L’événement de clôture de la série Jazz@Vue à l’Outremont présentera le Jazzlab Orchestra et ses invités, le pianiste François Bourassa, l’exceptionnelle danseuse Claudia Chan Tak et le jeune prodige des arts visuels Théo Lambert le 1er novembre au Théâtre Outremont. En après-midi @ 13 h ne manquez pas les trois finalistes du Concours de la reléve : le Griffin Linklater Trio, le Samuel Lechasseur Trio et le l’Ensemble Jeremy Alie Leon.

Du jeudi 29 octobre au dimanche 1er novembre Jazz@Vue c’est aussi : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo (29 oct), Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct) et Gentiane MG / LéNo (1er nov).

Le Jazzlab Orchestra présentera l’intégrale de l’album Glissement du temps (2026)

Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.

L’esthétique de Glissement du temps (2026) nous invite à une approche très contemporaine

L’esthétique de Glissement du temps se rapproche de près de l’époque légendaire de Gil Evans et nous invite à une approche très contemporaine, souvent avec beaucoup de muscle et d’inventivité. Il faut la déguster lentement, sans que toutefois cela soit académique. Les musiciens et musiciennes nous invitent à découvrir un travail exigeant, comme vous pourrez le constater avec la première composition : Thanks Collier. Pendant sept minutes, les musiciens et musiciennes s’aventurent dans des tonalités et tempos, sans jamais sombrer dans une note bleue qui perdrait tout son sens. (extrait de notre critique de Glissement du temps)

Jazzlab Orchestra – les musiciens

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Dimanche 1er novembre @ 20 h 30 – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

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20 h 30 – remise du prix Mario Allard au gagnatu du Concours de la Reléve
21 h – Le Jazzlab Orchestra, François Bourassa, Claudia Chan Tak et Théo Lambert

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

Ajoutez les 4 spectacles au panier et payez 85$ par personne pour l’ensemble de la série Jazz@Vue

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Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct)

Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

L’article Le Jazzlab Orchestra et François Bourassa – Jazz@Vue à L’Outremont (1er nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La troisième soirée de la série Jazz@Vue à l’Outremont présentera en plateau double la pianiste Gentiane MG en trio qui nous propose la musique de Can You Hear The Birds (2026) suivi de LéNo avec Léonardo Montana et Arnaud Dolmen sur la musique de leur album éponyme, le 31 octobre.

Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre Jazz@Vue c’est aussi : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo (29 oct), Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1er nov) ainsi que le Concours de la relève (1er nov).

Gentiane MG – Can You Hear The Birds

La pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds ? (2026), un projet profondément humain, façonné par la connexion et l’écoute. La musique de cet album, enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson, se déploie comme une expérience partagée, ancrée dans la confiance, l’intuition et l’expression collective.

« J’espère juste que les gens auront l’impression d’avoir vécu quelque chose de spécial…de positif, de beau, de différent et de libérateur, parce que la musique libère. » Gentiane MG

Notre critique de Can You Hear The Birds (2026)

Gentiane MG – piano
Levi Dover – basse
Mark Nelson – batterie

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LéNo – Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Tirant le meilleur de sa jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l’héritage, décuple son champ d’expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs.

Notre entrevue avec LéNo

la transcription texte de l’entrevue 

Léonardo Montana – piano
Arnaud Dolmen – batterie

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Vendredi 31 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

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Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct)

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La nouvelle série Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct – 1e nov) présentera en plateau double la pianiste Emie R Roussel en trio qui nous présenter TERR (2026) suivi du pianiste Yves Léveillé et son 4tet qui accueilleront l’accordéoniste Daniel Mille le 30 octobre.

Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre Jazz@Vue c’est aussi : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo (29 oct), Gentiane MG et le duo LéNo (31 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1e nov) ainsi que le Concours de la relève (1e nov).

Emie R Roussel Trio – TERR

Le Emie R Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne. Comptant à son actif cinq albums salués par le public et la critique tant nationale qu’internationale depuis sa fondation en 2010, le trio québécois a également eu la chance de rayonner à maintes reprises sur la scène internationale, présentant sa musique dans 12 pays, sur quatre continents. Après 15 ans de complicité, le Emie R Roussel Trio dévoile son sixième album et nouveau concert : TERR (2026). Fruit d’une réflexion musicale profonde, sans compromis ni contraintes stylistiques. Entre instruments acoustiques et textures électriques, le trio navigue entre dynamisme entraînant et introspection intimiste.

Emie R Roussel – piano
Dominic Cloutier – basse
Nicolas Bédard – batterie

Yves Léveillé invite Daniel Mille

Au printemps 2022, le pianiste et compositeur a invité une première fois l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série Bourdonnements Jazz @ L’Outremont. En 2025 il fait un retour remarqué au Québec, avec deux concerts à guichets fermés @ Bourdonnements Jazz. Une soirée de jazz toute en nuances, portée par une forte complicité musicale et une écriture raffinée, qui invite à redécouvrir l’accordéon sous un jour résolument contemporain.

Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Musicien accompli, Daniel Mille façonne un univers où l’accordéon dialogue avec le jazz, la chanson et la musique de film. Sa carrière l’a amené à partager la scène avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane et Richard Bona, ainsi qu’à collaborer avec Jean-Louis Trintignant dans le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. En 2006, il reçoit la Victoire du jazz du meilleur instrumentiste de l’année.

Entrevue : l’accordéoniste Daniel Mille à Jazz@Vue (30 oct)

Yves Léveillé – piano
Daniel Mille – accordéon
Frank Lozano – saxophone
Guy Boisvert – contrebasse
Pierre Tanguay – batterie

Vendredi 30 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

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Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct)

Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

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J’ai rencontré le duo LéNo qui est le pianiste Léonardo Montana et le batteur Arnaud Dolmen qui seront en concert à l’Outremont dans le cadre du festival Jazz@Vue le 31 octobre ainsi que d’autres concerts au Québec et à Ottawa.

Nous avons parlé de leur rencontre et comment LéNo s’est créé, la grande liberté et spontanéité qu’on sent dans leur musique, la complicité du piano et de la batterie, ce qu’ils apprécient l’un de l’autre, comment ils intègrent leur voix et le chant à leur musique, leur influences, la batterie d’Arnaud nommée la jazzette et avec qui ils auraient aimé jouer dans leurs rêves les plus fous.

