Laissez-vous séduire par Emilie-Claire Barlow et son groupe d’exception lors d’une soirée où se côtoient grands classiques, bossa novas entraînantes, ballades raffinées et chanson française, le tout porté par son style unique @ Théâtre Gilles-Vigneault le jeudi 2 avril.

La plus belle saison (2026) – le plus récent projet d’Emilie-Claire Barlow

Dans ce nouveau spectacle elle interprètera également quelques-uns de ses coups de cœur tirés de La plus belle saison (2026), son plus récent projet — une véritable lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie.

La plus belle saison (2026) rassemble 11 pièces qui voyagent naturellement entre jazz, folk, bossa nova et pop orchestrale. Chaque chanson est portée par des arrangements raffinés et une atmosphère de douce nostalgie qui s’inscrit avec justesse dans la grande famille du jazz.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Emilie-Claire Barlow – une générosité palpable sur scène

La générosité d’Emilie-Claire Barlow sur scène et la complicité palpable qui l’unit à ses musiciens transforment chaque spectacle en moment unique. Une occasion à ne pas manquer de découvrir — ou redécouvrir — cette artiste lumineuse, dont la voix, d’une beauté intemporelle, va droit au cœur.

Arrangeuse talentueuse et productrice aguerrie

Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards.

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Jeudi 2 avril 2026 à 20 h

pour en savoir plus / billetterie

Théâtre Gilles-Vigneault
118, de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 1J1
450-432-0660 poste 1

Le Théâtre ouvre une heure avant le spectacle. Quantité limitée pour les billets 30 ans et moins.
Dès la fin du spectacle, il y aura une causerie d’une durée de 15 minutes, animée par Lucie Tremblay, médiatrice culturelle du Théâtre Gilles-Vigneault.

Crédit photo : Stéphane Bourgeois

Le funk/jazz des Leo Tones avec Léo Thouin, Daniel Thouin et + @ Théâtre Gilles-Vigneault (26 fév 2026)

L’article Emilie-Claire Barlow – les classiques, la bossa nova et la chanson française @ Théâtre Gilles-Vigneault (2 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Sur les rives du Saint-Laurent, entre mémoire et enfance, LiKouri et ses cinq musiciens.nes tissent un voyage intime, vibrant et lumineux : Ziya, là où les mots et les mélodies réveillent le cœur. Et Ziya prendra vie @  Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme le 15 mars @ 11 h.

Ziya mêle conte, musique de chambre et chanson française dans un même souffle

Ziya est un spectacle qui navigue entre le récit de conte, la musique de chambre et la chanson française. Il vous transportera au bord du Saint-Laurent, entre les tapis de nos grands-mères et les parfums de l’enfance. Destiné aux âmes rêveuses, il invite à l’émerveillement et à la contemplation. LiKouri tisse un univers où les mélodies et les mots se mêlent pour raconter une histoire empreinte de poésie et d’espoir. Elle est ses musiciens.nes vous emmèneront dans un voyage sensoriel et intime, où la musique devient un pont entre passé et présent.

LiKouri – de Montréal à la Côte-Nord

LiKouri est une autrice-compositrice et interprète montréalaise, ayant passé son enfance au sein de divers milieux artistiques, elle développe dès son plus jeune âge une passion pour la création et la réalisation de projets multidisciplinaires. Elle grandit à Montréal où elle y découvre sa passion pour les arts de la scène. LiKouri déménage sur la Côte-Nord, là où elle apprend l’accordéon de manière autodidacte et où elle compose ses premières chansons.

Aza (2021) et Ziya (2024)

C’est au cours de l’année 2021 que naît son projet homonyme. Depuis, l’ensemble a enregistré deux albums, le premier Aza (2021) et Ziya (2024). C’est accompagnée de cinq talentueux.ses musiciens.nes que LiKouri s’est produite un peu partout au Québec. Ce mini orchestre est constitué de Isabelle Gaudreau à la clarinette, Enzo Lors Mariano au bandolim, Laetita Francoz Lévesque au violon, Zachary Bernatchez au violoncelle et de Emilou Jonhson à la contrebasse.

