Formidable improvisateur qui défie les étiquettes, Tigran Hamasyan prolonge avec Manifeste (2026) une démarche artistique affranchie des carcans stylistiques. Pianiste virtuose et compositeur visionnaire, il entremêle jazz, rock progressif, musiques électroniques et traditions arméniennes au fil de quatorze nouveaux titres conçus comme une suite spirituelle.

Manifeste (2026) – une musique à vivre comme un rituel

Enregistré entre 2023 et 2025, Manifeste (2026) rassemble un large ensemble incluant section rythmique redoutable, chœur et instruments folkloriques, déployant une vaste palette de couleurs et de dynamiques propres à l’univers singulier du pianiste. Une musique à vivre comme un rituel, traversée par les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la transformation intérieure.

Prelude for All Seekers condense déjà l’esthétique de l’album

L’ouverture, Prelude for All Seekers, condense déjà l’esthétique de l’album avec ses motifs répétitifs au piano et sa pulsation insistante, oscillant entre contemplation et déferlement rythmique. Yerevan Sunrise prolonge cette tension en jouant sur une mélodie fragmentée et portée par un balancement rythmique instable, avant que n’entre en scène une basse électrique massive. Le jeu du pianiste est tantôt percutant, tantôt chantant, tandis que ses sifflements et vocalises introduisent une dimension humaine et fragile, le tout s’inscrivant dans une quête éminemment introspective.

D’autres pièces affirment une atmosphère plus méditative, comme One Body, One Blood

D’autres pièces affirment une atmosphère plus méditative, comme One Body, One Blood avec ses nappes vocales hantées, presque liturgiques, qui évoluent vers une énergie plus vive sans jamais perdre en gravité. Seven Sorrows baigne dans une atmosphère sombre et suspendue, où textures électroniques et improvisation pianistique dialoguent avec élégance. Les pièces dédiées, comme Years Passing (For Akram) ou A Window from One Heart to Another (For Rumi), ouvrent quant à elles un espace plus intime avec leur instrumentation traditionnelle, tissant des ponts entre traditions arméniennes, mystique soufie et jazz contemporain.

Manifeste (2026) s’achève avec National Repentance Anthem

À l’inverse, Tigran Hamasyan assume également une esthétique plus abrasive sur des pièces comme Dardahan, Ultradance ou A Eye (The Digital Leviathan), où rythmiques complexes, basse et batterie quasi métal exacerbent la tension. L’album s’achève avec National Repentance Anthem, pièce solennelle portée par un chœur de chambre, où piano épuré et harmonies graves concluent l’album sur une note de recueillement.

Exigeant et très dense, Manifeste (2026) ne cède jamais à la facilité, mais offre à qui prend le temps une expérience profondément immersive et cathartique. Les inconditionnels seront en terrain connu, retrouvant tout le flair mélodique, la précision rythmique et l’écriture très progressive qui font la force de ce formidable pianiste.

Prelude For All Seekers / Yerevan Sunrise / Manifeste / One Body, One Blood / Seven Sorrows / Years Passing (For Akram) / Dardahan / War Time Poem / The Fire Child (Vahagn Is Born) / Ultradance / Per Mané (Eb Venice song) / Window From One Heart To Another (For Rumi) / A Eye (The Digital Leviathan) / National Repentance Anthem

Tigran Hamasyan – piano, synthés, basse synthé, voix, sifflage et programmation de batterie
Marc Karapetian – basse
Evan Marien – basse
Arthur Hnatek – batterie, électroniques et programmation de batterie
Arman Mnatsakanyan – batterie
Matt Garstka – batterie
Nate Wood – batterie

Yerevan State Chamber Choir – dirigé par Kristina Voskanyan

Daniel Melkonyan – trompette
Nick Llerandi – guitare
Artyom Manukyanon – violoncelle
Asta Mamikonyan – voix
Hamin Honari – daf (tambour à main)
Yessai Karapetian – blul (flute traditionnelle)

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

Tigran Hamasyan – Red Hail (2021)

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David Linx transcende les genres

Avec ce panel impressionnant d’invités, David Linx transcende les genres avec sa voix d’or au phrasé inimitable. Vocaliste incontournable de la scène internationale, David Linx revient avec 15 duos inédits qui lui permettent d’étendre encore son répertoire et de poursuivre son exploration de l’art du chant. « Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse, lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte » explique David Linx.

Premier extrait, c’est Round Midnight à l’honneur, avec le pianiste Tigran Hamasyan.

David Linx et Diederik Wissels

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Be My Guest – The Duos Project, un hommage à la transmission

“Ce projet Be My Guest est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même. Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte. »

David Linx et le Brussels Jazz Orchestra étaient @ JPL Victo Jazz 2019

Voici Mathilde (Brel) de David Linx et le Brussels Jazz Orchestra que nous avions tourné @ JPL Victo Jazz, le 8 février 2019. Difficile de faire plus bruxellois que ce projet, avec un hommage à Brel où La chanson des vieux amants, Bruxelles, Le plat pays et La valse à mille temps étaient jouées comme si c’étaient des standards de jazz version big band : une expérience sonore inédite et inoubliable!

