Le pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán est l’invité spécial du Big Band de l’UdeM @ la Salle Claude-Champagne le jeudi 26 mars. Hilario Durán est récipiendaire de plusieurs prix tel le Latin Grammy 2024 pour le meilleur arrangement de A Night In Tunisia avec Paquito D’Rivera (saxophone), Horacio « El Negro » Hernández (percussions/batterie) et l’ensemble OKAN.

A Night in Tunisia est tiré de son album Cry Me A River (2023), son premier projet de big band en 17 ans. Et vous entendrez les superbes arrangements de A Night in Tunisia et plusieurs autres de son répertoire le 26 mars.

Hilario Durán avec Paquito D’Rivera, Horacio « El Negro » Hernández et OKAN

Sur Cry Me A River (2023), Hilario Durán dirige un ensemble de 19 musiciens avec la participation d’invités prestigieux comme Paquito D’Rivera, Horacio « El Negro » Hernández et OKAN. L’album, lancé dans 161 pays, met en valeur son talent pour fusionner le jazz, les traditions afro-cubaines et l’improvisation.

Les neuf pièces du disque revisitent différents styles et rendent hommage à plusieurs influences majeures. On y retrouve notamment Fantasia Impromptu, inspirée de Chopin, ainsi que Night in Tunisia de Dizzy Gillespie. L’album comprend aussi des hommages à des figures importantes de la musique comme Juanito Márquez, Bebo Valdés, Pérez Prado et Charles Mingus.

Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, Michel Legrand et Arturo Sandoval

Né à La Havane, Hilario grandit au sein d’une famille imprégnée de diverses influences musicales. Il a débuté sa carrière avec l’ensemble Los Papa Cun-Cun, explorant différents formats musicaux avant de devenir dans les années 1970 le successeur choisi par Chucho Valdés au sein de la réputée formation Orquesta Cubana de Música Moderna. Durant son impressionnante carrière internationale, il a joué aux côtés de légendes telles que Dizzy Gillespie, Michel Legrand et Arturo Sandoval, en plus de voir son travail récompensé de multiples prix JUNO.

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Programme musical

Flamingo Cubano – Julian Gutierrez Vinardell
Angelica – Emiliano Salvador et Jose Miguel Ceruto (arrangement d’H. Durán)
Mambo y Tumbao – Hilario Durán
Pacá por Juanito – Hilario Durán
Claudia – Chucho Valdés (arrangement d’H. Durán)
Esperando la Carroza – Hilario Durán
Mambo Influenciado – Chucho Valdés (arrangement d’H. Durán)
Bebo – Chucho Valdés (arrangement d’H. Durán)
Night in Tunisia – Dizzy Gillespie (arrangement d’H. Durán)
Fantasy Impromptu – Frédérique Chopin (arrangement d’H. Durán)

Le Big Band de l’UdeM – les musiciens et musiciennes

Saxophone
Daniel Diaz
Kevyn Bérubé
Maude Gauthier
Raphaël Masino
David Massé

Trombone
Laurent Cauchy
Charles-Olivier Villeneuve
Rafaëlle Montplaisir
Charles Saumier-Watson

Trompette
Benjamin Cordeau (diplômé)
Phillip Olive
Éloi Bergeron
Félix Fortin
Alice Juillard

Section Rythmique
Benoît Francoeur – piano
Élie Lamontagne – guitare
Rémi Deshaies – basse
Jeremy Cano – batterie
CLarence Corbeil – percussions
Eugenio Kiko Osorio – percussions (chargé de cours)

En plus de prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, le pianiste animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026 @ 17h @ la Salle Serge-Garant (B-484), permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

En ouverture de ce concert, les étudiant(e)s lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán

jeudi 26 mars 2026, 19:30 à 22:00
billetterie / 20 $ à 35 $

Salle Claude-Champagne
Pavillon de la Faculté de musique, 220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal (QC) H2V 2T2

photo : Ines Kaiser

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste cubain Hilario Durán (26 mars)

João Lenhari – The Last Minute (2026)

L’article Hilario Durán (Latin Grammy) et le Big Band de l’UdeM (26 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Big Band de l’UdeM aura la chance de se produire aux côtés du pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán @ la Salle Claude-Champagne le jeudi 26 mars. Ayant immigré au Canada à la fin des années 1990, Hilario Durán est un musicien célébré tant sur la scène canadienne que cubaine, récipiendaire de plusieurs prix.

Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, Michel Legrand et Arturo Sandoval

Né à La Havane, Hilario grandit au sein d’une famille imprégnée de diverses influences musicales. Il a débuté sa carrière avec l’ensemble Los Papa Cun-Cun, explorant différents formats musicaux avant de devenir dans les années 1970 le successeur choisi par Chucho Valdés au sein de la réputée formation Orquesta Cubana de Música Moderna. Durant son impressionnante carrière internationale, il a joué aux côtés de légendes telles que Dizzy Gillespie, Michel Legrand et Arturo Sandoval, en plus de voir son travail récompensé de multiples prix JUNO.

