Plus de dix ans après l’excellent Sylva (2015), la joyeuse bande menée par le bassiste Michael League renoue avec le Metropole Orkest pour Somni (2025), cette fois sous la direction du chef et arrangeur Jules Buckley.

Somni (2025), c’est le rêve

Particulièrement ambitieux, l’album enregistré en public à Utrecht en janvier 2025 explore le thème du rêve en réunissant au total près de soixante-quinze interprètes au sein d’une masse orchestrale imposante, mais jamais étouffante. Composés par Michael League lors d’une retraite au Japon et orchestrés avec Jules Buckley, les huit titres de Somni (2025) s’apparentent moins à un enchaînement de morceaux distincts qu’à un continuum musical où jazz, funk, écriture symphonique et groove contemporain se fondent dans une expérience immersive.

Waves Upon Waves et As You Are But Not As You Were

L’ouverture Waves Upon Waves pose les bases de ce voyage onirique avec les cordes luxuriantes du Metropole Orkest, qui flottent au-dessus de claviers, de cuivres et de polyrythmies complexes. La musique hautement cinématographique de Snarky Puppy mise sur un art du contraste parfaitement maîtrisé et une écriture très structurée, tout en conservant l’énergie et la spontanéité de l’improvisation. Cette même logique se retrouve dans As You Are But Not As You Were, où un motif central circule entre marimbas, synthés, cordes et cuivres, évoquant la mécanique des rêves avec ses formes qui glissent et se métamorphosent constamment.

La face sombre de Somni (2025) avec Chimera et Recurrent

L’album révèle sa face sombre avec Chimera et Recurrent. Véritable cauchemar orchestral, la première accumule couches rythmiques, déflagrations de cuivres et distorsions électriques, jusqu’à un final vertigineux où quatre batteurs jouent simultanément en métriques différentes. Ce chaos est savamment contrôlé, flirtant avec la saturation totale sans jamais perdre le fil narratif. Pièce-fleuve de près de quatorze minutes, Recurrent transforme cette tension en jeu collectif avec son motif répété qui sert de plateforme d’envol à une succession de solos et d’échanges entre les musiciens, le tout culminant dans un impressionnant passage de relais entre les batteurs. C’est ici que Somni (2025) rappelle avec force combien le jazz live demeure une expérience physique, imprévisible et profondément collective.

Somni (2015) – sa plus grande force dans ses moments de retenue

Mais l’album trouve peut-être sa plus grande force dans ses moments de retenue. Between Worlds et Drift offrent des respirations méditatives, presque suspendues, où saxophone, piano, orgue et cordes dessinent des paysages nocturnes d’une grande beauté. Ces titres plus dépouillés révèlent un autre point fort : malgré l’ampleur de l’effectif, la musique sait se faire intime et introspective. L’album s’achève sur It Stays With You, une pièce émotive qui recompose toute la palette de l’album avant de s’éteindre doucement.

Un album qui porte bien son titre, en ne se contentant pas d’explorer la thématique du rêve, il en épouse la logique immersive, mouvante et incertaine. Comme toujours avec Snarky Puppy, c’est véritablement en concert que l’on prend la pleine mesure de l’expérience. Les musiciens seront en tournée européenne en juin et juillet, mais on peut toujours espérer qu’ils fassent un détour par le Festival International de jazz de Montréal cet été!

Waves Upon Waves / As You Are But Not As You Were / Chimera Between Worlds / Recurrent / Drift / Only Here and Nowhere Else / It Stays With You

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

Coups de cœurs BIG du FIJM 2023 : Nate Smith, George Benson et Snarky Puppy

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Urban Science #Le Cypher – un collectif d’instrumentistes jazz et de MCs

Fondé par le saxophoniste Vincent Stephen-Ong, le projet Urban Science réunit des instrumentistes jazz et MCs parmi les plus en vue de la métropole au cours de jam-sessions où virtuosité et expérimentation sont les mots d’ordre. Ses performances électrisantes sous la bannière #LeCypher lui valent d’ailleurs de fréquentes invitations à différents festivals de la province, dont des résidences annuelles au Festival International de jazz de Montréal depuis 2017. La notoriété des membres du collectif participe également à ce succès, ceux-ci ayant collaboré avec plusieurs artistes internationaux tels que Talib Kweli, KRS-One, Snarky Puppy, Domi et JD Beck.

