Le Cabaret Jazz l’Entracte, qui s’établit rapidement comme un lieu important sur la scène jazz de Montréal va recevoir samedi le 11 juillet prochain le saxophoniste et clarinettiste Jeremy Sandfelder et son 4tet. Cet artiste qui est autant à son aise sur le saxophone que sur la clarinette gagne certainement à être découvert et ce prochain concert avec son groupe représente une superbe occasion d’apprécier son grand talent et son approche sophistiquée.

Jeremy Sandfelder – un jeu fluide décontracté inspiré de Stan Getz et Lester Young

Jeremy Sandfelder est un saxophoniste, clarinettiste, compositeur et pédagogue basé à Montréal. Il est reconnu pour son style de jeu fluide et décontracté ainsi que pour un son feutré inspiré par Stan Getz et Lester Young. Sa musique s’inscrit dans le bebop, le swing et le cool jazz et il a récemment produit un album de musique originale, Passing Time (2024), ainsi qu’un album en duo avec le guitariste Mathieu Soucy, An Afternoon In NDG (2024). Sa réputation de saxophoniste de jazz exceptionnel lui a permis de se produire à l’international avec des artistes comme Peter Madsen, Ira Coleman, Neil Swainson, Kevin Dean et plusieurs autres.

Avec Tanakrit Tongnupnua (piano), Sean Burke (contrebasse) et Alex Johnson (batterie)

Il sera accompagné pour le concert du 11 juillet prochain par un quartette formé de Tanakrit Tongnupnua au piano, Sean Burke à la contrebasse et Alex Johnson à la batterie. Ces artistes, qui sont très souvent sollicités dans différents projets sur la scène locale, n’en sont pas à leur première collaboration avec le saxophoniste, notamment pour le batteur Alex Johnson avec qui il a collaboré sur de nombreux projets. Cette complicité entre les membres du groupe sera certainement facile à remarquer pendant la soirée.

Le souffleur Jeremy Sandfelder et son 4tet @ Cabaret Jazz L’Entracte

C’est donc un rendez-vous pour entendre le son raffiné du saxophoniste et clarinettiste Jeremy Sandfelder et de son excellent groupe lors de ce concert intime et chaleureux qui prendra place au Cabaret Jazz l’Entracte le samedi 11 juillet prochain. Une ambiance idéale pour entendre cette formation dans un lieu qui s’affirme peu à peu comme l’une des meilleures salles pour le jazz à Montréal.

Jeremy Sandfelder – saxophone
Tanakrit Tongnupnua – piano
Sean Burke – contrebasse
Alex Johnson – batterie

site web
instagram
facebook
qobuz
spotify
youtube

Samedi le 11 juillet @ 20 h
1e partie – 20 h
2e partie – 21 h 15
ouverture des portes – 19 h
l’événement Facebook
billetterie

Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O
info@entractejazz.org
billetterie
site web
facebook
instagram
youtube
tiktok

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Le souffleur Jeremy Sandfelder et son 4tet @ Cabaret Jazz L’Entracte (11 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le but de tout chroniqueur et, en plus, de Sortiesjazznights.com (SJN), est de donner un coup de pouce aux aspirantes et aux aspirants. Si ma mémoire est bonne, j’ai entendu Maude Fortier pour la première fois l’année dernière lors de la fête annuelle/jam session de SJN @ La Sala Rossa. Maude Fortier, artiste passionnée, vient de se lancer dans l’arène musicale avec cette nouvelle création, Echoes of Change (2026), inspirée par son travail acharné.

Maude Fortier – un attaque tranchante et un modernisme

Elle réussit habilement à faire le pont entre les « anciens » et un modernisme léger. Dès la première écoute, on perçoit l’influence du professeur et musicien Remi Bolduc (bravo !) ainsi que de Phil Woods. Le son est arrondi, l’attaque est tranchante, avec juste ce qu’il faut de swing pour nous remplir de joie. Il est important de souligner l’absence d’académisme.

