Le Bolduc Groove Quintet (2026) de Rémi Bolduc, c’est ce que nous pourrions appeler un disque estival qui sent bon les festivals à venir et la joie de vivre ! Quel bonheur ce groove que nous proposes Rémi, Chantel, Nick, Ira et Rich !

Le Bolduc Groove Quintet (2026) de Rémi Bolduc, un de nos piliers de la scène jazz

Tout le monde connaît le nom du saxophoniste alto Rémi Bolduc, qui fait partie des piliers de la scène jazz de Montréal et du Québec depuis trois décennies. Il est en outre un professeur attentif et aimé de ses élèves. Il est intéressant de noter que sa sonorité est présente chez plusieurs jeunes artistes de jazz qui viennent de débuter leur carrière.

Avec Chantel de Villiers, Nick Semenykhin, Ira Coleman et Rick Irwin

Avec Le Bolduc Groove Quintet (2026) qui évoque souvent l’influence du légendaire Julian « Cannonball » Adderley, mais avec un son moins rond, Rémi Bolduc nous offre un disque joyeux qui fleure bon le funk et le groove, avec un je-ne-sais-quoi de dynamique qui nous rend deux fois plus heureux. Autour du maître des lieux, nous retrouvons la saxophoniste ténor/ vocaliste Chantel de Villiers, le guitariste Nick Semenykhin, le vétéran contrebassiste Ira Coleman et le batteur Rick Irwin.

 Avec The Lickin’ le bal musical commence bien

Pour vous convaincre du bien-fondé de nos écrits, il est essentiel que vous commenciez avec la première composition : The Lickin’. Adossé à une guitare « wa wa », un batteur émule du regretté Idris Muhammad, Rémi Bolduc fait feu de tout bois. Athlétique à souhait, funky juste comme il le faut sans que cela ne paraisse emprunté, le tout sublimé par les vocalises de Chantel de Villiers, autant dire que le bal musical commence bien.

Avec Jazz Buzz, nous plongeons au cœur des années 50 et 60

Avec Jazz Buzz, nous plongeons au cœur des années 50 et 60. La musique est profondément ressentie sur un terrain semi-modal où l’altiste caresse les lignes mélodiques avec le même feu sacré, sans abuser des chorus. En somme, il mène très bien son navire avec ses complices qui l’entourent admirablement bien.

Ballade pour Chantel, un morceau empreint d’émotion et de mélancolie

C’est le cas de Ballade pour Chantel, un morceau empreint d’émotion et de mélancolie. Nous assistons à un échange tendre où l’alto et le ténor ne font qu’un. Le romantisme était pur, une communion certaine qui fait, sans employer une expression galvaudée, du bien à l’âme. Tout est dit !

Un jazz intelligent marqué par des esthétiques complexes, mais sans être scolaire. C’est une chance pour nous !

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantel / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Entrevue : Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD (9 avril)

Photos : Valérie Gassien et Alain Mercier

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Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet (2026), son plus récent projet et album à venir le jeudi 9 avril seront en concert de lancement @ Studio TD. Cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne aime bien le groove qu’il joue depuis l’âge de 15 au fils des différents bands et projets. Voici l’entrevue que j’ai réalisée avec Rémi sur ce 12e album, Le Bolduc Groove Quintet (2026).

Le Bolduc Groove Quintet s’est aussi Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Claude Thibault : Le Bolduc Groove Quintet, ça évoque un style pour lequel on t’associe moins. Si on regarde tes derniers albums, par exemple, Les Esprits de Paris avec Jerry Bergonzi, et avant ça Swinging with Oscar. Donc, parle-nous un peu de c’est quoi le groove pour toi ?

