Steve Amirault, qui est reconnu surtout pour son travail au piano, à l’orgue et au chant, a récemment ajouté une autre corde à son arc avec des performances à la u-basse, un instrument hybride entre la basse et le ukulélé, qui ont donné naissance à ce projet fort original, le Diva Miro Vanity Project qu’on entendra @ la Brasserie Beaubien le 21 janvier.

Steve Amirault, multi-instrumentiste

Steve Amirault est un pianiste, organiste et chanteur originaire de la Nouvelle-Écosse et basé à Montréal. Multi-instrumentiste extrêmement versatile, on peut également parfois l’entendre à la batterie, qui était son premier instrument lors de certaines jam sessions. Il a ajouté récemment la u-basse à sa longue liste d’instruments. Cet instrument, qui est un substitut de la basse, a la taille d’un ukulélé et produit des sonorités proches de celles de la contrebasse malgré son format portatif. Steve Amirault a produit plusieurs albums en tant que leader et a collaboré avec Sheila Jordan, Joe Lovano, Dave Liebman et Eddie Gomez, en plus de dédier une partie de son temps à l’enseignement de la musique en tant qu’instructeur à l’Université McGill.

Le Diva Miro Vanity Project

Le Diva Miro Vanity Project est le nouveau projet de Steve Amirault dans lequel il joue ses propres compositions à la u-basse, entouré d’autres artistes reconnus sur la scène jazz montréalaise. Le 21 janvier prochain marquera la deuxième représentation de ce projet avec quelques musiciens différents. En effet, le groupe sera composé de Steve Amirault à la u-basse et de Jean-Sébastien Williams à la guitare, avec cette fois-ci l’addition de Bogdan Gumenyuk au saxophone ténor et de Richard Irwin à la batterie. La musique de Steve Amirault est teintée à la fois du riche héritage des traditions folkloriques de la Nouvelle-Écosse mais aussi de la spontanéité et de la richesse harmonique du jazz.

Du jazz @ la Brasserie Beaubien

La Brasserie Beaubien, qui accueille des concerts jazz depuis maintenant plus d’un an, va être le théâtre de cette deuxième représentation en concert du Diva Miro Vanity Project. Une formidable occasion d’entendre le multi-instrumentiste et ses acolytes autour de cet instrument peu connu qu’est le u-basse, le tout dans l’ambiance décontractée de la Brasserie Beaubien.

Diva Miro Vanity Project @ la Brasserie Beaubien (21 jan)

Steve Amirault – u-basse
Jean-Sébastien Williams – guitare
Bogdan Gumenyuk – saxophone ténor
Richard Irwin – batterie

bandcamp
site web
facebook
instagram

Mercredi le 21 janvier – 20 h à 22 h

15$ / 10$ étudiants

Brasserie Beaubien
73 Beaubien E (entre St-Dominique et Casgrain)
514-495-8141

facebook
instagram

Sienna Dahlen et le trio d’Adrian Vedady @ Brasserie Beaubien – Charlotte a vu !

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Diva Miro Vanity Project de Steve Amirault @ Brasserie Beaubien (21 jan) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Jazzy DJO poursuit sa lancée et nous présente les mercredis en mode souper-spectacle avec quelques uns des meilleurs pianistes de jazz du Québec : le virtuose classique et jazz Matt Herskowitz (26 mars), le suave Steve Amirault et sa belle voix (2 avril), le très swinguant Taurey Butler (9 avril), la passionnée Ariane Racicot (16 avril), l’original Félix Stüssi (23 avril) et l’authentique Marianne Trudel (30 avril).

Matt Herskowitz

Alliant la virtuosité classique à ses prouesses d’improvisateur jazz, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est forgé une voix unique au fil d’une brillante carrière qui s’étale sur près de trois décennies. Le vétéran a produit une série d’albums acclamés par la critique, se mesurant notamment au répertoire de légendes telles que Gershwin, Chopin et Bach, toujours dans un esprit de réinvention propre au jazz. D’envolées lyriques à la plus subtile retenue, Matt Herskowitz nous fait vibrer avec lui son immense amour pour le piano solo et sa formidable maîtrise du sujet. Audacieux et captivant !

