Hanorah est une auteure-compositrice-interprète montréalaise influencée par Etta James, Joss Stone et Amy Winehouse. La combinaison de sa voix et de la vulnérabilité de son message a naturellement attirée Hanorah vers la musique soul. Après plusieurs performances télévisées et un contrat d’enregistrement, elle a sorti son premier EP For The Good Guys And The Bad Guys. Ce disque a accumulé plus d’un million d’écoutes, remporté plusieurs prix, et a permis à l’artiste de faire de nombreuses tournées au Canada et aux États-Unis, aux côtés d’artistes tels que Mavis Staples, Coeur de Pirate et Seratones.

Après des années en tournée Hanorah replonge dans l’écriture de chansons et une nouvelle direction musicale

Après des années en tournée, Hanorah a profité de ce temps mort pour replonger dans l’écriture de chansons et forger une nouvelle direction musicale. Il en est ressorti une collection de chansons mettant en évidence le croisement entre la maturité de l’expérience et le charme enfantin persistant de l’enjouement. Voyageant à travers les émotions du passé et du présent, elle a cherché à brouiller les lignes entre les cycles récurrents du temps, des choix et des circonstances.

Perennial – grooves RnB et ballades soul

Le résultat est son premier album complet Perennial qui sortait le 14 octobre 2022 sur Ensoul records. Ce projet est rempli de grooves RnB et de ballades soul alors qui creuse plus profondément dans les racines musicales d’Hanorah pour explorer les tons et les textures riches de sa voix.

La soul enivrante d’Hanorah @ Théâtre de la Ville

Jeudi le 9 mars 2023 @  20 h

Théâtre de la Ville
Salle Jean-Louis-Millette en formule cabaret
180, rue De Gentilly Est, Longueuil
Information et billetterie : 450-670-1616

pour la billetterie en ligne (31$), c’est ici

theatredelaville.qc.ca

facebook.com/theatredelaville.qc.ca/

Un autre concert @ Théâtre de la Ville qui pourrait vous intéresser :

Travelogue – The Electric Joni Mitchell : avec Coral Egan (voix), Daniel Thouin (claviers), Yannick Rieu (sax), Benoit Charest (guitare), Zachary Boileau (guitare), Rémi-Jean LeBlanc (basse), Miles Dupire-Gagnon (batterie) et Tristan Forget-Brisson (percussions) – vendredi le 14 avril 2023 @ 20 h

https://www.theatredelaville.qc.ca/programmation/coral-egan/

Coral Egan démarre l’année 2020 en mode électrique avec Travelogue de Joni Mitchell

Le jazz fusion de Carl Mayotte au Théâtre de la Ville (18 février 2022)

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Blue Lab Beats – la rencontre entre le producteur NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM

Né de la rencontre entre le producteur NK-OK et le multiinstrumentaliste Mr DM, Blue Lab Beats s’est d’abord fait connaître en remixant des titres de grands noms tels que Dua Lipa et Rag’N’Bone Man, avant de développer un style d’électro jazz traversé d’influences hip-hop et neosoul. Pour leur première parution sur l’étiquette Blue Note, Motherland Journey (2022), le duo s’ouvre aux sonorités de la diaspora africaine avec une liste de collaborateurs incluant le prince de l’afrobeat Ghetto Boy, le producteur ghanéen KillBeatz et la défunte légende Fela Kuti.

Blow You Away, Sensual Loving, Motherland Journey et A Vibe – avec Jules Payette et Rémi Cormier

Si les trente premières minutes du concert ont vu le duo se contenter de réchauffer l’atmosphère avec quelques succès de leurs premiers albums, la soirée ne prend véritablement son envol qu’à mi-parcours avec l’arrivée sur scène de Jules Payette (saxophone) et de Rémi Cormier (trompette), tous deux de la formation montréalaise The Liquor Store. L’ajout d’une section de cuivres fait l’effet d’un véritable électrochoc, les musiciens se lançant tour à tour dans de fiévreuses improvisations qui complémentent à merveille les titres de Motherland Journey (2022) comme Blow You Away (Delilah), Sensual Loving, Motherland Journey (avec Fela Kuti) et A Vibe.

