marimba
Tommy Crane – batterie
Martin Heslop – contrebasse
Invité spéciale : Caoilainn Power – sax alto

Samedi le 15 Octobre 2022 @ 20h au Théâtre Plaza (6505 St-Hubert)
Achetez vos billets

Présenté par Timpano-percussion

L’OFF Festival de Jazz présente une 23e édition du jeudi 6 octobre au dimanche 15 octobre

Rendez-vous automnal des amateur.rice.s de jazz et des audiophiles, L’OFF JAZZ accueillera des musicien.ne.s venu.e.s d’ici et d’ailleurs qui se produiront dans le cadre de 35 concerts présentés dans 11 lieux vibrants de la métropole. Cette programmation de grande qualité et riche en découvertes mettra à l’honneur des artistes chevronné.e.s et de jeunes talents de la scène jazz!

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lofffestivaldejazz@gmail.com

514-524-0831

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Voici un extrait :

Mon dieu que je me sens chanceux que tout ce beau monde-là accepte de jouer mes drôles de tounes. Je dois dire que je suis pas peu fier! L’album s’appelle Heyday et ça sort le 2 décembre sur vinyle et le premier single (Childlike) va être sur les plateformes le 9 septembre. 

Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal.

Basse ou contrebasse ?

C’est quasiment égal. Je m’identifie un peu plus à la basse électrique mais j’ai déjà eu des périodes de contrebasse seulement. Ça dépends des projets. Mon cœur est un peu plus sur la basse électrique.

Ce qu’il recherche dans un batteur…

C’est difficile à dire en mots. Ça viens beaucoup de la conception du temps, où tu places ta note dans la pulsation, il y a des musiciens qui ont tendance a feeler le note un peu en avant, et d’autres un peu en arrière, et d’autres directement dessus. Le bassiste et le batteur doivent le feeler au même endroit. C’est un peu indescriptible. Tout le monde cherche un batteur exceptionnel. Le phrasé du batteur peut changer complètement le son d’un band.

Des bassistes qu’il écoute

Meshell Ndegeocello, Sam Wilks avec Knower, Tim Lefebvre.

Rémi-Jean Leblanc lance Childlike (pour Roland), un 1e single de l’album Heyday le 9 sept 2022

Vous voulez rien manquer le 9 septembre ?   Voici le lien pre-save

Discographie

Déductions (2018)

Ensemble Rémi-Jean Leblanc (2018)

Neuf histoires plus ou moins courtes pour 7 musiciens (2013)

spotify

https://www.remijeanleblanc.com/

https://www.facebook.com/remijeanleblanc

Ensemble Rémi-Jean LeBlanc – Déductions (juillet 2018) – par Christophe Rodriguez

Heyday (janvier 2023) – par Arnaud G. Veydarier

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Sonia Johnson Christine Tassan Patricia Deslauriers Trio

S’étant retrouvées devant la caméra le temps d’un Facebook Live lors de la pandémie, les autrices compositrices interprètes Christine Tassan, récipiendaire d’un Prix Opus, et Sonia Johnson, récipiendaire d’un Juno, ont eu bien du plaisir à partager leur passion. L’expérience s’est répétée à quelques reprises, avec toujours autant de bonheur! A l’occasion de Sutton Jazz, la contrebassiste Patricia Deslauriers se joint à elles, pour vous présenter ce concert en trio. Vous entendrez un répertoire de jazz vocal tirés des standards swing et de la chanson francophone, en passant par un tango langoureux ou des œuvres originales. Un mélange de spontanéité, d’humour et d’improvisations débridées ! Sonia Johnson (voix) – Christine Tassan (voix et guitares) et Patricia Deslauriers – (contrebasse).

27 août @ 16 h
2 rue Curley, Sutton

The Homebrew Dixieland Band + jam session @ Sutton Jazz

The Homebrew Dixieland Band vous invite à voyager et à taper du pied sur les airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. La formation incorpore aussi à son répertoire quelques chansons originales largement inspirées du jazz traditionnel. Stanley Lake (trompette, voix) – Sylvie Goupil (clarinette) – Dave Reilly (trombone) – Simon Estérez (basse) – Claude Prud’homme (guitare) – Michael Hynes (piano) – Jean Lavigne (percussions).

3 septembre @ 16 h
2 rue Curley, Sutton

Ce concert est suivi du concert de clôture et jam session de Sutton Jazz avec Michael Hynes et amis qui aura lieu @ 18 h 30 chez Mollies.

