En 2025, nous célébrons le centenaire d’Oscar Peterson, l’un des plus grands pianistes de jazz de l’histoire. Et pour souligner cet anniversaire l’Oscar Peterson Centennial Quartet composé de Robi Botos (piano), Ulf Wakenius (guitare), Mike Downes (contrebasse) et Jim Doxas (batterie), interprétera vendredi le 10 octobre au Théâtre de la Ville ses œuvres emblématiques, comme Place St. Henri et Hymn to Freedom.

Le Oscar Peterson Centennial Quartet célèbre le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste

Le Oscar Peterson Centennial Quartet est un groupe formé pour souligner le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste Oscar Peterson en présentant sa musique à travers le monde durant l’année 2025. Le groupe lors de cette soirée du 10 octobre sera composé de Robbie Botos au piano, Ulf Wakenius à la guitare, Mike Downes à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie. Ces quatre artistes de renommée sont tous lauréats des Juno Awards et entretiennent une profonde relation avec la musique d’Oscar Peterson. Ils vont pour l’occasion performer des grands standards de jazz et des œuvres célèbres de Peterson.

Figure mythique de la musique jazz

Oscar Peterson est un pianiste né à Montréal en 1925. Figure mythique de la musique jazz, son nom n’a plus besoin d’introduction et sa réputation dépasse les frontières. Il est reconnu comme l’un des pianistes jazz les plus importants et influents et il s’est produit avec une quantité importante d’artistes jazz proéminents de l’époque comme Ella Fitzgerald, Joe Pass, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ben Webster et plusieurs autres. Sa carrière et sa discographie colossale s’étendent sur plus de 7 décennies. Il est lauréat de 8 Grammy Awards et fut honoré par l’Ordre du Canada en plus d’être chevalier de l’Ordre national du Québec.

Une introduction de sa fille cadette, Celine Peterson

Cette soirée de célébration d’une icône musicale internationale qu’est Oscar Peterson sera sans aucun doute unique et inoubliable. Le génie et l’héritage du grand pianiste seront donc soulignés le 10 octobre prochain par ce groupe de musiciens de renom qui vont véhiculer cette musique avec brio. Le concert comportera aussi une partie d’introduction à la musique et à la vie du maitre Oscar Peterson avec une présentation multimédia immersive qui sera suivie par une série d’anecdotes personnelles offertes par la fille cadette du pianiste, Celine Peterson.

Ne manquez pas cette soirée inoubliable, au cours de laquelle on rendra hommage à un trésor national du jazz canadien !

Oscar Peterson Centennial Quartet

Robi Botos – piano
Ulf Wakenius – guitare
Jim Doxas – batterie
Mike Downes – contrebasse

Celine Peterson – animation et présentation

Vendredi le 10 octobre 2025 @ 20 h – billetterie

Théâtre de la Ville
150, rue De Gentilly Est, Longueuil
Information et billetterie : 450-670-1616
billetterie@theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca
facebook.com/theatredelaville.qc.ca/

Calendrier 2025-2026 – 8 concerts jazz et blues du Théâtre de la Ville

Ben Racine Band – samedi 27 septembre 2025 – 20 h 00
Oscar Peterson Centennial Quartet – vendredi 10 octobre 2025 – 20 h 00
Trio Marianne Trudel – La joie de l’éphémère – vendredi 21 novembre 2025 – 20 h 00
Blackburn Brothers – vendredi 28 novembre 2025 – 20 h 00
Rob Lutes et Rob MacDonald – jeudi 15 janvier 2026 – 20 h 00
Ron Artis II – samedi 21 février 2026 – 20 h 00
Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Les grands du jazz – samedi 28 mars 2026 – 19 h 30
Madeleine Peyroux – Let’s Walk – mercredi 1ier avril 2026 – 20 h 00

Profitez de notre abonnement Jazz, Blues et Musique de tous horizons en sélectionnant un minimum de 8 spectacles sur une offre de 13 pour recevoir 20 % de rabais !

Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Hommage à Dave Brubeck @ Parc Stewart (16 juillet 2025)

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Ce concert rendra hommage à Oscar Peterson, un monument de la musique jazz canadienne qui aurait fêté ses 100 ans le 15 août dernier. La musique de cet artiste plus grand que nature sera célébrée par le Oscar Peterson Centennial Quartet qui se produira à la Salle André-Mathieu le 17 septembre prochain.

Le Oscar Peterson Centennial Quartet célèbre le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste

Le Oscar Peterson Centennial Quartet est un groupe formé pour souligner le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste Oscar Peterson en présentant sa musique à travers le monde durant l’année 2025. Le groupe lors de cette soirée du 17 septembre sera composé de Robbie Botos au piano, Mike Downes à la contrebasse, Jim Doxas à la batterie et Lex French à la trompette. Ces quatre artistes de renommée sont tous lauréats des Juno Awards et entretiennent une profonde relation avec la musique d’Oscar Peterson. Ils vont pour l’occasion performer des grands standards de jazz et des œuvres célèbres de Peterson comme Hymn To Freedom, Cakewalk, et Place St-Henri.

Figure mythique de la musique jazz

Oscar Peterson est un pianiste né à Montréal en 1925. Figure mythique de la musique jazz, son nom n’a plus besoin d’introduction et sa réputation dépasse les frontières. Il est reconnu comme l’un des pianistes jazz les plus importants et influents et il s’est produit avec une quantité importante d’artistes jazz proéminents de l’époque comme Ella Fitzgerald, Joe Pass, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ben Webster et plusieurs autres. Sa carrière et sa discographie colossale s’étendent sur plus de 7 décennies. Il est lauréat de 8 Grammy Awards et fut honoré par l’Ordre du Canada en plus d’être chevalier de l’Ordre national du Québec.

Une introduction de sa fille cadette, Celine Peterson

Cette soirée de célébration d’une icône musicale internationale qu’est Oscar Peterson sera sans aucun doute unique et inoubliable. Le génie et l’héritage du grand pianiste seront donc soulignés le 17 septembre prochain par ce groupe de musiciens de renom qui vont véhiculer cette musique avec brio. Le concert comportera aussi une partie d’introduction à la musique et à la vie du maitre Oscar Peterson avec une présentation multimédia immersive qui sera suivie par une série d’anecdotes personnelles offertes par la fille cadette du pianiste, Celine Peterson.

Oscar Peterson Centennial Quartet

Robi Botos – piano
Lex French – trompette
Mike Downes – contrebasse
Jim Doxas – batterie

Celine Peterson – animation et présentation

Mercredi le 17 septembre – 19 h 30

Salle André-Mathieu
475, boul. de l’Avenir, Laval

pour en savoir plus

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Du 27 septembre 2025 au 1e avril 2026 le Théâtre de la Ville (Longueuil) nous revient pour une autre belle saison de jazz et de blues avec huit concerts pour swinger et groover vos soirées : Ben Racine Band, Oscar Peterson Centennial Quartet, Trio Marianne Trudel, Blackburn Brothers, Rob Lutes et Rob MacDonald, Ron Artis II, Rémi Bolduc Jazz Ensemble et Madeleine Peyroux qui présentera Let’s Walk (2024).

Profitez de notre abonnement Jazz, Blues et Musique de tous horizons en sélectionnant un minimum de 8 spectacles sur une offre de 13 pour recevoir 20 % de rabais !

Ben Racine Band

Le Ben Racine Band est l’un des groupes de blues montréalais les plus acclamés par la critique. Sa sonorité unique provient d’une section rythmique incroyablement efficace, de saxos hurlants et d’une guitare Telecaster des plus précises. En tant que musiciens de Dawn Tyler Watson, ils ont remporté le premier prix à l’International Blues Challenge 2017 à Memphis, où Ben a été sacré guitariste de l’année et a remporté le prix Albert King.

Samedi le 27 septembre 2025 @ 20 h – billetterie

Oscar Peterson Centennial Quartet

En 2025, nous célébrons le centenaire d’Oscar Peterson, l’un des plus grands pianistes de jazz de l’histoire. Le Quatuor du Centenaire d’Oscar Peterson, composé de Robi Botos, Mike Downes, Jim Doxas et Ulf Wakenius, interprétera ses oeuvres emblématiques, comme Place St. Henri et Hymn to Freedom. Une présentation multimédia et des anecdotes de sa fille, Céline Peterson, compléteront cette soirée inoubliable, au cours de laquelle on rendra hommage à un trésor national du jazz canadien.