À défaut de rassasier les amateurs de jazz pur et dur, la fusion de grooves éclectiques et de sonorités électros de Blue Lab Beats semble rallier une nouvelle génération de mélomanes, laissant entrevoir le futur d’une musique qui ne connaît ses grands développements qu’à la croisée des genres.

https://bluelabbeats.lnk.to/MotherlandJourney

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Dichotomie entre le message et l’ambiance apaisante de Chip Wickham

Même si le titre et la pochette de l’album font tous deux référence aux effets dévastateurs du changement climatique menaçant notre planète bleue de se transformer en une planète rouge telle que Mars, la musique de l’album est, par opposition au message, délicieusement apaisante et onduleuse. Dans Route One les rythmes de la batterie et des percussions sont joués amabile, tandis que les glissandos de harpe apportent un encadrement tendre et moelleux à la flûte de Wickham. Interstellar est céleste et lumineuse et l’intégralité de l’album est une large palette de pièces cosmiques scintillantes auxquelles se mêle de la soul vintage qui n’est pas sans rappeler certaines bandes originales de films de la fin des années 60.

Un ancrage dans le jazz spirituel de Dorothy Ashby, Alice Coltrane et Yusef Lateef

Wickham a, sans l’ombre d’un doute, réussi à ancrer l‘album Blue To Red dans la tradition du jazz spirituel. Les arpèges de la harpe d’Amanda Whiting (Blue to Red et The Cosmos) sont divins et envoûtants et rappellent immédiatement Alice Coltrane et Dorothy Ashby, tandis que la dernière pièce Mighty Yusef est un hommage clair au grand Yusef Lateef.

Une beauté langoureuse et authentique

Blue To Red est un album à la beauté exotique langoureuse qui ne tente pas de se fondre dans les courants de jazz actuels mais qui, justement, se démarque par son authenticité et ses sons qui semblent transcender le temps et l’espace.

Blue To Red / Route One / Interstellar / The Cosmos / Double Cross / Mighty Yusef

Chip Wickham : flûte, sax / Dan Goldman : claviers / Amanda Whiting : harpe / Simon Houghton : contrebasse, violoncelle / Jon Scott : batterie / Rick Weedon : percussions

chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

chipwickham.com

facebook.com/ChipWickhamMusic

instagram.com/chipwickham

Toutes les pièces sont écrites et arrangées par Chip Wickham

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Des pièces connues mais une nouvelle dimension

Les chansons ne sont pas nouvelles mais, sur cet album, toute la musique de Cole prend une nouvelle dimension : l’énergie du live nous pénètre immédiatement et la formation musicale de type mini-big band en arrière confère un son grandiose qui décuple le plaisir d’écoute. Selon moi, Live 2019 présente Louis Cole à son meilleur et ses pièces, telles qu’elles devraient être jouées en tout temps (dans un monde idéal!).

Un concentré de bonne humeur

F It Up commence le party car, oui, cet album est une grosse fête : une célébration de la liberté signée Cole et une célébration d’une génialissime désinvolture musicale rafraîchissante et entraînante. Sur ces 9 titres, nombreux sont les morceaux qui vous garantissent le sourire : Failing in a Cool Way et Bank account – Doing the things ne manquent jamais de me donner la banane. Un conseil : si vous souhaitez rendre service à quelqu’un en manque de bonne humeur, partagez lui Live 2019 !

Du délire et des émotions

Aux antipodes des moments festifs et des paroles hilarantes, l’instrumentation et l’atmosphère se prêtent également particulièrement bien aux pièces les plus sombres et les plus chargées en émotions telles que Last Time You Went Away et Night. Ce contraste montre, s’il était besoin, la musicalité et la richesse des compositions et des arrangements du paysage sonore de Cole.