Écoutez l’entrevue (en anglais) avec le trompettiste et chanteur Stanley Lake, qui est également le fondateur et directeur artistique de Sutton Jazz 🙂

Mais ce n’est pas tout…

Honeysuckle Sisters – Geneviève Lapensée Laura Barr et Almut Ellinghaus

Ce trio vocal éblouit avec des airs emblématiques de l’âge d’or du swing, des reprises contemporaines et des compositions originales pleines d’esprit de Stanley Lake. Des harmonies vocales dans le style des Andrew Sisters, présentées dans une atmosphère théâtrale agrémentée par des arrangements créatifs de Kevin Sullivan et Michael Hynes.

Geneviève Lapensée, Laura Barr et Almut Ellinghaus, voix, accompagnées de Michael Hynes, clavier, Stanley Lake, trompette et Kevin Sullivan, batterie.

20 août @ 11h
6 rue Maple, Sutton

@ Mike at Mollies les jeudis – Jazz avec le pianiste Michael Hynes et ses invités

18 août @ 18 h : Michael Hynes et Claude Prud’Homme
25 août ± 18 h : Michael Hynes et André Lafleur
1e septembre @ 18h : Michael Hynes, Stanley Lake et Marc Bolduc

Mollies – 9 Principale Nord – Sutton

28 août @ 17h : Nicolas Fortin Trio – Jazz à la Brouërie

La Brouërie – 27 Principale Sud – Sutton

NOUVEAUTÉ! – Concours de la relève (Sutton Jazz et Centre de Musique Victor)

Le Festival de Jazz de Sutton en collaboration avec le Centre de Musique Victor vous présente la première édition de son Concours de la relève. Le concert est gratuit et aura lieu samedi le 3 septembre à 14h à la Salle Alec et Gérard Pelletier: 4c Rue Maple, Sutton.

Ce concours de la relève qui s’adresse aux jeunes musiciens en jazz de niveau CEGEP et universitaire nous propose trois ensembles. The Moosters, composé de quatre jeunes musiciens du Cégep Saint-Laurent, vous offrent une variété de style dont le swing, la ballade et la bossa, tout en improvisant de manière créative. Canevas vous propose un répertoire pigeant dans le bebop, le blues, avec des arrangements modernes de standards, des compositions contemporaines ainsi que des compositions originales. Le Victoria Malenfant Quintet regroupe des étudiants de l’universités Concordia et de l’Université de Montréal. Ils vous présenterons des classiques de la chanson française ainsi que des standards jazz et latin.

Pour en savoir plus

Classe : Histoire du Jazz

Retracer les racines du jazz depuis l’époque de l’esclavage jusqu’à nos jours. Démonstration d’instruments utilisés dans un orchestre de Dixieland avec Claude Prud’homme, Sylvie Goupil et Stanley Lake.

27 août @ 14 h 45 à 15 h 45
2 rue Curley, Sutton

Tous les concerts de Sutton Jazz 2022 sont gratuits
Pour les concerts extérieurs comme au Marché d’été de Sutton et au Parc des Vétérans, apportez vos chaises et pourquoi pas votre pique-nique! Pour les concerts à la Brouërie et chez Mollies, des réservations sont requises.

Sutton Jazz remercie ses partenaires CJMQ 88.9 FM et CIDI 99.1 FM qui tout au long du festival présenteront des entrevues. Nous voulons également remercier le Vigneron Léon Courville qui fera le service de vin et Sutton Brouërie, le service de bière.

Sutton Jazz du 2 juillet au 3 septembre 2022

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Sutton Jazz 2022 démarre avec Michel Donato et Marc Bolduc du Quatuor Cuvée 42 (2 juillet)

Andrés Vial, Fraser Hollins, James Gelfand, Sam Kirmayer, Kate Wyatt et + à Sutton Jazz

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Suite au succès des concerts de Michel Donato et Marc Bolduc du Quatuor Cuvée 42 (2 juillet) et de l’Almut Ellinghous Ensemble (9 juillet) Sutton Jazz poursuit sa lancée jusqu’au 3 septembre 2022 et nous propose une programmation musicale débridée de plus d’une trentaine d’activités gratuites sur plusieurs séries.

Andrés Vial Trio

Le Trio Andrés Vial présente un concert de compositions originales et de standards de jazz de Duke Ellington, Thelonious Monk, Charlie Parker et d’autres. Andrés Vial est un pianiste, multi-instrumentiste et compositeur montréalais nominé aux prix Juno. Ses compositions originales s’inspirent de la tradition du jazz afro-américain et de la musique d’Amérique du Sud, d’Afrique et d’Europe. Il a joué avec Joe Chambers, Kevin Dean, Peter Bernstein, André White, Ingrid Jensen, Bassekou Kouyate, Malika Tirolien et bien d’autres. Andrés Vial (piano) – Ira Coleman (basse) – Tommy Crane (batterie). Samedi le 16 juillet.