Rémi Bolduc : Quand j’ai commencé professionnellement à jouer à 15 ans, déjà on jouait des musiques de groove. Puis plus tard, j’ai joué dans des groupes où on jouait de la musique de James Brown, de R&B, et de Motown. Même si mes albums ne sont pas représentatifs de cette musique-là, j’ai quand même écouté Maceo Parker et David Sanborn. À une époque, je jouais dans un groupe qui s’appelait The Beards. C’est pour ça que c’est moins représentatif de mes derniers albums, mais j’ai fait quelque chose de plus avec la guitare électrique sur mon premier album avec Ben Monder à la guitare, Mark Johnson à la contrebasse. Il y avait une pièce là-dessus de Ben qui était très électrique. Donc quand j’étais à New York, je jouais beaucoup avec des guitaristes. C’était plus simple aussi parce que dans les appartements, on n’avait pas de piano nécessairement. Mais ça, ça a amené aussi l’idée de faire le projet avec la guitare. Mais au départ, ce projet-là, finalement, ça a vraiment parti du projet de Chantel de Villiers de faire Funky Princess. Suite à ça, on a joué ensemble, on a gagné le meilleur concert de l’année à la Maison de la culture Côte-des-Neiges pour le Prix Opus. C’est suite à ça que j’ai pensé à ce projet-là, puis quand j’ai commencé à composer la musique, Chantel se remettait à la voix, et puis ça m’a aussi inspiré pour composer certaines pièces où qu’il allait y avoir quand même un peu de voix.

Claude Thibault : Oui, j’ai entendu ça, c’est des très beaux arrangements et une collaboration marquante avec Chantel.

Rémi Bolduc : Oui, ça m’a inspiré pour faire ça, parce que des saxophonistes qui peuvent chanter, il n’y en a pas une tonne.

Claude Thibault : Parlons un peu le répertoire. The Lickin’, Paper Trail, Réflexion harmonique, Ballade pour Chantel, Jazz Buzz, Rhythm The Light, Lumi Tropical, Sunset Square.

Rémi Bolduc : Le premier morceau qui a vraiment commencé ce projet-là, c’est la première pièce qui s’appelle The Lickin’. The Lickin’, quand j’ai pensé à ce projet-là, j’avais une idée dans la tête, comme quand on va dans des gros partys un peu techno, de rave, puis ça commence avec la basse, puis le beat de drum. Fait qu’à partir de là, j’ai composé une pièce qui met ça en évidence. Et puis aussi, The Lickin’, ça vient de la lick. La lick, pour les musiciens de jazz, c’est une mélodie…C’est comme quand quelqu’un joue ça dans le jazz, on disait quelqu’un joue de la lick. On joue une toune de Duke, de Stevie Wonder, on fait l’affaire des Brecker Brothers. Il y a comme différentes licks, ça finit avec une lick de Charlie Parker. C’est un mélange de tout ça avec la voix. Ça fait que ça, c’est la partie, c’est le projet qui a donné un peu de ton à la musique. Mais c’est sûr, moi, quand je part dans quelque chose, ça va tout le temps finir avoir mon son parce que il n’y aura jamais juste un accord. C’est comme ça que j’entends la musique.

Il y a différentes choses là-dedans. Comme Rhythm Delight, c’est vraiment de la guitare de la distorsion. Ça commence avec un gros intro de guitare de distorsion. J’avais envie d’écrire ça. Je visualisais, j’entendais le groupe jouer ça. Donc c’est des idées comme ça. Puis à partir de là, t’articules un peu la musique avec tes connaissances. Puis moi, ce que j’entends des différents groupes autour de moi, par l’entremise de mes étudiants des fois, c’est qu’ils écoutent toutes sortes de musiques. Donc ça me fait entendre d’autres choses. Puis ça reste dans ma tête. Puis quand je compose, je vais m’inspirer de ça.

Claude Thibault : D’ailleurs, parlons de guitare, Nick Semenikin, qui est un guitariste quand même up and coming, on pourrait dire, parce qu’il est connu dans un certain milieu, mais ce n’est pas connu encore du grand public, et qui a quand même un parcours intéressant.