Mercredi le 26 mars de 18 h à 22 h
billetterie

Steve Amirault

Originaire de la Nouvelle-Écosse Steve Amirault a étudié le jazz à l’Université Concordia et, en 1991, a gagné un prix prestigieux au FIJM. Après trois années à New York où il a côtoyé les grands noms de la scène jazz il sort son premier album, That’s What (1994), suivi de Reflecting Images (1997). Rendezvous Point (2003) comprend sa composition La Valse de 1755, et il sort ensuite Breath (2005). Ce disque lui mérite le Prix Opus pour l’album jazz de l’année et une nomination à l’ADISQ. Le disque est considéré comme un des meilleurs de l’année par les critiques de La Presse, le Montreal Gazette et le Ottawa Citizen. En 2021 il lançait Montreal Jazz Trio qu’on a commenté.  Plus récemment il nous proposait quelques vidéos du Steve Amirault Organ Trio, ça swingue!

C’est en 2001, le pianiste-compositeur devient chanteur et auteur-compositeur avec la sortie de One Existence.

Mercredi le 2 avril de 18 h à 22 h
billetterie

Taurey Butler

Taurey Butler est un pianiste phénoménal du plus haut calibre. Natif d’East Orange au New Jersey, il a performé dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York, et est maintenant installé à Montréal. Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011, obtenant les éloges des critiques. Son deuxième opus, One Of The Others (2022) – également sur Justin Time – fut lancé le 7 octobre 2022 avec beaucoup de succès. Il a fait son entrée sur la scène en tant que maître du swing rythmé et démontre un engouement profond pour le blues et les ballades. Une véritable lumière émane de sa musique.

Mercredi le 9 avril @ 18 h à 22 h
billetterie

Ariane Racicot

Le jeune pianiste Ariane Racicot nous propose une musique qui combine le jazz fusion, le latin, le métal, le rock progressif et la musique classique. Très passionnée sur scène, la musicienne captive l’audience par son émotivité, son énergie enflammée et sa grande générosité. Celle qui viens tous juste de lancer Danser avec le feu (2025), son deuxième opus, brille sur la scène du jazz québécoise depuis Envolée, lancé en 2022. Sa musique est colorée de ses principales inspirations, dont Tigran Hamasyan, Hiromi Uehara, Avishai Cohen et Keith Jarrett.  Elle s’est fait initialement fait connaitre grâce à sa vidéo YouTube de Bohemian Rhapsody (18M de vues).

Mercredi le 16 avril @ 18 h à 22 h
billetterie

Félix Stüssi

Félix Stüssi est un pianiste et compositeur bien connu sur la scène jazz montréalaise. Au-delà de la série de duos qu’il présente régulièrement à La Succursale, il se produit également avec le groupe Supernova 4 composé de Jean Derome, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay ou encore avec le Jazzlab Orchestra et l’Alain Bédard Auguste Quartet dirigé par le contrebassiste Alain Bédard. Il prévoit également l’enregistrement d’un album en duo avec le tromboniste américain Ray Anderson en 2025. Durant sa carrière, il s’est produit au Canada, en Europe et en Asie. En 2022 il lançait Papperlapapp (2022) avec Jean Derome.

Mercredi le 23 avril de 18 h à 22 h
billetterie

Marianne Trudel

La pianiste Marianne Trudel est un joyau du jazz québécois. Elle viens tout juste de remporter deux Opus, un premier opus pour l’Album de l’année Jazz pour son album Time Poem : La joie de l’éphémère (2023) et un second Opus dans la catégorie Compositrice de l’année pour. Son inspiration est constante, alimentée par différents modes d’improvisation. La table est donc mise pour une rigueur « jazzisitique » sans poudre aux yeux. Une musique un peu hors du temps qui s’adresse à toutes et celles qui voudraient s’offrir à peu de frais, un baume pour l’âme.

Mercredi le 30 avril de 18 h à 22 h
billetterie

Un piano bar unique qui allie élégance et convivialité. Situé à l’angle de Duluth et Saint-Denis à Montréal, le Jazzy DJO est l’endroit parfait pour vos soupers-spectacles jazzy.