Echos of Change – avec August McKinney Juno Hamilton et Julian Ferrer

Entouré d’August McKinney au piano, de Juno Hamilton à la contrebasse ainsi que de Julian Ferrer à la batterie, notre altiste présente de brillantes compositions, dont la pièce-titre Echos of Change. Cette pièce est un morceau roboratif et bien équilibré qui met en lumière notre artiste sans pour autant reléguer ses collègues à l’arrière-plan, leur offrant plutôt un écrin élégant.

Lennie By Starlight et Lennie Tristano

Tandis que sur Lennie By Starlight, on remarque une inspiration provenant du pianiste et compositeur Lennie Tristano. Une sonorité décontractée, semblable à celle de l’altiste Phil Woods, que nous considérons comme une influence majeure sur Maude Fortier.

My One and Only Love – une interprétation poétique de l’altiste Maude Fortier

Voici venu ce standard, sublimé jadis par John Coltrane et la voix du baryton Johnny Hartman : My One and Only Love. Sans être méchants, nous
« l’attendions au passage ». Pour donner un peu plus de substance à cette immense composition, elle va chercher les accents graves de son instrument avec une intelligence certaine. Sans « démonter » la structure, elle puise au cœur de cette composition en se faisant un peu parkérienne.

Ce fut donc une très belle surprise, sans qu’on sente l’apprentissage, et bravo au jeune pianiste qui accompagne pas à pas l’interprétation poétique de l’altiste.

Uncertain Times – bop et up-tempo

Nous conclurons sur Uncertain Times. Cette composition se déroule en rythme à des moments incertains. Il s’agit d’un excellent morceau très bop dans son essence, « up tempo » qui met en vedette le pianiste August McKinney. Le swing est constant avec de brillants chorus qui témoignent d’une certaine imagination. De beaux jours s’annoncent pour cette jeune interprète, qui ne sont pas légion dans le monde de la musique bleue.

Espérons que le Festival International de Jazz de Montréal, ou d’autres festivals, prendront sous son aile cette jazzwomen en devenir.

Memories Of BSP / Lennie By Starlight / Réverbère / Jackie’s Way / Inner Voice / My One and Only Love / Better Luck Next Time / Uncertain Times

bandcamp
saxomaudefortier.com
facebook
spotify
instagram

En concert @ Cabaret Chic Le Balcon

Mercredi 22 avril @ 19 h : billetterie
Cabaret Chic Le Balcon
463 Rue Sainte-Catherine Ouest

Maude Fortier – saxophones
August McKinney – piano
Juno Hamilton – contrebasse
Julien Ferrer – batterie
Najib Fenaoui – voix

Photos : Brad Hurley

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Plongez dans l’univers vibrant d’Echoes of Change (2026) de Maude Fortier @ Cabaret Chic Le Balcon (25 mars)

L’article Maude Fortier – Echoes of Change (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le saxophoniste Daniel Green lance son premier album, Roots and Branches (2026) @ La Sala Rossa le 4 février. De retour à Montréal après un séjour marquant à Amsterdam, le saxophoniste, compositeur et arrangeur s’apprête à franchir une étape déterminante de son parcours.

Roots and Branches (2026) – une musique à la rencontre des genres

La musique de Roots and Branches (2026) est le fruit d’une recherche personnelle et de notre relation avec nos environnements humains et non-humains. Elle se déploie à la croisée du jazz, du folk, de l’improvisation collective et de la musique contemporaine. Certaines pièces penchent du côté Roots : une musique du cœur, introspective, qui vise à renforcer les relations et les connections. D’autres penchent du côté Branches : une musique à l’esprit explorateur, extraverti, qui vise à trouver de nouvelles perspectives et compréhensions.

De Banff à Montréal, jusqu’à Amsterdam

La musique de Roots and Branches (2026) est née à Banff, lors d’une résidence artistique pendant l’hiver 2021. Enveloppé d’une atmosphère d’exploration, Daniel Green a trouvé une communauté qui validait le point de rencontre improbable de sa musique, entre jazz et musique contemporaine. De retour à Montréal, la musique de l’album s’est construite avec une communauté qui devait se retrouver face à la pandémie et la perte d’espaces culturels comme le Résonance à la fin de 2021.