LéNo seront également au Théâtre Gilles-Vigneault le 17 octobre, au Palais Montcalm de Québec le 22 octobre, au Centre national des arts d’Ottawa le 24 octobre et au CEM du Saguenay le 30 octobre. Des classes de maîtres de LéNo seront présentés au Cabaret Jazz L’Entracte le 25 octobre et à L’Université Laval le 21 octobre.

Claude Thibault : Bonjour Léonardo Montana et Arnaud Dolmen (LéNo), vous serez au Québec pour plusieurs concerts et vous nous présenterez la musique de votre premier album éponyme, Léno, qui est sorti en 2024. Une savoureuse musique à la rencontre des sons et des rythmes caribéens, guadeloupéens avec des effluves de jazz et beaucoup plus, sans se limite aux genres. Parlons de comment tout ça a commencé. Vous vous connaissiez ayant déjà joué ensemble dans plusieurs autres groupes. Et si j’ai bien compris, c’est un concert avec un budget limité qui a fait que c’est parti. Parlez-moi de ce départ.

Arnaud Dolmen : Effectivement. C’était, on va dire, un mal pour un bien. C’est-à-dire qu’avec Léonardo, on a enregistré mon premier album en quartet, Tonbé Lévé (2017). Subséquemment on m’avait contacté pour pouvoir présenter cet album dans un événement littéraire à Londres. Mais effectivement, ils n’avaient pas de budget. Et du coup, J’ai proposé à Léonardo de venir avec moi et de jouer le répertoire du quartet en duo. Et de là, dès la première répétition, on a trouvé ça génial. On s’y est pris au jeu. On a fait un concert qui était super. Et après ce concert, on nous a donné l’opportunité d’en faire plein d’autres en duo. Et au fur et à mesure, on s’est dit, mais allons écrire un répertoire pour ce duo. Et aussi, on a rencontré des personnes qui nous ont conseillé, dont un ami à Tours, qui nous a fait découvrir le duo avec Max Roach et Abdullah Ibrahim. Et quand on a vu ça, un piano, une batterie, on s’est dit, mais en fait, c’est comme ça qu’il faut qu’on fasse. La batterie, on va l’utiliser comme la batterie sèche. Et le piano, on va l’utiliser d’une manière, d’une manière sèche aussi. Et comme on aime dire, sans artifices. Et c’est devenu LéNo. Mais en fait, en réalité, Léonardo et moi, quand on s’est rencontrés en 2010, Il y a eu une étincelle tout de suite, car on s’était rencontré lors d’une répétition avec la chanteuse Charlotte Wassy. Et au bout des deux premières mesures de musique, on s’est regardé et la magie a opéré. Donc, quelque part, inconsciemment, on savait déjà qu’on allait faire un projet en commun, en fait.

Claude Thibault : Léonardo, est-ce que tu t’attendais à ça, dans cette rencontre-là avec Arnaud ?

Léonardo Montana : En réalité, je ne savais pas ce qui allait arriver. Mais c’est vrai que déjà, j’étais très honoré lorsque Arnaud m’a proposé de jouer dans son quartet, quand on a fait Tonbé Lévé. Et déjà, ça m’avait beaucoup inspiré de jouer sa musique, de comprendre son univers musical comme compositeur, parce qu’on avait déjà joué avec pas mal de personnes en side-man. Et là, j’ai découvert le monde d’Arnaud comme compositeur. Et donc, le plaisir que j’avais eu avec lui à pratiquer le même répertoire en duo, parce que c’est ce qu’on nous avait demandé de jouer à Londres pour ce fameux concert en 2018, qui nous a permis de découvrir le plaisir de jouer en duo. C’est là que j’ai découvert qu’on pouvait vraiment avoir un monde entier de musique, juste batterie et piano, comme il vient d’expliquer très bien, sans l’utilisation d’effets, de claviers électroniques et des choses qui sont là en général pour remplacer les musiciens qui ne sont pas là. Là, on a vraiment essayé de développer un son orchestral avec la batterie et le piano. Et voilà, on découvre au fur et à mesure des concerts et des résidences le son qu’on peut avoir avec ce duo.

Claude Thibault : On sent beaucoup de liberté et de spontanéité dans la musique de LéNo. Est-ce que le format piano-batterie favorise particulièrement la spontanéité ?

Léonardo Montana : Je pense que la spontanéité vient aussi de l’envie d’être spontané. Le piano offre pas mal de possibilités mélodiques parce qu’on a une grande tessiture, de très grave jusqu’au très aigu, mais c’est pareil pour la batterie. La batterie peut aussi jouer des notes extrêmement graves et des notes extrêmement aiguës. Et justement, très souvent, on se retrouve à inverser les rôles où la batterie joue les mélodies et même la ligne de basse. Parce qu’Arnaud est un virtuose avec les pieds, vraiment, c’est incroyable. Il peut faire vraiment pratiquement des lignes de basse avec la grosse caisse. Il a un contrôle incroyable des membres inférieurs. Et le piano, souvent, prend le rôle de batterie aussi dans ce duo. On se place souvent face à face, très proche sur scène. Et il y a beaucoup de signes aussi qui permettent de faire des changements, de passer d’une partie à l’autre. Et le fait qu’on soit que tous les deux, oui, ça favorise beaucoup la spontanéité.

Arnaud Dolmen : Oui, c’est vrai que le fait de jouer proche, comme Léonardo disait, c’est, comment dirais-je, c’est comme si on était dans le même bateau pour aller au même endroit. Et quoi qu’il arrive, on est obligé d’être ensemble pour arriver à un point commun. Mais la chose qui est superbe, c’est que quelquefois, on prend le bateau et on ne sait pas où on va. On a juste une boussole et on décide à deux d’aller soit au nord, au sud, à l’ouest, à l’est. Et le duo, c’est ça aussi. On sent sans même regarder. Le piano et la batterie, c’est vrai que ce sont des instruments qui ont l’habitude de jouer ensemble au sein de plein d’orchestres, mais à deux comme ça, c’est quand même compliqué et on est toujours en train de chercher le son finalement. Parce qu’il y a plein de fréquences qui peuvent, avec le piano et la batterie, s’entremêler. Et si on ne fait pas attention, quelques fois le piano peut manger sur les fréquences de la batterie et vice versa. Et le gros travail de ce duo, c’est justement de trouver cette fluidité, de trouver cette manière de justement de nager tout en tout en étant en glissant, quoi. Et quand on y arrive, on arrive à avoir de la liberté tout en ayant en fait cette contrainte qui est là finalement et qui crée justement cette créativité au sein des différents concerts.