Rémi Bolduc : Nick, premièrement, il vient d’Ukraine. Ses parents sont en Ukraine en ce moment. Donc, il a vraiment connu la guerre et tout ça. Et puis, il s’est retrouvé à New York où il a étudié. Puis, suite à ça, il est venu à Montréal faire sa maîtrise à McGill. Et puis, il était dans mon cours où j’enseigne l’improvisation au niveau maîtrise. Et puis, c’est vraiment un excellent musicien. À New York, il avait enregistré sur la label de Dave Douglas, le trompettiste. Et puis, suite à ça, quand j’ai voulu faire ce projet-là, parce que dans ma tête, je voulais avoir un guitariste qui peut jouer du groove. qui peut jouer distorsion, qui peut jouer quelque chose de plus latin, qui peut jouer sur des pièces avec beaucoup d’accords. Et puis aussi des pièces, des odd meters qu’on appelle. J’ai une pièce en 13/4. Donc avoir tout ça, il n’y en a pas tant que ça à qui je peux penser. Quelqu’un qui n’est pas trop vieux, disponible pour pratiquer. Et c’est vraiment le guitariste parfait pour ça. Sur l’enregistrement, il joue de la guitare acoustique, guitare distorsion, des guitares plus modernes. Il avait amené plusieurs guitares. Donc, c’est un très bon musicien qui a un background qui peut jouer du bop, mais qui peut jouer moderne aussi, puis il est très sérieux aussi. Il regarde sa musique…et il pratique.

Claude Thibault : Puis bon, tant qu’à parler du guitariste, bon, évidemment, on a parlé de Chantel, mais il y a Ira Coleman qui a quand même côtoyé le milieu du jazz, mais aussi pas que le jazz, avec des artistes bien connus. C’est également un collègue de McGill. Puis Richard White aussi qui fait un peu dans tous les genres.

Rémi Bolduc : Dans tous les genres, parce que pour jouer ce style-là, ça prend un batteur qui peut jouer à un moment donné, c’est sûr qu’il a des affaires plus jazz, on va dire, mais souvent quand c’est plus du groove, je veux quelqu’un qui est capable de jouer du groove et du groove intéressant quand même. Oui, puis pas juste un backbeat, je veux dire, qui connaît ce genre-là, qu’on peut interagir, puis Rich fait tout ça lui, aucun problème. Pour ceux qui ne connaissent pas Ira Coleman, c’est quelqu’un qui a joué avec tout le monde, avec Sting pendant trois ans et Tony Williams. Tout à l’heure, on a répété, il dit «ah oui, cet été, je pars en tournée avec Joe Lovano et Jonathan Blake en Europe». Ça fait que je suis content qu’ils soient là. Et puis Chantel, elle a le saxophone et la voix. Puis avec Chantel au saxophone, je peux écrire tout ce que je veux. Elle a étudié à l’Université de Montréal à l’époque. Et puis en saxophone, elle a une très bonne lecture. Donc je ne me sens pas limité dans mon écriture. Puis on a un bon son ensemble, on blende bien ensemble. Notre justesse est bonne parce que des fois on fait des duos ensemble, on joue ensemble, on est habitués de jouer ensemble. Ça, c’est le fun.

Claude Thibault : Donc à ce moment-là, toi t’es sur l’alto ou quoi?

Rémi Bolduc : Ouais, moi je suis juste sur l’alto, puis elle est sur le sax tenor, puis juste la voix. Concernant le concert parce que là c’est du jazz, est-ce que je vais avoir du monde dans ma belle salle ?…parce que le Studio TD c’est une grande salle, je veux qu’il y ait du monde, je ne veux pas qu’on soit 20.

Claude Thibault : Moi, je suis témoin de ta musique et de tes concerts et ça fonctionne toujours très bien. Je suis convaincu et on est là pour t’appuyer dans cette démarche-là.