Mais il a finalement enregistré l’album à Amsterdam, où il est allé approfondir son art auprès des saxophonistes Ben van Gelder et Simon Rigter, appuyé par un ensemble international des musicien(ne)s et ami(e)s qui ont élevé la musique avec leur individualité et leur créativité.

Three Reflections – une suite en trois mouvements

La moitié de l’album est une suite, ou chaque mouvement décrit une version d’un reflet. i. mirrored est une réflexion directe, un écho plein des réverbérations qui a une forme musicale simple mais abstrait. ii. Images distort lutte avec toutes sortes de déformations visuelles, mentales, ou autre, avec un solo de guitare chaotique à son centre. Le troisième mouvement, iii. as we shape each other est dans le style d’auteur-compositeur-interprète, basé sur l’histoire de quelqu’un qui utilise des « miroirs » internes pour éviter la vulnérabilité.

Roots and Branches (2026) – réalisé avec des anciens et nouveaux collaborateurs

Actuellement étudiant à la maîtrise de l’École Schulich de Musique de l’Université McGill, Daniel incarne une nouvelle génération de musiciens jazz dont le langage musical et les collaborations se sont forgées entre l’Amérique du Nord et l’Europe. Avec Roots and Branches (2026), le projet n’est pas qu’un seul groupe mais deux. Un groupe Montréalais fait d’ami(e)s avec qui Daniel a joué depuis plusieurs années, et un groupe de nouveaux collaborateurs à Amsterdam  qui a enregistré l’album. Les deux groupes ont des voix musicales uniques, reliés par une approche semblable à la musique de l’album.

Daniel Green – un son distinctif, à la fois introspectif, expressif et ancré dans son époque

Musicalement, Daniel s’inscrit dans la continuité de figures marquantes du jazz, de Billy Strayhorn à Wayne Shorter, tout en revendiquant l’influence de voix actuelles du saxophone alto telles qu’Immanuel Wilkins et Logan Richardson. De ces références, il façonne un son distinctif, à la fois introspectif, expressif et ancré dans son époque.

Avec la sortie Roots and Branches (2026) le 4 février 2026 @ La Sala Rossa, Daniel affirme une identité artistique en pleine maturation et une présence de plus en plus affirmée sur la scène jazz internationale.

Daniel Green lance Roots and Branches (2026) @ La Sala Rossa

Daniel Green – saxophone alto
Sarah Rossy – voix
Adèle Levayer – flûte
Duncan Hunter Neil – trompette
Claire Devlin – saxophone ténor
Isabelle Goudreau – clarinette basse
Daniel Marmer – guitare
Gentiane MG – piano
Devon Gillingham – contrebasse
Aaron Dolman – batterie

Jeudi 4 février @ 20 h – ouverture des portes 19 h

La Sala Rossa
4848 Boul. Saint-Laurent, Montréal

billetterie

site web
facebook
instagram
bandcamp
spotify

les musiciens de l’enregistrement de Roots and Branches (2026)

Daniel Green – saxophone alto, compositions
Sam Peetermans – voix
Diana Dzhabbar – saxophone alto, flûte
Pilvi Kokkonen (5-7) – trompette
Antonio Moreno (1-3) – trompette
Nick Adema (1-3) – trombone
Willy Bcw (5-7) – trombone
Salome Etter – clarinette basse
Francisco Garrido – guitare
Luca Sturny – guitare
Ida Alanen – piano
Ignacio Pintó – contrebasse
Chen Har-Even – batterie

Graphisme de la pochette : Sophie Grouev
photos : Isabella Perelman et Conor Nickerson

Le Résonance ferme mais cherche une relève (2022)

L’article Daniel Green lance Roots and Branches @ La Sala Rossa (4 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La saxophoniste Maude Fortier, qui est très active sur la scène jazz montréalaise depuis quelques années, se produira avec son groupe au cabaret chic Le Balcon dans le cadre des soirées jazz du mercredi qui y sont présentées. Une bonne façon de débuter l’année avec un concert jazz élégant et dynamique dans l’ambiance feutrée du Balcon. Et en plus c’est son anniversaire !