Vendredi le 10 octobre 2025 @ 20 h – billetterie

Trio Marianne Trudel – La joie de l’éphémère

À la fois poétique et entraînante, dansante et chantante, la musique de Marianne Trudel transporte et émeut. Accompagnée de deux musiciens hors pair, la pianiste et compositrice nous présente son tout nouveau projet. Une musique lumineuse allant droit au cœur.

Vendredi le 21 novembre 2025 @ 20 h – billetterie

Blackburn Brothers

Frères de sang et de musique, les Blackburn Brothers perpétuent un héritage blues imprégné de soul et de funk. Fils du légendaire Bobby Dean Blackburn, ils allient groove, passion, histoire familiale et engagement dans un son vibrant. Leur dernier album, SoulFunkn’BLUES (2023), acclamé à l’international, leur a valu un prix Blues Blast et une nomination aux prix JUNO. Leur musique unique, enrichie par une section de cuivres, transmet un message puissant d’unité, d’amour et de liberté.

Vendredi le 28 novembre 2025 @ 20 h – billetterie

Rob Lutes et Rob MacDonald

Rob Lutes et Rob MacDonald forment un duo incontournable de la scène musicale canadienne. Lutes, virtuose du fingerstyle, combine folk, americana et blues avec une voix émouvante. À ses côtés, MacDonald, l’un des meilleurs guitaristes du Québec, enrichit leur musique d’une profondeur exceptionnelle. Ensemble, ils offrent un spectacle vibrant, alternant entre chansons originales et classiques revisités.

Jeudi le 15 janvier 2026 @ 20 h – billetterie

Ron Artis II

Prodige musical, l’artiste hawaïen Ron Artis II combine une maîtrise exceptionnelle de la guitare et une voix puissante. Son plus récent album, We Are Not Machines, paru en 2024, illustre parfaitement son impressionnante capacité à trouver l’équilibre entre l’électrique et l’acoustique, le blues et la soul, en alliant la force brute et la profondeur spirituelle. Ayant collaboré avec des artistes renommés comme Jack Johnson et Ben Harper, Ron captive les publics du monde entier grâce à son authenticité. Si Jimi Hendrix, Sam Cooke, James Brown et Charles Aznavour unissaient leurs talents pour écrire un livre, l’univers musical de Ron Artis II en serait la parfaite traduction.

Samedi le 21 février 2026 @ 20 h – billetterie

Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Les grands du jazz

Le saxophoniste Rémi Bolduc et ses musiciens aguerris rendent hommage aux grands musiciens de jazz de notre époque : Dave Brubeck, Oscar Peterson, Miles Davis, Charlie Parker et quelques autres. Tous ces acteurs de l’univers du jazz vous attendent pour une soirée exceptionnelle. Une unique et fort agréable rencontre avec la blue note !

Samedi le 28 mars 2026 @ 19 h 30 – billetterie

Madeleine Peyroux – Let’s Walk

Madeleine Peyroux est fière de venir au Québec à la fin mars 2026 pour vous présenter son 9e album : Let’s Walk (2024) pour ce dernier concert jazz/blues du Théâtre de la Ville. Son neuvième album, Let’s Walk, est l’œuvre la plus assurée et courageuse de l’auteure-compositrice-interprète acclamée à ce jour. Portées par le chant mielleux et distinctif qui l’a transportée des rues parisiennes aux salles de concert, ces dix chansons résolument personnelles, toutes coécrites par la polyvalente Peyroux, entremêlent habilement jazz, folk et musique de chambre, avec des thèmes allant du confessionnel au politique, de la fantaisie au désir. Dans chaque note, Peyroux creuse profondément, rendant cette œuvre exquise avec la grâce désarmante et le sérieux d’une artiste au sommet de sa forme.

Mercredi le 1ier avril 2026 @ 20 h – billetterie

Calendrier 2025-2026 – 8 concerts jazz et blues du Théâtre de la Ville

Ben Racine Band – samedi le 27 septembre 2025 – 20 h 00
Oscar Peterson Centennial Quartet – vendredi le 10 octobre 2025 – 20 h 00
Trio Marianne Trudel – La joie de l’éphémère – vendredi le 21 novembre 2025 – 20 h 00
Blackburn Brothers – vendredi le 28 novembre 2025 – 20 h 00
Rob Lutes et Rob MacDonald – jeudi le 15 janvier 2026 – 20 h 00
Ron Artis II – samedi le 21 février 2026 – 20 h 00
Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Les grands du jazz – samedi le 28 mars 2026 – 19 h 30
Madeleine Peyroux – Let’s Walk – mercredi le 1ier avril 2026 – 20 h 00

Profitez de notre abonnement Jazz, Blues et Musique de tous horizons en sélectionnant un minimum de 8 spectacles sur une offre de 13 pour recevoir 20 % de rabais !

Théâtre de la Ville
150, rue De Gentilly Est, Longueuil
Information et billetterie : 450-670-1616
billetterie@theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca
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Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Hommage à Dave Brubeck @ Parc Stewart (16 juillet 2025)

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Le 15 août 1925, le musicien montréalais Oscar Peterson est né. Pour souligner cet événement, un grand concert en son honneur a eu lieu dans le cadre du dernier Festival International de Jazz de Montréal, en présence de son ami, le pianiste Oliver Jones, qui est sorti de sa retraite spécialement pour l’occasion. Ce concert – qui sera suivi d’une série de concerts un peu partout au Québec cet automne – était à la fois fantastique et émouvant, nous a fait comprendre l’immense influence qu’a exercée le maître Oscar sur plusieurs générations de musiciens. Pour appuyer cet anniversaire à notre façon nous vous présentons l’album We Get Requests (1964).

Oscar Peterson, un virtuose du swing énergique

Oscar Peterson, c’est un virtuose du swing énergique, comme l’écrivit si bien l’écrivain Phillip Adler dans « Passeport pour le jazz ». Il a travaillé en étroite collaboration avec la maison de disques Verve, fondée par le légendaire producteur Norman Granz, qui a supervisé la série de concerts « Jazz at the Philharmonic ». Cette série a réuni des artistes de différents horizons musicaux, permettant ainsi au plsu grand nombre de découvrir la force de ces musiciens.

We Get Requests (1964) – Oscar Peterson, Ray Brown et Ed Thigpen

Musicien éclectique aux archives colossales, il nous a fallu choisir un album. Nous aurions pu sélectionner la série qu’il a produite pour le label MPS, plus intime, mais notre attention s’est portée sur un véritable classique : We Get Requests (1964). À partir de 1958, l’ami Peterson décida de remplacer la guitare par la batterie. Arriva donc le batteur Ed Thigpen suivi de son ami, l’immense contrebassiste Ray Brown. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un disque commercial, l’album We Get Requests est un modèle d’équilibre grâce au choix des pièces ; Corcovado, The Girl from Ipanema, My One and Only Love ou The Days of Wines and Roses.

Un album-phare de votre collection

« Oubliant » ses moyens exceptionnels, Oscar Peterson ne fit pas étalage de sa technique. Son jeu était harmonieux, offrant même des variations subtiles dans l’interprétation. La chanson The Girl from Ipanema, véritable pièce maîtresse, témoigne de cette approche. On admire non seulement la profondeur d’expression et la grâce des mouvements, mais aussi la précision de la section rythmique, manifestement experte. Avec ce disque, on achète cinq fois plus de plaisir. Nous pensons toujours que We Get Requests (1964) est un album-phare de votre collection. Il sert également de point de référence pour mesurer l’écoulement du temps.

Quiet Nights Of Quiet Stars / The Days of Wine and Roses / My One and Only Love / People / Have You Met Miss Jones ? / You Look Good to Me / The Girl from Ipanema / D & E / Time and Again / Goodbye J.D.