Rémi Bolduc : Oui, c’est gentil, merci. C’est important parce qu’il n’y a pas beaucoup de médias qui couvrent le jazz comme toi.

Claude Thibault : on va être là, c’est sûr, c’est sûr, parce qu’on a le goût de groover aussi. Alors, qu’est-ce que tu aimerais ajouter pour terminer? Est-ce qu’il y a quelque chose qu’on n’a pas dit, qu’on n’a pas couvert, que tu aimerais dire?

Rémi Bolduc : Moi j’aimerais dire en général, au niveau philosophique, un peu par rapport à la musique et où les arts s’en vont en ce moment, parce qu’il y a beaucoup de polémiques par rapport à tout ce qu’on trouve sur les grandes plateformes numériques comme Spotify, par exemple, en ce moment, où on va parler qu’on écoute des playlists que c’est tout de l’AI, on sait même plus si c’est des êtres vivants. Ça fait que nous autres, les musiciens live, en fait, c’est vraiment pour moi le remède à ça, à ce problème-là, parce qu’en venant écouter les musiciens live, bien là, il n’y a aucun doute, que vous allez entendre des vrais musiciens. Puis je pense que toute cette crise-là va ramener les gens au contact humain direct parce que sinon, tu ne sais plus avec qui tu as affaire. Ça fait que moi j’encourage le monde à embarquer déjà dans ce mouvement-là, le mouvement humain d’aller écouter des musiciens live, moi ou d’autres. L’interaction qu’on a entre nous, en improvisation, c’est vraiment au moment, en temps réel, tu sais. Fait que c’est quelque chose qui est unique à notre musique, pis je pense que c’est quelque chose qui se fait vraiment, qui se partage live, en fait.

C’est ça mon message.

Claude Thibault : Merci Rémi. Alors, pour conclure, ne manquez pas Le Rémi Bolduc Groove Quintet qui sera en concert jeudi le 9 avril au studio TD avec Chantel De Villiers au saxophone ténor, Rémi Bolduc au saxophone alto évidemment, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantel / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
ouverture des portes @ 18 h 30

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Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Photo : Dariane Sanche

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Le saxophoniste de jazz de renom Rémi Bolduc annonce la sortie de son douzième album, Le Bolduc Groove Quintet (2026), prévu pour le jeudi 9 avril. Très attendue, cette nouvelle parution marque une étape importante dans le parcours de cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne. Pour souligner l’occasion, un concert de lancement se tiendra le même jour au Studio TD. Rémi Bolduc sera accompagné de Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité

Figure majeure du jazz depuis plus de 40 ans, Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité au saxophone et par la richesse d’un langage musical à la fois profond et pleinement maîtrisé. Saxophoniste et pédagogue hautement respecté, il agit également comme coordinateur du département de jazz à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

« L’idée a pris forme aprs une collaboration marquante avec la saxophoniste Chantal De Villiers, alias Funky Princess. Cette aventure nous a menés à un prix Opus 2026 du meilleur concert de jazz de l’année au Québec. Cette expérience, pleine d’énergie et de liberté, m’a donné le gout de poursuivre dans cette même direction, une musique joyeuse, ouverte et sincère. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantal / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
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Jeudi 9 avril @ 19 h 30
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Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Le pianiste Paul Lay et son trio vont rendre hommage au compositeur monumental qu’est Jean-Sébastien Bach avec Bach’s Groove, dans un concert qui va inclure des compositions originales, des œuvres de Bach et la Bach Suite d’Oscar Peterson. Un programme diversifié qui promet de plaire autant au public friand de musique jazz que de musique classique.

Paul Lay Trio avec Clemens van der Feen (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie)

Le Paul Lay Trio est composé de Paul Lay au piano, Clemens van der Feen à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Paul Lay, le leader du groupe, est un pianiste français reconnu comme l’un des meilleurs de sa génération. Décoré par plusieurs prix au courant de sa carrière, il a produit 8 disques sous son propre nom ainsi que plusieurs autres en tant qu’accompagnateur. Son nouveau projet, Bach’s Groove, combine ses expériences en tant que pianiste classique avec son approche jazz dans une relecture d’œuvres de Bach, d’Oscar Peterson en plus de ses pièces originales.