Jazzy DJO
info@djomtl.com
4007 St-Denis, Montréal
514-840-5015
djomtl.ca
facebook

Matt Herskowitz, Bathyscaphe, Normand Guilbeault/Mingus, Pilc Thurman Coleman Green et Nicolas Boulay/Kenny Durham @ Dièse Onze en nov 2024

L’article Le Jazzy DJO – les mercredis avec Matt Herskowitz, Steve Amirault, Taurey Butler, Ariane Racicot, Félix Stüssi et Marianne Trudel (26 mars – 30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Steve Amirault Organ Trio – cinq nouvelles pièces sur vidéo

De Jazz Hit Wonder – ma préférée – en passant la brésilienne / acadienne Scossa Nova ainsi que Mile End Stroll qui possède un certain feel gospel, mais il y aussi Like in Love – un petit rappel de Like Someone In Love – et The Jester, une balade sur un tempo de valse, tout est impeccable et de bon goût.

Jolis solos et phrasés jazz qui vous feront claquer des doigts sur le 2 et le 4

Jolis solos et phrasés jazz qui vous feront claquer des doigts sur le 2 et le 4, Steve Amirault, armé d’une superbe orgue Viscount est appuyé par le swing bien senti de la ride et du hit-hat de Rich Irwin et des très efficaces lignes mélodiques du saxophoniste Kelly Jefferson.

A propos de Steve Amirault

Steve Amirault est né aux Buttes-Amirault en Nouvelle-Écosse. Son père Ivan était pianiste et Steve a poursuivi ses études à l’Université Saint Francis Xavier à Antigonish où il a obtenu son diplôme de jazz à l’âge de 20 ans. Il a ensuite étudié le jazz à l’Université Concordia à Montréal et, en 1991, a gagné un prix prestigieux au FIJM. Après trois années à New York où il a côtoyé les grands noms de la scène jazz il sort son premier album, That’s What (1994), suivi de Reflecting Images (1997). Rendezvous Point (2003) comprend sa composition La Valse de 1755, et il sort ensuite Breath (2005). Ce disque lui mérite le Prix Opus pour l’album jazz de l’année et une nomination à l’ADISQ. Le disque est considéré comme un des meilleurs de l’année par les critiques de La Presse, le Montreal Gazette et le Ottawa Citizen. Plus récemment il lançait Montreal Jazz Trio (2021) qu’on a commenté.

En 2001, le pianiste-compositeur devient chanteur et auteur-compositeur avec la sortie de One Existence.  Steve Amirault a joué avec plusieurs grands noms du jazz, y compris Michel Donato, Eddie Gomez, avec qui il a fait une tournée de la Russie, David Liebman, Joe Chambers, Sheila Jordan et d’autres.

Bravo Steve !

site web

Abonnez-vous a sa nouvelle page YouTube

Montréal Jazz Trio – Steve Amirault Adrian Vedady Jim Doxas (meilleurs albums 2021 de sortiesjazznights.com)

Greg Amirault et Steve Amirault : Frères de jazz – de Claude Thibault

L’article Steve Amirault Organ Trio swingue comme on l’aime sur 5 vidéos est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

De plus, l’impact de la Semaine jazz se fait encore sentir. Nous sommes très fiers du jeune bassiste Leighton Harrell (photo avec Jeremy Pelt), qui a joué dans la section rythmique avec Jeremy Pelt pendant notre festival, qui a récemment rejoint le trompettiste à New York pour le premier d’une série de plusieurs concerts !

La série d’orgue Pas un piano

Notre série d’orgue Pas un piano du jeudi soir a continué à gagner en popularité grâce à des artistes comme le Steve Amirault Quartet, et Josh Rager, qui a donné notre premier concert en grand ensemble, un hommage à Jimmy Smith avec Altsys Jazz Orchestra (photo). Le saxophoniste alto Donny Kennedy a également joué avec l’organiste torontois Jeff McLeod pour un adieu spécial à l’occasion de son retour dans sa ville natale, Regina, après s’être produit pendant de nombreuses années à Montréal.

Nos concerts d’orgue Pas un piano du jeudi ouvriront les portes un peu plus tôt ce mois-ci, à 20h, où vous écouterez des joueurs de clavier renommés remplacer le piano par l’orgue Hammond. Parmi les points forts de ce mois, citons le Sam Kirmayer Quintet le 4, et le pianiste montréalais Taurey Butler, qui fera ses débuts à l’orgue jeudi 11 août !