Claude Thibault : Léonardo, qu’est-ce que tu apprécies, qui t’allume d’une certaine façon, on peut dire, dans le jeu de batterie d’Arnaud ?

Léonardo Montana : Une des plus grandes chose que j’aime avec Arnaud justement, c’est la spontanéité, la créativité, la réactivité aussi. Arnaud, c’est un musicien extrêmement à l’écoute, toujours à l’écoute de tout ce qui se passe, même quand on joue, même en quintet, sextet, je l’entends dans sa manière de jouer. Qu’il écoute tout ce qui se passe en même temps, il a une oreille extraordinaire. Que ce soit les bassistes ou les guitaristes ou saxophonistes, il y a tellement de gens qui aiment jouer avec Arnaud, je pense, beaucoup, grâce à cette disponibilité, la sensibilité, l’instinct, et oui, voilà, la multitude de couleurs, la batterie. Même justement, dans ce duo, la batterie, elle a juste deux cymbales en haut, un hi-hat. C’est la batterie au format le plus simple. Et malgré tout, on entend tellement de mélodies, tellement de couleurs, tellement de dynamique aussi.

Claude Thibault : Et toi Arnaud qu’est-ce que t’apprécie du jeu de piano de Léonardo ?

Arnaud Dolmen : Alors, moi, ce qui me plaît vraiment avec Léonardo, c’est le chant de l’impossible. C’est-à-dire qu’avec Léo, il n’y a jamais de problème, en fait. C’est à dire que sa curiosité le pousse à aller vraiment au-delà des limites et il a cette capacité à créer, à apprendre, même dans la créativité. Et donc, du coup, pour moi, c’est super inspirant parce que voilà, il m’emmène dans des endroits où très peu de personnes m’emmènent en général. Et il y a toujours quelque chose de nouveau, en fait. Moi, en tant que musicien, ça me fait grandir et ça me montre qu’en fait, la musique est infinie. Et Léo, pour moi, c’est sa plus grande qualité. Tout est possible, en fait. Au-delà de son lyrisme, au-delà de sa culture musicale, parce que Léo a une grande, grande culture musicale par rapport justement à cette curiosité qui fait pour moi, franchement, sa plus grande qualité et sa créativité. C’est juste le ciel qui est une limite !

Claude Thibault : Dans plusieurs des pièces que j’ai écoutées sur LéNo je vous entends chanter. Parlez-moi un peu de comment vous mettez vos voix dans ça, puis les paroles…

Léonardo Montana : Il y a certains morceaux où on dit des textes très courts en créole guadeloupéen ou en portugais et aussi il y a des sons qu’on dit des onomatopées. La voix est arrivée de manière un peu spontanée, c’était spontané et imprévu. Parce que tous les deux, on aime chanter même si nous ne sommes pas des chanteurs.

Arnaud Dolmen : C’est vrai que on a trouvé pertinent de rajouter quelques sons ou quelques refrains aussi pour dire les choses, par exemple sur Les invisibles. C’est vraiment pour passer un message en disant qu’on pense aux gens qu’on invisibilise, par exemple. Il y a des messages comme ça qu’on veut dire aussi.

Claude Thibault : On pourrait parler d’un jazz à saveur caribéenne, guadeloupéenne ou un jazz créole. Mais c’est quoi vos inspirations et vos influences ?

Arnaud Dolmen et Léonardo Montana : Alors on vit à Paris, une ville très riche culturellement. Il y a des musiciens et des musiciennes qui viennent vraiment du monde entier et on a la chance de les entendre et de jouer avec parce qu’il y a beaucoup de salles de concert. Et donc, tout ce qu’on écoute nous influence. Toutes les personnes avec qui on joue nous influencent. Je pense que notre majeure influence en général, c’est quand même ce qu’on a entendu lorsqu’on était petit, mais aussi les gens avec qui on joue sur le moment même au niveau de la composition. Oui c’est ça et après je ne pense pas qu’on fasse en tout cas avec Léno du jazz créole ou du jazz caribéen. On ne se donne pas de limites. Les morceaux, ils sont sortis comme ils sont sortis. Et quelques fois, c’est plus caribéen, mais quelques fois, c’est beaucoup plus jazz. Quelques fois, c’est beaucoup plus free. Quelques fois c’est beaucoup plus contemporain.

Claude Thibault : Arnaud, parle-moi de ta batterie qui se nomme la jazzette, parce qu’ici au Québec, une jasette, c’est une conversation, donc ton jeu, c’est une conversation…

Arnaud Dolmen : La jazzette, c’est la batterie de base dans le jazz. Les batteurs légendaires ont ont beaucoup joué sur ce type de batterie, comme Elvin Jones, Tony Williams au début, comme Philly Joe Jones, comme Jack The Doughnut, même comme des batteurs modernes, comme Marcus Gilmore, comme Justin Brown quand il jouait avec le trio de Gérald Clayton. Et donc, du coup, c’est une batterie de base avec deux toms, c’est-à-dire un tom de 12pcs, un tome de 14pcs, une grosse caisse de 18pcs et une caisse claire et avec deux cymbales. Alors le challenge avec LéNo, c’est d’essayer de faire le plus de sons, et d’être créatif avec cette batterie de base. Et donc, c’est pour ça que nous, voilà, ici à Paris, on appelle ce type de batterie une jazzette.

Claude Thibault : Une dernière question, et je commence avec toi, Léonardo. Si tu pouvais jouer avec absolument n’importe qui, vivant ou mort, ça pourrait être n’importe quel instrumentiste ou batteur ?

Léonardo Montana : Il y en a tellement, donc…le choix est difficile. Mais pour aller vers des gens avec qui je n’ai jamais joué, mais je suis un grand, grand, grand fan de Oumou Sangare. C’est une grande, grande dame, une grande vocaliste. Elle, si un jour je pouvais jouer même un morceau avec elle, je serais très, très heureux.

Claude Thibault : Je te pose la même question Arnaud.

Arnaud Dolmen : Un des derniers qui reste et qui est toujours en forme, ça serait Herbie Hancock. Herbie, ça serait un rêve pour moi, pareil, ne serait-ce que de jouer même Watermelon Man avec lui. Alors dans la même veine et qui nous a quittés dernièrement, ça serait Wayne Shorter.