The Oscar Peterson Trio – We Get Requests (1964)

Oscar Peterson – piano
Ray Brown – contrebasse
Ed Thigpen – batterie

oscarpeterson.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Célébrons Oscar Peterson – 100 ans d’une légende @ Parc Oscar Peterson (15 août 2025)

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Ce quartette composé de Tomer Cohen à la guitare, John Roney au piano, Itai Eliezri à la contrebasse et Kulusé Souriant à la batterie se produira pour 4 spectacles à travers le Québec du 16 au 23 août. Cette mini-tournée débutera au Upstairs à Montréal et prendra fin au Bar Ste-Angèle de Québec avec des arrêts au Café-Bar Zénob à Trois-Rivières et au CEM de Chicoutimi.

Tomer Cohen – un guitariste et compositeur américano-israélien

Tomer Cohen est un guitariste et compositeur américano-israélien né aux États-Unis en 1996. Après avoir étudié le jazz au Israeli Conservatory of Music à Tel-Aviv, il s’est établi à New York afin de poursuivre sa formation à la New School of Jazz and Contemporary Music. Il s’est rapidement établi en tant qu’instrumentiste sur la scène new-yorkaise avec des performances dans plusieurs salles de concert et des collaborations avec des artistes de renom comme Ben Wendel et Omer Avital.

Not The Same River (2021) et Story of a Traveler (2025)

Son premier album Not The Same River (2021), qui a été enregistré en formule trio avec le bassiste Matt Penman et le batteur Obed Calvaire, a été acclamé par la critique et lui a permis de présenter sa musique aux États-Unis, au Mexique, en Belgique, au Royaume-Uni et en Israël. Cet album réunit les diverses influences du guitariste, de la musique du Moyen-Orient au jazz new-yorkais en passant par le folk et le rock. Son deuxième album, Story of a Traveler (2025), met quant à lui en vedette Shai Maestro, Cyrille Obermüller et Gert-Jan Dreesen.

Avec John Roney, Itai Eliezri et Kulusé Souriant

Le groupe va performer des compositions originales de chacun de ses membres sélectionnés spécialement pour l’occasion. Tomer Cohen sera rejoint par le pianiste John Roney, un nom bien connu de la scène montréalaise, en plus d’anciens acolytes, le contrebassiste Itai Eliezri et le batteur Kulusé Souriant.

Ce quartette formé spontanément à l’occasion de cette tournée québécoise saura sans doute délivrer une musique très spontanée et enlevante, une bonne opportunité de découvrir des artistes d’ici et d’ailleurs et d’être témoin de leur complicité lors d’une de ces 4 dates différentes à travers le Québec.

Tomer Cohen 4tet

Tomer Cohen – guitare
John Roney – piano
Itai Eliezri – contrebasse
Kulusé Souriant – batterie

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Montréal : Samedi le 16 août – Upstairs (19h30 et 21h45)
Trois-Rivières : Dimanche le 17 août – Café-Bar Zénob (17h) en trio sans John Roney
Chicoutimi : 22 août – CEM (20h)
Québec : 23 août – Bar Ste-Angèle (21h)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le professeur de musique, batteur et compositeur Jae Sinnett sera au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 qui aura lieu aux installations Camac sur le magnifique lac MacDonald à Harrington, Québec du 25 au 31 août. J’ai voulu en savoir plus sur son approche et comment il aborde le Camp Jazz et le Symposium. Voici notre entrevue en vidéo (anglais), et la transcription.

click here for the english transcribed version of this interview with Jae

Le Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks est une occasion unique pour les saxophonistes, instrumentistes de cuivres et chanteuses/chanteurs d’apprendre la théorie et la technique du jazz auprès de musiciens de jazz canadiens et internationaux primés et très novateurs, ainsi que d’invités spéciaux tels les saxophonistes Kirk MacDonald, Janis Steprans et Samuel Blais, le trompettiste David Smith et le batteur Jae Sinnett (photo). Le 30e Camp Jazz de JazzWorks et le Symposium des compositeurs/retraite de pratique a lieu du 25 août au 31 août.

Claude Thibault : Alors Jae Sinnett, qu’est-ce qui rend l’apprentissage du jazz au Camp Jazz et Symposium JazzWorks si unique ?

Jae Sinnett : Eh bien, tout tourne autour du jazz. Du lever au coucher, tout tourne autour du jazz, que ce soit en concert, en cours, lors de discussions informelles, au dîner, au déjeuner ou au petit-déjeuner. L’avantage de ce camp, c’est qu’on est isolé, donc on n’a aucune distraction extérieure, si ce n’est que la baignade dans le lac, qui est à peu près la seule distraction. Mais c’est l’un des aspects les plus impressionnants de ce camp pour moi, c’est que l’accent, l’engagement et le dévouement sont entièrement consacrés au jazz. Et deuxièmement, l’extraordinaire richesse du talent réuni en un seul lieu.

Je parle surtout des éducateurs, des professeurs, parmi les meilleurs du Canada. C’est un plaisir et un honneur de revoir ces merveilleux musiciens, de jouer à nouveau avec eux, et nombre d’entre eux sont devenus mes amis. C’est tout simplement la camaraderie du jazz. C’est l’essence même de ce camp. Et pour les étudiants, c’est une utopie. Une utopie du jazz pour les étudiants, pour l’apprentissage.

Claude Thibault : Et qu’est-ce que le camp apporterait plus spécifiquement à quelqu’un qui souhaite améliorer ses compétences en jazz, qu’il soit chanteur ou instrumentiste ?

Jae Sinnett : Eh bien, il y a plusieurs professeurs. Il y a des professeurs de chant, de saxophone, de batterie, de basse, de guitare et de piano. Il y a un ou deux ou trois professeurs pour chaque instrument. De plus, outre leur expertise instrumentale, ces professeurs ont l’habitude de travailler avec des ensembles, car l’accent est mis sur le fait de réunir ces jeunes pour qu’ils apprennent à jouer ensemble. Cela va donc au-delà du simple apprentissage de son instrument. Devenir un meilleur saxophoniste ou un meilleur batteur. Je dis toujours qu’il y a apprendre à jouer d’un instrument et apprendre à jouer de la musique. Ce sont deux choses complètement différentes. Je connais de grands instrumentistes qui sont très mauvais en musique. Et je connais des musiciens qui sont très bons en musique et qui sont tout juste corrects. Sur leur instrument, mais ils ont une façon très particulière d’apprendre à communiquer avec les autres pour créer un son collectif vraiment excellent. Ainsi, les étudiants bénéficient d’un enseignement professionnel à portée de main. Les enseignants se déplacent toute la journée en dehors des cours. Les étudiants peuvent librement s’adresser aux instructeurs et aux professeurs.

Et posez-leur toutes les questions qu’ils souhaitent. Impliquez-les. Ça n’a pas besoin d’être en classe. Rappelez-vous ce que j’ai dit dans ma première réponse. Tout est une question de jazz. Du lever au coucher. Et quand on n’est pas en classe, si on fait une pause entre les cours, on se détend et on discute. Et les élèves viennent nous voir tout le temps. Donc, il y a des cours pour tous, toute la journée.

Jusqu’à ce qu’il soit l’heure pour eux d’aller au lit, on joue du jazz !

Claude Thibault : Comment abordez-vous l’enseignement lorsqu’il y a une telle diversité de participants ?

Jae Sinnett : Il y a un processus d’audition pour intégrer le camp. On reçoit les cassettes, on les écoute, puis on structure les formations en fonction des capacités des élèves. On essaie de faire correspondre les niveaux des élèves dans les formations, si vous voyez ce que je veux dire. On dit : « Tiens, ce bassiste est de niveau intermédiaire, ce batteur est de niveau avancé. » On laisse donc le batteur à l’écart. Si on a un batteur débutant ou intermédiaire, on le combine avec ce bassiste. Si le saxophoniste est avancé, on le prend et on le place avec ce batteur avancé. Donc, petit à petit, on construit ces formations de manière à ce qu’une fois constituées, quel que soit leur nombre, les formations correspondent. Elles peuvent être similaires pour chaque musicien. Car voyez-vous, ce qu’il faut éviter, c’est un élève débutant, disons, avec un niveau différent. Il connaît ses gammes, mais a du mal à improviser. Il a des difficultés avec certains mécanismes fondamentaux de la musique. Il ne sera pas performant dans un groupe avancé.