Maude Fortier est une saxophoniste originaire de Québec et basée à Montréal qui se produit régulièrement avec son propre groupe dans les salles de Montréal mais aussi dans sa ville natale et ailleurs au Québec. Elle a fait paraitre après ses études collégiales son premier EP, Résurgence (2022), un court enregistrement de 3 pièces avec un groupe composé d’elle-même accompagnée de Laura Samson au piano, Thierry Du Sablon à la basse et David Vargas à la batterie.

Elle a depuis complété ses études à l’université McGill sous la direction de Camille Thurman, Jean-Michel Pilc, Rémi Bolduc et Frank Lozano en plus d’avoir partagé la scène avec des musiciens comme Ira Coleman, Kevin Dean et Darrell Green. Elle a aussi été mentionnée dans le Downbeat Magazine pour sa performance au sein du McGill Vocal Jazz Conglomerate.

Maude Fortier 4tet avec August McKinney, Juno Hamilton et Julian Ferrer

Le groupe pour la soirée du 7 janvier sera composé de Maude Fortier au saxophone alto, August McKinney au piano, Juno Hamilton à la contrebasse et Julian Ferrer à la batterie. Ce quatuor possède beaucoup d’expérience de jeu collective, ayant performé plusieurs fois ensemble à travers les clubs de Montréal dans les dernières années. En effet, le groupe s’est produit à de multiples reprises en plus d’animer de nombreux jam sessions, entre autres au bar Majesthé et plus récemment au bar Le Bureau dans le Vieux-Port de Montréal.

Les soirées jazz du cabaret chic Le Balcon accueilleront donc Maude Fortier et son quatuor le 7 janvier prochain à partir de 19h pour un concert dynamique et élégant qui permettra à tous les amateurs et amatrices de jazz de commencer leur année musicale en force.

Mercredi le 7 janvier @ 19 h

Maude Fortier – saxophone alto
August McKinney – piano
Juno Hamilton – contrebasse
Julian Ferrer – batterie

Les soirées jazz du mercredi et les concerts-hommages + jam mensuels du jeudi @ Balcon

Les soirées jazz du mercredi du cabaret chic Le Balcon se poursuivent en janvier 2026 avec Alkebulan (14 janvier), James Correa (21 janvier) et Sarah MK en duo avec Jeff Louch (28 janvier). A partir du jeudi 22 janvier le trompettiste Rémi Cormier présentera un concert-hommage mensuel suivi d’un jam. Le 22 janvier cette série démarre avec un hommage à Miles Davis.

voici toute la programmation jazz à venir : https://www.lebalcon.ca/les-soirees-jazz-cabaret-chic

L’expérience Souper-Spectacle
Prix : 75$ / personne (inclut : repas, spectacle, taxes, pourboire et frais de billetterie)

L’expérience Spectacle (mezzanine seulement)
Prix : 20$ / personne

Billetterie et informations : 514-528-9766 / billetterie@lebalcon.ca

billetterie

site web
facebook
instagram
youtube

Le Balcon
463 Rue Sainte-Catherine Ouest

Insolitudes 2 – Série jazz au Balcon avec Franky Selector, The Liquor Store et Carl Mayotte (1e mars 2022)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Maude Fortier 4tet @ Cabaret Chic Le Balcon (7 jan) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

On pourrait presque dire que Jowee BasH! Omicil vient d’une autre planète — ou du moins d’un monde où les catégories n’ont pas de frontières, mais deviennent des tremplins vers la liberté. Mais voilà qu’il nous propose un 11ième album – sMiles – le 11 novembre via son label Bash Village incluant Should I smile  en duo avec Dominique Fils-Aimé.

Chaque note est l’expression de sa créativité sans limites ; chaque instrument, le prolongement de son esprit libre

Ce musicien montréalais d’origine haïtienne, compositeur et philosophe de vie, est un véritable polymathe musical, dont la virtuosité et l’imagination s’étendent aux saxophones, clarinettes, flûtes, pocket trumpet, Rhodes, piano, voix et bien plus encore. Chaque note est l’expression de sa créativité sans limites ; chaque instrument, le prolongement de son esprit libre. Il fait paraître son 11ème album sMiles le 11 novembre sur les plateformes via son label Bash Village! La version vinyle sera disponible le 23 janvier 2026.

sMiles, le 11ème album de Jowee, est un manifeste d’authenticité sans compromis

Jowee célèbre l’expression personnelle, la beauté de l’imperfection et le courage de prendre des risques. Ce qui pourrait d’abord apparaître comme mosaïque rebelle se révèle être une déclaration claire d’une liberté et d’un bonheur illimités — le fil rouge de toute son œuvre. Jowee est un libérateur des sons, des esprits et des cœurs. Être fidèle à soi-même et faire confiance à son instinct sont les ingrédients qui nous permettent de nous embrasser, et d’embrasser les autres. C’est de là que naissent la liberté et la paix.