Fraser Hollins & The Phoenix

Le groupe joue la musique originale du contrebassiste Fraser Hollins, qui est influencée par son amour de nombreux styles et genres différents. Le groupe est très dynamique et coloré, avec un accent sur l’interaction et la communication. Élevé à Ottawa et résidant maintenant à Montréal, Fraser Hollins a été salué comme « l’un des grands bassistes du Canada. Avec la sortie de « Aerial » en 2010, son premier enregistrement en tant que leader avec des cohortes musicales de longue date Joel Miller, Steve Amirault et Karl Jannuska, Fraser a présenté sa vision la plus personnelle du jazz. Son 2e enregistrement, intitulé « Treehouse », est sorti en 2019 et met en vedette Joel Miller, Jon Cowherd et Brian Blade. Fraser Hollins (basses acoustiques et électriques) – Samuel Blais (saxophones alto, baryton et clarinette) – Carlos Jimenez (guitare) – Michel Lambert (batterie). Samedi le 23 juillet.

James Gelfand Estrie Quartet

Le James Gelfand Estrie Quartet interprétera des originaux et des standards dans un large mélange de styles tels que le blues, le swing, le modal, le latin, l’électronique, etc.. Dirigé par James Gelfand – lauréat du très convoité Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal avec son trio, d’un prix Juno du meilleur album contemporain avec le Merlin Factor et du 2e prix au prestigieux Great American Jazz Piano Competition de Jacksonville, James Gelfand s’est produit dans de nombreux festivals de jazz renommés dans le monde et est l’un des pianistes de jazz les plus accomplis du Canada. Il est également un compositeur de films reconnu qui a composé la musique de plus de 100 films et a remporté les prix Jutra, Socan et Gemini pour son travail. James Gelfand (piano) – Marc Gold (guitare) – Simon Estérez (basse) – Jean-Sébastien Nicol (batterie). Samedi le 30 juillet.

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment

L’un des choix de CBC Music pour les « 35 meilleurs musiciens de jazz canadiens de moins de 35 ans », le guitariste et compositeur, Sam Kirmayer, a sorti deux albums en tant que leader, Opening Statement (Chromatic Audio, 2017) et High and Low (Cellar Live, 2018). Son jeu a été décrit comme « sans prétention ni posture, uniquement de la sincérité musicale » (Jazz Guitar Life) et « jamais exagéré et toujours exprimé avec bon goût ». (All About Jazz). Le nouvel album de Kirmayer, In This Moment, le voit se démarquer en tant que compositeur et arrangeur avec un programme de nouvelles œuvres originales pour un sextet composé de poids lourds de la scène montréalaise. Sam Kirmayer (guitare) – Al Mclean (tenor sax) – Karl Silveira (trombone) – Sean Fyfe (piano) – Alec Walkington (contrebasse) – André White (batterie). Samedi le 6 août.

Kate Wyatt Quartet – Artifact

Les musiciens de jazz, Kate Wyatt au piano, Lex French à la trompette, Jim Doxas à la batterie et Adrian Vedady à la contrebasse, forment un quatuor dont la chimie naturelle favorise une profonde interaction et haute intensité. Leur premier album, Kate Wyatt Quartet: Artifact est paru au printemps 2022. La pianiste montréalaise Kate Wyatt est en train de devenir l’une des meilleures musiciennes de jazz de la ville. Kate a joué avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Itamar Borochov, Ranee Lee, Barry Elmes, Al McLean, Don Thompson et l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM). Kate Wyatt (piano) – Lex French (trompette) – Adrian Vedady (contrebasse) – Jim Doxas (batterie). Samedi le 13 août.

Écoutez l’entrevue (en anglais) avec Kate Wyatt :

Sonia Johnson Christine Tassan Patricia Deslauriers Trio

S’étant retrouvées devant la caméra le temps d’un Facebook Live lors de la pandémie, les autrices compositrices interprètes Christine Tassan, récipiendaire d’un Prix Opus, et Sonia Johnson, récipiendaire d’un Juno, ont eu bien du plaisir à partager leur passion. L’expérience s’est répétée à quelques reprises, avec toujours autant de bonheur! A l’occasion de Sutton Jazz, la contrebassiste Patricia Deslauriers se joint à elles, pour vous présenter ce concert en trio. Vous entendrez un répertoire de jazz vocal tirés des standards swing et de la chanson francophone, en passant par un tango langoureux ou des œuvres originales. Un mélange de spontanéité, d’humour et d’improvisations débridées ! Sonia Johnson (voix) – Christine Tassan (voix et guitares) et Patricia Deslauriers – (contrebasse). Samedi le 27 août.

