Du 8 octobre 2026 au 6 mai 2027 la Salle Bourgie nous présentera un florilège de concerts de la grande famille du jazz incluant : Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig, Pierre Génisson et Bruno Fontaine, Mike Bruzzese et Angelica Sanchez, le Rafael Zaldivar 4tet, le Taurey Butler Trio, le Caelan Cardello Trio, Reginald Mobley et Baptiste Trotignon, l’ensemble Carn Davidson 9, Walter Smith III et Carlos Jiménez et le BR3/Bernard Riche Trio. Dans cette entrevue zoom, Olivier Godin, le directeur artistique de la Salle Bourgie, nous parle de cette saison a venir.

Olivier Godin, le directeur artistique de la salle Bourgie du MBAM, nous parle de la saison jazz 2026-2027

Claude Thibault : Cette saison démarre avec le trio Pilc Moutin Hoenig le 8 octobre 2026, pour se conclure avec l’hommage à Paul Motian de BR3 le 6 mai 2027. Olivier, tu peux nous présenter un survol de cette série de concerts ?

Olivier Godin : On a 9 concerts, puis si on rajoute aussi notre traditionnel Noël de Charlie Brown, qui est un grand classique depuis 12 ans, ça nous fait en tout 11 soirées de jazz à la Salle Bourgie. Un ajout important cette année, c’est qu’on est revenu à nos 5 à 7 jazz qui sont toujours très populaires. Le jeudi, la salle ouvre à 17h, on peut prendre un verre au bar, et puis le concert est à 18h. Mais on a aussi remis des grandes soirées jazz avec des artistes internationaux, des soirées un petit peu plus tardives. Donc le concert va être à 19h30 et l’ouverture du bar est à 18h30. Donc on a vraiment deux formules parce qu’il y a des gens qui préfèrent aussi les concerts en soirée.

Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoening

Parmi ces concerts-là, oui, le 8 octobre, c’est le trio Pilc, Moutin et Hoening. C’est un grand privilège d’accueillir ce trio international de Jean-Michel Pilc, pianiste français qui est installé d’abord à New York dans les années 90 et maintenant à Montréal. François Moutin, contrebassiste virtuose, et puis Ari Hoenig, qui est un batteur américain qui est réputé pour son approche presque mélodique de la batterie, qui est vraiment unique. C’est un concert où l’improvisation est totale. Ils n’annoncent jamais le programme d’avance, on ne sait jamais ce qu’ils vont faire. C’est des relectures souvent très libres aussi de standards de jazz. Donc, c’est un concert, je pense, qui va être très attendu, que moi, en tout cas, j’ai très hâte d’entendre.

Pierre Génisson et Bruno Fontaine

Le 29 octobre, on a Pierre Génisson, un clarinettiste français, qui a la particularité d’être aussi habile en jazz qu’en musique classique. On l’a eu à la Salle Bourgie déjà, dans un concert très classique avec les musiciens de l’Orchestre Métropolitain. Mais là, il revient vraiment en jazz avec le pianiste Bruno Fontaine qui est un grand nom dans la musique française. Il a été l’arrangeur et le directeur musical de Johnny Hallyday, de Mylène Farmer, mais il a aussi travaillé avec des gens comme Ute Lemper. Et ils vont rendre hommage à Benny Goodman, qui est le second clarinettiste de jazz du 20e siècle. Ils vont jouer des standards de jazz, mais aussi des œuvres qui ont été composées pour Benny Goodman, parce que, comme Pierre Génisson, Benny Goodman jouait de la musique classique, donc on entendra aussi la sonate pour clarinette et piano de Poulenc, par exemple, qui avait été dédiée à Benny Goodman.

Mike Bruzzese et Angelica Sanchez

Ensuite de ça, le 12 novembre, on a le guitariste montréalais Mike Bruzzese, qui se partagera la scène avec la pianiste américaine Angelica Sanchez. Mike Bruzzese est un guitariste montréalais qui a fait toutes ses études à l’université McGill. Et Angelica Sanchez, c’est une pianiste, compositrice, professeure aussi, qui a été installée à New York depuis les années 90 qui a collaboré avec toutes sortes de grands artistes de jazz aux États-Unis. Ils vont présenter donc la première audition des poèmes pour cordes de Mike Bruzzese On parle ici des cordes de guitare et des cordes du piano, et non pas des cordes comme les instruments classiques. Et deux pièces de Angelica.