La musique de Jean-Sébastien Bach a toujours été une source d’inspiration pour d’innombrables artistes de jazz

La musique de Jean-Sébastien Bach, qui a certainement eu une influence extrêmement importante sur l’ensemble de la musique moderne, a toujours été une source d’inspiration pour d’innombrables artistes de jazz. En effet, le maitre a été repris par des grands noms du jazz comme entre autres Oscar Peterson qui a composé sa Bach Suite parue sur son album Oscar Peterson Live ! (1986). Paul Lay va continuer cette tradition d’admiration de Bach dans le monde du jazz avec ce concert qui va combiner ces deux univers avec brio et sensibilité.

Ce rare concert de jazz dans la programmation du Festival International Bach Montréal représente une occasion d’entendre à Montréal le formidable pianiste Paul Lay et son trio dans ce répertoire iconique.

Au programme

Paul Lay Trio – Bach’s Groove

Paul Lay – piano
Clemens van der Feen – contrebasse
Donald Kontomanou – batterie

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Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Mardi le 2 décembre @ 19 h 30
de 45 à 70$
billetterie

La 19ième édition du Festival International Bach Montréal du 15 novembre au 7 décembre

Fondé en 2005 par Alexandra Scheibler, le Festival International Bach Montréal s’impose aujourd’hui comme le festival de référence en Amérique du Nord pour célébrer le génie musical intemporel de Johann Sebastian Bach et l’héritage culturel qu’il a inspiré. Chaque année, en novembre et en décembre, le Festival International Bach Montréal propose une trentaine d’événements variés : des concerts payants et gratuits, des répétitions publiques, des conférences, des concerts pour enfants, des rencontres avec des musiciens internationaux, et plus encore.

Le festival rassemble aujourd’hui plus de 17 000 festivaliers, locaux et internationaux, à travers une douzaine de lieux emblématiques de Montréal, tels que la Maison symphonique, la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts, l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal et de nombreuses églises de la ville, sans oublier les représentations uniques qui ont lieu à Québec au Palais Montcalm.

Pour en savoir plus et toute la programmation : https://festivalbachmontreal.com/programmation/

Jazz & Jeans – Paul Merkelo, Matt Herskowitz et l’Orchestre classique de Montréal (25 fév 2025)

GoGo Penguin @ MTelus et Palais Montcalm : jazz, électro, rock et classique (15 / 16 oct 2025)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le 19ième Festival International Bach Montréal présente le concert du Paul Lay Trio – Bach’s Groove @ Studio TD le mardi 2 décembre. Le pianiste sera accompagné de Clemens van der Feen à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie.

Le Paul Lay Trio rend hommage au compositeur dans un concert où swing et poésie se répondent

Le Paul Lay Trio rend hommage au compositeur dans un concert vibrant, où swing et poésie se répondent. Le trio revisite des œuvres emblématiques du maître — préludes, fugues et chorals lumineux comme Jésus, que ma joie demeure — en y mêlant ses propres compositions et la rare Bach Suite d’Oscar Peterson.

Entre virtuosité et contraste, Paul Lay nous invite à redécouvrir Bach comme vous ne l’avez jamais entendu

« Paul Lay fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. » – Laurent de Wilde

Les musiciens de jazz on puisé leur inspiration dans l’œuvre de Bach

Dans un milieu où l’apprentissage était, jusqu’au début des années 1960, informel, les musiciens de jazz cherchaient des modèles pour créer des solos complets et captivants. Il existe ainsi une tradition où de grands noms (Jarrett, Mehldau, Coltrane, Peterson, Loussier) ont puisé leur inspiration dans l’œuvre de Bach.