Hilario Durán – connecté à ses racines cubaines

Installé au Canada depuis 1998, le pianiste a consolidé sa réputation en remportant plusieurs prix et une nomination pour un Grammy. En 2007, Il a également reçu le Prix d’Excellence Chico O’Farrill de Latin Jazz USA en 2007 pour ses contributions exceptionnelles au jazz afro-cubain et latin jazz. Depuis deux décennies à Toronto, Durán reste profondément connecté à ses racines cubaines, collaborant régulièrement avec plusieurs musiciens de son pays d’origine.

Contumbao (2016) et Cry Me A River (2023)

Son album Contumbao (2016), enregistré à La Havane avec des figures majeures de la musique cubaine, illustre son attachement au style à travers onze compositions originales qui déploient tout un arsenal de tempos, de tonalités et d’ambiances. Sa plus récente parution, Cry Me A River (2023), accueille des invités prestigieux tels que Paquito D’Rivera et Horacio Hernández. Premier enregistrement avec big band en dix-sept ans pour le pianiste, l’album reçoit un succès critique immédiat en plus de remporter le prix JUNO 2024 du meilleur album jazz en groupe.

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Flamingo Cubano – Julian Gutierrez Vinardell
Angelica – Emiliano Salvador et Jose Miguel Ceruto (arrangement d’Hilario Durán)
Mambo y Tumbao – Hilario Durán
Pacá por Juanito – Hilario Durán
Claudia – Chucho Valdés (arrangement d’Hilario Durán)
Esperando la Carroza – Hilario Durán
Mambo Influenciado – Chucho Valdés (arrangement d’Hilario Durán)
Bebo – Chucho Valdés (arrangement d’Hilario Durán)
Night in Tunisia – Dizzy Gillespie (arrangement d’Hilario Durán)
Fantasy Impromptu – Frédérique Chopin (arrangement d’Hilario Durán)

Le Big Band de l’UdeM – les musiciens et musiciennes

Saxophone
Daniel Diaz
Kevyn Bérubé
Maude Gauthier
Raphaël Masino
David Massé

Trombone
Laurent Cauchy
Charles-Olivier Villeneuve
Rafaëlle Montplaisir
Charles Saumier-Watson

Trompette
Benjamin Cordeau (diplômé)
Phillip Olive
Éloi Bergeron
Félix Fortin
Alice Juillard

Section Rythmique
Benoît Francoeur – piano
Élie Lamontagne – guitare
Rémi Deshaies – basse
Jeremy Cano – batterie
CLarence Corbeil – percussions
Eugenio Kiko Osorio – percussions (chargé de cours)

En plus de prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, le pianiste animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026 @ 17h @ la Salle Serge-Garant (B-484), permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

En ouverture de ce concert, les étudiant(e)s lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán

jeudi 26 mars 2026, 19:30 à 22:00
billetterie / 20 $ à 35 $

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Pavillon de la Faculté de musique, 220, avenue Vincent-d’Indy
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La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Hilario Durán (Latin Grammy) et le Big Band de l’UdeM (26 mars)

João Lenhari – The Last Minute (2026)

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Pour cette 45e année le Big Band de l’UdM – sous la direction de João Lenhari – présentera 4 concerts avec des invités des marque, tels la saxophoniste Melissa Aldana (26 nov 2025) et le pianiste cubain Hilario Duran (26 mars 2026), les profs du département de jazz de la Faculté de musique (16 oct 2025) et l’ensemble des voix jazz (19 février 2026).

Les 45 ans du Big Band de l’UdeM

Le Big Band de l’UdeM, qui célèbre cette année ses 45 ans, foulera les planches du Théâtre Outremont et recevra comme solistes invités nuls autres que des professeurs du département de jazz de la Faculté de musique. Sous la direction de João Lenhari, vous pourrez entendre à titre de solistes le tromboniste Jean-Nicolas Trottier, le guitariste Reno Di Stefano, les pianistes John Roney et Manoel Vieira, de même que le saxophoniste Dany Roy, qui joueront des standards connus du jazz, des compositions et même des arrangements spéciaux de leur cru aux côtés des étudiantes et étudiants. Le trompettiste Ron Di Lauro, professeur émérite de la Faculté, prendra également part à ce concert festif.