Claude Thibault : La dernière intervention, ce n’est pas une question, je vous laisse la parole, quelque chose que vous aimeriez ajouter sur ce séjour de plusieurs concerts de LéNo au Québec…

Léonardo Montana : Je peux dire qu’on a vraiment, vraiment hâte d’arriver la semaine prochaine. C’est un honneur pour nous, surtout de nos jours, d’avoir la chance de faire une série de concerts dans un endroit où on a peu joué finalement et jamais avec ce duo-là. Je me sens vraiment chanceux et honoré d’avoir cette possibilité de présenter notre musique dans ce format qui n’est pas habituel en plus. Et je sais que pour les peu de fois où j’étais au Québec, c’était tellement un plaisir de rencontrer les personnes, le public est toujours très généreux et curieux. Et oui, c’est une très belle perspective d’avoir cette tournée qui arrive.

Claude Thibault : Et toi, Arnaud ?

Arnaud Dolmen : Je pense que j’irais dans le sens de Léonardo, de jouer au Québec, de traverser l’océan avec notre musique, avec notre esprit, de a faire découvrir au Québec, pour nous, c’est un honneur. On a hâte d’échanger avec les gens, d’être sur la route, de bien rigoler aussi avec Léo, parce qu’on aime vraiment être ensemble. Et pour nous, c’est encore un cadeau de plus de pouvoir faire passer notre message, de faire passer les notes, nos notes. Et voilà, et comme Léonardo disait, c’est vrai que de nos jours, de faire des tournées avec une musique comme la nôtre, originale, avec un format un peu spécifique, et bien c’est de plus en plus exceptionnel. Et on en est vraiment conscients et donc on remercie déjà les organisateurs qui nous ont programmés le festival Jazz@Vue, et les bénévoles, il ne faut pas les oublier les bénévoles aussi, les passionnés. Et voilà, on a hâte d’arriver la semaine prochaine au Québec.

Claude Thibault : Alors merci beaucoup Léonardo et Arnaud (LéNo), c’est donc un rendez-vous le 31 octobre au Théâtre Outremont dans le cadre du festival Jazz@Vue qui a lieu du 29 octobre au 1e novembre, ainsi qu’au Théâtre Gilles-Vigneault le 17 octobre, au Palais Montcalm de Québec le 22 octobre, au Centre national des arts d’Ottawa le 24 octobre et au CEM du Saguenay le 30 octobre.

Léonardo Montana / Arnaud Dolmen : Merci Claude et sortiesjazznights.com !

billetterie de LéNo le samedi 31 oct
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17 octobre – Théâtre Gilles-Vigneault
22 octobre – Palais Montcalm de Québec
24 octobre – Centre national des arts d’Ottawa
30 octobre – CEM du Saguenay

Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Programmation de Jazz@Vue – du 29 oct au 1e nov 2026 à l’Outremont

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29 octobre à 20 h – Jef Neve et Teus Nøbel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. En plus de leur présence à Jazz@Vue, ils seront en concert à Sherbrooke (Granada – 22 octobre) et à Québec (Palais Montcalm – 30 octobre).

En première partie, c’est le nouveau trio de Félix Stüssi (piano), avec Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie).
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30 octobre à 20 h – Yves Léveillé et Daniel Mille

Au printemps 2022, le pianiste et compositeur Yves Léveillé a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie) complèteront le duo. Daniel Mille sera également en concert à Ste-Geneviève (salle Pauline-Julien – 28 octobre), Repentigny (Aramusique – 29 octobre) et à Warwick (Maison de la musique – 31 octobre)
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En première partie, le Emie R. Roussel trio, composé de Emie Rioux-Roussel (piano), Nicolas Bédard (basse électrique) et Dominic Coutier (batterie, présentera son sixième album : TERR.

31 octobre à 20 h – LéNo : Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. LéNo sera aussi en concert @ Théâtre Gilles-Vigneault de St-Jérôme (17 octobre), Palais Montcalm de Québec, 22 octobre), Montréal (à l’Entracte avec Jocelyn Ménard – 25 octobre), et au Saguenay (CEM – 30 octobre).

En première partie de LéNo, la pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson.
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1er novembre à 20 h – Jazzlab Orchestra et invités

Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.
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Le billet pour chaque concert est de 35$. Un forfait est disponible pour les quatre concerts au coût de 85$. Tous les détails au https://theatreoutremont.ca/

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Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre c’est la nouvelle série Jazz@Vue à L’Outremont qui démarre le 29 octobre en plateau double avec le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel suivi du Trio Nuovo du pianiste Félix Stüssi. Issue de la série télévisée @ MAtv, Alain Bédard nous explique comment Jazz@Vue s’est transformée en série de concerts.

Jazz@Vue c’est aussi : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct), Gentiane MG et le duo LéNo (31 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1e nov) et le Concours de la relève (1e nov).

Jef Neve et Teus Nobel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.

Jeff Neve – piano
Teus Nobel – trompette

Félix Stüssi Trio Nuovo

Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

Félix Stüssi – piano
Alex LeBlanc – contrebasse
Jules Payette – batterie

Jeudi 29 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

Ajoutez les 4 spectacles au panier et payez 85$ par personne pour l’ensemble de la série Jazz@Vue

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Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

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Fondé en 1935 par le célèbre pianiste et chef d’orchestre Count Basie, le Count Basie Orchestra demeure l’une des plus représentatives formations de l’histoire du jazz. À l’occasion de ce concert, le Big Band de l’UdeM rendra hommage à cet illustre orchestre en jouant au complet l’album Basie Straight Ahead (1968). Vendredi le 16 octobre @ Théâtre Outremont participez à cette soirée entre swing et souvenirs où le passé résonne avec l’avenir.

Basie Straight Ahead (1968) est un album enregistré aux TTG Studios, Hollywood, Californie en octobre 1968 avec Count Basie et son orchestre. Cet album a marqué la première collaboration entre Basie et son orchestrateur de longue date, Sammy Nestico, qui a composé, arrangé et dirigé toutes les chansons du disque.

Big Band de l’UdeM – concert hommage à l’album Basie Straight Ahead (1968) du Count Basie Orchestra

João Lenhari, direction

Programme musical

Compositions et arrangements par Sammy Nestico

20 $ à 35 $
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C’est la première édition du nouveau festival Jazz@Vue qui aura lieu du du 29 octobre au 1e novembre au Théâtre Outremont qui présentera une foule d’artistes tels que Daniel Mille, LéNo, Jef Neve et Teus Nøbel, le Jazzlab Orchestra, Félix Stüssi, Yves Léveillé, Emie R Roussel et Gentiane MG.