La sortie de l’album est tout sauf conventionnelle. Pendant 11 mois, The PoDBasH!, le podcast de Jowee, a accompagné les 11 titres et offert des éclairages intimes sur la galaxie BasH! Le 11.11.2025, ce voyage atteindra son apogée avec la sortie intégrale de l’album – une expérience aussi unique que Jowee lui-même.

Aux côtés de la chanteuse canado-haïtienne Dominique Fils-Aimé, l’album s’enrichit de musiciens remarquables. La chanteuse marocaine Malika Zarra prête sa voix à SHorTer Way To MarraKecH, tandis que le trompettiste Ludovic Louis apporte sa signature à BeaT CoiN aka WaLTz For RH. Avec LeTTre Du MALi PouR JonaTHan, Jowee surprend avec une interprétation solo au piano. Il rencontre enfin Miles comme un enfant rencontre un rêve dans le onzième morceau. Les esprits parlent, l’espace respire et le silence devient musique. C’est l’une des pièces les plus insolites et innovantes de l’album, et il ne reste qu’une seule chose à faire : Écouter, et entendre le futur se déployer dans le présent.

Throw it away / BeaT CoiN aka WaLTz For / SOeuR FeLiX aka BeeHive / Trip to GHanA / Shorter Way to Marrakech / DessaLinienne AyiTi Liberate / OKap To MinDeLo / JupiTeR / Throw it Away, FuLL oF LoVe / LeTTre Du MALi PouR JonaTHan / MiLes ConvoY / ShouLD I sMiLe

pour pré-sauvegarder sMiLes c’est ici

L’article sMiles (2025) de Jowee Omicil – un 11e album sur Bash Village! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Connaissez-vous le Kreyol Jazz ? Peut-être pas, alors voici une belle occasion de découvrir cette musique enracinée dans le Caraïbes et d’ailleurs et qui sera incarnée par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat, deux géants du jazz caribéen, réunis dans un concert exceptionnel intitulé 22, comme leur dernier album, samedi le 4 octobre @ MEM.

Dans le cadre de la 24e édition du Mois du Créole à Montréal, ne manquez un moment musical exceptionnel sous le signe du Kreyol Jazz.

Samedi le 4 octobre, le saxophoniste guadeloupéen Jacques Schwarz-Bart et le pianiste martiniquais Grégory Privat monteront sur scène à Montréal pour vous faire découvrir leur tout nouvel album en duo : 22. Ce concert d’ouverture est bien plus qu’un simple spectacle : c’est une invitation à plonger dans les sonorités envoûtantes du jazz créole, à la croisée des rythmes caribéens, de l’improvisation et de la profondeur émotionnelle.

Jacques Schwarz-Bart découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoga

Né en Guadeloupe, Jacques Schwartz-Bart est le fils de deux écrivains renommés, son père ayant remporté le prestigieux prix Goncourt alors que sa mère a écrit plusieurs ouvrages phares de la littérature caribéenne. Après une brève carrière en administration publique en France, le saxophoniste découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoka, qui scelleront tous deux le destin du jeune musicien. Rapidement, le jeune saxophoniste prend du galon et collabore sur scène avec de grands noms tels que Roy Hargrove, Danilo Perez, Ari Hoenig, Meshell n’Degeocello, D’Angelo et Chucho Valdes. Il faudra attendre quelques années pour que son premier projet en tant que leader, Sone Ka La (2015), voit le jour. Il lançait Soné Ka-La 2, son dernier album en 2020.