Et je pense que les élèves sont plus reconnaissants, car on évite d’avoir un élève légèrement supérieur à un débutant et un élève très avancé dans la même combinaison. C’est source de frustration. Nous essayons donc d’aligner les niveaux de talent et de les répartir dans les combinaisons qui, selon nous, leur conviennent le mieux.

Claude Thibault : Judy de JazzWorks me disait qu’il y avait beaucoup de chanteurs cette année et moins d’instrumentistes. Et je me demandais : avez-vous généralement assez de batteurs ?

Jae Sinnett : Une année, j’ai dû jouer de la batterie dans le groupe, faute de batteur. Et bien sûr, ça ne me dérange pas. J’enseignais et je jouais de la batterie. Je préférerais avoir un batteur pour pouvoir enseigner et tout entendre sans être affecté. Parce qu’on a tendance à tout entendre différemment quand on joue et qu’on est devant et qu’on écoute. C’est le 30e anniversaire du camp et ils font venir une sorte d’ensemble d’étudiants vedettes qu’ils veulent que je dirige. Et ce sont des musiciens parmi les meilleurs. Comme Ethan Callego, le pianiste, c’est un pianiste phénoménal. Oui. Et la plupart des étudiants n’atteindront pas ce niveau, n’est-ce pas ? C’est juste un élève vraiment, vraiment exceptionnel. Donc, Ethan fera partie de cet ensemble d’étudiants vedettes, et je le dirigerai. Et comme il y a un batteur, je n’ai pas besoin de jouer. Je peux me concentrer sur l’apprentissage de l’écriture, de l’improvisation et tout ça. Mais nous essayons, je pense qu’il y a aussi un bon nombre d’instrumentistes. Et parfois, dans les formations, nous avons des chanteurs qui jouent et chantent avec les ensembles instrumentaux. Chacun aura sa chance, à un moment ou à un autre, de briller.

Claude Thibault : Quelle est votre plus grande satisfaction par rapport à votre implication au Camp de Jazz ? Quelle est votre récompense personnelle par rapport à ce qui s’y passe ?

Jae Sinnett : J’adore venir au Canada. Je n’y étais jamais allé avant mon premier camp de jazz. Je crois que c’est ma quatrième ou cinquième année. La première chose qui m’a vraiment frappé, c’est le talent des professeurs. Certains des meilleurs musiciens du Canada, Brian Dickinson, Kirk McDonald. Des musiciens vraiment incroyables. Et ils étaient tellement instructifs.

Mais réunir tous ces talents dans un seul et même endroit, n’est-ce pas ? Pas partout à Toronto, ni à Montréal, ni à Ottawa, juste dans ce petit centre d’art, tous ces talents extraordinaires. Ce qui m’a le plus enthousiasmé, c’était d’être entouré de talents de ce niveau, de pouvoir enseigner et me produire avec eux, et de rencontrer de nouveaux amis.

Et comme je l’ai dit, beaucoup de ces musiciens sont devenus mes amis. Adrian Vedady, je l’adore. Je l’adore personnellement et en tant que bassiste. C’est un bassiste phénoménal. Et j’ai tellement envie de jouer avec lui plus souvent. J’aimerais que les lois soient différentes. Par exemple, nous, les Américains, pouvons venir jouer au Canada sans problème, mais l’inverse n’est pas vrai. Malheureusement, les musiciens canadiens se heurtent à de nombreux obstacles pour venir jouer aux États-Unis. J’ai essayé et j’essaie toujours de faire quelque chose à ce sujet. J’ai discuté avec des membres du Congrès ici, Bobby Scott et quelques autres. Beaucoup d’entre eux ignoraient même que c’était le problème.

Je fais juste ma petite part, car j’aimerais vraiment inviter le jeune pianiste Ethan Callego (on le connait il est venu à notre fête annuelle le 2 mai dernier). J’aimerais aussi inviter Adrian. J’aimerais aussi inviter Kirk et Brian. Il y a tellement de talents là-bas. Et comme je l’ai dit, ils deviennent mes amis. J’aimerais juste que la structure et l’atmosphère politiques soient différentes. Et je pense que la plupart des Canadiens le savent.

Notre gouvernement est différent d’une grande partie de notre population. Vous savez, beaucoup d’entre nous n’ont pas la même attitude en matière de procédures et de tout ce genre de choses. Mais cela mis à part, je ne viens pas là-bas avec une quelconque faveur politique ou quoi que ce soit de ce genre. Je viens là-bas pour enseigner la musique, pour passer un bon moment, pour apprendre quelque chose de mon point de vue. J’apprends d’eux aussi. J’espère qu’ils apprendront de moi. Je parle des professeurs.

Et juste pour être dans cet environnement, j’aimerais pouvoir y être chaque mois plutôt qu’une fois par an. Après cette semaine, je reviens revigoré, meilleur musicien, meilleur pédagogue et meilleure personne.

Parce que les gens sont tellement gentils là-haut. Ici, il y a tellement de tensions. Il y a tellement de conflits. Il y a tellement de divisions. C’est un endroit tellement divisé maintenant. C’est donc une bouffée d’air frais pour moi de venir ici, de rencontrer ces gens formidables et de passer du bon temps. C’est ce que j’apprécie le plus.

Claude Thibault : Que diriez-vous aux participants potentiels qui seraient intimidés à l’idée de se lancer ? Vous savez, ceux qui ont un certain niveau et qui se disent : « Oh, eh bien, je ne sais pas, peut-être que je ne suis pas à la hauteur, ce genre de choses. » Que diriez-vous ?

Jae Sinnett : Oui, eh bien, encore une fois, n’oubliez pas, ils doivent passer une audition et envoyer la cassette. Oui. J’ai eu des élèves qui étaient un peu au-dessus du niveau débutant, j’ai eu des élèves avancés. Et un bon professeur sait très bien encourager. Très bien. Je dis parfois aux élèves : « Vous savez, je ne suis pas là pour vous juger. Je suis là pour vous aider. Je suis là pour vous aider à vous améliorer. Je suis là pour prendre ce que vous savez, quel qu’il soit, et le développer pour vous, vous aider à le développer. Je suis là pour vous donner confiance et vous sentir bien dans votre jeu. » Et même en tant que professionnels, vous savez, tous les musiciens sérieux que je connais (je joue depuis plus de 45 ans) ont encore des points à améliorer. C’est donc un véritable apprentissage de toute une vie. Et je le dis aussi aux élèves.

Je joue cette musique depuis longtemps. J’ai 21 albums à mon actif en tant que leader. J’ai écrit des centaines de compositions et j’ai encore beaucoup à apprendre. Alors je leur dis que c’est une vie d’étude.

Et ça se fait par étapes, par couches. On apprend un peu par-ci par-là, puis, une fois qu’on commence à comprendre, on développe sa confiance, on s’améliore et on apprend de nouvelles choses. Et puis, on commence, on s’inspire des débuts, on collecte des idées et on les met dans ce petit trésor créatif, ce coffre aux trésors. Et à mesure qu’on apprend et qu’on se développe, on en ressort de temps en temps des idées qui finissent par devenir les nôtres.

On s’éloigne de plus en plus de l’imitation. On commence à trouver sa voix, car chaque grand artiste, chaque grand écrivain, chaque grand acteur a trouvé sa voie. Quoi qu’ils créent, ils ont trouvé leur voie. Votre façon de mener vos interviews, c’est votre façon. Ma façon de jouer, d’écrire, c’est la mienne. Alors je dis aux étudiants : c’est normal d’être là où vous êtes, où que vous soyez.

Parce que si vous êtes sérieux, vous ne resterez pas là. Il y aura des hauts et des bas, mais il faut apprendre que ces deux situations vous apprendront quelque chose. Alors, pour les étudiants qui arrivent et qui se sentent un peu anxieux, un peu intimidés, nous essayons de le leur faire savoir, ou bien nous n’essayons pas, nous essayons, nous leur faisons comprendre qu’il n’y a pas de jugement ici.

Il n’y a pas de jugement ici. On va tous s’amuser, on va tous apprendre quelque chose, et tu seras meilleur en quittant ce camp. C’est tout ce dont tu dois te soucier. Tu n’as pas à te soucier d’être un joueur inadéquat. C’est pour ça que tu viens au camp, parce que tu veux t’améliorer, n’est-ce pas ? C’est ce que je leur dis. C’est ce que je leur dis.