Pas un piano les jeudis @ 20 h

4 août : Sam Kirmayer Quintet
11 août : Taurey Butler Quartet
25 août : Pulsart Trio

Concerts en duo au mois d’août

Ce mois d’août, nous sommes ravis de pouvoir offrir une nouvelle série de concerts en duo, qui auront lieu régulièrement de 17h à 19h. Venez découvrir cette série innovante qui propose exclusivement des duos avec des artistes tels que le torontois Karl Silveira (trombone) avec Gentiane MG (piano), Tevet Sela (sax alto) avec Fraser Hollins (basse), et le concert de lancement de l’album Bird Call par le duo Devlin / Lacombe qui réunit Claire Devlin (sax ténor) et Valérie Lacombe (batterie). Devlin / Lacombe

Les dimanches @ 17 h :

7 août : Karl Silveira et Gentiane MG
14 août : Tevet Sela et Fraser Hollins
28 août : Claire Devlin et Valérie Lacombe lancent Bird Call

On a besoin de vous!

Notre mission vous interpelle et vous avez un peu de temps libre? On est activement à la recherche de bénévoles pour nous aider avec Conseils juridiques, design graphique, rédaction, développement web, gestion d’événements et plus ! Vous aimeriez nous soutenir et avez les moyens de faire un don? Grâce au Conseil des arts de Montréal, vous recevez un reçu d’impôt pour les dons faits au nom de la Société jazz de Saint-Henri.

J’aimerais être bénévole
J’aimerais faire un don

La Semaine jazz de Saint-Henri est présentée par la Société jazz de Saint-Henri et les concerts sont présentés au 3716 Notre-Dame O.

pour en savoir plus : https://www.sainthenrijazz.com/

facebook

Altsys Jazz Orchestra joue Jimmy Smith et Oliver Nelson @ Saint-Henri (7 juillet 2022)

L’article La Semaine jazz de Saint-Henri, la série Pas un piano et concerts en duo en août est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Un moment de bonheur

Vous dire que nous sommes heureux relève de l’euphémisme. En ce temps de pandémie ou les salles de concert ainsi que les clubs de jazz font grise mine, la musique qu’elle soit en format physique ou dématérialisé se présente comme un moment de bonheur ainsi que de soulagement. Ah le blues, ciment du jazz et du rock and roll bien après, ce qui nous fait formuler que le guitariste Greg Amirault connaît à merveille toutes les ramifications.

News Blues avec Greg Amirault, Steve Amirault, Adrian Vedady et Jim Doxas

Plutôt que de puiser dans des œuvres existantes, l’ami Greg nous invite à découvrir une concoction blues, bien de son crû avec deux standards, entouré de son frère Steve au piano et mélodica pour une pièce, Adrian Vedady à la contrebasse et incontournable Jim Doxas à la batterie.

News Blues et Tribute Tune – du blues en 9 temps

Du blues et bien vivant. Ce que nous admirons le plus dans cette nouveauté, la subtilité des arrangements, la qualité intrinsèque des musiciens et l’apparente simplicité qui s’en dégage. En ouverture, la composition News Blues donne le ton, puisqu’elle est un écrin pour le guitariste Greg Amirault qui caresse méticuleusement les notes, tandis que Tribute Tune s’invite en douceur, passant en quelque sorte le flambeau à tous ces corsaires bienheureux.

Song For Nova Scotia, If You Could See Me Now et Embraceable You

De leur pays d’origine, soit la Nouvelle-Écosse où Steve Amirault retrouve pour un instant le mélodica, Song For Nova Scotia, oscille entre le blues et le country, il y a de quoi vous prêter des frissons! Si vous avez l’âme à la #tendresse – clin d’œil à la regrettée grande dame de la chanson Pauline Julien – nous vous recommandons fortement les deux standards : If You Could See Me Now ainsi qu’Embraceable You. Deux classiques qui sont signe de distinction et qui nous touchent au cœur.