Les Tisserandes / Prélude / Mes Mains / Ode au Canot / Soñe / Reine Serpent / La ciudad Roja / Alíviame / Ziya / Valse à 8 temps / L’heure d’Or

LiKouri et ses musiciens.nes – Ziya – le dimanche 15 mars  @ 11 h

LiKouri – voix et accordéon
Isabelle Gaudreau – chœur, clarinette et clarinette basse
Laetita Francoz Lévesque – violon
Zachary Bernatchez – violoncelle
Enzo Lord Mariano – bandolim
Émilou Johnson – chœur et contrebasse

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Dimanche 15 mars 2026 à 11 h

pour en savoir plus / billetterie

Espace Mezzanine
Théâtre Gilles-Vigneault
118, de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 1J1
450-432-0660 poste 1

photo : Peter Graham

Le funk/jazz des Leo Tones avec Léo Thouin, Daniel Thouin et + @ Théâtre Gilles-Vigneault (26 fév 2026)

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Les Leo Tones c’est le nouveau projet du bassiste Léo Thouin qu’il présentera en grande première @ Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme le 26 février. Baigné dans la musique depuis l’enfance, Léo Thouin grandit au son de Bach, Pink Floyd et Jaco Pastorius.

Pour ce concert à saveur funk/jazz, les Leo Tones, avec Léo Thouin (basse), Daniel Thouin (claviers), Joss Tellier (guitare), Zachary Boileau (guitare) et Vincent Ravary (batterie) nous présenteront un concert autour d’un répertoire inspiré des Meters, John Scofield, Dr. John et plus.

Il forge d’abord son oreille au piano familial avant de se tourner vers la guitare basse au début de l’adolescence. Guidé par ses mentors, Norman Lachapelle et Rémi-Jean LeBlanc, il choisit de poursuivre un parcours alliant Musique et Science au Collège Lionel-Groulx.

Lauréat d’une Bourse relève en scène du Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme en juin 2024, Léo fait ses premiers pas professionnels durant l’été suivant. Invité par son père le pianiste/claviériste Daniel Thouin à rejoindre un collectif intergénérationnel de musiciens chevronnés, il participe à un projet né du désir de rassembler. Présentée tout l’été passé à la Microbrasserie Shawbridge, à Prévost, cette aventure marque une étape importante de son parcours.

Voici un échantillon ce que vous entendrez le 26 février

Aujourd’hui, Léo est heureux de convier les musiciens avec qui il a fait ses débuts sur scène afin de partager avec le public cette expérience musicale rassembleuse.

Léo Thouin, Jérémie Dallaire, Daniel Thouin, Vincent Ravary @ Microbrasserie Shawbridge

Le funk/jazz des Leo Tones @ Théâtre Gilles-Vigneault (26 fév)

Léo Thouin – basse
Daniel Thouin – claviers
Joss Tellier – guitare
Zachary Boileau – guitare
Vincent Ravary – batterie

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Jeudi 26 février 2026 à 20 h

billetterie

Salle Antony-Lessard
110, Place du Curé-Labelle
Saint-Jérôme, J7Z 1X6
450-432-0660 poste 1

Nous serons disponibles pour vous accueillir 60 minutes avant le début du spectacle.
Le bar de la salle Antony-Lessard est ouvert de 19 h à 20 h et offre des produits sans alcool seulement, pour le moment.
Dès la fin du spectacle, il y aura une causerie d’une durée de 15 minutes, animée par Lucie Tremblay, médiatrice culturelle du Théâtre Gilles-Vigneault.

L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 décembre 2023)

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C’est la rentrée culturelle et le Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme présentera trois concerts entre le jazz, le soul, le r&b et le classique à se mettre sous la dent du 28 septembre au 16 octobre. Le 28 septembre les trois superbes voix de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson se rencontrent sur scène pour leur projet Elles. Le 9 octobre c’est le talentueux guitariste Jordan Officer qui nous présentera la musique de Like Never Before, son plus récent album. Le 16 octobre l’Ensemble Mistral présente Dans l’Univers d’Astor, un spectacle musical et théâtral qui plonge le public dans les récits de la vie, la musique et des inspirations d’Astor Piazzolla

Luce Dufault, Lulu Hughes, Kim Richardson – Elles

S’il y a trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, ce sont bien celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson. Ce rêve devient réalité puisque les trois interprètes se retrouveront ensemble sur scène dans le spectacle Elles. Leur répertoire ? jazz, soul, blues, folk, rock. Frissons garantis.

En première partie : Louis-Julien Durso

dimanche le 28 septembre 2025 à 15 h et 19 h 30

billetterie – 15 h (complet)
billetterie – 19 h 30 (supplémentaire)

Théâtre Gilles-Vigneault
118, rue de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 0J1
450-432-0660 poste 1

Jordan Officer – Like Never Before

Le talentueux guitariste montréalais, Jordan Officer, est de retour sur scène avec spectacle Like Never Before. Le spectacle en formule trio, vous fera passer du jazz au blues en passant par une touche de country et soul grâce à ses nouvelles chansons. Vous découvrirez le musicien et chanteur sous un nouveau jour dans un univers où des moments plus introspectifs seront portés par son dynamisme habituel.