Ce concert s’inscrit dans le Festival Vibrations, qui se tiendra du 16 au 18 octobre 2025, ainsi que dans la programmation spéciale soulignant les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et les célébrations du 150e anniversaire de l’arrondissement d’Outremont.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Ron Di Lauro, trompette
Reno Di Stefano, guitare
John Roney, piano
Dany Roy, saxophone
Jean-Nicolas Trottier, trombone
Manoel Vieira, piano

Jeudi 16 octobre 2025 – 19 h 30
Théâtre Outremont – 1248 Bernard O  514-495-9444
billetterie

Le Big Band de l’UdeM reçoit la saxophoniste Melissa Aldana

Pour son deuxième concert de la saison, le Big Band de l’UdeM reçoit la talentueuse saxophoniste ténor chilienne Melissa Aldana. Diplômée du Berklee College of Music, elle a travaillé auprès de saxophonistes de grande renommée tels George Coleman, Joe Levano et Greg Osby. À seulement 24 ans, elle a remporté le Concours international de saxophone Thelonious Monk, un événement qui a permis de lancer sa carrière et durant lequel elle a notamment pu jouer devant Wayne Shorter. Aujourd’hui bien présente sur les scènes jazz des continents américains, elle possède une imposante discographie et est récipiendaire de deux prix Grammy. Retrouvez-là aux côtés des étudiantes et étudiants du Big Band de l’UdeM, sous l’énergique direction de Joao Luiz Januario Lenhari.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Melissa Aldana, saxophone jazz

Mercredi 26 novembre 2025 – 19 h 30
Salle Claude-Champagne
billetterie

Big Band de l’UdeM : Voix jazz

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz. Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz.

Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du gospel et du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba et de la bossa nova, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction

Jeudi 19 février 2026 – 19 h 30
Maison de la culture Côte-des-Neiges–NDG – 5290 Côte-des-Neiges 514-872-7889
billetterie

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán

Le Big Band de l’UdeM aura la chance de se produire aux côtés du pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán. Ayant immigré au Canada à la fin des années 1990, Hilario Durán est un musicien célébré tant sur la scène canadienne que cubaine, récipiendaire de plusieurs prix. Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie et Michel Legrand, et a fondé sa propre maison de production nommée Es mi musica Productions. En plus prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, Hilario Durán animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026, permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Hilario Durán, piano jazz

Jeudi 26 mars 2026 – 19 h 30
Salle Claude-Champagne – 220 Vincent d’Indy 514-343-6427
billetterie

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal pour tout ces concerts.

https://musique.umontreal.ca/etudier/ensembles-facultaires/big-band-de-luniversite-de-montreal/

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4 concerts du Big Band de l’UdM – du 16 octobre 2025 au 26 mars 2026

Les 45 ans du Big Band de l’UdeM et les profs – 16 octobre 2025 – Théâtre Outremont
Le Big Band de l’UdeM reçoit la saxophoniste Melissa Aldana – 26 novembre 2025 – Salle Claude-Champagne
Big Band de l’UdeM : Voix jazz – 16 février 2026 – Maison de la culture NDG
Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán – 26 mars 2026 – Salle Claude-Champagne

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

L’article 4 concerts Big Band UdM – 45 ans (16 oct) Melissa Aldana (26 nov) les voix jazz (16 fév) et Hilario Duran (26 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Origine et formation

Né et élevé à Conyers, en Géorgie, Marcus Printup a connu ses premières expériences musicales en écoutant le gospel enflammé que ses parents chantaient à l’église. Il découvrira le jazz plus tard, durant sa dernière année d’études secondaires.

Marcus a fréquenté l’Université de l’État de Géorgie avant d’aller, grâce à une bourse d’étude, à l’Université de Floride du Nord (UNF). C’est durant ses années à l’UNF qu’il a remporté le prestigieux Concours de trompette jazz de la Guilde internationale de la trompette (International Trumpet Guild Jazz Trumpet Competition).

Carrière

La vie de M. Printup fut transformée par la rencontre, en 1991, de son mentor et futur ami, l’incomparable pianiste Marcus Roberts. C’est ce dernier qui l’a présenté au réputé trompettiste Wynton Marsalis, qui l’a invité à se joindre à l’orchestre Jazz at Lincoln Center en 1993. Depuis, Marcus y est troisième trompette et contribue régulièrement à l’orchestre comme arrangeur et compositeur.

Parmi plusieurs autres musiciens, M. Printup a joué et enregistré avec Betty Carter (dont il fut membre de la première classe « Jazz Ahead » en 1994), Dianne Reeves, Eric Reed, Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon et Marcus Roberts.  Printup a dirigé plusieurs enregistrements pour de nombreuses étiquettes de disques jazz connues incluant Blue Note Records, Nagel Heyer Records et Steeplechase Records.

Le Big Band de l’UdeM – sous la direction de João Lenhari

Le Big Band de l’Université de Montréal est composé d’environ 20 musiciennes et musiciens qui explorent avec passion et énergie le répertoire classique jazz et musique du monde des plus grands compositeurs et arrangeurs. Le réputé trompettiste Ron Di Lauro, aujourd’hui professeur honoraire à la Faculté de musique, a assuré la direction musicale du Big Band durant entre 2002 et 2023, contribuant à son développement et à son rayonnement

L’ensemble est une plateforme pour la création et la recherche artistique des étudiantes et étudiants en composition et arrangement jazz des classes de John Roney et Jean Nicolas Trottier, qui ont ainsi l’occasion de réfléchir aux différentes façons de créer de la musique aujourd’hui, en associant tradition et modernité.