The Homebrew Dixieland Band @ Sutton Jazz 2022

The Homebrew Dixieland Band vous invite à voyager et à taper du pied sur les airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. La formation incorpore aussi à son répertoire quelques chansons originales largement inspirées du jazz traditionnel. Stanley Lake (trompette, voix) – Sylvie Goupil (clarinette) – Dave Reilly (trombone) – Simon Estérez (basse) – Claude Prud’homme (guitare) – Michael Hynes (piano) – Jean Lavigne (percussions). Samedi le 3 septembre. Ils seront également en concert samedi le 2 juillet @ 11 h au Parc des Vétérans.

Écoutez l’entrevue (en anglais) avec le trompettiste et chanteur Stanley Lake, qui est également le fondateur et directeur artistique de Sutton Jazz

En plus de cette série Sutton Jazz présente des concerts au Parc des Vétérans (6 rue Maple @ Sutton) tous les samedis à 11 h.

Samedi le 16 juillet : Quatuor Junction : Richard Lamontagne Claude Prud’homme André Lafleur Michel Bisaillon
Samedi le 23  juillet : Michael Hynes Trio avec Simon Estérez Bruno Roy
Samedi le 6 août : Almut Ellinghaus Trio
Samedi le 13 août : Michael Hynes Willy Lemaistre Serge Hamelin Trio
Samedi le 20 août :  Honeysuckle Sisters – Geneviève Lapensée Laura Barr Almut Ellinghaus

Mais ce n’est pas tout !…en plus des classes de maîtres et du Concours de la relève Sutton Jazz présente deux autres séries à découvrir : Jazz avec Michael Hynes tous les jeudis @ 18 h au Café Mollies et Jazz à la Brouërie tous les dimanches à 17 h.

Classes de maîtres : improvisation en jazz / l’art de la ballade jazz

Improvisation en jazz : Nous vous révélerons les codes et la logique derrière l’improvisation jazz lors de cette présentation de vulgarisation musicale. Les concepts de forme, de langage jazz, et d’écoute active seront abordés, et ces concepts seront démontrés en direct sur nos instruments par nous-mêmes, Édouard Touchette au trombone et Sébastien Bachand à la contrebasse!

Samedi le 16 juillet 14:30 – 15:30

L’art de la ballade jazz : Cette classe de maître examinera comment les chanteurs-chanteuses de jazz interprètent les ballades. Interprète et arrangeur jazz, Madeleine Thériault a partagé la scène avec certains de nos meilleurs jazzmen. Pendant près de trente ans, elle a enseigné la technique vocale, le répertoire et l’interprétation jazz à l’université Concordia, elle a également fondé et dirigé l’ensemble vocal jazz de l’Université McGill. En tant que participant vous aurez l’option de chanter si vous le désirer. Si c’est le cas, veuillez préparer une des pièces suivantes : Les moulins de mon cœur / My Funny Valentine / Small Day Tomorrow / You Go to My Head. Que vous soyez chanteurs ou non vous êtes bienvenu!

Samedi le 6 août 14:30 – 15:30

Les classe de maîtres sont présentées @ la Légion royale canadienne de Sutton – 2 rue Curley – Sutton

Mike at Mollies – Jazz avec le pianiste Michael Hynes et ses invités – tous les jeudis @ 18 h

14 juillet : Willy Lemaistre
21 juillet : Tevet Sela
28 juillet : Almut Ellinghaus Trio
4 août : Hélène Bienvenue
11 août : Sonia Baillon
18 août : Claude Prud’Homme
25 août : André Lafleur
1e septembre :  Stanley Lake et Marc Bolduc

Mike at Mollies est présenté @ Mollies – 9 Principale Nord – Sutton

Jazz à la Brouërie – tous les dimanches @ 17 h

17 juillet : The Barr Band
24 juillet : Trio Racicot Boudreau Savoie
31 juillet : Trio Isabella Rachiele
7 août : Trio Alex Bellegarde
14 août : Trio Simon Esterez
28 août : Trio Nicolas Fortin

La Brouërie est située au 27 Principale Sud – Sutton

Tous les concerts de Sutton Jazz 2022 sont gratuits

Pour les concerts extérieurs comme au Marché d’été de Sutton et au Parc des Vétérans, apportez vos chaises et pourquoi pas votre pique-nique! Pour les concerts à la Brouërie et chez Mollies, des réservations sont requises.

Sutton Jazz remercie ses partenaires CJMQ 88.9 FM et CIDI 99.1 FM qui tout au long du festival présenteront des entrevues. Nous voulons également remercier le Vigneron Léon Courville qui fera le service de vin et Sutton Brouërie, le service de bière.

Sutton Jazz du 2 juillet au 3 septembre 2022

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