En effet Effendi, Les productions Yves Léveillé, Les Productions Félix Stüssi et le Théâtre Outremont, en collaboration avec Marginal Studio, présentent Jazz@Vue, un nouveau projet artistique qui met en lumière différents événements jazzistiques. Jazz@Vue propose une programmation musicale, un concours consacré à la relève ainsi que la création d’une plateforme visant à promouvoir les artistes de jazz d’ici.

Et c’est dans cet esprit que j’ai rencontré en zoom l’accordéoniste et compositeur Daniel Mille qui sera l’invité du pianiste Yves Léveillé en 5tet le 30 octobre.

Daniel Mille avec Yves Léveillé et ses musiciens seront également en concert @ la Salle Pauline-Julien (28 oct), au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny – présenté par aramusique (29 oct) ainsi qu’a la Maison musicale Warwick (30 oct)

Claude Thibault : Bonjour Daniel. Il y a quelques instants, j’écoutais cette superbe vidéo du concert de Bourdonnements Jazz @ L’Outremont avec Yves Léveillé en 2022. C’est génial. J’écoutais ça et je me suis dit, pour cette troisième rencontre avec Yves et ses musiciens on peut s’attendre à quoi en gros ?

Daniel Mille : Alors, le 30 octobre, ce sont des retrouvailles bien sympathiques et on se réjouit tous, je pense, de se retrouver. Et on va travailler sur le même répertoire, peut-être avec une composition ou deux différentes, mais globalement sur ce même répertoire parce que c’est ça l’idée de peaufiner les choses à chaque fois, de laisser maturer pendant deux ans, de se retrouver sur les mêmes compositions et d’affiner à chaque fois. Parce que quand je viens, on a finalement assez peu assez peu le loisir de répéter. On répète une fois ou deux et puis on fait les concerts. Donc là, en travaillant toujours sur le même répertoire, ça nous permet d’affiner, d’aller dans les délicatesses, dans la recherche, dans le travail sur les timbres, dans toutes ces choses-là.

Claude Thibault : En tant qu’accordéoniste, qu’est-ce que vous appréciez dans le jeu d’un pianiste ?

Daniel Mille : C’est un instrument que j’utilise beaucoup dans mes compositions. D’ailleurs, la plupart des compositions que nous jouons ont été écrites pour un quintet dans lequel il y avait un piano. Donc, la place du piano, elle était assez naturelle, comme la place du soufflant, puisque justement, très souvent, je travaille sur la texture des sons. Je mélange souvent le soprano avec l’accordéon, le soprano sans vibrer, pour être à la recherche d’un son qui idéalement, pour que ce soit presque comme un. Qu’on n’arrive pas ni à identifier l’accordéon, ni à identifier le sax, mais que ce soit un son vraiment mixé des deux. D’ailleurs, les répétitions nous servent à ça, à affiner ces choses-là. Après, le piano, et Yves en particulier, Il aime mes compositions, il m’a appelé il y a déjà quelques années et on a du plaisir à jouer ensemble. Mais il partage avec moi, comment on pourrait dire, puisqu’on parle de musique, je dirais simplement le goût du silence. C’est-à-dire le goût de l’espace, de l’air, d’avoir un jeu qui ne soit pas chargé, etc.

Claude Thibault : Alors, au niveau des accordéonistes et des bandonéonistes, lesquels vous ont beaucoup inspiré ?

Daniel Mille : Alors moi, je suis d’une génération qui a découvert l’explosion de Richard Galliano quand j’avais 25 ans. D’ailleurs, je faisais un autre métier et j’ai repris l’accordéon quand j’ai entendu Richard Galliano. C’est évidemment celui qui m’a le plus influencé, en tout cas celui que j’ai le plus écouté, même si je joue différemment, même si je fait une autre musique. C’est quelqu’un que j’ai beaucoup écouté. Ensuite, il y a eu une longue période où on était assez peu nombreux. Et puis là, depuis 10-15 ans, il y a beaucoup d’accordéoniste qui font des choses formidables en France. Il y a des gens comme Lionel Suárez, des gens comme Vincent Peirani. Il y a vraiment des musiciens formidables. Et vous parliez de bandonéon, j’en ai joué un peu, j’ai un peu renoncé. Essayer de jouer bien un instrument, c’est déjà pas mal de travail. Mais à l’époque où j’en jouais un peu et que j’ai beaucoup écouté et dont je me suis inspiré dans le jeu de l’accordéon, c’est évidemment Piazzolla.

Claude Thibault : Vous écoutez quoi dans la vie de tous les jours ?

Daniel Mille : Aujourd’hui, par exemple, j’ai écouté le Requiem de Mozart. Et après, j’ai écouté un album qui s’appelle Le Pas du chat noir, qui est un album d’un oudiste tunisien qui s’appelle Anwar Brahim. Avec un pianiste formidable (François Couturier) et un accordéoniste formidable (Jean-Louis Matinier). C’est un album ECM et c’est un des rares pour qui n’est pas accordéoniste mais qui compose bien pour l’accordéon.

Claude Thibault : à Jazz@Vue vous partagerez la scène avec Yves Léveillé, Frank Lozano (piano), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie). C’est une belle brochette de musiciens qui justement ont cette capacité de jouer dans le silence…

Daniel Mille : Savoir remplir les espaces et les vider ou enfin quelque chose comme ça. Jouer, c’est un peu comme quand on compose, l’outil le plus important, c’est la gomme.

Claude Thibault : Avec qui auriez-vous aimé jouer dans vos rêves les plus fous ?

Daniel Mille : Je suis chanceux parce que j’ai joué avec beaucoup de musiciens avec qui je rêvais de jouer. Il y aurait Chet Baker. Évidemment, je ne sais pas ce qu’on aurait pu faire ensemble avec mon accordéon, mais j’aurais aimé rencontrer, partager la musique avec des gens comme ça. On parlait il y a un instant de cette maîtrise du silence. Et lui, vraiment, à ce point de vue, c’était une merveille. Des sons qui vont bien ensemble. Je ne pense pas à l’instrumentation, je pense plus au musicien. Je pourrais jouer avec quelqu’un qui joue de la flûte à bec si ça me touche. On arrive toujours à faire sonner deux instruments, même si ça paraît invraisemblable au début.

