The River Doesn’t Like Strangers sur Native Rebel

Issue de la scène londonienne et ayant fait partie du Seed Ensemble (en nomination pour un prix Mercury) et ayant joué avec Theon Cross, Chelsea Carmichael s’est fait remarquer par la star du sax Shabaka Hutchings qui lui a proposé en 2019 de lancer son premier album sur son label Native Rebel. C’est entourée du guitariste Nikos Ziarkas (lui aussi collaborateur de Cross), du contrebassiste Mutale Chashi et du batteur Olly Sarkar que la jeune femme s’est présentée au devant de la scène avec son sax, présentant les titres de son plus récent album, The River Doesn’t Like Strangers, paru en octobre dernier, toujours sur Native Rebel.

Chelsea Carmichael @ FIJM – sonorités somptueuses

C’est un fascinant paysage d’ambiances très aérées, qui deviennent parfois quelque peu chaotiques, monté principalement par le guitariste Nikos Ziarkas dont la particularité hier soir était de jouer avec beaucoup d’effets synthétiques, sur lesquelles Chelsea Carmichael amène des sonorités somptueuses qui font contraste avec la complexité rythmique. La juxtaposition de l’élégance du sax de la Londonienne, dont le son est rond, plein et mélodique, des explorations de Nikos Ziarkas et du jeu très actif du batteur Olly Sarkar en a fait une expérience musicale à la fois entraînante et planante. L’excellent contrebassiste Mutale Chashi gardait tout ce beau monde en place, en installant un groove contagieux.

Notons les pièces There Is You and You et There Is A Place (It’s Not Here), toutes deux issues de son dernier album, parmi les moments forts de la soirée.

Mama Forgot Her Name Was Miracle de Mélissa Laveaux

Plus tôt dans la soirée, la toujours énergique auteure-compositrice-interprète d’origine Haïtienne Mélissa Laveaux occupait la scène Rio Tinto, devant le parterre de la Place des Arts, présentant son nouvel album, Mama Forgot Her Name Was Miracle, paru en mars dernier, sur étiquette Twanet. Assez différent de ses précédents opus Radyo siwèl (2018) et Camphor & Cooper (2008) par lesquels on a découvert et apprécié la rayonnante chanteuse trilingue, la présentation live de ce nouveau recueil de chansons est marqué par un son un peu plus rock (comme sur Half a Wizard, Half a Witch), et un peu moins festif qu’à son habitude. Celle qui nous avait séduit par ses sonorités caribéennes, a sorti sa guitare électrique (un modèle assez particulier, d’ailleurs), et dessiné des riffs plus musclés, qui se rapprochaient un peu du style de Cécile Doo-Kingué, par moments, sans pour autant perdre ce groove qui fait facilement déhancher l’auditoire. Intéressant de découvrir une nouvelle facette de cette musicienne charismatique.

La suite de la programmation du FIJM 2022 est ici

Ce texte est une collaboration spéciale de Nicolas Pelletier

Mélomane invétéré plongeant dans tous les genres et époques, Nicolas Pelletier a publié 6 000 critiques de disques et concerts depuis 1991, étudié la guitare et été DJ. Il publie le recueil « Les perles rares et grands crus de la musique » en 2013, et dans la foulée, lance le site RREVERB. Stratège numérique des radios de Bell Média (iHeartRadio), puis directeur du numérique d’ICI Musique, la radio musicale de Radio-Canada, il a ensuite œuvré au lancement de QUB musique, la première plateforme de streaming musical faite par et pour les Québécois.

Photo : Frédérique Ménard-Aubin

Hubert Lenoir au Gesù : magistral et touchant (3 juillet 2022)

Chelsea Carmichael @ FIJM : somptueux dans le chaos (4 juillet 2022)

L’article Chelsea Carmichael @ FIJM : somptueux dans le chaos est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Black to the Future – Think Of Home

Si vous aimez la musique afro-caribéenne, le jazz Éthiopien des années 70, le jazz modal et la poésie engagée, Black to the Future, le 4e album de Sons of Kemet, risque de vous plaire énormément. Think of Home est un morceau très caribéen qui rend hommage à l’enfance de Hutchins passée au Barbades. Le tuba rempli de rôle de basse et épaissi beaucoup le spectre sonore; le rythme est hypnotisant et la mélodie accrocheuse.

To Never Forget The Source

To Never Forget The Source offre de très belles lignes de clarinette et flûte en contrepoint à la mélodie principale de saxophone ténor. Selon Hutchins, la formation aurait passée près de 30 minutes continuelles à répéter le groove principal de 4 mesures sans relâche! Cela s’entend; la chimie rythmique des deux batteurs du groupe est profonde et fusionnelle. Un plaisir enivrant pour nos oreilles!

Envision Yourself Levitating – Throughout the Madness, Stay Strong

Envision Yourself Levitating a un groove pesant et des harmonies sombres. Shabaka Hutchins souffle un solo de saxo ténor ardent dans son style que j’adore. Throughout the Madness, Stay Strong démontre d’une énergie communale brûlante et incroyable, sur laquelle Hutchins démontre encore de sa virtuosité au saxophone.

Black to the Future, une expérience d’écoute fascinante

En résumé, cet album éclectique propose un jazz modal et libre, teinté d’influences de calypso, de soca, de jazz Africain et de nombreux genres. L’œuvre est guidée par des thèmes tels que les conséquences du colonialisme et la libération des peuples; il ne s’agit pas d’une écoute facile ou tranquille, mais bien d’une écoute importante voire cruciale. Les messages sociopolitiques urgents combinés à du jazz aux grooves puissants riches en influences, font de Black to the Future une expérience d’écoute fascinante.

Photo : Udoma Janssen

Sons of Kemet – de gauche à droite
Edward Wakili-Hick – batterie / percussions
Tom Skinner – batterie / percussions
Theon Cross – tuba
Shabaka Hutchings – sax et clarinette

Avec la collaboration spéciale de Joshua Idehen, Moor Mother, Angel Bat Dawid, Kojey Radical et D Double E.

Field Negus avec Joshua Idehen / Pick Up Your Burning Cross avec Moor Mother et Angel Bat Dawid / Think Of Home / Hustle avec Kojey Radical / For The Culture avec D Double E / To Never Forget The Source / In Remembrance Of Those Fallen / Let The Circle Be Unbroken / Envision Yourself Levitating / Throughout The Madness, Stay Strong / Black avec Joshua Idehen

http://www.shabakahutchings.com

Ils seront à Montréal le 1e avril 2022 au Théâtre Corona.

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

L’article Sons of Kemet – Black to the Future est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.