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Si la critique réserve initialement un accueil plutôt mitigé au premier opus (2008) du groupe Aratta Rebirth fondé par le prodigieux pianiste Tigran Hamasyan, la récente réédition sur vinyle de Red Hail (2021) constitue une excellente occasion de faire le point, treize ans plus tard, sur cet essai explosif de fusion des genres.

Red Hail de Tigran Hamasyan – une musique nouvelle ancré dans le jazz

Pour bien saisir l’importance de Red Hail dans l’évolution du jeune pianiste, il est avant tout nécessaire d’effectuer un bref retour en arrière. Avec ses deux premiers albums acclamés par la critique, dont le sublime Word Passion (2006), Tigran Hamasyan fut propulsé au rang de véritable prophète d’une musique nouvelle, certes formellement ancré dans le jazz nord-américain, mais dont les matériaux mélodiques et rythmiques sont extraits à chaud de l’héritage traditionnel arménien. Plus qu’un simple exercice de collage, le résultat dépasse la somme de ses influences et prend vie sous les doigts virtuoses du jeune prodige.

Red Hail : racines arméniennes, riffs de guitares et progressif sur Serpentine / Moneypulated

Initialement paru en 2009, Red Hail s’inscrit dans la continuité musicale des deux précédents albums et puise encore dans les racines folkloriques arméniennes du pianiste, tout en y accolant cette fois une solide dose de sidérurgie lourde. Aux délicats écrins  mélodiques et rythmes complexes auxquels on est familier se mêlent en toute transparence de lourds riffs de guitares électriques qui étirent et enrichissent l’univers musical édifié dans les précédents albums. Affichant une pensée architecturale évidente, Tigran Hamasyan développe d’imposantes structures évoquant à la fois le côté progressif de Return to Forever dans le diptyque Serpentine / Moneypulated, et la circularité rythmique associée au djent sur la pièce titre Red Hail, le groupe suédois Meshuggah venant instantanément à l’esprit.

La voix d’Areni Agbabian et le saxophone de Ben Wendel : Shoge Jan

Entouré d’improvisateurs triés sur le volet, dont la voix souple et éthérée de la chanteuse Areni Agbabian qui brille tout particulièrement sur Shoge Jan, Tigran Hamasyan joue sur les contrastes, l’atmosphère sombre et oppressante de Corrupt laisse place à de touchantes envolées mélodiques (Love Song) ou à de solennelles relectures d’hymnes traditionnelles (Chinar Es et Amran Gisher). Toujours à point, le polyvalent saxophoniste Ben Wendel s’insère habilement dans l’univers éclectique du pianiste et donne lieu à de mémorables improvisations sur Shogan Jan et Moneypulated.

La basse de Sam Minaie, la batterie de Nate Wood, la guitare Charles Altura

Quant à la section rythmique constituée de Sam Minaie (basse) et Nate Wood (batterie), elle fait office de contrefort sur lequel se déploient en toute aisance des rythmes millimétrés, tantôt groovy et libres, tantôt cartésiens et répétitifs. À l’image du côté lourd et agressif de certains morceaux, la guitare de Charles Altura donne du volume aux riffs et apparaît souvent saturée et abrasive.

Red Hail – un maillon essentiel dans l’évolution de l’artiste

Loin de la proposition musicale écartelée entre le jazz, le rock et la world music que décrivent les critiques de l’époque, Tigran Hamasyan nous sert plutôt un bouquet garni qui augmente et raffine un univers musical à la fois dense et singulier. Bien que n’affichant pas le lyrisme et la poésie des précédents opus, Red Hail constitue tout de même un maillon essentiel dans l’évolution de l’artiste et mérite assurément qu’on s’y attarde.

Tigran Hamasyan : piano, claviers / Areni Agbadian : voix / Ben Wendel : sax soprano, tenor, basson / Sam Minaie : basse / Nate Wood : batterie / Charles Altura : guitare sur les pièces 3-7-11

Shoge Jan (Dear Shogher)* / Red Hail (of Pomegranate Seeds) / The Glass-Hearted Queen / Love Song / Falling / Sibylla / Corrupt / Part 1 : Serpentine / Part 2 : Moneypulated / Chinar Es (You Are as Tall as a Plane Tree)* / The awakening of Mher (Mithar) / Amran Gisher (Summer Night)*

Toutes les pièces sont de Tigran Hamasyan sauf avec * qui sont des pièces traditionelles arméniennes.

L’album Red Hail est sorti en 2009. Cette re-édition est en format vinyle seulement.

tigranhamasyan.com

facebook.com/TigranHamasyan

NDLR : Ceci est la première chronique d’album d’Arnaud G. Veydarier qui nous donne également le bon plan jazz de la semaine. Il remplace le musicien Alex Muscalu. Merci pour de ta contribution Alex!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

Tigran Hamasyan – The Call Within (2020)

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Gilad Hekselman et Chris Potter, Esperanza Splading, Eric Harland, Tigran Hamasyan…

Originaire d’Israël, Gilad Hekselman découvre la musique au piano à six ans pour ensuite passer à la guitare. Talent précoce, le guitariste se produit régulièrement en concert dès l’âge de douze ans pour la télévision israélienne. Il poursuit ses études à la prestigieuse école Thelma Yellin où il décroche une bourse qui le mène en 2004 à la New School de New York. Aussitôt remarqué par ses pairs, le guitariste partage rapidement la scène avec certains des plus grands noms de la métropole tels que Chris Potter, Esperenza Spalding, Eric Harland et Tigran Hamasyan, pour n’en nommer que quelques-uns.