En première partie : Violette et Jordan

jeudi le 9 octobre 2025 à 20 h

billetterie

Théâtre Gilles-Vigneault
118, rue de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 0J1
450-432-0660 poste 1

L’Ensemble Mistral – Dans l’Univers d’Astor

Dans l’Univers d’Astor est un spectacle musical et théâtral qui plonge le public dans les récits de vie, la musique et les inspirations d’Astor Piazzolla. De New York à Paris, en passant par Buenos Aires, c’est un portrait original où les œuvres du grand compositeur argentin s’entremêlent à la musique classique, le jazz, le tango traditionnel, la musique klezmer et de fascinantes anecdotes biographiques.

L’Ensemble Mistral est le fruit de la collaboration de musiciens issus du jazz et de la musique classique, dont le mandat est de créer un point de rencontre entre divers genres musicaux, en créant des concerts multidisciplinaires avec une instrumentation originale et unique: violon, saxophone/flûte/clarinette, guitare et contrebasse.

jeudi le 16 octobre 2025 à 20 h

billetterie

Salle Antony-Lessard
110, Place du Curé-Labelle
Saint-Jérôme, J7Z 1X6
450-432-0660 poste 1

Trois concerts entre le jazz, le soul, le r&b et le classique @ Théâtre Gilles-Vigneault

Luce Dufault, Lulu Hughes, Kim Richardson – Elles – dimanche le 28 septembre 2025 à 15 h et 19 h 30
Jordan Officer – Like Never Before – jeudi le 9 octobre 2025 à 20 h
Ensemble Mistral – Dans l’Univers d’Astor – jeudi le 16 octobre 2025 à 20 h

billetterie

L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 décembre 2023)

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Une musique originale, inspirée du tango et épicée de jazz

Dans une ère où on danse surtout avec nos doigts sur un clavier, Rewild mise sur la connection entre les corps. La formation de 12 musiciens-danseurs passionnés, joue une musique originale, inspirée de tango et épicée de jazz, le tout livré tel un orchestre de chambre enflammé. Lorsqu’on ne pourra plus danser, quand tout, mais absolument tout sera devenu virtuel, saurons-nous survivre ?

Rewild contemple la dystopie annoncée et rectifie le tir dans l’immédiat résonant !

Quien toca, baila se veut une expérience de démocratisation des codes du tango

Quien toca, baila se veut une expérience de démocratisation des codes du tango dans une réelle mise à nu. Démystifier pour mieux magnifier. Le titre du spectacle déjoue la règle centenaire du tango qui stipule que les musiciens ne dansent jamais et qu’inversement les danseurs ne jouent pas. Quien toca, baila veut précisément dire l’inverse : Qui joue, danse !

Le collectif Rewild, une formation paritaire de membres issus de multiples horizons, se compose de Pablo Bonacina, guitariste; Nayiri Piloyan, violoniste; Pablo Seib, compositeur et contrebassiste; Catherine Chabot, flûtiste; Sebastian Verdugo, compositeur et pianiste; Amichai Shalev, compositeur & bandonéoniste; Zoé Dumais, violoniste; Martin Auguste, percussionniste; Beatriz Gabote, altiste et chanteuse ainsi que Charles Papasoff, compositeur, clarinettiste et saxophoniste.

Ces musiciens hors-pair stimulent et portent les danseurs de renommée internationale Angeles Veron et Albano Goldenberg, venus directement de Buenos Aires pour le spectacle et qui en retour, font vibrer leur musique.

Catherine Chabot : flute
Zoé Dumais : violon
Nayiri Piloyan : violon
Beatriz Gabote : alto et voix
Amichai Shalez : bandonéon
Pablo Seib : basse
Pablo Bonacina : guitare
Sebastian Verdugo : piano
Martin Auguste : percussions
Charles Papasoff : clarinette & saxophone
Angeles Veron : danseuse
Albano Goldenberg: danseur

Quien toca baila par Rewild, une véritable fiesta tango !