Les pièces pour violon et violoncelle solo de Bach répondaient à cette quête : une écriture autosuffisante qui, par des sauts entre registres, donne l’illusion de polyphonie. Ces œuvres sont ainsi devenues des standards incontournables pour plusieurs générations de musiciens de jazz, transposées au saxophone, à la guitare ou à la trompette.

Bach’s Groove suit cette tradition en s’inspirant des compositions considérées comme les plus rythmées. Paul Lay a composé une nouvelle partition pleine de couleurs et de contrastes, qui inclut l’étonnante Suite Bach d’Oscar Peterson, une pièce rarement jouée en concert.

Paul Lay est un pianiste de jazz, compositeur et arrangeur français, né à Orthez le 22 juillet 1984. Il a joué avec Riccardo Del Fra, Géraldine Laurent, Térez Montcalm, et Ping Machine.

Paul Lay Trio – Bach’s Groove

Paul Lay – piano
Clemens van der Feen – contrebasse
Donald Kontomanou – batterie

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Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Mardi le 2 décembre @ 19 h 30
de 45 à 70$
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La 19ième édition du Festival International Bach Montréal du 15 novembre au 7 décembre

Fondé en 2005 par Alexandra Scheibler, le Festival International Bach Montréal s’impose aujourd’hui comme le festival de référence en Amérique du Nord pour célébrer le génie musical intemporel de Johann Sebastian Bach et l’héritage culturel qu’il a inspiré. Chaque année, en novembre et en décembre, le Festival International Bach Montréal propose une trentaine d’événements variés : des concerts payants et gratuits, des répétitions publiques, des conférences, des concerts pour enfants, des rencontres avec des musiciens internationaux, et plus encore.

Le festival rassemble aujourd’hui plus de 17 000 festivaliers, locaux et internationaux, à travers une douzaine de lieux emblématiques de Montréal, tels que la Maison symphonique, la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts, l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal et de nombreuses églises de la ville, sans oublier les représentations uniques qui ont lieu à Québec au Palais Montcalm.

Pour en savoir plus et toute la programmation : https://festivalbachmontreal.com/programmation/

Jazz & Jeans – Paul Merkelo, Matt Herskowitz et l’Orchestre classique de Montréal (25 fév 2025)

GoGo Penguin @ MTelus et Palais Montcalm : jazz, électro, rock et classique (15 / 16 oct 2025)

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George @ FIJM – John Hollenbeck mène la barque

John Hollenbeck de Pierre Langlois

Au centre de ce joyeux chaos, l’initiateur et compositeur principal du projet John Hollenbeck mène la barque de son coup de baguette précis et tout en nuances, érigeant une solide fondation rythmique sur laquelle se déploient des nappes de synthés denses et des arrangements vocaux évanescents. Les sonorités lo-fi et parfois abrasives donnent lieu à de puissantes percées improvisées à la voix et au saxophone, toujours maintenues en respect par le groove à la fois souple et millimétré du batteur. À l’inverse, l’atmosphère peut parfois se tamiser sans crier gare, portée par des mélodies éthérées et des grooves planants, le contraste illustrant parfaitement le sentiment de grande liberté qui émane de leur musique.

Extraits de Letters to George (2023) : Iceman et Wayne Phases

George de Pierre Langlois

Après avoir présenté un assortiment d’extraits de l’excellent album Letters to George (2023) – notre Album de l’Année 2023 #3, dont la sulfureuse Iceman nommée en hommage à la légende du basket-ball George Gervin, le quartet clôt la soirée avec Wayne Phases, une ode mouvementée au défunt Wayne Shorter. Tant en studio que sur scène, le quartet en met plein la vue (et les oreilles!), réunissant avec une simplicité déconcertante tous les ingrédients qui font d’un concert de jazz une expérience inoubliable : une dose parfaite de surprise et d’imprévu, portée par des interprètes exceptionnels qui approchent leur art avec une totale liberté d’expression.

