Des problèmes de synchronisation et de webdiffusion ont impacté le webdiffusion en direct du concert du 28 avril. Le concert sera disponible en webdiffusion sur demande a partir du vendredi 30 avril jusqu’au mardi 4 mai.

Pandemonia : 17 instrumentistes et 2 vocalistes

Cette suite en 8 parties, incluant 7 chansons avec des textes en français et en anglais, et une pièce instrumentale, est inspirée par divers aspects de la vie en période de pandémie. Les chansons touchent aux thèmes de l’isolement, de la nostalgie, de la joie, de la rébellion et de la solitude. En plus des 17 instrumentistes qui constituent l’ONJM pour Pandemonia vous y entendrez les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons. Dans cette vidéo Joe Sullivan nous explique…

Le répertoire de Pandemonia

On s’plaint / Solitude / Little Things – Petits riens / Pandemonia! / The Silence Sings / Le jour naîtra / That Glorious Day! / Enfin, Printemps

Écrire pour l’ONJM vs le Joe Sullivan Big Band

« J’ai choisi le titre Pandemonia, spécifiquement au pluriel, parce qu’on dirait que, en plus de la pandémie, nous avons vécu la confusion, le désordre et l’insécurité dans plusieurs aspects de notre vie cette année. Je n’aborde pas nécessairement l’écriture pour l’ONJM différemment du Joe Sullivan Big Band, puisque plusieurs des membres sont aussi membres de mon orchestre. Cependant, il y a certains individus qui n’y sont pas, et ça peut changer ma conception considérablement ».

Pour ce projet je prendrai une autre approche de celle que je prends habituellement avec mon Big Band. Plusieurs des musiciens présents ne sont pas membres réguliers de l’ONJM, incluant la section rythmique, car l’instrumentation diffère de celle d’un grand orchestre de jazz standard. On y trouvera des cors français, des flûtes, des clarinettes, un tuba et des percussions latines puisque que j’ai mis l’emphase sur les styles latino-américains, qui constituent six des huit compositions ». Joe Sullivan

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Pandemonia

Chef d’orchestre : Joe Sullivan
Voix : Sonia Johnson, Jeff Simons
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Alex Coté, André Leroux, Yvan Belleau, Jean Fréchette
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Ron Di Lauro
Trombones : Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Jean-Sébastien Vachon
Cors Français : Louis-Pierre Bergeron, Sarah Amahrit
Piano : Kate Wyatt
Contrebasse : Adrian Vedady
Percussions : André Martin
Batterie : Jim Doxas

Comme pour le précédent concert de l’ONJM, vous aurez la possibilité de vous procurer un billet unique pour le concert du mercredi  28 avril à 20h ou un billet « webdiffusion sur demande » qui vous permettra de voir le concert à un autre moment (jusqu’au 2 mai).

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de
35$ (Don à l’Orchestre national de jazz de Mtl). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Pandemonia de L’Orchestre national de jazz de Mtl : mercredi 28 avril @ 20h et sur demande jusqu’au mardi 4 mai à minuit.

Pour l’événement Facebook, c’est ici

facebook.com/OrchestreNationalDeJazzDeMontreal

www.onjm.ca

placedesarts.com

Photo : Daniel Heikalo

P.S. : ce concert est également le bon plan jazz de la semaine d’Arnaud G. Veydarier, pour lire son texte c’est ici

Octaèdre – Jean-Nicolas Trottier, Yannick Rieu, Edgar Bori et l’Orchestre national de jazz de Mtl (27 mars 2021)

In Full Swing de Taylor Donaldson et l’Orchestre national de jazz de Mtl, (18 février 2021)

Tales from Within de Jean-Nicolas Trottier et L’Orchestre national de jazz de Mtl (23 janvier 2021)

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Des problèmes de synchronisation et de webdiffusion ont impacté le webdiffusion en direct du concert du 28 avril. Le concert sera disponible en webdiffusion sur demande a partir du vendredi 30 avril jusqu’au mardi 4 mai.