De plus, afin de contribuer à la recherche-création, le Big Band interprète régulièrement des compositions et des arrangements d’étudiantes et d’étudiants issus des programmes de composition et création sonore, qui effectuent des résidences au sein d’ensembles de la Faculté de musique.

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal. Lors de ce concert, les étudiantes et étudiants lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

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Le Big Band reçoit le trompettiste Marcus Printup
João Lenhari, direction
Mercredi le 16 avril 2025 – 19 h 30
régulier 30$  / étudiants 20$
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UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC
514 343-6427
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Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

L’article Marcus Printup et le Big Band de l’UdeM (16 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Les talentueuses chanteuses du département de jazz de l’Université de Montréal interpréteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière des classiques immortalisés par Ella Fitzgerald, Diana Krall et Rosa Passos, ainsi qu’un somptueux arrangement a cappella de la ballade Central Park West de John Coltrane.

Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du gospel et du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba et de la bossa nova, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

Les voix jazz féminines

Gabrielle Nessel
Juliette Oudni
Marguaux Deveze
Marie-Eve Caron
Maude Brodeur
Marie-Soleil Lambert

Le Big Band de l’Université de Montréal

Saxophone alto : Xavier Montestruque, Daniel Diaz
Saxophone ténor : Maude Gauthier, Kevyn Bérubé
Saxophone baryton : Cédric Lefort
Trombone : Laurent Cauchy, Tarek Aaron Bouhennache, Margaret Donovan
Trombone basse : Jasmine Fok
Trompette : Benjamin Cordeau, Benjamin Sicard, Alice Juillard, Florence Tousignant
Piano : Raphaël Labonté-Mathieu
Guitare : Christina Bélice
Contrebasse et basse électrique : Vincent Nadeau
Batterie : Mathis Beauséjour

Au programme – sur des arrangements de João Lenhari

Doralice – Dorival Caymmi et Antônio Almeida.
Retrato em Branco e Preto – Tom Jobim et Chico Buarque
Dat Dere – Bobby Timmons
God Bless the Child – Billie Holiday et Arthur Herzong
The Nearness of You – Hoagy Carmichael
All or Nothing at All – Artur Altman et Jack Laurence
Central Park West – John Coltrane
I Just Found Out About Love – Jimmy McHugh et Harold Adamson
Night and Day – Cole Porter
Yesterdays – Jeromy Kern
Madalena – Ivan Lins et Ronaldo Monteiro de Souza

Big Band de l’UdeM : Voix jazz féminine

jeudi 13 mars 2025, 19:30 à 22:00
20 $ à 30 $ : billetterie
Salle Claude-Champagne
Pavillon de la Faculté de musique
220, avenue Vincent-d’Indy

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Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Étudiantes et étudiants en chant jazz

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

L’article 6 voix jazz féminines et le Big Band de l’UdeM (13 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

L’invitation est lancée pour participer à un événement exceptionnel avec la prodigieuse musicienne qu’est Anat Cohen avec le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de João Lenhari.

Anat Cohen – de Tel-Aviv à New York

Née dans une famille de musiciens à Tel-Aviv, Anat Cohen a commencé à jouer de la clarinette à l’âge de 12 ans. Elle a joué du jazz à la clarinette pour la première fois dans l’orchestre Dixieland du Conservatoire de Jaffa. En 1996, ayant reçu une bourse d’études, elle étudie au Berklee College of Music à Boston. Une fois diplômée, elle s’installe à New York en 1999 et tourne pendant une dizaine d’années avec le big band féminin de Sherrie Maricle, The Diva Jazz Orchestra. Elle partage la passion de la musique avec ses frères le trompettiste Avishai Cohen et le saxophoniste Yuval Cohen.

Place & Time sur Anzic Records

Son premier album, Place & Time, avec Jason Lindner, Ben Street, Jeff Ballard et Avishai Cohen est sorti en 2005 sur le label Anzic Records dont elle est fondatrice. Depuis , elle a continué à enregistrer de nombreux albums comme Happy Song sorti en 2017 toujours sur Anzic Records. Elle a également enregistré avec ses frères Avishai Cohen (trompettiste) et Yuval Cohen (saxophoniste alto et soprano).

Anat Cohen se produit régulièrement et a participé à de nombreux festivals de jazz, dont le Newport Jazz Festival, le Festival international de jazz de Montréal, le Tudo É Jazz Festival et le North Sea Jazz Festival.

Artemis et Quartetinho

Elle fait partie du supergroupe Artemis, aux côtés de Renee Rosnes, Cécile McLorin Salvant, Noriko Ueda, Melissa Aldana, Ingrid Jensen et Allison Miller. Leur premier album éponyme est sorti en 2020 chez Blue Note Records. Son plus récent projet est Quartetinho avec James Shipp, Vitor Gonçalves et Tal Mashiach.