Anna Webber – saxophone et flûte
Sarah Rossy – voix et claviers
Chiquita Magic – voix et claviers
John Hollenbeck – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Samedi le 29 juin @ 18 h
Studio TD

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photos : Pierre Langlois

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Halie Loren lançait Dreams Lost and Found

Enregistré à Montréal au studio MixArt en 2023, Dreams Lost and Found a été coréalisé par Halie Loren et Morgan Moore. Halie s’est entourée de certains des plus grands noms de la scène jazz de Montréal – Morgan Moore (basse), Taurey Butler (piano), Sam Kirmayer (guitare) et Jim Doxas (batterie). Suite a une tournée qui l’a menée au Japon ainsi que dans plusieurs festivals au Canada et aux États-Unis, la voici au Festival International de Jazz de Montréal le 4 juillet.

For All We Know /How High the Moon / Dance Me to The End Of Love / Sabor A Mi / All I Want / More / C’est le printemps (prelude) / It Might as Well Be Spring / All Night Long / Stop This World / The Fool On The Hill / Under The Same Moon / Sukiyaki (You Took Your Love Away from Me) / I’ll Be Seeing You

Une perspective nouvelle et originale aux parcours musicaux traditionnels

Halie Loren apporte une perspective nouvelle et originale aux parcours musicaux traditionnels, canalisant sa compréhension innée de la connectivité au-delà des frontières musicales pour tisser des liens avec des publics diversifiés en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Elle chante dans plusieurs langues, notamment : Espagnol, français, portugais, italien, japonais et coréen ainsi que son anglais natal. Halie a sorti 10 albums à ce jour et a remporté un succès critique et important au fil du temps, ses albums se classant régulièrement au premier rang des classements Billboard/Japan palmarès jazz, iTunes (Canada et Japon) et Amazon Music.

Des performances au quatre coins du monde

Parallèlement à ses succès en matière d’enregistrement et d’écriture, Halie a parcouru le monde à plusieurs reprises, avec des performances sur 4 continents y compris des tournées aux États-Unis, au Canada, en France, au Royaume-Uni, au Japon, en Italie, en Égypte, en Chine et à Hong Kong, Taiwan, la Corée du Sud, l’Égypte et Haïti.

Halie Loren – Dreams Lost and Found @ Studio TD (4 juillet)

Jeudi le 4 juillet @ 18 h – entrée gratuite / premier arrivé premier servi

Le Studio TD
305 Ste-Catherine O
514-492-1775

Halie Loren – voix
Taurey Butler – piano
Sam Kirmayer – guitare
Morgan Moore – basse et
Louis-Vincent Hamel – batterie

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Justin Time

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photo : Bob Williams

Justin Time souffle 40 bougies avec une compilation et 10 concerts @ Upstairs (15-23 sept 2023)

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Il découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoga

Né en Guadeloupe, Jacques Schwartz-Bart est le fils de deux écrivains renommés, son père ayant remporté le prestigieux prix Goncourt alors que sa mère a écrit plusieurs ouvrages phares de la littérature caribéenne. Après une brève carrière en administration publique en France, le saxophoniste découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoka, qui scelleront tous deux le destin du jeune musicien. Rapidement, le jeune saxophoniste prend du galon et collabore sur scène avec de grands noms tels que Roy Hargrove, Danilo Perez, Ari Hoenig, Meshell n’Degeocello, D’Angelo et Chucho Valdes. Il faudra attendre quelques années pour que son premier projet en tant que leader, Sone Ka La (2015), voit le jour.