Claude Thibault : Le 30 octobre a Jazz@Vue au Théâtre d’Outremont, on a très hâte d’entendre ce concert avec Yves Léveillé et ses merveilleux musiciens. Je vous laisse une dernière citation de votre goût ou quelque chose que vous aimeriez dire à nos lecteurs.

Daniel Mille : Chaque fois que je viens au Québec, j’ai beaucoup de plaisir à venir jouer au Québec !

Yves Léveillé – piano
Daniel Mille – accordéon
Frank Lozano – saxophone
Guy Boisvert – contrebasse
Pierre Tanguay – batterie

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Daniel Mille avec Yves Léveillé et ses musiciens seront également en concert @ la Salle Pauline-Julien (28 oct), au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny – présenté par aramusique (29 oct) ainsi qu’a la Maison musicale Warwick (30 oct)

Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Programmation de Jazz@Vue – du 29 oct au 1e nov 2026 à l’Outremont

Qu’on en commun Félix Stüssi, Jef Neve, Teus Nobel, Emie R Roussel, Daniel Mille, Yves Léveillé, Gentiane MG et le Jazzlab Orchestra ? Ils seront tous a Jazz@Vue présenté par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain.

Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes. Dans cette vidéo Alain Bédard d’Effendi nous explique Jazz@Vue.

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29 octobre à 20 h – Jef Neve et Teus Nøbel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. En plus de leur présence à Jazz@Vue, ils seront en concert à Sherbrooke (Granada – 22 octobre) et à Québec (Palais Montcalm – 30 octobre).

En première partie, c’est le nouveau trio de Félix Stüssi (piano), avec Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie).
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30 octobre à 20 h – Yves Léveillé et Daniel Mille

Au printemps 2022, le pianiste et compositeur Yves Léveillé a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie) complèteront le duo. Daniel Mille sera également en concert à Ste-Geneviève (salle Pauline-Julien – 28 octobre), Repentigny (Aramusique – 29 octobre) et à Warwick (Maison de la musique – 31 octobre)
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En première partie, le Emie R. Roussel trio, composé de Emie Rioux-Roussel (piano), Nicolas Bédard (basse électrique) et Dominic Coutier (batterie, présentera son sixième album : TERR.

31 octobre à 20 h – LéNo : Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Le duo sera aussi en concert @ Théâtre Gilles-Vigneault de St-Jérôme (17 octobre), Palais Montcalm de Québec, 22 octobre), Montréal (à l’Entracte avec Jocelyn Ménard – 25 octobre), et au Saguenay (CEM – 30 octobre).

En première partie, la pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson.
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1er novembre à 20 h – Jazzlab Orchestra et invités

Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.
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Le billet pour chaque concert est de 35$. Un forfait est disponible pour les quatre concerts au coût de 85$. Tous les détails au https://theatreoutremont.ca/

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Le Théâtre Outremont accueillera l’Ensemble Mistral le dimanche 10 mai prochain pour cette représentation du spectacle Dans l’univers D’Astor où la musique du grand compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla sera mise à l’honneur. Ce concert qui prendra place en fin d’après-midi à partir de 15h représente une occasion de découvrir un ensemble unique qui va interpréter un répertoire fort intéressant.

L’Ensemble Mistral et Dans l’univers d’Astor, un hommage à Piazzolla

L’Ensemble Mistral est une formation qui regroupe des artistes issus du jazz et de la musique classique dans le but de créer une rencontre unique entre différents styles musicaux. Le groupe met en valeur une instrumentation atypique avec Nadia Monczak à l’alto, Benjamin Deschamps au saxophone, Hugo Larenas à la guitare et Sébastien Pellerin à la contrebasse.

Leur projet Dans l’univers d’Astor est un hommage au grand Astor Piazzolla qui explore ses compositions et inspirations diverses dans un spectacle musical et narratif. Le programme du spectacle fait voyager l’auditoire à travers les lieux qui ont marqué la vie du grand compositeur, le tout avec cette instrumentation très originale et créative de l’Ensemble Mistral.

Astor Piazzolla, compositeur et bandonéoniste

Astor Piazzolla est un compositeur et bandonéoniste né en 1921 à Mar del Plata en Argentine. Compositeur prolifique et instrumentiste aguerri, il est considéré comme un des plus grands musiciens et compositeurs de musique tango. Sa carrière, qui s’est étendue sur plus de 50 ans, a été marquée par de nombreuses innovations stylistiques et par des compositions qui sont devenues légendaires. Piazzolla a aussi donné dans l’univers du jazz avec des collaborations notables avec des artistes comme Gerry Mulligan (dont une des pièces originales sera interprétée lors du concert du 10 mai), Martial Solal et Al Di Meola.

Nadia Monczak – violon
Benjamin Deschamps – saxophone, flûte, clarinette
Hugo Larenas – guitare
Sébastien Pellerin – contrebasse

Ce concert de L’Ensemble Mistral promet une rencontre inoubliable entre le jazz et la musique classique, le tout à travers l’univers du tango d’Astor Piazzolla et du répertoire qui l’a inspiré. Une occasion unique de découvrir l’Ensemble Mistral et leur projet Dans l’univers d’Astor.

Au programme

Libertango – Astor Piazzolla
Adios Nonino – Astor Piazzolla
Der Heyser Bulgar – Naftule Brandwein
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fuga y Misterio – Astor Piazzolla
Por una Cabeza – Carlos Gardel
Danse de Bucsum – Bela Bartok
Soleil couchant – Nadia Boulanger
Triunfal – Astor Piazzolla
You Must Believe in Spring – Michel Legrand
Chau Paris – Astor Piazzolla
Line for Lyons – Gerry Mulligan
Oblivion – Astor Piazzolla
Escualo – Astor Piazzolla

L’Ensemble Mistral  – Dans l’univers d’Astor

Dimanche 10 mai 15 h
pour en savoir plus et la billetterie

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’affirme avec un univers singulier où se rencontrent la pop, le folk, le jazz, la soul et les musiques du monde. Chanteuse polyglotte, elle traverse les styles avec finesse, portant ses émotions dans une voix à la fois délicate et empreinte de mélancolie. Son premier album éponyme, écouté plus de 20 millions de fois et unanimement salué par la critique, a marqué les esprits. Elle viendra défendre son plus récent projet, La femme aux yeux de sel (2025), au Palais Montcalm le 12 mars, puis au Théâtre Outremont le 14 mars. Voici Fall Down avec Erik Truffaz.