Lors de ce concert, les étudiantes et étudiants lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Durant son séjour à la Faculté de musique, Anat Cohen offrira un cours de maître public gratuit le mardi 26 mars à 16 h 00 à la salle Claude-Champagne.

Anat Cohen et le Big Band de l’Université de Montréal

João Lenhari, direction

Faculté de musique – Université de Montréal
Salle Claude-Champagne
Mercredi le 27 mars 2024 @ 19 h 30

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Billet régulier : 25$ | Billet étudiant : 15$

billetterie

UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC

Photo : Gabriel Lugli

Le Big Band de l’UdeM célèbre Ron Di Lauro (22 mars 2023)

L’article Anat Cohen et le Big Band de l’Université de Montréal (27 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dans cette vidéo Ron Di Lauro nous explique…

Au programme de ce concert : les grands succès du Big Band, un florilège de morceaux et des invités surprises!

Moanin’ (arrangement de Sy Johnson) – Charles Mingus
Ah’ That’s Freedom – Thad Jones
Extra Credit – Jim McNeely
A Night In Tunisia (arrangement de Pierre Bertrand) – Dizzy Gillespie
Tip Toe – Thad Jones
Three Romances – Part 1 : Choro Dançado – Maria Schneider
88 Basie Street – Sammy Nestico
Isfahan – Duke Ellington et Billy Strayhorn
Time Check – Don Menza

Le Big Band célèbre Ron Di Lauro

Faculté de musique – Université de Montréal
Mercredi le 22 mars 2023 @ 19:30

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Billet régulier : 22$ | Billet étudiant : 12$

billetterie

UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC Canada

Trompettiste accompli, professeur à la Faculté de musique de l’UdeM, il est à la tête du le Big Band et c’est sous sa direction que plusieurs musiciennes et musiciens de jazz ont eu le privilège de se former avant d’entamer une carrière professionnelle.

Voici quelques extraits d’un échange que nous avions eu l’automne passé et que nous republions.

Claude Thibault : Quelle est l’importance de l’enseignement dans ta vie ?

Ron Di Lauro : J’ai une formation classique de McGill que j’ai terminé en 1980. En 1981 le Conservatoire de musique de McGill m’ont demandé si je voulais enseigner. En 1984 j’ai eu des étudiants en classique et en 1987 j’ai commencé à enseigner le jazz.

Claude Thibaut : C’est quoi pour toi enseigner le jazz ?

Ron Di Lauro : C’est tout un défi pour tous les enseignants et c’est en deux volets, l’instrument, et le jazz lui-même. Pour bien jouer le jazz ça prends une bonne formation sur l’instrument. Les centaines d’étudiants que j’ai eu sont tous différents. Il y a différent niveaux de talent, ceux qui ont un talent naturel pour le jazz, une bonne oreille mais maîtrisent moins bien l’instrument. Des fois le talent d’improvisation est moins là, mais chaque cas est différent. Parmi mes collègues il y John Roney et Luc Beaugrand, et ça c’est deux générations, ensuite Jean-Nicolas Trottier, Reno De Stefano, Mike Gauthier et plusieurs autres. J’ai enseigné jusqu’en 2019 à McGill et j’ai toujours été fidèle et porté les couleurs de chaque école car, évidemment, on est souvent comparés. La formation du jazz évolue, est plus libre et un peu moins puriste, moins old school. On veut que les étudiants développent leur propre potentiel.

Claude Thibaut : C’est quoi ta plus grande satisfaction comme enseignant ?

Ron Di Lauro : Justement je viens de vivre pendant une dizaine de secondes un moment d’euphorie. Je travaillais fort pour expliquer quelque chose de très important sur une partition et quand ils ont (les étudiants) repris la pièce ils ont saisi et joué exactement comme je leur expliquais. C’était super. On étais tous sur la même longueur d’ondes en termes d’exécution, vitesse, feel, etc…Dans un big band ce qui me fait le plus plaisir c’est quand on est tous enligné sur la même mission et direction.

Claude Thibaut : Qu’est-ce que t’écoutes dans ton auto ?

Ron Di Lauro : Talk Radio. Sur Spotify je vais écouter toutes sorte de choses…Steely Dan, Fleetwood Mac, Chicago, Lee Morgan, Mia Martini, Michel Legrand, des symphonies, Ivan Lins, des fois je mets ça sur random sur les années 70. Moins j’entends le bebop dans tout. Moi je blow sur tout et c’est ça que je dit à mes étudiants.

Claude Thibaut : Un moment WOW! dans ta carrière ?