7 albums a son actif incluant Jazz Racine Haïti (2014)

Deux décennies plus tard, Jacques Schwarz-Bart est un artiste pleinement accompli qui a enregistré sept albums à titre de leader. Il a également produit plus d’une vingtaine de disques pour un large éventail d’artistes en plus de prêter ses talents d’interprètes sur plus de cent cinquante albums d’artiste légendaires comme John Scofield, Erykah Badu, John Legend et bien d’autres. Sur son album Jazz Racine Haïti (2014), le musicien explore une tout autre facette de sa personnalité d’artiste, soit celle d’ambassadeur d’un jazz moderne enraciné dans la musique vaudou. Son écriture impressionniste, son ton puissant et son vocabulaire musical à la fois lyrique et anguleux contribuent à développer sa réputation et sa présence sur la scène internationale.

Jacques Schwarz-Bart – The Harlem Suite

Concert de clôture de L’OFF Festival de Jazz de Montréal – 24e édition

Samedi le 14 octobre @ 20  h

Studio TD
305 Sainte-Catherine O.

billetterie

brotherjacques.com

Soyez des nôtres pour cette soirée de clôture de la 24e édition de l’OFF Jazz, une soirée présentée en hommage à madame Colette Schryburt (Coco Jazz).

Jacques Schwarz-Bart – saxophone, composition
Domas Zerosmkas – piano / Fender Rhodes
Hector Falú Guzmán – batterie
Ian Banno – basse

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Jacques Schwarz-Bart – The Harlem Suite en clôture de L’OFF Jazz 2023 est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Stéphane Wrembel – de Pink Floyd à Django et Django a Gogo

Natif de Paris, Stéphane Wrembel figure sans conteste parmi les guitaristes manouches plus révérés au monde. Avant de devenir une référence mondiale en la matière, le guitariste découvre l’instrument à travers le rock progressif de Pink Floyd et David Gilmour. Il se découvre peu après une passion dévorante pour le style flamboyant de Django Reinhardt dont il deviendra un grand spécialiste. Subjugué par la musique et le style flamboyant de ce dernier, il mène depuis plus de vingt ans une brillante carrière qui le mène aux quatre coins du monde, signe que l’héritage de l’illustre manouche est encore bien vivant. En plus d’avoir endisqué seize albums à titre de leader, ses compositions originales ont également été présentées dans plusieurs films de Woody Allen, dont Vicky Cristina Barcelona, Midnight in Paris, et plus récemment, Rifkin’s Festival.

Shades of Django et Django New Orleans (2023)

En novembre 2021, Stéphane Wrembel fonde l’ensemble Django New Orleans composé de neuf musiciens basé à New York, ceux-ci présentant huit concerts à guichets fermés au Dizzy’s Club du Jazz at Lincoln Center (New York). L’année suivante, son projet Shades of Django fait salle comble deux soirées de suite au Rose Theater du Jazz at Lincoln Center. Portée par le succès de ces spectacles, le guitariste enregistre l’album Django New Orleans (2023) en collaboration avec le festival Django à Gogo. Loin de se reposer sur ses lauriers, il cherche sans cesse à élargir ses horizons musicaux, incorporant au jazz manouche des influences blues, classique, flamenco et rock.

Québec – jeudi le 5 octobre, vendredi le 6 octobre et samedi le 7 octobre @ 20h

Stéphane Wrembel – guitare
Simba Baumgartner – guitare
François Rioux – guitare – le 5 octobre seulement (Les dernières années de Django)
Christine Tassan – guitare – le 6 octobre seulement (Du vieux et du récent)
Aurore Voilqué – violon
Josh Kaye – guitare
Ari Folman-Cohen – basse
Nick Anderson – batterie

facebook

Salle L’Arquemuse – 151A St-François E (QC)

billetterie

Montréal – mercredi le 11 octobre @ 20 h

Stéphane Wrembel – guitare
Simba Baumgartner – guitare
Aurore Voilqué – violon
Josh Kaye – guitare
Ari Folman-Cohen – basse
Nick Anderson – batterie

Le Studio TD – 305 Ste-Catherine O (Mtl)

billetterie

Festival Django a Gogo

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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