Pandemonia, les états d’âme du compositeur/chef d’orchestre Joe Sullivan

Sous la direction du trompettiste et compositeur canadien Joe Sullivan, les musiciens de l’Orchestre national de jazz de Montréal présenteront en première mondiale une création de Sullivan. En référence à la capitale des enfers du célèbre poème épique Le Paradis perdu, la suite Pandemonia est un ambitieux opus en huit mouvements inspirés des différents états d’âme vécus par le compositeur durant la pandémie.

Les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons

L’isolement, la colère, mais aussi l’espoir et l’optimisme ponctueront la musique de Sullivan au cours de la soirée de concert qui s’annonce émouvante. Les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons sur les textes français et anglais accompagneront pour l’occasion les musiciens de l’ensemble tout au long d’un programme constitué d’une suite de huit pièces. Interprète talentueux et compositeur prolifique, Joe Sullivan quitte son Ontario natal en 1987 pour s’installer à Montréal et fonde quelques années plus tard le Joe Sullivan Sextet et le Joe Sullivan Big Band avec qui il enregistre sept albums.

Artiste polyvalent, Sullivan collabore avec divers artistes et ensembles de renom en tant qu’arrangeur, compositeur et interprète, dont Slide Hampton, John Medeski, Rana Lee, l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal. Ce dernier demeure depuis sa fondation en 2012 une des formations big band les plus en vue de la métropole avec à sa tête la célèbre chef Christine Jensen, publiant de nombreux albums et récoltant par deux fois les honneurs au Gala des prix Opus.

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Pandemonia

Chef d’orchestre : Joe Sullivan
Voix : Sonia Johnson, Jeff Simons
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Alex Coté, André Leroux, Yvan Belleau, Jean Fréchette
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Ron Di Lauro
Trombones : Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Jean-Sébastien Vachon
Cors Français : Louis-Pierre Bergeron, Sarah Amahrit
Piano : Kate Wyatt
Contrebasse : Adrian Vedady
Percussions : André Martin
Batterie : Jim Doxas

Comme pour le précédent concert de l’ONJM, vous aurez la possibilité de vous procurer un billet unique pour le concert du mercredi  28 avril à 20h ou un billet « webdiffusion sur demande » qui vous permettra de voir le concert à un autre moment (jusqu’au 2 mai).

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de
35$ (Don à l’Orchestre national de jazz de Mtl). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Pandemonia de L’Orchestre national de jazz de Mtl : mercredi 28 avril @ 20h et sur demande jusqu’au mardi 4 mai à minuit.

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Songs from Home enregistré dans sa maison de campagne en Pennsylvanie

Songs from Home c’est le nouvel album du pianiste Fred Hersch. Dix pièces de musique solo, intime et nostalgique. Enregistré de sa maison de campagne de Pennsylvanie en confinement pendant l’été 2020. Pour souligner l’album Fred Hersch et célébrer son 65e anniversaire il donnera deux concerts au webdiffusion @ Village Vanguard, un concert solo vendredi le 6 novembre et un concert en duo avec le saxophoniste Miguel Zenón samedi le 7 novembre.

Songs from Home avec un piano qui a du caractère

Enregistrer un album à partir du confort et de l’intimité de sa maison offre une foule d’avantages, comme se soustraire a la pression du temps et de l’argent d’un studio d’enregistrement. Mais il y aussi quelques désavantages, comme la personnalité et le son d’un piano normalement utilisé que pour répéter. Son piano âgé de 50 ans est un Steinway Model B qui se comporte assez bien mais pas sur toute les pièces. Au lieu d’être gêné de cette situation, Fred a choisi de travailler avec le caractère et les particularités de l’instrument, et d’en tirer parti.

Wichita Lineman et Get Out of Town

Cet état des choses est particulièrement évident sur Songs From Home dans les pièces Wichita Lineman de Jimmy Webb et Get Out of Town de Cole Porter. Certaines notes du piano et leur son lourd se prêtent très bien à ces pièces ainsi que l’attaque de Fred. Cette familiarité avec son instrument est une mise en situation idéale pour cet album de pièces que le pianiste joue depuis fort longtemps.