Ron Di Lauro : Avec Deep Purple à la Place des Arts en 2011. On était 5-6 instruments à vents pour ce projet genre symphonie de DP. La salle était pleine. Dans le salon vert après j’ai discuté avec le bassiste Roger Glover. Je lui ai dit thanks for giving this experience, it’s the thrill of a lifetime. Ça c’est mon highlight même si j’ai joué avec Dizzy Gillespie, John Scofield. Il a répondu : me too! Un autre moment wow c’est quand je partage la scène avec Ginette Reno et qu’elle chante L’Essentiel, ça me donne des frissons!

Claude Thibaut : Quel autre instrument aurais-tu aimé jouer en secret ?

Ron Di Lauro : Quand j’étais jeune je voulais jouer la batterie. Mais mon père (Migo Di Lauro) qui était trompettiste m’avait dit non joue pas des drums parce que c’est le premier qui doit arriver sur une gig et le dernier parti. Ce qui me fait rire maintenant c’est quand je joue avec Paul Brochu sa batterie est déjà installée, c’est le dernier arrivé et le premier à partir. Et ça me fait penser à mon père.

C’est également ma dernière année à l’Université de Montréal et notre dernier concert du Big Band sera le 22 mars 2023.

Merci Ron !

La Faculté de musique bénéficie du soutien du Fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Le Big Band de l’UdeM reçoit le Big Band de l’UdeM, dir. Ron Di Lauro @ la Salle Claude Champagne (16 mars 2022)

L’article Le Big Band de l’UdeM célèbre Ron Di Lauro (22 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ron Di Lauro : C’est le trompettiste Tim Hagans (qui était venu jouer en 2018 avec le Big Band) qui m’a parlé d’Elliot Mason. If you need a trombone player that plays a lot of notes like me, Elliot Mason’s the man.

Claude Thibaut : Au fils des années vous avez invité des musiciens qui jouaient la batterie (Ignacio Berroa), la trompette (Tim Hagans), le saxophone (Pierre Bertrand), et maintenant le trombone avec Elliot Mason, et j’en passe, l’idée c’est avoir une certaine variété ?

Ron Di Lauro : Oui j’aime ça diversifier les instruments, les genres, la couleur et on évolue avec ça. Dans le passé nous avons eu la compositrice et chef d’orchestre Maria Schneider, la chanteuse Carol Welsman, le saxophoniste Chris Potter, le contrebassiste Dave Holland et plusieurs autres.

Ron Carter

NDLR – c’est plutôt Dave Holland qui sera l’invité du Big Band – Ron Carter à du annuler pour des raisons de santé

C’est le bassiste et collègue Alain Caron (Uzeb) qui m’a parlé de cette possibilité de concert avec le réputé contrebassiste Ron Carter. Pendant la pandémie Alain a participé à plusieurs rencontre Zoom de Berkley pour les bassistes avec, entre autres, Ron Carter. Alain me disait qu’il était très en forme et volubile (malgré ses 85 ans). J’ai demandé à Alain de parler à Ron Carter et voir s’il était intéressé. Quelques semaines après j’avais son courriel et sa venue s’est concrétisée. Il présentera 7 morceaux de son répertoire, des pièces qu’il a joué et enregistré avec le WDR Big Band (Allemagne) en 2013.

Claude Thibault : Le répertoire des concerts ?

Ron Di Lauro : Je vais toujours être intéressé à travailler avec des artistes qui ont un répertoire et arrangements de big band à partager. Et c’est grâce au Fonds Sophie Desmarais qui est un support pour le Big Band qu’on réalise tout ces projets.

Elliot Mason

Au moment ou on se parle on est plutôt enligné sur le concert d’Elliot Mason et on est en répétition de sa musique avec le nouveau Big Band. Avec la musique de Big Band il y a beaucoup de pression sur les saxophonistes car ils doivent aussi assez souvent jouer la flûte et même des  fois la clarinette, on appele ça des doubleurs, comme sur la musique de Maria Schneider. Avec Elliot on va faire trois pièces du Jazz @ Lincoln Centre Orchestra, un projet avec Wayne Shorter, deux pièces d’Ellington, Moon Over Cuba et Chinoiserie et une pièce Count Basie et deux pièces composées par Elliot. Il y sera avec son épouse la chanteuse Sofija Knežević, une chanteuse de jazz contemporain qui est d’origine serbe. Ils vont donner la classe de maître ensemble.

Claude Thibault : C’est quoi la qualité que tu recherches auprès de tes invités ?

Ron Di Lauro : Leur réputation, leur impact, comment ils peuveut inspirer les étudiants…et le public. Je veut du public car j’aime ça quand il y du monde, I’m addicted to people !. Avec une centaine de concerts du Big Band et un public de 600 à 900 personnes j’ai vécu de très belles expériences. Comme avec Gregory Charles qui avait joué Rhapsody In Blue devant un salle comble. Certains artistes comme par exemple le saxophoniste Randy Brecker ne parlent pas beaucoup mais il n’a qu’a commencer à jouer la trompette and that’s enough! L’artiste doit être capable de remplir la salle Claude-Champagne.