Notre collègue Charlotte Désilets a voulu en savoir plus sur le chanteuse et sa musique. Voici l’entrevue.

Charlotte Désilets : Parle-moi de toi en quelques phrases.

Gabi Hartmann : Je suis chanteuse, un petit peu guitariste, compositrice, parolière aussi, et un petit peu productrice de mes propres disques. Et j’ai grandi à Paris. J’ai vécu aussi en Angleterre, au Brésil et un petit peu aux États-Unis.

Charlotte Désilets : Est-ce qu’il y a une de ces disciplines qui est arrivée en premier dans ta vie ?

Gabi Hartmann : Oui, c’était le chant. Depuis que je suis toute petite, c’était une passion, quelque chose qui me touchait beaucoup. Donc je dirais vraiment la voix.

Charlotte Désilets : Et comment en est-tu venue à apprendre à jouer de la guitare ?

Gabi Hartmann : J’ai appris au fil des années. Au début, je jouais pas très bien, j’était autodidacte. Et puis, petit à petit, j’ai commencé à prendre des cours. Et puis, j’ai pris des cours au Brésil quand j’étais là-bas. Et après, j’ai repris des cours à Paris. C’était petit à petit.

Charlotte Désilets : Tu mènes une carrière vraiment impressionnante depuis quelques années. Tu as sorti ton premier album éponyme en 2023 et un La femme aux yeux de sel en 2025. Aujourd’hui, tu fais de la tournée à travers le monde. C’est une ascension quand même fulgurante. Comment tu peux expliquer cette grande reconnaissance qui t’est venue si rapidement, et c’est quoi, le travail invisible qui l’a rendu possible ?

Gabi Hartmann : C’est une bonne réponse déjà, le travail invisible. J’aime beaucoup cette réponse parce que je trouve que ça correspond à beaucoup, beaucoup de travail, même si on ne le voit pas comme ça. Il y a vraiment beaucoup de travail pour avoir créé un univers, pour avoir décidé d’un répertoire, et avoir retrouvé les bons musiciens, travailler avec les bonnes personnes pour les arrangements des chansons. Ça a pris beaucoup de temps. Il y a eu beaucoup d’échecs. Il y a eu des choses qui ont marché, pas marché. Et au bout d’un moment, on se sent content de ce qu’on fait et je crois que c’est le plus important, mais que ça marche ou que ça marche pas, qu’on se sente fier de ce que l’on sort et de ce qu’on fait.

Après, je ne peux pas forcément expliquer pourquoi ça [a fonctionné]. Je dirais que j’ai eu beaucoup de chance et que c’est super et que pourvu que ça dure. Mais peut-être que ça plaît aussi aux gens, le fait que ça soit aussi mélangé et international, mon projet et qu’il n’y a pas forcément une identité précise. Je chante dans plusieurs langues, il y a plusieurs styles et je dirais que ça représente beaucoup aussi notre époque actuelle.

Erik Truffaz et Gabi Hartmann

Charlotte Désilets : Tout de suite après la sortie de ton album Gabi Hartmann (2023), tu as débuté la création de La fille aux yeux de sel (2025). Comment a germé ce projet ?

Gabi Hartmann : J’avais envie que ça soit un album avec une narration. À cette époque-là, j’avais une nièce avec qui je restais beaucoup. C’était la toute première enfant dans ma famille et je me suis dit que ça serait tellement mignon de m’inspirer des contes fantastiques pour enfants. Je me suis dit « je vais créer un personnage et ça serait un peu à l’image de ce que j’aime et de mes influences, de mon univers, mes grandes sources d’inspiration comme l’eau, la mer, la plage ». J’ai créé un personnage inventé qui est né avec des yeux de sel. Elle part en voyage, car elle a une maladie des yeux et à chaque larme versée, elle perd un peu de sa vue. Donc ça m’a permis de parler de la tristesse et des larmes qui sont très associées à la féminité. Et j’ai vraiment voulu mettre en avant la féminité dans cet album.

Charlotte Désilets : Pourrais-tu me dire plus de ce message ?

Gabi Hartmann : Oui, en fait, j’avais vraiment envie de parler de mon expérience en tant que femme artiste, comme chanteuse, comme femme tout court et qui au départ est plutôt fille et devient femme en apprenant, en vivant, en expérimentant. J’avais envie de parler de ce passage où on on sort de l’innocence, de l’adolescence. C’est un passage qui a été important pour moi et j’avais envie de parler de mon évolution en tant que femme et de la maturité que je cherche encore…C’est comme si cet album racontait un peu ma transformation.

Charlotte Désilets : Tu as parlé plusieurs fois dans des entrevues que j’ai regardées, que la musique, pour toi, c’est une forme de guérison pour les autres et pour toi-même, une musique qui apaise le stress. Qu’est-ce qui cause ce stress-là chez toi ?

Gabi Hartmann : Je pense que notre train de vie est très difficile. Quand tu est musicien, quand t’es une femme et que t’es chanteuse et que t’essaies de d’exister dans le monde de la musique, c’est très difficile. Il y a toujours du stress, il faut toujours prouver des choses. Il y a toujours l’anxiété sur « est-ce que ça va continuer ? ». Puis on nous demande toujours de faire vite. Alors que nous, dans la création, on est beaucoup plus lent que ce que nous demande l’industrie de la musique. Alors ça crée forcément des…de l’anxiété, du stress. Et puis parfois, quand on part en tournée, on est fatigués, on dort pas beaucoup. Après, moi, j’ai une nature aussi comme ça, qui paraît calme, mais en fait, qui est une nature très anxieuse. Et la musique, ça a été un moyen pour moi de me soigner. Depuis petite, ça me faisait être dans l’instant présent et ça me permettait aussi de me protéger, d’être dans une bulle qui me protégeait et je pouvais vraiment exprimer des émotions ou en tout cas, cultiver mon jardin intérieur et me connecter à mes émotions quand j’écoutais de la musique, quand j’en faisais et surtout à travers la voix qui pour moi est l’instrument le plus fort avec lequel je me connecte le mieux.