Claude Thibault : Parlons un peu de toi. J’aime toujours poser une question aux musiciens que j’apprécie, je connais ta musique et j’apprécie ta carrière. Qu’as-tu écouté dernièrement ?

Jae Sinnett : Je rigole parce que je me prépare à rendre hommage à Ozzy Osbourne. On va jouer Black Sabbath. Mais voilà, le truc intéressant, c’est que le rock a été la première musique que j’ai jouée professionnellement au lycée, non ? Quand j’avais 16, 17 ans. Et la première musique que j’ai jouée professionnellement, c’était Black Sabbath. J’ai une cassette. Quelqu’un m’a envoyé une vieille cassette de nous jouant Iron Man. Waouh ! Quand on avait 16 ans. Et c’est vraiment pas mal, je dirais. Du coup, quand Ozzy est mort, j’ai sorti un album plus tôt cette année, ou plutôt l’année dernière, intitulé Blur the Lines Project. C’est plutôt un projet rock. Du rock et un peu de jazz fusion. Tout est instrumental. Mais on a fait Rush, Tom Sawyer.

On a fait Frankenstein. On a fait Immigrant Song de Zeppelin. On a fait Hush de Deep Purple. On a fait I Just Want to Celebrate de Rare Earth. Du coup, de temps en temps, je me remets à mes chansons rock, non ? Et puis, j’ai un hommage à Ozzy Osbourne qui arrive et je vais m’assurer d’avoir mes boules Quiès à cause de toutes ces guitares qui hurlent.

Ensuite, j’ai un le Festival de Jazz de Phoebus qui arrive en septembre. Alors je change de registre et je reviens au jazz. Mon association, Hampton Roads Jazz Incorporated, le produit. Ici, en Virginie. Je fais venir le grand batteur Steve Smith, le saxophoniste Everett Harp et d’autres artistes, pour qu’on passe un bon moment. Il faut donc que je me prépare. Je joue donc des deux côtés de la rue, littéralement. Je joue du métal, du rock métal de ce côté-ci, en hommage à Ozzy. Et puis, de ce côté-ci, je reviens au jazz. Mais j’aime ça.

Et dernièrement, je fais aussi du stand-up. J’ai un spectacle prévu le 9 août, et je travaille sur mon matériel pour ce spectacle. J’aime donc faire plein de choses qui me permettent d’exploiter la créativité de mon cerveau.

Je suis aussi chef. J’adore cuisiner. L’humour est très important pour moi maintenant, et je continue évidemment à jouer et à enseigner la musique. C’est mon métier. Franchement, c’est mon métier. J’adore utiliser mon cerveau de manière constructive et créative pour créer plein de choses amusantes et, je l’espère, faire plaisir à beaucoup de gens.

Claude Thibault : Si vous aviez la chance de jouer avec un musicien ou un artiste mort ou vivant avec lequel vous n’avez pas joué, qui serait-ce ?

Jae Sinnett : Coltrane, bien sûr. Pour l’énergie, le spiritualisme, l’esprit, tout ça, juste pour être dans cet espace énergétique. Je me souviens avoir lu une interview de Jack DeJohnette, et il parlait d’une fois où il avait remplacé Elvin Jones avec Coltrane. Il disait qu’après avoir joué avec Coltrane, il avait compris pourquoi Elvin devait jouer comme il le faisait derrière John Coltrane, à cause de l’énergie de Coltrane, de sa passion. J’adorerais jouer la musique de Vince Mendoza. C’est l’un de mes compositeurs préférés. Son écriture est tout simplement incroyable et me touche vraiment. C’est un auteur vraiment spécial. J’adore ce que font les Yellowjackets. J’adorerais jouer avec Bob Minster et Russell Ferrante, ces gars-là, et Dane Alderson. Dane est un bassiste qui vit ici, en Virginie, d’ailleurs.

J’adorerais jouer avec Oscar Peterson. Vous savez, juste se lever et swinguer un peu. Le Miles Davis des débuts. Je n’étais pas vraiment intéressé par ce qu’il faisait à la fin de sa vie, mais plutôt à la fin des années 50, au milieu des années 60, sur Columbia, genre milieu des années 60, fin des années 60. J’adore ce que ces gars faisaient. Herbie, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams. C’était tellement magnifique, magnifiquement libérateur, révolutionnaire, organique, et tout ça. J’adorerais jouer avec, vous savez, Keith Jarrett. Et aussi avec le pianiste Bill Evans, mec. Herbie Hancock, Chick Corea. Chick Corea est quelqu’un que j’adorerais, parce que Chick était aussi batteur. Et c’est pour ça que tant de batteurs aiment jouer avec lui, parce que sa musique était tellement adaptée à la batterie. C’était parfait pour les batteurs.

Vous savez, Dave Weckl s’est éclaté en jouant avec Chick Corea. N’importe quel batteur s’est éclaté en jouant avec Chick Corea. J’aurais donc adoré faire ça. Mais j’ai eu l’occasion de jouer avec beaucoup de grands noms. J’ai joué avec Freddie Hubbard. J’ai joué avec Joe Henderson. J’ai joué avec Kenny Barron. J’ai joué avec Mulgrew Miller. J’ai joué avec James Williams et le grand Herb Ellis, qui a été avec Oscar Peterson pendant un temps. J’ai donc eu la chance de jouer avec beaucoup de ces grands artistes. Je ne regrette donc pas ceux avec qui je n’ai pas joué, mais j’ai la chance d’avoir eu la chance de jouer avec beaucoup de grands artistes.

Claude Thibault : Pour conclure, qu’aimeriez-vous ajouter que nous n’avons pas encore abordé à propos du Camp Jazz ?

Jae Sinnett : J’ai hâte de revenir au Jazz Camp pour enrichir mes connaissances et apporter ce que je peux aider ces élèves, et même les professeurs. Je veux juste améliorer mes présentations, mes cours, mes performances et inventer de nouvelles blagues. Ha, ha, ha, ha, ha.

Parce que, vous savez, il y a des farceurs dans ce camp, comme Lorne Lofsky, c’est le farceur par excellence, et tant d’autres, mais c’est juste moi. Je veux juste m’améliorer pour avoir plus d’informations à rapporter au camp et aider ces élèves à progresser. C’est tout.

Claude Thibault : C’est vraiment super, Jae. J’apprécie vraiment le temps que tu passes avec moi et nos lecteurs. Et pour conclure, je te souhaite un excellent camp de jazz au magnifique lac MacDonald. J’espère qu’il fera beau et que le jazz swingera!

Les profs du Camp Jazz de JazzWorks – dirigé par le contrebassiste Adrian Vedady

Ils guideront les participants tout au long d’une semaine variée de classes de maître et d’ateliers de jazz, de répétitions et de spectacles, le tout couronné par trois concerts publics @ Lucy Hall de CAMMAC

La Faculté des profs avec Adrian Vedady, Kate Wyatt, Janis Steprans, Samuel Blais et plusieurs autres – vendredi le 29 août 20h
Les vocalistes (formation intensive) – samedi le 30 août 20h30
Les combos (tous les participants sauf les vocalistes) – dimanche 31 août 12h30

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Vancouver) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
Samuel Blais – saxophone (Québec)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Ayelet Gottlieb – voix (Montréal)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare et voix (Canada)
Kate Wyatt – piano (Montréal) – Symposium
Brian Dickinson – piano (Toronto)
Steve Boudreau – piano/accompagnateur vocal
Chad Linsley – piano/accompagnateur vocal
Benjamin Sigurson – accompagnateur

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une faculté internationale de profs du @ Camp Jazz de JazzWorks et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Adrian Vedady – Directeur musical et basse

Le bassiste montréalais Adrian Vedady est le directeur musical du Camp Jazz et du Symposium des compositeurs et a joué, enregistré et fait des tournées avec certains des meilleurs musiciens tels que Wray Downes, Al McLean, Andre White, Joel Miller, Mike Rud, Yannick Rieu, Francois Bourassa, Joe Sullivan, Steve Amirault, Jim Doxas, Chet Doxas, Jeff Johnston et Christine Jensen. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kirk MacDonald – saxophone