Les perspectives de carrière jazz pour les jeunes musiciens ne sont pas évidentes. Dans le passé comme à L’Air du Temps (un réputé club du Vieux-Mtl des années 80), je m’installais le mardi pour toute la semaine, et ça c’était la vrai vie du musicien de jazz. Si on pense à des bands comme Art Blakey et ses Jazz Messengers, ils étaient sur la route 47 semaines par année et jouaient 6 soir sur 7, ils jouait donc la pièce pendant des mois et des mois. Après ça ils rentraient dans le studio de Rudy Van Gelder de Blue Note à 2h du matin and that was it.

Une anecdote

En 2009 Jacques Boucher, un des nos anciens doyens, avec organisé une série de 4 concerts avec la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal. Nos 8 combos jazz y jouaient sur 4 soirs et le dernier soir c’était le Big Band. À l’époque j’avais je dirigeais un combo et j’avais suggéré qu’on se trouve un autre gig (un concert dans le language des musiciens) pour qu’ils vivent cette expérience de quelques soirs. Mais pour nous dans le temps c’était ça, 4 soirs à L’Air du Temps, 3 soirs au Grand Café (rue St-Denis) et ainsi de suite.

A propos de Ron Di Lauro

Claude Thibault : Et l’enseignement dans ta vie ?

Ron Di Lauro : J’ai une formation classique de McGill que j’ai terminé en 1980. En 1981 le Conservatoire de musique de McGill m’ont demandé si je voulais enseigner. En 1984 j’ai eu des étudiants en classique et en 1987 j’ai commencé à enseigner le jazz.

Claude Thibaut : C’est quoi pour toi enseigner le jazz ?

Ron Di Lauro : C’est tout un défi pour tous les enseignants et c’est en deux volets, l’instrument, et le jazz lui-même. Pour bien jouer le jazz ça prends une bonne formation sur l’instrument. Les centaines d’étudiants que j’ai eu sont tous différents. Il y a différent niveaux de talent, ceux qui ont un talent naturel pour le jazz, une bonne oreille mais maîtrisent moins bien l’instrument. Des fois le talent d’improvisation est moins là, mais chaque cas est différent. Parmi mes collègues il y John Roney et Luc Beaugrand, et ça c’est deux générations, ensuite Jean-Nicolas Trottier, Reno De Stefano, Mike Gauthier et plusieurs autres. J’ai enseigné jusqu’en 2019 à McGill et j’ai toujours été fidèle et porté les couleurs de chaque école car, évidemment, on est souvent comparés. La formation du jazz évolue, est plus libre et un peu moins puriste, moins old school. On veut que les étudiants développent leur propre potentiel.

Claude Thibaut : C’est quoi ta plus grande satisfaction comme enseignant ?

Ron Di Lauro : Justement je viens de vivre pendant une dizaine de secondes un moment d’euphorie. Je travaillais fort pour expliquer quelque chose de très important sur une partition et quand ils ont (les étudiants) repris la pièce ils ont saisi et joué exactement comme je leur expliquais. C’était super. On étais tous sur la même longueur d’ondes en termes d’exécution, vitesse, feel, etc…Dans un big band ce qui me fait le plus plaisir c’est quand on est tous enligné sur la même mission et direction.

Claude Thibaut : Qu’est-ce que t’écoutes dans ton auto ?

Ron Di Lauro : Talk Radio. Sur Spotify je vais écouter toutes sorte de choses…Steely Dan, Fleetwood Mac, Chicago, Lee Morgan, Mia Martini, Michel Legrand, des symphonies, Ivan Lins, des fois je mets ça sur random sur les années 70. Moins j’entends le bebop dans tout. Moi je blow sur tout et c’est ça que je dit à mes étudiants.

Claude Thibaut : Un moment WOW! dans ta carrière ?

Ron Di Lauro : Avec Deep Purple à la Place des Arts en 2011. On était 5-6 instruments à vents pour ce projet genre symphonie de DP. La salle était pleine. Dans le salon vert après j’ai discuté avec le bassiste Roger Glover. Je lui ai dit thanks for giving this experience, it’s the thrill of a lifetime. Ça c’est mon highlight même si j’ai joué avec Dizzy Gillespie, John Scofield. Il a répondu : me too! Un autre moment wow c’est quand je partage la scène avec Ginette Reno et qu’elle chante L’Essentiel, ça me donne des frissons!

Claude Thibaut : Quel autre instrument aurais-tu aimé jouer en secret ?

Ron Di Lauro : Quand j’étais jeune je voulais jouer la batterie. Mais mon père (Migo Di Lauro) qui était trompettiste m’avait dit non joue pas des drums parce que c’est le premier qui doit arriver et le dernier parti. Ce qui me fait rire maintenant c’est quand je joue avec Paul Brochu sa batterie est déjà installée, c’est le dernier arrivé et le premier à partir. Et ça me fait penser à mon père.