Greg Amirault : guitare / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie

News Blues / Tribute Tune / Sweet Way / Song for Nova Scotia / Uninvited / Meeting the Master / If You Could See Me Now / Reissued / Embraceable You

https://gregamirault.bandcamp.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Greg Amirault et Steve Amirault : entrevue frères de jazz – de Claude Thibault

L’article Greg Amirault – News Blues est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cette liste d’écoute Winter Jazz est un beau mélange d’artistes, collaborateurs et influences d’ODD Sound. Un mélange de jazz contemporain qui penche un peu vers le classique mais pas que. Vous y entendrez :

Première neige (You’re Not Alone) – Jacques Kuba Séguin
Dances & Laments (Nature’s Cries) – Marc Copland Philippe Côté et le Quatuor Saguenay
Lune Hivernale – LoFi Octet
Triadique – François Bourassa
Soho Dreams – Montréal Jazz Trio – Steve Amirault/Adrian Vedady/Jim Doxas
Child at Play – Dave Liebman Drew Gress Joey Baron Marc Copland Ralph Alessi Randy Brecker
Hercule Poirot – Jacques Kuba Seguin
Winter Child Postlude – Philippe Côté
Night Whispers – Marc Copland
Alchemy II – Marc Copland, Philippe Côté
Sculptor – Kit Downes
Love – Adam Baldych, Helge Lien Trio et Tore Brunborg
This Is a Real Place – François Jalbert et Jérome Beaulieu
Avec si peu de watt – Grüv’n Brass
Healing Chant: The Resurrection – Benjamin Deschamps
Stress Ball – LoFi Octet
To Stanko – Arve Henriksen, Jakob Bro et Jorge Rossy
Pour Stańko – Jacques Kuba Seguin
Sous-sol – Trio Lapointe – Hébert – Gagné
Dreamer – Adam Baldych Helge Lien Trio
1849 – François Bourassa

https://open.spotify.com/playlist/79L2kBCwrPLDOiDotRJlio?si=9be689220eb249e5&nd=1https://spoti.fi/33VdNCH

À propos d’ODD SOUND

Le label ODD SOUND valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise. Organisme à but non lucratif fondé en 2013 par le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin, il a pour mission de soutenir, promouvoir, produire, diffuser et faire rayonner travail de son fondateur, du saxophoniste et compositeur Philippe Côté et du bassiste/tromboniste et compositeur d’Olivier Hébert (LoFi), des compositeurs et musiciens professionnels aux signatures fortes, entre autres par des concerts originaux de grande qualité. ODD SOUND et ses artistes mettent en commun leurs forces et leurs ressources pour permettre à ces derniers de pleinement créer et contribuer à faire connaitre et faire évoluer la musique jazz de création. Cette nouvelle tangente d’ODD SOUND est en quelque sorte la suite de la coopérative qui avait été créé en 2003 et qui avait présenté une série de concerts au Cabaret du Mile-End (devenu le Théâtre Fairmount).

Cette valorisation passe par la distribution ainsi que la production de disques, de podcasts, de présence dans les médias, de spectacles et d’un festival prévu pour 2020. En minimisant ainsi les intermédiaires dans la production de disques et de spectacles, cette structure convoite la rétribution équitable entres les artistes des fruits de leurs propres efforts.

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

ODD SOUND devient une plateforme de création pour Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

L’article Winter Jazz – une liste d’écoute de 21 pièces d’ODD SOUND est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

sortiesJAZZnights.com s’est penché sur l’excellente récolte d’albums jazz d’ici et d’ailleurs que nous avons commentés et publiés en 2021 et malgré des choix fort difficiles et de longues soirées angoissantes…voici nos albums préférés de 2021 : Genealogy de Code Quartet, Kinfolk 2: See the Birds de Nate Smith, Montréal Jazz Trio de Steve Amirault, Not for the Ordinary : In My Fairytale de Micah Graves, Three Little Words de Dominique Fils-Aimé et Only Love Will Stay de Rale Micic.

Code Quartet – Genealogy

Prenez quatre des plus fines lames du jazz montréalais : Adrian Vedady (contrebasse), Christine Jensen (sax alto), Lex French (trompette) et Jim Doxas (batterie) – Code Quartet – et vous obtiendrez une très belle nouveauté sur l’étiquette Justin Time qui représente le jazz d’ici : Genealogy – Code Quartet. (Christophe Rodriguez)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Nate Smith – Kinfolk 2: See the Birds

Surfant sur le succès critique du fabuleux album Kinfolk: Postcards from Everywhere paru en 2017, Nate Smith lançait en septembre dernier une suite tout aussi savoureuse qui poursuit la consécration d’un batteur-compositeur parmi les plus talentueux du moment. (Arnaud G. Veydarier)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Steve Amirault – Montréal Jazz Trio