Reconnu comme l’un des plus grands saxophonistes du Canada, Kirk MacDonald a enregistré son premier disque à l’âge de treize ans. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et a travaillé avec de nombreux musiciens de premier plan dans une variété de genres musicaux. Il a contribué à plus de cinquante albums en tant que leader et sideman, ainsi qu’à de nombreux enregistrements pour la radio de la CBC. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Janis Steprans – saxophone

Saxophoniste, arrangeur et compositeur, Janis Steprans est né à Montréal en 1958 et entreprend en 1975 des études en saxophone à l’Université McGill où il remporte notamment le premier prix du Concours de concertos. Par la suite, il étudie avec le saxophoniste Joe Allard au New England Conservatory (NEC), où il obtient en 1984 une maîtrise en musique jazz. Au fil des années, Janis Steprans a participé à plusieurs enregistrements pour la radio de Radio-Canada (Jazz sur le vif/Jazz Beat). À ceux-ci s’ajoutent trois albums réalisés avec son propre ensemble, soit New Morning, Second Set et Influence. Son dernier album, Ajivtal, est paru sous l’étiquette québécoise Effendi en 2017. Janis Steprans est professeur titulaire à la Faculté de musique, où il dirige le FaMUL Jazz. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Samuel Blais – saxophone

Révélation Jazz 2011-2012, Samuel Blais a remporté plusieurs concours de musique classique dès l’âge de 15 ans. Il a étudié au Conservatoire de musique de Montréal pendant trois ans, puis a poursuivi ses études en jazz à l’Université McGill où il a obtenu un baccalauréat en interprétation jazz. Ce baccalauréat lui a permis de poursuivre sa formation musicale à la prestigieuse Manhattan School of Music de New York, où il a obtenu une maîtrise en interprétation jazz. Ces trois années à New York lui ont permis de perfectionner son art et de se produire avec des musiciens de renommée internationale tels que Greg Osby, David Liebman, Jim Black, Larry Grenadier, Nate Smith, Donny McCaslin, Jamie Baum, Ari Hoenig, Terri Lyne Carrington, etc. Samuel Blais s’est produit à maintes reprises aux États-Unis et au Canada, ainsi qu’en France, en Belgique, au Mexique et à Hong Kong. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Dave Smith – trompette

David Smith est un trompettiste new-yorkais très recherché avec trois albums de ses compositions originales pour les labels Brooklyn Jazz Underground Records et Fresh Sound New Talent. Il a joué en tant que sideman sur plus de soixante enregistrements, notamment sur les albums primés aux Grammy Awards Bianca Reimagined du Dan Pugach Big Band (2025) et Four Questions de l’Afro Latin Jazz Orchestra d’Arturo O’Farrill (2020), et plusieurs autres. David est titulaire d’une maîtrise en interprétation jazz de l’Aaron Copland School of Music du Queens College de New York et est professeur de trompette à l’Institut de jazz Jackie McLean de la Hartt School de l’Université de Hartford.

Jae Sinnett – batterie

Originaire de Donora, en Pennsylvanie, Jae Sinnett a commencé sa carrière musicale en tant qu’étudiant en éducation musicale l’Université d’État de Norfolk. Il est devenu un batteur, compositeur et chef d’orchestre accompli qui a produit quinze albums. Il a également créé des vidéos pédagogiques, composé la musique de cinq documentaires et écrit plus de 250 compositions originales. Jae anime la populaire émission de radio Sinnett in Session ainsi que The R&B Chronicles. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Nick Fraser

Nick Fraser est une présence active et engagée dans la communauté du nouveau jazz et de la musique improvisée de Toronto. Il a travaillé avec un véritable who’s-who du jazz canadien et de la musique improvisée. Parmi les œuvres enregistrées de Nick Fraser en tant que leader, citons Owls in Daylight (1997) et Nick Fraser and Justin Haynes Are Faking It (2004). Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Sienna Dahlen – voix

Vocaliste et compositrice québécoise, Sienna Dahlen a sorti six albums de musique originale en tant que leader au cours des 15 dernières années. Sa collaboration avec le guitariste, Mike Rud (Notes on Montreal – album jazz vocal de 2014) n’est qu’un des nombreux projets passionnants auxquels elle a contribué. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Amy London – voix

Amy London est connue et aimée dans les cercles de jazz et de Broadway pour son timbre fluide et sa musicalité impeccable. Ses trois albums Motema (The Royal Bopsters Project, Let’s Fly et When I Look In Your Eyes ) en tant que leader ont été acclamés par la critique et lui ont valu des prestations en Grèce, en Russie, en Italie, en Turquie, en France, au Brésil, en Angleterre, en Belgique, en République tchèque, au Canada et partout aux États-Unis. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Ayelet Gottlieb – voix

Qualifiée de « chanteuse enivrante » (Vancouver Sun) au timbre unique et rigoureux (New York Times), la compositrice et chanteuse  Ayelet Rose Gottlieb  mêle avec brio jazz, musiques moyen-orientales et juives. Grâce à son approche innovante de la composition et de l’improvisation, Ayelet collabore avec un éventail fascinant de musiciens, dont le compositeur John Zorn,  le quatuor à cordes  ETHEL et les icônes du jazz montréalais Kate Wyatt et Adrian Vedady. Elle a récemment sorti son douzième album, Dust, avec son groupe Dream Keepers, composé d’Hamin Honari aux percussions, Bernard Falaise à la guitare et Stéphane Diamantakiou à la contrebasse.

Lorne Lofsky – guitare

Lorne Lofsky est un guitariste de jazz de renommée internationale. Né et élevé à Toronto, il joue professionnellement depuis une quarantaine d’années. Il a joué, fait des tournées ou enregistré avec les plus grands noms du monde du jazz, tels qu’Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Jocelyn Gould – guitare et voix

La guitariste et vocaliste Jocelyn Gould – une belle découverte – lancait l’album Golden Hour en 2022, un album qui explore son caractère musical et sa démarche artistique. La musicienne originaire du Manitoba maintenant établie à Toronto et son énergie joyeuse ont fait le tour de la planète et sa passion débordante pour la musique est tout simplement contagieuse. Elle a absorbé les influences des plus grands guitaristes jazz pour les transformer dans une musique très personnelle. Golden Hour (en référence à ses deux moments préférés de la journée le lever et le coucher du soleil) nous propose six compositions originales et quatre standards du Great American Songbook. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kate Wyatt – piano

La pianiste Kate Wyatt est l’une des meilleures musiciennes de jazz de la région de Montréal. Ayant joué dans de nombreux festivals et clubs de jazz à l’échelle nationale et internationale, Kate a été invitée à se produire avec de nombreux musiciens reconnus et respectés, dont Kenny Wheeler, Yanick Rieu, Christine Jensen, Joe Sullivan, Dave Turner, Barry Elms et Don Thompson. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Brian Dickinson – piano

Brian Dickinson est un pilier de la scène jazz canadienne depuis plus de trente-cinq ans. Ses talents de pianiste, compositeur et arrangeur de jazz ont été mis en valeur sur plus de soixante enregistrements, dont plus de dix en tant que leader. En tant que sideman, Brian a joué et enregistré avec les plus grands musiciens internationaux, dont Jerry Bergonzi, Randy Brecker, Kenny Wheeler, John Abercrombie, Pat LaBarbera, Kirk MacDonald, Maria Schneider, Vince Mendoza, Dave Liebman, et plusieurs autres.