Mardi le 4 avril @ 20 h

Gesù
1200 Bleury, Montréal
514-861-4036

billetterie

Mercredi le 5 avril @ 19 h 30

Théâtre Gilles-Vigneault
118 rue de la Gare, St-Jérôme
450-432-0660

billetterie

Captures d’audace en scène

Créés en 2021-22 dans le contexte de la distanciation sociale, les 8 films de la série Captures d’audace surprenaient en faisant voler en éclats le quatrième mur de l’espace scénique. En 2023, Marie-Hélène Panisset et Charles Papasoff redoublent d’ingéniosité pour que les artistes remontent sur scène en revitalisant la dynamique créative du mariage de l’image et du son tout en offrant un écran aux films qu’ils ont réalisés avec eux. Les ciné-spectacles qui en découlent prolongent l’aventure en favorisant l’interaction avec le public pour placer les spectateurs.trices au cœur de la prestation et même en influencer le cours.

Captures d’audace en scène – une collection de spectacles étonnants initiés par Marie-Hélène Panisset et Charles Papasoff

https://www.facebook.com/capturesdaudace

Orchestre de tango Rewild – 4 avril @ Gesù / 5 avril @ Théâtre Gilles-Vigneault (St-Jérome)
Dawn Tyler Watson et Matt Herskowitz – 5 mai @ Gesù
Contrebasse et marées de Mathieu Désy – 8 mai @ Lion d’Or / 11 mai @ Théâtre Centennial (Sherbrooke)
Orchestre de tango Rewild – 22 septembre @ Théâtre Gilles-Vigneault (St-Jérome)

Lion d’Or – 1676 Ontario E – Montréal – 514-598-0709
Gesù – 1200 Bleury – Montréal – 514-841-4036
Théâtre Gilles-Vigneault -118 rue de la Gare – St-Jérôme 450-432-0660
Théâtre Centennial – 2600 College – Sherbrooke 819-822-9692

Captures d’audace en scène – une collection de spectacles étonnants de Marie-Hélène Panisset et Charles Papasoff (18 jan 2023)

Captures d’audace en scène @ Lion d’Or – Joss Tellier (30 janvier) Taxon Lazare (6 fév 2023)

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Marianne Trudel – formée au classique avant de tomber dans le jazz

Si les présentations de Marianne Trudel qui célèbrera bientôt ses vingt ans de carrière ne sont plus à faire, c’est que la surprenante pianiste et compositrice continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de tomber dans le jazz lors de ses études à l’Université McGill, l’improvisatrice navigue entre les univers jazz et classique tout au long de sa carrière et développe une touche impressionniste, à la fois passionnée et empreinte de lyrisme.

Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen, l’OSM et l’ONJM

Artiste polyvalente, Marianne Trudel se produit avec une égale aisance comme soliste et musicienne d’ensemble, celle-ci collaborant notamment avec Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler et Ingrid Jensen, mais aussi avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal pour l’album Dans la forêt de ma mémoire (2015). Elle mène également une brillante carrière de leader qui la voit publier six albums en trio, quintet et septet, dont trois d’entre eux, Espoir et autres pouvoirs (2011), Le refuge (2013) et La vie commence ici (2014), décrochent des nominations aux prix JUNO et au gala de l’ADISQ.

Time Poem Trio – La joie de l’éphémère

Fortement marquée par la disparition d’un proche en juin dernier, Marianne Trudel entreprend neuf jours de création intensive aux côtés de ses complices de toujours Rémi-Jean LeBlanc (contrebasse) et John Hollenbeck (batterie). Il en résulte les neuf pièces mystérieuses et entraînantes de l’album à paraître La joie de l’éphémère qui invitent à la réflexion sur la fugacité et la fragilité de l’existence. Une occasion à ne pas manquer de voir à l’œuvre trois improvisateurs d’exception qui, fait rare, affichent sur scène une symbiose parfaite.

Les voiles
Jeux de lumière
La joie de l’éphémère
Ce qu’on laisse
Les vagues
Battement d’ailes
Chanter la mer, chanter la terre
L’odeur des sapins
De la fragilité d’un monde
Le réveil des rivières

https://www.facebook.com/mariannetrudelmusique

https://mariannetrudel.com/

Pour en savoir plus et réserver :

Maison de la culture Mont-Royal – jeudi 14 oct 19h30 (complet)
Chapelle historique du Bon Pasteur – vendredi 15 oct 19h30
Théâtre Gilles-Vigneault (St-Jérôme) – dimanche 17 oct 15h
Maison de la culture Côte-des-Neiges – mardi 19 oct 19h30
Maison de la culture Mercier – 20 oct mercredi 16h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

L’article Time Poem Trio – La joie de l’éphémère : Marianne Trudel, John Hollenbeck, Rémi-Jean LeBlanc – à Mtl/St-Jérôme (14-20 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.