Peut être, va-t-on me taxer de classique dans l’âme, mais ce Montréal Jazz Trio sous les doigts agiles du pianiste Steve Amirault avec le contrebassiste bassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas est un travail d’orfèvre. (Christophe Rodriguez)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Micah Graves – Not for the Ordinary : In My Fairytale

Ceux qui avaient lus ma chronique de février 2021 sur Not for the Ordinary ; Med Nama se souviendrons à quel point je l’avais adoré. J’étais donc effectivement ravi de constater en écoutant son successeur dans la série de cinq albums de Not for the Ordinary ; In My Fairytale que le claviériste/pianiste/producteur américain Micah Graves s’est surpassé. (Alex Muscalu)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Dominique Fils-Aimé – Three Little Words

Ce fut en 2018 dans la petite salle du Savoy (Métropolis) que nous découvrions la chanteuse Dominique Fils-Aimé. Sans qu’il y eût un déclic immédiat, nous savions que cette jeune dame dont les racines plongeaient dans la grande tradition soul irait loin. Avec Three Little Words, elle a acquis une notoriété certaine, ce qui nous rend trois fois plus heureux. (Christophe Rodriguez)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Rale Micic  – Only Love Will Stay

Dans le panthéon des grands guitaristes modernes de jazz, Rale Micic est un incontournable. Le musicien Serbe offre avec son nouvel album du trio guitare-batterie-orgue comme on n’en a pas souvent entendu. Si vous êtes un.e fan de guitare jazz, vous adorez sans doute comme moi les enregistrements avec orgue de Wes Montgomery, Par Martino et Peter Bernstein. Attendez-vous ici à de jolies surprises! (Alex Muscalu)

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

Nos meilleurs albums 2021 du QC et d’ailleurs – Joyeuses Fêtes!

NDLR : Ces choix sont faits à partir des chroniques d’album de Christophe Rodriguez, Arnaud G. Veydarier et Alex Muscalu que nous avons publiés en 2021.

L’article Nos meilleurs albums 2021 du QC et d’ailleurs – Joyeuses Fêtes! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Montréal Jazz Trio – My One and Only Love, All Those Lovely Things

Plus près d’Errol Garner pour les facéties introductives qu’Oscar Peterson, Steve Amirault et ses honnêtes artisans jouent sur les thèmes, s’amusent, nous le pensons, tout en puisant dans un large répertoire qui fera le bonheur de tout un chacun. Il n’est pas besoin d’être un féru de la note bleue pour se glisser lentement dans My One and Only Love, magnifique standard, qui fit la renommée du tandem Johnny Hartman/John Coltrane ou All Those Lovely Things, qui à elle seule vaut amplement le détour.

Steve Amirault, Adrian Vedady et Jim Doxas dialoguent en dévoilant une finesse de jeu

Combinant émancipation mélodique, même sur des standards, avec un sens aigu de l’art du trio, Amirault et ses complices dialoguent en dévoilant une finesse de jeu, qui n’est pas donné à tout le mode, justement, parce que l’expérience compte. Qu’ils nous promènent sur un travail plus personnel ou une relecture, tout est subtil, intelligent et souvent splendide. En de pareilles circonstances, cette nouveauté s’inscrira dans les disques de l’année 2021. Oubliez un peu les affres de cette pandémie et laisser vous bercer sagement, surtout quand le Duke est convoqué avec Take The « A » Train.

Montréal Jazz Trio : Steve Amirault – piano / Adrian Vedady – contrebasse / Jim Doxas – batterie

All Those Lovely Things / My One and Only Love / Empathy / Take The « A » Train / Takin’ A Chance On Love / Nowhere / Wray / Soho Dreams / Answer Me My Love

https://www.facebook.com/MJTSWING

pour écouter et acheter : https://ffm.to/montrealjazztrio?fbclid=IwAR3iQENrJURXpSyQEzVKAmOtJlnfE7Z2llJr88-GL_H6Dv0p-r4rLGXhP8U

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Montréal Jazz Trio – Steve Amirault, Adrian Vedady

L’article Montréal Jazz Trio – Steve Amirault Adrian Vedady Jim Doxas (meilleurs albums 2021 de sortiesjazznights.com) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Greg Amirault – News Blues

Greg Amirault est guitariste, prof. à McGill et Concordia et il viens de lancer son 3e album News Blues, enregistré avec son frère le pianiste Steve Amirault, ainsi qu’Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie. Le résultat est un savoureux mélange de compositions de diverses influences et de quelques standards.