Louis Cole Live 2019 – une session live à écouter et…à regarder

Et si tout cela n’était pas suffisant, Live 2019 s’écoute et… se regarde! La vidéo de 44 minutes disponible sur YouTube présente un Louis Cole et ses 12 musiciens en justaucorps aux imprimés de squelette se déchaînant sur scène. La vidéo, montée de façon ludique et loufoque, à la manière d’un vieux jeu vidéo est à l’image de son créateur qui ne se prend jamais au sérieux.

Alors, pour un fun monstrueusement contagieux, plongez dans cette explosion de funk, jazz, pop, électro et de sons des années 80, libre, folle pleine de groove et de mélodies catchy : allez-y, sérieusement, c’est du délire et beaucoup BEAUCOUP de plaisir!

Louis Cole – batterie, voix, arrangements, mix, compositions / Zach Ramacier – trompette / Vikram Devasthali  – trombone / Jon Hatamiya – trombone / Rob Sheppard – flûte piccolo / Shai Golan – saxophone alto / Doug Mosher – saxophone tenor / Henry Solomon – saxophone bariton / Sam Wilkes – basse  / Petter 9000 – basse  / Jacob Mann – claviers / Paul Cornish – claviers / Genevieve Artadi – back vocals / Isis Giraldo – back vocals

F it Up / Thinking / After the Load is Blown / Bank Account – Doing the Things / Last Time You Went Away / Failing in a Cool Way / 
My Buick / Things / Night

https://louiscole.bandcamp.com/album/live-2019

soundcloud.com/louiscole

https://www.youtube.com/Louiscolemusic

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Deux albums en moins d’un an pour Lettuce!

Après avoir été nominé aux Grammy Awards en 2019 pour leur album Elevate, Lettuce, le sextet de musiciens bostonais continue sur sa lancée et propose, avec Resonate, 11 titres funky à souhait et au groove contagieux qui ont l’air d’être la suite logique d’Elevate.

Un album funky mais plein de contrastes

Resonate est indéniablement ancré dans le power funk mais est étonnamment riche en contrastes. La première pièce Blaze est un funk plutôt décontracté ponctuée de solos hypnotisants. Good Morning Mr Shmink, la seconde pièce, est une envolée hard-funk qui rappelle James Brown et l’ambiance folle des années 70. Commencer sa journée au son de ce titre est un antidote contre la dépression! Dans Ndugu, un hommage au batteur de jazz américain Leon ‘Ndugu’ Chancler, Lettuce va dans l’afrobeat et laisse la place à un superbe solo de trompette.

Après ce détour sonore, la jungle boogie go-go débarque à fond avec Checker Wrecker mettant en vedette la grosse voix de Big Tony. Silence Is Golden est de loin la pièce la plus jazz de l’album. C’est une pièce qui sort du lot et permet à l’album de respirer. Elle est un de mes coups de coeur. Elle est suivie de Moksha, une infusion de funk et de rythmes indiens mettant en vedette le joueur de sitar Indrajit Banerjee. Moksha ressemble au grand écart qu’une gymnaste ferait entre New Orleans et New Delhi.

De quoi enflammer les pistes de danse

Dans cet album, Lettuce a poussé le bouchon jusqu’à produire des titres qui ont clairement le pouvoir d’enflammer les discothèques du monde entier. Entre Checker Wrecker et House Of Lett, les DJs ont de quoi se délecter. House Of Lett possède ce funk signature de Lettuce, de belles progressions de jazz, des lignes de basse clairement marquées et reconnaissables et une section rythmique incroyablement groovy. Il ne serait pas étonnant de voir des fêtards se déhancher dessus aux quatre coins du globe.