C’est également ma dernière année à l’Université de Montréal et notre dernier concert du Big Band sera le 22 mars 2023.

Merci Ron !

Entrevue : Claude Thibault

Big Band de l’UdeM avec Elliot Mason

Ron Di Lauro, direction
Avec la participation de la chanteuse jazz Sofija Knezevic
Mercredi le 2 novembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

Big Band de l’UdeM avec Dave Holland

Ron Di Lauro, direction
Jeudi le 1e décembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

2e Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais

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Cette année encore, deux catégories sont proposées aux compositrices et compositeurs participants…

Catégorie 1 : volet étudiant (30 ans et moins) avec un prix de 1 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée en première mondiale par le Big Band de l’Université de Montréal lors d’un
concert présenté le 1er décembre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Les candidates et candidats doivent être inscrits aux études à temps plein dans un établissement d’enseignement reconnu en date du 1er octobre 2022 (preuve à l’appui). L’œuvre soumise doit être d’une durée de 5 à 7 minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Samedi 1er octobre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Catégorie 2 : volet ouvert (sans limite d’âge) avec un prix de 2 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée par l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la
Faculté de musique, lors d’un concert présenté le 15 octobre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Cette catégorie est ouverte à toutes les compositrices et tous les compositeurs. L’œuvre soumise doit être d’une durée de 8 à 10
minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Jeudi 1er septembre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Les dossiers de candidatures doivent être transmis en remplissant un formulaire en ligne ici

Un jury prestigieux au Concours international de composition

Les œuvres soumises seront évaluées par des artistes de renom, comprenant:

Ron Di Lauro, professeur agrégé, responsable des programmes jazz à la Faculté de musique; directeur musical du Big Band de
l’Université de Montréal (Montréal, Canada)

Jean-Nicolas Trottier, professeur adjoint en composition et arrangement jazz à la Faculté de musique; directeur musical de
l’Orchestre national de jazz de Montréal (Montréal, Canada)

Pierre Bertrand (Paris, France)

Marianne Trudel (Montréal, Canada)

Fred Stride (Vancouver, Canada)

Critères de sélection du Concours international de composition

Les candidates et candidats doivent composer et arranger une nouvelle œuvre originale de jazz, pour grand ensemble jazz. Les
effectifs instrumentaux sont :

4 trompettes (doublure possible au flugelhorn)
3 trombones
1 trombone basse
5 saxophones (2 altos, 2 ténors, 1 baryton; ou encore 1 soprano, 1 alto, 2 ténors, 1 baryton)
1 guitare
1 piano
1 contrebasse ou basse électrique
1 batterie
Vocaliste (facultatif)
Percussions latines (facultatif)

L’œuvre doit être une composition originale et ne doit pas avoir été jouée en concert ni avoir été enregistrée auparavant. Toute personne candidate doit soumettre une partition maîtresse (score) transposée de l’œuvre, les partitions individuelles, ainsi qu’une maquette audio. Tout dossier jugé incomplet par le jury sera rejeté.

Selon la catégorie, toute œuvre ne respectant pas la durée minimale ou maximale demandée ne sera pas considérée. Une personne candidate étudiante peut aussi soumettre une œuvre dans la catégorie ouverte, en autant que ce soit une œuvre différente pour chacune des catégories.

Une seule œuvre par candidat, par catégorie, peut être soumise. Une personne candidate qui aurait déposé une œuvre dans les deux catégories du Concours (catégorie étudiante et catégorie ouverte) ne peut remporter un 1er prix dans chaque catégorie. Le cas échéant, si une même personne obtient les meilleures notes dans l’une et l’autre des catégories du Concours, le 1er prix dans la catégorie ouverte lui sera accordé. Le 1er prix de la catégorie étudiante sera alors décerné à la personne ayant obtenu la 2e place de cette même catégorie.

Critères d’évaluation

Qualité de la composition (contour mélodique, harmonie, forme, textures etc.)
Qualité des techniques d’arrangement (orchestration, harmonisation, forme globale de l’arrangement)
Niveau de détail et de clarté de la partition maîtresse (score) et des partitions individuelles
Qualité artistique globale de l’œuvre

Les lauréats 2021 – Eliana Fishbeyn (Unknown Knows) et Thomas Haines (Pickle Dance)

La 1e édition du concours est remporté par la compositrice américaine Eliana Fishbeyn qui a remporté le prix de 1 500 $ CA avec sa pièce Unknown Knowns dans la catégorie volet étudiant (30 ans et moins). L’œuvre a été créée par le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro. Quant au volet ouvert (sans limite d’âge), le prix de 2 500 $ CA a été décerné au compositeur Thomas Haines (Royaume-Uni), pour Pickle Dance. Ensemble en résidence à la Faculté de musique, l’Orchestre national de jazz de Montréal, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, en faisait la première mondiale lors du concert Intemporel.

Renseignements : Jean-Nicolas Trottier

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