Steve Amirault – Montréal Jazz Trio

Steve Amirault est un pianiste hors-pair, chanteur très intéressant, également prof. à McGill et lui également viens de lancer un album, son 7e, Montréal Jazz Trio avec Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie.

Entrevue vidéo – voici les grandes lignes

Dans cette entrevue vidéo zoom de 27 minutes on a discuté de leur jeunesse dans une maison familiale pleine de musique. Les débuts de Greg à la guitare a 11 ans sur la musique d’Anne Murray et de Steve à la batterie à huit ans, mais plus précoce que son frère il avait commencé les bongos et le clave commandé d’un catalogue Sears à 5 ans. Ils ont eu leur premier band familial dans les années 70 et jouaient les pièces pop de l’heure.

Leur père était pianiste/organiste et jouait des standards

Greg nous explique que son père qui était pianiste/organiste et qu’il jouait des standards et tout jeune lorsqu’il écoutait la radio et entendait autre chose que le rock traditionnel ça l’intéressait. Plusieurs année plus tard, c’est lorsque Steve étudia en musique que Greg qui s’était orienté en électronique changea et choisi également d’étudier la musique. Steve étudia à l’Université St. Francis Xavier d’Antigosish et cette nouvelle orientation changea sa vie – lui qui n’aimait pas l’école. Il nous parlent également de leur influences et ce qu’ils écoutaient : Oscar Peterson, Chuck Mangione, Tijuana Brass et plusieurs autres.

Bill Evans et Joe Pass – deux grandes influences

Pour Steve c’est Kevin Dean, maintenant à McGill, qui lui a fait découvrir l’histoire du piano jazz en passant par Bud Powell, Thelonious Monk car Steve avait commencé à s’intéresser en premier à Chick Corea, Herbie Hancock, etc., mais celui qui lui touchait le plus c’était Bill Evans. Pour Greg son intérêt pour la guitare jazz fut influencé par Pat Metheny et George Benson et son fameux Masquarade, entre autres. Il a beaucoup aimé les albums solo de Joe Pass et sa façon de jouer le thème suivi de l’improvisation comme sur des pièces tels Have You Met Miss Jones ?.

De la Nouvelle-Écosse à Montréal

On a aussi discuté de comment ils sont arrivés à Montréal dans les années 90 et le fait que Steve a commencé à travailler assez rapidement comme pianiste. Pour Steve a cette époque il y avait beaucoup de places de jazz et il même arrêté d’étudier pour jouer d’avantage. Ils discutent ensemble de la dynamique de jouer ensemble pour deux instruments à « accords » que sont la guitare et la piano et le défi que c’est pour Greg de jouer en quartet lui qui privilégie beaucoup le format trio. Pour News Blues il voulait faire différent en incluant un piano. On parle aussi du clin d’œil de Greg à L’Acadie avec la pièce Song For Nova Scotia. On a parlé d’un concert de Steve il y une dizaine d’années au O Patro Vys et la pièce It’s A Perfect World dans lequel il chante. Steve nous parle de son album solo Hold On, Let Go dans lequel il chante et qu’il l’amené en tournée. Ils prévoient faire un album de duo ensemble et un concert dans le cadre d’une rencontre mondiale des Acadiens en 2024 dans leur coin du sud-ouest de la Nouvelle-Écosse. Il y aura plein de projets à venir pour News Blues et Montreal Jazz Trio!

Greg Amirault et Steve Amirault : ils écoutent quoi ?

Pour conclure je leur ai demandé ce qu’ils écoutait dans leur voitures. Steve n’a pas de voiture et écoute Bartok tandis que Greg nous explique qu’il y a quelques années il a beaucoup beaucoup écouté les 3 albums live du Jim Hall Trio.

Pour écouter et acheter News Blues et Montréal Jazz Trio c’est ici :

https://gregamirault.bandcamp.com/album/news-blues-3

https://music.apple.com/us/album/montreal-jazz-trio/1585164958

Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 18 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici et d’ailleurs se poursuit!

Montréal Jazz Trio – Steve Amirault Adrian Vedady Jim Doxas

L’article Greg Amirault et Steve Amirault : Frères de jazz – de Claude Thibault est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.