Urban Science Brass Band

Né du succès des soirées #LeCypher, le Urban Science Brass Band transpose ce savant mélange de jazz et de freestyle dans le contexte d’une fanfare de rue. Synthétiseurs, guitares et basses électriques font ainsi place aux cuivres et aux percussions, conférant une couleur nouvelle aux classiques du rap d’ici et d’ailleurs. Des danseurs s’ajoutent également aux musiciens pour faire de chaque prestation une véritable célébration de l’héritage musical afro-américain.

Performance interactive présentée par Indie Montréal

Le concert du 4 avril prochain en direct du Café Campus mettra en vedette tour à tour les deux formations au cours d’une ambitieuse prestation qui réunira une vingtaine de musiciens, quatre danseurs et trois MCs. Le public sera également de la partie et pourra interagir avec les musiciens via les réseaux sociaux, influençant en temps réel les improvisations des musiciens et des MCs.

Un rendez-vous qui promet de décoiffer et de rendre la joie en attendant le retour des beaux jours. 

Gagnez un billet pour ce concert – gratuit pour les travailleurs de la santé

Pour gagner un billet vous n’avez qu’a aimer, partager et/ou tagger quelqu’un dans les commentaires sur les médias sociaux avec qui vous aimeriez partager ce concert. Pour chaque action sur nos médias sociaux vous aurez droit à une participation au concours.

Nous offrons également une entrée gratuite aux travailleurs de la santé (en quantité limités), pour en savoir plus, contactez-nous :  info@urbsci.com

Les dimanches couvre-fun
Urban Science Brass Band + Urban Science #LeCypher
En direct du Café Campus
Dimanche le 4 avril 20h

Pour acheter un billet etc :

https://lepointdevente.com/billets/lesdimanchescouvrefun

urbsci.com/brassband

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L’événement facebook

Chaque spectacle sera suivi d’une courte entrevue avec les artistes pour permettre d’en découvrir un peu plus sur leur univers.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

Le groove du Kalmunity Jazz Project au Résonance – vive la vibe!

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Malika Tirolien – de l’âme, de la pulsion et un message universel

Higher se présente comme une fusion de soul-jazz, animé par de puissantes rythmiques, dont les claviéristes en donnent toute la mesure. Certes, nous pensons au travail de fond qu’a accompli le légendaire Stevie Wonder tout comme à Meshell Ndegeocello, mais y voir juste une copie serait une erreur. À travers cette nouveauté nous découvrons une interprète qui a de l’âme, un sens bien établi de la pulsion qui fait passer un message presque universel et qui touchera, bien entendu, une clientèle jeune et attentive aux changements de notre monde.

Change Your Life, Grow, Better et Dreamin’ : Malika séduit sans forcer la note

Pour s’en convaincre, écoutons la fluidité de Change Your Life. Soutenue par les claviers, cette composition évoque à la fois les années 70 et notre présent bien diffus en ces temps de pandémie. Par sa voix superbe, toute en plénitude, Malika Tirolien séduit sans jamais forcer la note.

Des changements de styles nous en trouvons, comme dans la pièce Grow. Commençant sur des accents rocks, elle dérive lentement vers ce qui fit à une époque Earth, Wind & Fire avec une combinaison de claviers, tout à fait réjouissant, surtout quand on augmente passablement le volume.

Pour la version néo-soul – encore faudrait-il trouver une vraie définition – nous opterons pour Better et encore plus Dreamin’.

En conclusion et en souhaitant que les concerts reprennent assez rapidement, nous gardons espoir, Higher s’inscrit dans la foulée de ces nouveautés qui insufflent dynamisme et espoir.

Malika Tirolien : voix / Michael League : synthétiseur, basse électrique / Bled Miki : voix / Jason Lyndner : claviers / Frank Lokasto : claviers / Jean-Michel Frédéric : claviers / Philippe Lallier : guitare / / Charles Haynes : batterie

No Merci (avec Bled Miki) / Change Your Life / Better / Sisters / Dreamin’ / Grow / Higher / Forgiveness / Prière (un poème de Guy
Tirolien) / Rise / Don’t Come Around

https://malikatirolien.bandcamp.com/

Higher est le 2ième opus d’une tétralogie de 4 albums qui présentent chacun un élément. Sur La Voie Ensoleillée, le 1e album est terre tandis que Higher est air. Cet album une production de Michael League (Snarky Puppy, Bokanté) et Malika Tirolien.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Malika Tirolien rend hommage à Meshell Ndegeocello @ Résonance le 18 jan 2020

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