Gregory Privat – un des pianistes les plus brillants de la scène jazz française et caribéenne

Grégory Privat, né en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz franco-martiniquais. Depuis les années 2010, il s’est imposé parmi les pianistes les plus brillants de la scène jazz française et caribéenne. En 2014 il sort l’album concept Tales of Cyparis, avec l’implication de Joby Bernabé et Gustav Karlström. Le nom de l’album est une référence à Cyparis, survivant de l’éruption de la Montagne Pelée en 1902. Son album Family Tree suit en 2016, où il présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo. Grégory Privat collabore aussi avec de grands noms de la scène européenne comme Stéphane Belmondo, Remi Vignolo, et Guillaume Perret. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix aux claviers, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l’ont jalonnée. En février 2024 parait Phoenix sur son label Buddam Jazz, en partenariat avec France Musique.

Jacques Schwarz-Bart et Grégory Privat  jouent 22 (4 oct)

Concert d’ouverture de la 24e édition du Mois du Créole à Montréal

moisducreole.ca

Animation / porte-parole : Sarel BEY
Admission : en ligne 25$ sur www.lepointdevente.com / porte 30$
514-750-8800 ou kepkaa@videotron.ca

MEM – Mémoires des racines montréalaises
1210, rue Saint-Laurent, Montréal
Métro Saint-Laurent

Jacques Schwarz-Bart – The Harlem Suite en clôture de L’OFF Jazz 2023

L’article Jacques Schwarz-Bart et Grégory Privat jouent 22 au Mois du Créole à Montréal (4 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dans le cadre des Nuits Jazz Toyota Rimouski, le 39e Festi Jazz International de Rimouski présenté par Québecor et en collaboration avec Toyota Rimouski, est fier de vous offrir une performance de la saxophoniste Sarah Hanahan (29 août) et de MISC (30 août).

Sarah Hanahan – un style distinctif mêlant tradition et innovation

Sarah Hanahan est une saxophoniste de jazz émergente basée à New York et une figure emblématique du saxophone alto. Diplômée du Jackie McLean Institute of Jazz de la Hartt School of Music (B.A., 2019) et de la Juilliard School (M.M., 2022), Sarah a étudié auprès de grands noms du jazz comme Abraham Burton, Nat Reeves, Steve Davis, Billy Drummond et Marc Cary. Son style distinctif, mêlant tradition et innovation, lui a valu une reconnaissance pour ses performances dynamiques et sa voix captivante.

Sarah s’est produite avec des musiciens de renom tels que Jeff « Tain » Watts, Nat Reeves, Peter Martin, Steve Davis, Billy Hart, Dee Dee Bridgewater, Jason Moran, Marc Cary, Joseph Farnsworth, Peter Washington et Nicholas Payton. Elle dirige régulièrement son propre groupe dans des salles new-yorkaises emblématiques, notamment le Smalls Jazz Club, le Dizzy’s Club, le Smoke Jazz Club, le Birdland et le Zinc Bar.

Among Giants (2024) – 5 étoiles du magazine Downbeat

Son premier album, Among Giants (2024), est désormais disponible et a reçu une critique 5 étoiles du magazine Downbeat, qui l’a inclus dans sa liste des meilleurs albums de l’année 2024. Avec une section rythmique puissante composée de Marc Cary, Nat Reeves et Jeff « Tain » Watts, l’album met en valeur le son audacieux et expressif de Sarah.

La musique de Sarah fait le pont entre tradition et innovation, mêlant les éléments intemporels du jazz à des idées fraîches et contemporaines. Grâce à son son unique et à son approche réfléchie, elle façonne l’avenir du jazz, inspirant les auditeurs à embrasser à la fois les racines et l’évolution du genre.

Sarah Hanahan – vendredi le 29 août – 21h30 – Salle Jack Herbert
billetterie

MISC – une mosaïque sonore qui transcende l’idiome traditionnel du jazz

MISC, trio instrumental de jazz mutant basé à Montréal, soutient ses mélodies cinématiques par de solides grooves. Si son esthétique s’articule autour de la formule piano / basse / batterie, l’utilisation de divers effets, de synthétiseurs, de percussions atypiques et d’échantillonages, forme une mosaïque sonore qui transcende l’idiome traditionnel du jazz. Fondé en 2010 et maintes fois primé depuis, MISC a transporté ses compositions sur plusieurs continents.