When I’m Sixty-Four

Les Beatles ont grandement contribué au développement musical du pianiste et à l’aube de son 65e anniversaire l’occasion était idéale de revisiter le classique When I’m Sixty-Four de Sgt Pepper. Fred transforme la pièce au style music-hall britannique de Lennon/McCartney en stride et conclure l’album sur un note joyeuse. Une autre pièce stride de l’album est After You’ve Gone, qui date de 1918 et qui a été jouée par tout le monde de Louis Armstrong à Guy Lombardo, Judy Garland et Anthony Braxton.

Wouldn’t it Be Loverly / Wichita Lineman / After You’ve Gone / All I Want / Get Out of Town / West Virginia Rose-The Water is Wide / Sarabande / Consolation (A Folk Song) / Solitude / When I’m Sixty-Four

Lancement-concert de Music from Home + 65e anniversaire du pianiste Fred Hersch @ en webdiffusion (10$!) du Village Vanguard (NYC)

Vendredi le 6 novembre solo @ 21h
Samedi le 7 novembre avec Miguel Zenón @ 21h

fredhersch.com/

villagevanguard.com

Photo : Mark Niskanen

François Bourassa nous parle du processus de L’Impact du Silence, un album solo

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Quincy Jones : De Lionel Hampton à Frank Sinatra

Du vibraphoniste Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie (1956), il apprit en quelque sorte le métier « sur le tas ». Au printemps 1958, Quincy Jones séjournant en Europe reçoit un coup de fil du chanteur Frank Sinatra. Ce dernier doit présenter un gala au Sporting club de Monaco pour la princesse Grâce. Cette première collaboration – qui sera fructueuse – porte dans ses gènes la tournée de 1961 à Paris. Grâce au tandem Frank Ténot / Daniel Fillipachi qui anime sur les ondes Europe 1 qui est pour ceux qui aiment le jazz une puissante émission, les enregistrements à l’Olympia se multiplient. La pièce de cette vidéo n’est pas sur cet album mais représente bien l’ensemble de Quincy Jones avec le soliste Phil Woods.

Il enregistre le jour de sa fête le 14 mars 1961 avec Freddie Hubbard, Eric Dixon et Phil Woods

En ce 14 mars 1961 à 18 h, qui est aussi la date d’anniversaire de notre ami Quincy, une place se libère à l’Olympia de Paris. Avec quelques «  requins de studio », tous jeunes à l’époque, dont le trompettiste Freddie Hubbard qui vient de participer à la trame sonore de « Préteur sur Gages » (Sydnet Lumet) ainsi que «  Dans la chaleur de la nuit  » (Norman Jewinson), le grand orchestre sonne la charge. Contrairement au proverbe qui affirme que le beau est l’ennemi du bien, dans le cas présent, tout fut beau et bien.

Summertime, G’Wan Train, Stolen Moments, The Midnight Sun Will Never Set

Ouvrant sur un Summertime « up tempo » qui met en vedette Freddie Hubbard, ainsi que le saxophoniste ténor Eric Dixon, nous poursuivons avec un condensé blues G’Wan Train qui ne laisse aucun répit aux spectateurs. Coup de chapeau avec Stolen Moments d’Oliver Nelson, qui là encore, met en vedette le tandem Hubbard/Dixon. Notre ami Henri Salvador, ami du jazz, se voit décerné un clin d’œil en français par le chef d’orchestre avec sa composition : The Midnight Sun Will Never Set, dont la vedette est le saxophoniste alto Phil Woods, plus parkérien que jamais.

En cette période ou les festivals ont fait la malle, pour reprendre une expression familière, Quincy et son équipe vous rendront joyeux sans être nostalgiques.

Summertime / G’Man Train / Solitude / Stolen Moments / Bess You Is My Woman / Moanin’ / Banja Luka / Caravan / The Midnight Sun Will Never Set / Africana / Birth of a Band / The Boy in the Tree

Quincy Jones Big Band avec Freddie Hubbard, trompette / Sahib Shibab, saxophone baryton / Phil Woods, saxophone alto / Les Spann, guitare / Melba Liston, trombone / Direction: Quincy Jones

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