Chad Linsley – piano

L’accompagnateur vocaliste a joué avec plusieurs des meilleurs musiciens de Montréal, dont Jennifer Gasoi, Lorraine Klaasen et la légendaire Ranee Lee, Natalie Choquette et la flûtiste Carolyn Christie. On peut également l’entendre sur l’album Notes On Montreal de Mike Rud avec la vocaliste Sienna Dahlen, lauréat du prix Juno 2014 pour l’album jazz vocal de l’année. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Steve Boudreau – piano

L’accompagnateur vocaliste Steve Boudreau est un pianiste d’Ottawa qui se spécialise dans le jazz et la musique populaire. Il enseigne actuellement le piano en privé et dans le cadre du programme d’interprétation musicale de l’Université Carleton. Il travaille aussi fréquemment comme accompagnateur vocal dans de nombreux genres. En 2010, il a obtenu une maîtrise en interprétation jazz du New England Conservatory de Boston. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Benjamin Sigurson – piano

Benjamin Sigerson (né en 2001) est un compositeur et pianiste de jazz originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Titulaire d’un baccalauréat en composition musicale de l’Université McGill à Montréal, Sigerson a étudié avec Brian Chereny et Christine Jensen, et auparavant avec Rodney Sharman et Katerina Gimon. Sigerson a remporté plusieurs prix pour ses compositions, tant classiques que jazz, et ses œuvres ont été jouées à l’échelle internationale sur des scènes de concert, dans des clubs de jazz et en studio d’enregistrement.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (28-31 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Nous avons une incroyable participation de vocalistes et d’instrumentistes mais on souhaiterait avoir plus de saxophonistes et d’instrumentistes de cuivres qui joueraient avec les saxophonistes Kirk MacDonald, Janis Steprans, Samuel Blais et le trompettiste Dave Smith, entre autres.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (25-28 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (25-28 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 30ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Camp Jazz pour adultes et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 25 au 28 août 2025
Camp Jazz : 28 au 31 août 2025
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $920
Chalet sur lac en partage – $1085
Chalet sur le lac solo – $1165
Pavillon principal en partage – $1175
​Pavillon principal solo – $1260​

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1520
Chalet sur lac en partage – $1905
Chalet sur le lac solo – $2030
Pavillon principal en partage – $2065
​Pavillon principal solo – 2215$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

De plus notre chère collègue et chroniqueuse et chanteuse/comédienne Charlotte Désilets y sera comme participante et nous brossera un compte-rendu de son expérience 🙂

Saxophonistes et instrumentistes de cuivres : Camp Jazz/Symposium des compositeurs 2025 @ Lac MacDonald (25-31 août)

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

L’article Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks (25-31 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le vibraphoniste Jérémie Carrier, un natif de Moncton, au Nouveau-Brunswick, nous présente Rêveries (2025), son troisième album. Avec Rêveries en mode solo, sans filet ni accompagnement, il suit les traces du pilier bien d’ici Jean Vanasse, mais aussi de Gary Burton ainsi que de Milt Jackson.

Il est bien dommage que nous n’entendions pas plus souvent cet instrument que je porte en grande estime, mais ces interprètes ne sont pas légion. J’éprouve une profonde affection pour le swing, un style musical qui attire irrésistiblement mes oreilles vers Lionel Hampton, une véritable icône de Harlem. Cependant, si vous préférez la tendresse, les contrastes rythmiques complexes ou encore les liens entre le jazz et la musique classique, je vous recommande plutôt de vous tourner vers Milt Jackson, une figure emblématique du Modern Jazz Quartet.

En douze plages, une douceur infinie et des moments de réflexion se développent, parfaits pour l’été. On pense notamment au tout mignon Close To You, qui est romantique, mais qui évite l’interprétation plate grâce à sa recherche musicale. Je suis convaincu que vous allez fredonner.

Crystal Silence de Gary Burton

Nous parlions justement de l’influence prépondérante du maître du vibraphone, Gary Burton. La pièce intitulée Crystal Silence est d’ailleurs tirée du titre d’un album où l’on retrouve également le regretté Chick Corea. Dans cette pièce, Jérémie Carrier joue sur les temps et les silences, sans tomber dans le nouvel-âgisme. Il y a là tout un univers sonore, une ambiance planante et infinie. On perçoit juste ce qu’il faut de réverbération pour donner une ampleur à cette œuvre magnifique qui a inspiré plusieurs artistes.

Les yeux pers

Cette étude de Jérémie Carrier semble s’épanouir sans effort. Sur Les yeux pers comme vous le découvrirez avec ses passages habiles ou contrepoints, ce jeune homme a des lettres musicales.

Heaven – une jolie surprise

Au fil des plages de Rêveries (2025), nous découvrons de jolies surprises, comme cette collaboration avec la chanteuse Karine Champagne. Entre le jazz aérien et quelques bribes classiques, Heaven se veut un moment naturel, touchant aussi bien le cœur que l’esprit. Il y a là une influence très ellingtonienne, à l’image des concerts sacrés en 1968 et 1969.

What a Wonderful World

Malgré les agissements dangereux du « dérangé » de la Maison-Blanche et la guerre en Ukraine, ainsi que le sort tragique des habitants de Gaza, nous gardons espoir. En effet, le What a Wonderful World du vibraphoniste nous offre un aperçu d’un meilleur avenir, sans tomber dans la naïveté des bons sentiments.

In Time / Danse de la tortue / Crystal Silence / Home Away From Home / Close To You / Smile / Pure Imagination / Les yeux pers / What a Wonderful World / Crépuscule / Heaven / In Time

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Le vibraphoniste Jérémie Carrier lance Flowing à Québec (29 mars 2023) et Montréal (9 avril 2023)

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Célébrons Oscar Peterson – le légendaire pianiste jazz né à Montréal – à l’occasion de son 100e anniversaire de naissance du grand musicien. Vous ne voudrez pas manquer cette grande célébration en plein cœur de son quartier natal, au Parc Oscar Peterson de la Petite-Bourgogne, le 15 août. En plus d’une programmation musicale avec Oliver Jones et plusieurs autres artistes de la communauté on vous propose des projections et images d’archives retraçant son parcours hors du commun, une exposition capsule temporelle fascinante et une foule d’animations dans une ambiance festive pour toute la famille.

Venez nombreux·ses pour honorer un monument de la musique dans une ambiance chaleureuse et rassembleuse. La communauté est au cœur de cette fête, et votre présence est essentielle pour faire résonner son héritage.

Sans doute le plus illustre jazzman du pays

Sans doute le plus illustre jazzman du pays, Oscar Peterson demeure à ce jour un monstre sacré à placer aux côtés de plus grands pianistes de tous les temps. Doué d’une technique aussi redoutable que son exceptionnel sens du rythme, il continue de susciter l’admiration et la révérence des générations de musiciens qui l’ont suivi.

Plus de deux-cents albums

Véritable force de la nature affichant une créativité sans limites à l’instar de son idole Art Tatum, Oscar Peterson sème l’admiration du public et de ses pairs tout au long d’une prolifique carrière qui le voit remporter huit prix Grammy. Né à Montréal en 1925, le pianiste participe à l’enregistrement de plus de deux-cents albums, partageant notamment la scène et le studio avec nul autre qu’Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Count Basie, Coleman Hawkins et Louis Armstrong.

Au programme

Concerts avec des artistes de la scène jazz montréalaise
Projections et images d’archives retraçant son parcours hors du commun
Exposition capsule temporelle fascinante! Céline Peterson, sa fille à fait une sélection spéciale pour l’occasion.
Animations et ambiance festive pour toute la famille

Ouverture de l’événement : 16h par une allocation et un panel de discussion autour de Oscar Peterson

Sur la scène

16h : Allocutions et discussions autour d’Oscar Peterson
17h15 : Coco Thompson
18h : Oliver Jones
18h15 : Julian McIntosh Jazz Quartet
19h : Daniel Clarke Bouchard
19h50 : Emma Jeune
20h : Kelyan Sabz et Carmel
20h15 : Jonathan Emile & The Trust
21h : Breakdance du A.R.M.S crew
21h15 : Michelle Sweeney
22h15 : Projections autour d’Oscar Peterson

DJ Andy Williams animera toute la soirée

Dans le Parc

16h30 : Lecture du livre « Mon Voisin Oscar » (Bonnie Farmer) avec M.S.O.P.A
16h30 à 21h00 : Atelier de peinture participatif avec Julien Kandolo

Exposition sur Oscar Peterson : Clichés d’Oscar

Pour la toute première fois, une sélection tirée du catalogue photographique personnel d’Oscar Peterson, ainsi que quelques trésors issus des archives familiales, sera présentée dans sa ville natale, à l’occasion du Festival International de Jazz de Montréal. Des clichés captés sur plus de soixante ans et de nombreux visages familiers (Ella Fitzgerald, Lester Young, Norman Granz, Ray Brown) révèleront, pour la première fois, la vie sur la route à travers le regard d’Oscar.

Côté nourriture et boisson vous pourrez retrouver le Foodtruck de Maquis Yasolo, la Crêperie Spanel et la Brasserie Siboire.