Beat Bouquet (2025)

Le groupe lançait tout récemment Beat Bouquet (2025), – une troisième parution qui conjugue expérimentation tous azimuts et virtuosité dans une mosaïque de genres particulièrement fouillée.

Passant de l’introspection méditative à l’envolée psychédélico-prog au sein d’une même pièce, la musique de MISC s’abreuve de toutes les influences inimaginables sans pour autant manquer de cohérence. C’est qu’elle est longuement réfléchie et composée collaborativement par Jérôme Beaulieu, William Côté et Jérémi Roy, musiciens réputés sur la scène musicale québécoise (Daniel Bélanger, Tire le Coyote, les Louanges, Esmérine, Bellowe, etc).

MISC – samedi le 30 août – 21h30 – Salle Jack Herbert
billetterie

Ces deux événements sont inclus dans la passe Festi Jazz, qui donne accès à tous les spectacles payants :

https://festijazzrimouski.com/evenements/passe-festi-jazz/

La Série Nuits Jazz Toyota Rimouski du Festi Jazz International de Rimouski 2025

Sarah Hanahan – vendredi le 29 août – 21h30 – Salle Jack Herbert (Conservatoire de Musique de Rimouski)
MISC – samedi le 30 août – 21h30 – Salle Jack Herbert (Conservatoire de Musique de Rimouski)

La 39e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 28 au 31 août

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 39e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2025 présentée par Québecor, se tiendra du 28 au 31 août et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

linktree
facebook
instagram
youtube
spotify

Découvrez les Passes Festi Jazz et Explore et toutes les autres offres spéciales @ notre billetterie

Mark Lemieux nous recommande ces musiciennes de jazz – avec Women In Jazz Media

L’article Sarah Hanahan et MISC – Série Nuits Jazz Toyota Rimouski du Festi Jazz International de Rimouski est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Rémi Bolduc

Depuis son arrivée à Montréal en 1982, Rémi Bolduc s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale. Sa carrière est marquée par une multitude de projets salués par la critique et les passionnés de jazz. Parmi ceux-ci, on retrouve des hommages à des légendes du jazz comme Charlie Parker et Dave Brubeck, ainsi que des ensembles remarquables tels que The Random Masters et Sax Zénith, en collaboration avec des artistes de renom tels que PJ Perry, Phil Dwyer, Kirk MacDonald et Kelly Jefferson. Rémi Bolduc a non seulement créé et produit de nombreux projets dédiés à ses groupes, mais il a aussi enregistré dix albums en tant que leader, dont plusieurs en compagnie de grands noms internationaux tels que le bassiste Marc Johnson, le pianiste Kenny Werner et le saxophoniste ténor Jerry Bergonzi.

Plusieurs de ses albums ont reçu une réponse enthousiaste des deux côtés de l’Atlantique. L’un de ses projets les plus achevés, Tribute to Charlie Parker, a remporté le prix FÉLIX du meilleur album jazz en 2011 à l’ADISQ. Rémi Bolduc est professeur agrégé à l’École de musique Schulich, Université McGill à Montréal, Canada. Il est un artiste de Yamaha Canada et un artiste de Twigg Musique et D’Addario.

Baptiste Trotignon

Les deux premiers albums de Baptiste en trio, parus au début des années 2000, suivis de deux albums en piano solo qui ont rencontré un immense succès tant auprès du public que de la critique, l’ont propulsé comme l’un des pianistes les plus impressionnants de sa génération. Ces réalisations lui ont permis de se produire sur les plus grandes scènes des festivals français et internationaux. Il a ainsi remporté de prestigieux prix, dont le Prix Django Reinhardt, la Révélation Française 2003 aux Victoires du Jazz, et le Grand Prix du Concours International Martial Solal en 2002. Au cours des années qui ont suivi, Baptiste multiplie les rencontres éclectiques, s’associant à des artistes de renom tels que Tom Harrell, Stefano Di Battista, Aldo Romano ou encore Brad Mehldau.