Charlotte Désilets : En fait, je trouve que ça a beaucoup de sens ce que tu m’exprimes, parce que dans ta musique, je sens vraiment beaucoup de douceur, puis d’espace. Tu as parlé que tu faisais de la méditation ?

Gabi Hartmann : J’en faisais, j’en fais un petit peu moins maintenant, mais j’en ai fait comme beaucoup d’années avant l’album, le premier album. Et peut-être que c’est des restes, mais c’est sûr que ça m’a beaucoup transformé la méditation. Heureusement que j’ai trouvé ça, parce que ça m’a beaucoup apaisé dans les moments où c’était stressant. Donc je fais de la méditation et le yoga.

Charlotte Désilets : Un autre aspect qui fascine, dans ta musique, c’est le mélange des cultures, des rythmes, des langues… Est-ce que ce serait une manifestation de certaines valeurs que tu veux partager par rapport au monde auquel tu aspires ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai toujours été dans un environnement très mélangé. Paris, c’est une zone très internationale, tout comme Montréal ou New York. Donc pour moi ce serait faux de présenter un projet dans une seule langue parce que ça représente pas ma vie, et mes amis, et les langues que je parle, et ma sensation de ne pas appartenir à un seul territoire, un pays. Il faut penser que l’humanité a toujours voyagé, s’est toujours interconnectée, mélangée, et je tenais à ce que ça se sente dans ma musique parce que c’est ce que je défends.

Charlotte Désilets : Le fait de mélanger des cultures, est-ce que tu y vois un parallèle avec le fait d’être une femme et d’avoir plusieurs côtés, plusieurs sphères.

Gabi Hartmann : Oui, il y a forcément des parallèles entre toutes mes revendications. Je pense qu’il y a des liens, parce que c’est en tout cas très difficile. Et on est une minorité avec des femmes artistes qui voyagent et qui sont indépendantes. Et aussi, on est une minorité et on est marginalisées. Et donc, forcément, c’est normal que j’en parle et c’est important pour moi que ça soit présent dans ma musique, ces sujets-là.

Charlotte Désilets : Tu parles aussi beaucoup de l’eau, des espaces marins. Et dans tes derniers contenus vidéo, il y avait beaucoup de nature. C’est vraiment très beau et très rare, je trouve, de voir des concerts en pleine nature. Ça fait partie aussi de ton univers ?

Gabi Hartmann : Oui, c’est très important pour moi. C’est une source d’inspiration. C’est là aussi où je me reconnecte. C’est vraiment une source d’inspiration.

Charlotte Désilets : Justement, tu vas venir au Québec bientôt. Est-ce que tu as eu la chance dans tes derniers passages au Québec de visiter la nature, la forêt laurentienne ou les rivages du fleuve Saint-Laurent ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai vu le Fleuve Saint-Laurent, car je suis déjà venue à Québec. C’était très beau.

Charlotte Désilets : Et tu vas revenir le 12 mars et le 14 mars, c’est ça ?

Gabi Hartmann : Oui

Charlotte Désilets : Et qu’est-ce que tu vas nous présenter comme spectacle à Québec, et avec quelle formation ?

Gabi Hartmann : Je vais venir avec mon pianiste, mon batteur et mon bassiste. On sera donc en quartet, et on va jouer les chansons du deuxième album, mais aussi du premier. Et on va, en fait, mélanger un petit peu les chansons.

Charlotte Désilets : C’est quoi la différence entre la musique enregistrée pour toi et la musique que tu vas en personne ?

Gabi Hartmann : C’est tellement une autre expérience. Mais c’est surtout que la musique live, il y a beaucoup d’improvisation et il y a beaucoup d’imprévus. Et en fait, chaque concert est différent. Et c’est surtout un rapport avec un public On n’a pas forcément un public qui nous écoute, c’est nous avec nous-mêmes. Et donc, c’est très, très différent, je trouve, au niveau de la représentation. Et aussi, je trouve que vocalement, on donne beaucoup plus en concert que quand on enregistre un album parce qu’on est plus dans le feu de l’action. C’est plus intérieur, alors que les concerts, pour moi, c’est plus extérieur. On va exprimer plus des choses vers le public, alors que c’est plus intime, l’album. Un concert, c’est plus une expérience où ça sort de nous et on donne ce qu’on veut donner au public. C’est un échange, c’est une communication.

Charlotte Désilets : Quel genre de personne pourrait aimer ta musique, qui pourrait être intéressé à te découvrir ?

Gabi Hartmann : Déjà, les personnes qui aiment bien écouter les voix, les voix jazz, les voix soul, les voix de la chanson. Il y a quand même beaucoup de choses en anglais et en français parce que c’est très important pour moi de chanter dans ma langue maternelle. Donc je dirais, ceux qui aiment bien ce qu’on appelle les musiques dites du monde, les musiques brésiliennes, les musiques latines. Je pense que ça leur plairait de venir. Ceux qui aiment bien le rythme aussi, parce que j’adore danser, j’adore jouer avec le rythme. Et notre musique, c’est dansant et percussif.

Charlotte Désilets : C’est génial. Je pense qu’il y a vraiment beaucoup de gens au Québec, bon moi, qui auraient vraiment hâte de venir te voir.
Est-ce que t’as d’autres projets qui s’en viennent, d’albums, ou est-ce que tu vas être plus dans un espace de tournée, de spectacle ?

Gabi Hartmann : Oui, pour l’instant, c’est que la tournée, mais je vais quand même rester quelques jours à New York et je vais essayer de composer des nouvelles chansons.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as des collaborateurs, des artistes canadiens ou américains avec qui tu vas peut-être collaborer ?

Gabi Hartmann : Pour l’instant, non, mais j’aimerais bien dans un futur.

Charlotte Désilets : En tout cas, j’espère que tu vas pouvoir nous tenir au courant. Aimerais-tu ajouter quelque chose avant qu’on se quitte ?

Gabi Hartmann : J’aimerais te remercier pour ton temps, et j’ai très hâte de venir au Canada.

Charlotte Désilets : Merci à toi ! Bonne suite dans tes voyages et à très bientôt !

La femme aux yeux de sel – Gabi Hartmann @ QC (12 mars) et Mtl (14 mars)

Gabi Hartmann / Caity Georgy  – plateau double
Palais Montcalm de Québec
12 mars @ 19 h 30
pour avoir plus et la billetterie

Gabi Hartmann
Théâtre Outremont
14 mars @ 20 h
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La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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