Resonate, une chanson éponyme de Lettuce qui fait voyager

Alors que Lettuce nous avait déjà fait goûter à tant de saveurs auditives, la pièce finale et chanson-titre de l’album, Resonate, nous emporte dans une odyssée sonore futuriste, jazz, funk, à l’apparence dépouillée mais pleine de sonorités riches et complexes. En 8 minutes et 18 secondes, Resonate nous permet de clore tout en subtilité le funktastique voyage au pays de Lettuce.

Blaze / Good Morning Mr Shmink / NDUGU / Checker Wrecker / Silence Is Golden / Moksha / Mr Dynamite / Remember the Children /’Lude / House of Lett / Resonate

Adam Deitch : batterie, percussions, arrangements / Adam « Shmeeans » Smirnoff : guitare / Erick « Jesus » Coomes : basse / Ryan Zoidis : alto, bariton et ténor sax, Korg X-911 / Eric « Benny » Bloom : trumpet, horns / Nigel Hall : voix, Hammond B-3, Rhodes, clavinette, keyboards

lettucefunk.com

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Une volonté de surprendre

Avec Suite for Max Brown, l’intention du compositeur et multi-instrumentiste Jeff Parker était de surprendre en s’éloignant de terrains connus et il y est parvenu! Suite pour Max Brown est très différent de tout ce que j’ai pu écouter jusqu’à présent et, au grand dam des puristes, il est difficile de le catégoriser dans un genre musical particulier car les 11 pièces sont une fusion d’éléments disparates : de la musique live, des beats séquencés, des synthétiseurs vintage (Lydian, Etc), du R&B (Build A Nest), du hip-hop (Gnarciss), de l’électro bourdonnante, du jazz-funk (Fusion Swirl), de l’afro-pop (Go Away), du rock et même du swing (3 For L). C’est très avant-gardiste et cela regorge de complexité instrumentale. De plus, pour ajouter à la surprise, Parker alterne des morceaux longs et interludes musicaux à des intervalles irréguliers.

Un énorme travail de post-production!

Dès la première écoute, il est clair que l’album représente un énorme travail d’assemblage et de post-production. L’album est un mélange d’improvisations live placées au dessus de loops de batterie. Parker est allé piocher dans sa bibliothèque de samples, de séquences et de beats glanés au fil des années. Il les a assemblés puis et a lui-même joué toute une série d’instruments de musique par-dessus (guitare, basse, piano, batterie, percussions, synthétiseur, glockenspiel, pandeiro, et mbira). Il a ensuite invité une brochette de talentueux musiciens à improviser sur ses propres mélodies. Mais contrairement à une session de jazz traditionnelle, Parker a laissé ses acolytes travailler chacun de leur côté, en réaction à ce qu’il leur avait fourni. Le travail de superposition de ces différentes parties est colossal et donne un résultat, certes plus cérébral, mais également vibrant et riche qui n’a pas perdu en chaleur.

Impossible de s’ennuyer!

Suite pour Max Brown est loin d’être un simple disque de jazz, il est la preuve, s’il était besoin, que l’innovation est encore possible dans la musique jazz. Attention, cependant, c’est un album exigeant à l’écoute donc, avis aux amateurs de jazz plus décontracté, soyez prêts car, avec ce disque, impossible de s’ennuyer!

Jeff Parker – batterie, voix, piano, guitare, sampler, percussions, basse, synthétiseur, glockenspiel, mbira / Ruby Parker, voix / Paul Bryan, basse / Jamire Williams – Makaya McCraven – Jay Bellerose, batterie / Josh Johnson, sax alto / Katinka Kleijn, violoncelle / Rob Mazurek, trompette piccolo / Nate Walcott, trompette

Build A Nest / C’mon Now / Fusion Swirl / After The Rain / Metamorphoses / Gnarciss / Lydian, Etc / Del Rio / 3 For L / Go Away / MaxBrown

https://intlanthem.bandcamp.com/album/suite-for-max-brown

https://www.youtube.com/channel/UCgf0KjUuZ6cCTzpJFIp9U0Q

http://www.jeffparkersounds.com/

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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