En 2024 paraissent 3 albums qui synthétisent la personnalité multi-facette du pianiste-compositeur : le jazz avec PianoForte, avec ses amis pianistes de longue date Eric Legnini, Bojan Z et Pierre De Bethmann ; la musique classique avec Ces messieurs…son 2ème Quatuor à Cordes écrit pour et enregistré par le Quatuor Van Kuijk ; ainsi qu’un album chanson, PianoVoix, enregistré en duo avec la voix habitéee du chanteur de Feu Chatterton, Arthur Teboul.

Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon @ Bourgie

Rémi Bolduc – saxophones
Baptiste Trotignon – piano et compositions

Au fil de cette soirée placée sous le signe de l’improvisation et du partage, nous puiserons dans les pièces suivantes, sans ordre préétabli. Quelques standards viendront également s’inviter au programme, au gré de l’inspiration du moment.

• In Love Like Someone – Rémi Bolduc
• Elliot – Baptiste Trotignon
• Confinement forcé – Rémi Bolduc
• Bolero – Baptiste Trotignon
• Tes douces lèvres – Rémi Bolduc
• Life on Mars – David Bowie
• Basta la Biguine – Baptiste Trotignon

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 24 avril 2025 à 18 h
Grand public : 38 $ / Membres du Musée : 32 $ / 34 et moins : 19 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

L’article Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon – 5 à 7 jazz @ Bourgie (24 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Notes de programme

C’est au cours d’une discussion que le projet de sextet et orchestre symphonique a vu le jour. Ce projet propose un voyage musical fusionnant les influences romantiques, impressionnistes, jazz et de l’improvisation. Portées par des compositeurs comme Ravel et Brahms, les œuvres originales nous transportent dans un univers où la musique, affranchie des contraintes esthétiques, demeure l’expression principale des émotions.

Yannick Rieu et Lionel Belmondo et l’OSL – fusionner les mondes du jazz et du symphonique

Avec Yannick Rieu et Lionel Belmondo à la composition et l’arrangement, cette rencontre entre le jazz et la musique symphonique vise à fusionner ces deux mondes apparemment disparates. La sophistication des harmonies, de l’instrumentation et les passages improvisés s’intègrent harmonieusement dans cette suite de compositions originales, héritières des traditions classiques du 19ème et du début du 20ème siècle.

Programme

Œuvres pour sextet de jazz et orchestre basées sur Brahms, Ravel et Boulanger

1ère partie (40 min)

1. Lines (Yannick Rieu)
2. Menuet en ut dièse mineur (Maurice Ravel)
3. Nocturne (Lili Boulanger)
4. Passacaille (Maurice Ravel)

Entracte (20 min)

2ème partie (35 min)

1. Africa Brahms (Yannick Rieu)
2. Ballade sur le nom de Maurice Ravel (Lionel Belmondo)
3. Embrahms-moi (Yannick Rieu)
4. Estebania-Pharaon (Lionel Belmondo-Yannick Rieu)
5. La couleur de l’eau (Lionel Belmondo)
6. Nostalgie (Yannick Rieu)
7. Ritournelle (Yannick Rieu)

Artistes

Daniel Bartholomew Poyser, chef d’orchestre
L’Orchestre symphonique de Laval
Yannick Rieu – saxophones ténor et soprano et compositions
Lionel Belmondo – saxophone ténor, flûte et compositions
Lex French – trompette
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Unique : jazz symphonique avec Yannick Rieu et Lionel Belmondo et l’Orchestre symphonique de Laval

Mercredi le 16 avril @ 19 h 30

Salle André-Mathieu (co-motion)
475 Boul. de l’Avenir, Laval, Québec, H7N 5H9
1-450 667-2040
info@co-motion.ca

l’événement facebook

Horaire de la billetterie
Mardi au samedi – 12 h à 17 h
Soirs de spectacles – jusqu’à 20 h
Dimanche et lundi – Fermé

Ce concert est une création de Productions Yari et une co-production de Productions Yari et l’Orchestre symphonique de Laval.

Yannick Rieu – Symbiosis (2024) – l’album #2 de l’année 2024 de Christophe Rodriguez

L’article Unique : jazz symphonique avec Yannick Rieu et Lionel Belmondo @ la Salle André-Mathieu (16 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.