Split Life (2006), Words Unspoken (2009) et Hearts Wide Open (2011)

Avec son premier opus Split Life (2006), qui le voit d’ailleurs collaborer avec le flamboyant batteur Ari Hoenig, Gilad Hekselman annonce d’ores et déjà ses couleurs : un langage sophistiqué et une technique irréprochable, tout en affichant déjà un sens de la mesure propre aux musiciens d’expérience. Si son deuxième album Words Unspoken (2009) s’inscrit dans la continuité musicale du premier, le guitariste brasse les genres pour Hearts Wide Open (2011). Toujours ancré dans la tradition des grands guitaristes jazz tels que Jim Hall et Pat Metheny, Gilad Hekselman livre ici une heure de musique pour trio et quatuor dont les racines hard-bop se mêlent aux influences folk et world music.

Tradition et modernité

Après les excellents albums This Just In (2013) et Home (2015), Gilad Hekselman adopte une approche résolument moderne pour Ask For Chaos (2018) et Further Chaos (2019). Alors que les instruments amplifiés et les synthétiseurs font leur apparition, le guitariste navigue sans problème en des eaux parfois assez expérimentales, son jeu évoquant même par moment le style immanquable d’Allan Holdsworth. C’est précisément dans cette faculté d’incarner à la fois la tradition et la modernité que réside tout son talent.

Bref, des concerts à ne pas manquer!

Gilad Hekselman : guitare / Joe Martin : basse / Jonathan Pinson : batterie

https://www.giladhekselman.com/

https://www.facebook.com/gHexMusic

vendredi le 24 septembre et samedi le 25 septembre : 19h et 21h30

Upstairs
1254 Mackay (Montréal)
514-931-6808

jeudi le 23 septembre 20h

Théâtre de la Cité Universitaire
2325 rue de la Terrasse (Québec)
Pavillon Palasis Prince, Québec

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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The Call Within – rythmes tortueux, complexes avec plein de mordant

Sur The Call Within, Levitation 21 et Ara Ressurected nous projettent immédiatement dans la stratosphère à vitesse fulgurante. Tigran imite le djent de la guitare à huit cordes avec son piano. Les rythmes sont tortueux, complexes et donnent à l’auditeur plein de mordant. Après l’interlude électronique de At a Post-Historic Seashore, la formule reprend à Space of Your Existence, sur laquelle une nouvelle mélodie mémorable est sifflée par-dessus du piano et de la batterie métal à l’énergie époustoufflante. J’adore également les lignes de basse électrique dans ce morceau. Les synthés apportent encore plus de couleurs.

The Dream Voyager, Old Maps, Vortex

Après la pièce au feel 12/8 The Dream Voyager, orientée plus pop, Tigran nous propose de nouveau une œuvre atmosphérique avec Old Maps, aux textures harmoniques plutôt optimistes et réconfortantes. Jusqu’à maintenant, je me dis que l’album me fais beaucoup penser à Animals As Leaders; et quelle bonne surprise, puisque Tosin Abasi lui-même fait présence sur la prochaine piste! Vortex et un morceau furieux, très prog-moderne. La batterie de Arthur Hnatek me fait penser à Matt Gartska, et Tosin joue avec sa fameuse technique de thumping si caractéristique au son de Animals. La mélodie de piano finale, aux consonances très folkloriques, colore sublimement le morceau.

The Call Within, un mélange incisif de musique folkorique, métal prog et jazz

Après un 37 Newlyweds à la mélodie vocale qui me rappelle mes propres heures passées à l’église Chrétienne Orthodoxe quand j’étais enfant, l’album clôt avec New Maps, une tornade finale de piano cascadant, synthés sulfureux et breakdowns djents. The Call Within est un mélange incisif de musique folklorique de l’Est, métal progressif, jazz et production très contemporaine. Il s’agit d’un croisement de grooves féroces, virtuosité instrumentale et compositrice jumelé à des sonorités modernes.

Un gros coup de cœur pour ma part! Un des meilleurs nouveaux albums que j’ai entendus en 2020. Recommandé chaleureusement! Vous ne pourrez plus vous en passer -)

Tigran Hamasyan : piano / Evan Marien : basse / Arthur Hnatek : batterie / Tosin Abasi sur Vortex + Areni Agbabian et Artyom Manukyan

Levitation 21 / Our Film / Ara Resurrected / At a Post-Historic Seashore / Space of Your Existence / The Dream Voyager / Old Maps / Vortex / 37 Newlyweds / New Maps

Pour écouter et découvrir The Call Within sur Bandcamp, c’est ici

Alex Muscalu : alexandre.muscalu@mail.mcgill.ca

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

L’article Tigran Hamasyan – The Call Within (2020) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.