Cet événement du SDC – Les Quartiers du Canal est rendu possible grâce à Patrimoine Canadien, le Festival International de Jazz de Montréal et l’Arrondissement du Sud-Ouest.

Célébrons Oscar Peterson – 100 ans d’une légende

Parc Oscar Peterson – rue Chatham
Vendredi le 15 août de 16h à 22h

l’événement Facebook

En hommage à Oscar Peterson : une soirée émouvante au FIJM (4 juillet 2025)

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Sutton Jazz est de retour avec 24 concerts gratuits en juillet au nouveau mo’café (reporté au 14 août), au Pleasant, @ l’Espace Légion Sutton, au Vignoble Domaine Bresee et à l’Auberge Sutton Brouërie.

@ Sutton Jazz, vous entendrez et découvrirez James Gelfand, Jacques Kuba Séguin et la Fanfare sous le pommier, Silvervest, Samuel Bonnet, Tevet Sela, le Homebrew Dixieland Band, la série de Michael Hynes au nouveau mo’café (reporté au 14 août) ainsi que tout ces artistes : Velvet Quintet, Honeysuckle Sisters, Édouard Touchette avec Sébastien Bachand, Chris Barr, Marie Neige Chatelain, le Projet Solstice, Almut Ellinghaus, le Duo Doc, le Facade Sextet, Ben Gilbert avec Dominique Poirier, et plusieurs autres…

Mike @ Mo’café – les jeudis @ 18h – dès le 14 août

Cette année @ Sutton Jazz le pianiste Michael Hynes présentera Mike @ tout nouveau Mo’café tous les jeudis @ 18 h avec ses amis musiciens. La programmation qui était prévue a partir du 10 juillet sera reportée au 14 août avec le guitariste Samuel Bonnet et le saxophoniste Tevet Sela.
Ça se poursuit le 21 août avec Willy Lemaitre et Sébastien Breton et le 28 août avec Chris Barr et Édouard Touchette.

14 août (18h) : Michael Hynes, Samuel Bonnet et Tevet Sela
21 août (18h) : Michael Hynes, Willy Lemaitre et Sébastien Breton
28 août (18h) : Michael Hynes, Chris Barr et Édouard Touchette

Mo’café – 9 rue Principale Nord, Sutton
Réservations : 450-538-1777

Le Pleasant – les vendredis (18h) et samedis (11h)

Le Pleasant présentera les vendredis (18h) et samedis (11h) une belle programmation avec, entre autres, les Honeysuckle Sisters qui nous chanteront des airs emblématiques de l’âge d’or du swing dans le style des Andrew Sisters, des reprises contemporaines et des compositions originales pleines d’esprit le 4 juillet @ 18h. Le lendemain, le 5 juillet @ 11h le trombone d’Édouard Touchette rencontre la contrebasse de Sébastien Bachand pour une conversation musicale riche en émotions et en surprises. Le trio de professionnels chevronnés qu’est le guitariste Samuel Bonnet, le saxophoniste Tevet Sela et le pianiste Michael Hynes interprèteront des compositions originales et des standards le 11 juillet. Les cinq musiciens du Chris Barr 5tet se côtoient depuis des années au fil de leurs études @ l’Université McGill. C’est depuis environ un an que ces derniers ont commencé à jouer ensemble régulièrement comme house band dans un jam à Montréal nommé le Tin Can Jam. C’est samedi le 12 juillet. La chanteuse Marie Neige Chatelain et son trio s’envolerons le 18 juillet. Le Projet Solstice est une collaboration entre 4 musiciens, inspirés par le jazz européen (ECM) des années 1970. Le projet présenté le 19 juillet consiste principalement de musiques originales composées par chacun des musiciens. L’Almut Ellinghaus Ensemble nous offre standards de jazz, compositions originales, histoires décalées, inventifs, à l’écoute, enjoués, et amusants vendredi le 25 juillet. Duo Doc, le 26 juillet c’est les grands succès de l’American Songbook, du jazz et de la bossa nova. Ambiance chaleureuse avec Thiago Ferté (saxophone) et Jonathan-Guillaume Boudreau (contrebasse).

4 juillet (18h) : Honeysuckle Sisters
5 juillet (11h) : Édouard Touchette et Sébastien Bachand
11 juillet (18h) : Samuel Bonnet, Tevet Sela et Michael Hynes
12 juillet (11h) : Chris Barr Quintet
18 juillet (18h) : Marie Neige Chatelain Trio
19 juillet (11h) : Projet Solstice
25 juillet (18h) : Almut Ellinghaus Ensemble
26 juillet (11h) : Duo Doc

Le Pleasant – 1 Rue Pleasant, Sutton
réservations : 450-538-6188

L’Espace Légion Sutton – les samedis @ 16h

L’Espace Légion Sutton c’est le jazz sous les arbres (apportez votre chaise!) avec le James Gelfand Trio avec Morgan Moore (basse) et Louis-Vincent Hamel (batterie), qui présente un programme qui explore le point de rencontre entre le jazz, la musique classique et la musique populaire, le 5 juillet. Le 12 juillet le Façades Sextet nous interprètera des compositions éclectiques. Les influences jazz traditionnelles se retrouvent bien entendu dans l’harmonie, l’instrumentation et l’improvisation mais le groupe cherche avant tout à fusionner ces acquis à des mélodies expressives. Avec Sous le pommier, Jacques Kuba Seguin se permet d’explorer, sur un plan créatif, son côté festif et jubilatoire, tout en osant s’aventurer dans diverses directions musicales. La fanfare puissante et dynamique nous emmène dans un voyage sonore à travers différentes cultures et traditions. C’est le 19 juillet. Le 26 juillet Velvet Music transportera le public au cœur de la bossa nova, de la samba et du jazz velouté. Une performance raffinée, empreinte de rythmes chaleureux, d’harmonies sensibles et d’un univers sonore qui éveille les sens avec élégance.

5 juillet (16h) : James Gelfand Trio
12 juillet (16h) : Façades Sextet
19 juillet (16h) : Jacques Kuba Séguin et FSP / Fanfare sous le pommier
26 juillet (16h) : Velvet Music Quintet

Espace Légion Sutton – 2 rue Curley, Sutton

Le Vignoble Domaine Bresee – les dimanches @ 11h

Écoutez du jazz en savourant un bon vin au Vignoble Domaine Bressee voilà ce que nous propose Sutton Jazz les dimanches après-midis @ 13h. Ça chauffera le 6 juillet avec le Homebrew Dixieland Band qui nous invitent à voyager et à taper du pied sur les airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. La formation incorpore aussi à son répertoire quelques chansons originales largement inspirées du jazz traditionnel. Le multi-instrumentiste Dominique Poirier partagera sa passion pour le blues et le jazz avec le guitariste Benjamin Gilbert le 13 juillet. Le 19 juillet c’est Silvervest avec le contrebassiste Nicolas Caloia et le vocaliste Kim Zombik qui jouent dans le domaine de la narration, de la pop, des paysages sonores, et du jazz. L’Almut Ellinghaus Ensemble nous offre standards de jazz, des compositions originales,des histoires décalées et inventives, à l’écoute, enjoués, et amusants le 23 juillet.

6 juillet (11h) : Homebrew Dixieland Band
13 juillet (11h) : Benjamin Gilbert et Dominique Poirier
19 juillet (11h) :  Silvervest
23 juillet (11h) :  Almut Ellinghaus Ensemble

Vignoble Domaine Bresee – 303 Chemin Draper, Sutton
réservations : 450-538-3303

Auberge Sutton Brouërie – avec l’Homebrew Dixieland Band les dimanches @ 17h

Tous les dimanches de juillet @ 17h, le Homebrew Dixieland Band vous invite à voyager et à taper du pied sur les airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. La formation incorpore aussi à son répertoire quelques chansons originales largement inspirées du jazz traditionnel.

Stanley Lake (trompette/voix), Sylvie Goupil (clarinette), Dave Reilly (trombone), Claude Prud’homme (guitare), Michael Hynes
(piano), Jean Lavigne (percussions)

les dimanches 5/12/19/26 juillet (11h) : Homebrew Dixieland Band

Auberge Sutton Brouërie – 27 rue Principale Sud, Sutton
réservations : 450-538-0005

suttonjazz.com

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