Rafael Zaldivar Quartet

Et le 26 novembre, Rafael Zaldivar, qui est un pianiste cubain, qui vient de Québec, et qui est professeur à l’Université Laval. Rafael avait déjà joué d’ailleurs à deux pianos avec Jean-Michel Pilc il y a quelques années, mais là, il vient avec son ensemble, avec Sarah Rossy à la voix, Levi Dover à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie, pour un hommage au Bueno Vista Social Club.

Le Noël de Charlie Brown avec le Taurey Butler Trio x 2

Ensuite, les 16-17 décembre c’est la 12e année du Noël de Charlie Brown. On avait toujours fait appel à des chanteurs locaux pour chanter les fameuses chansons de Noël du concert mais cette année, on a fait appel à la chanteuse américaine, Halie Loren, qui est une grande chanteuse, pianiste et compositrice américaine. Bien connue, elle mélange un peu le jazz, le pop, le blues, elle revisite certains standards. Là, elle va être la soliste, la chanteuse invitée pour les chants de Noël, du Noël de Charlie Brown, avec la musique de Vince Guaraldi, évidemment.

Caelan Cardello Trio

Ensuite, en début d’année 2027, on va continuer avec le trio de Caelan Cardello. Caelan Cardello, c’est un jeune et extrêmement intéressant, t et talentueux pianiste américain qui vient pour la première fois à Montréal. Avec Jonathon Muir Cotton à la contrebasse et Domo Branch à la batterie. C’est une soirée qui va être placée sous le signe du mouvement des Young Lions, les jeunes lions qui avaient revitalisé un peu le jazz dans les années 80-90, avec toutes sortes de standards de jazz et des compositions originales de Caelan Cardello également.

Reginald Mobley et Baptiste Trotignon

Ensuite le 23 février. C’est un concert qu’on annonce jazz, mais qu’on annonce aussi dans une série de récitals vocaux classiques, parce que c’est vraiment à cheval entre le classique et le jazz. Reginald Mobley, qui est un contre-ténor américain, qui chante beaucoup, beaucoup de musique baroque, beaucoup de musique classique avec des ensembles. Mais cette fois-ci, il vient avec le pianiste français Baptiste Trotignon, qu’on avait déjà entendu à la Salle Bourgie à plusieurs reprises, dont la dernière fois avec Rémi Bolduc l’an dernier. C’est un programme qui s’appelle Because. Because, c’est le nom de l’album de Reginald Mobley qui est consacré au gospel et au spiritual américain/afro-américain. C’est un genre qui est évidemment étroitement lié à l’histoire afro-américaine. Ce concert est présenté en collaboration avec le Centre culturel Afro-Canadien de Montréal et la Table Ronde du Mois de l’Histoire des Noirs dans le cadre du mois de l’Histoire des Noirs de février.

Carn Davidson 9

On continue le 18 mars avec l’ensemble canadien Carn Davidson 9. C’est un ensemble qui vient de Toronto qu’on avait déjà entendu certains de ces musiciens-là dans l’ensemble Turboprop du batteur Ernesto Cervini en 2023. Cette fois-ci, ils reviennent avec un ensemble de neuf musiciens. C’est un ensemble qui est vraiment reconnu pour avoir un très grand dynamisme. Ils vont proposer une soirée inspirée par les rythmes de danse, c’est-à-dire du choro brésilien, du tango argentin, du hip-hop, du swing. Ils vont inspirer vraiment toutes sortes de musiques en lien avec le mouvement. Donc c’est un nonnette qui est dirigé par deux artistes de jazz qui sont très connus au Canada, le tromboniste William Carn et la saxophoniste Tara Davidson.

Walter Smith III et Carlos Jiménez

Ensuite, le 8 avril, pour la première fois aussi à la Salle Bourgie, on accueille le grand saxophoniste Walter Smith III Et le guitariste Carlos Jiménez. Carlos est connu comme compositeur montréalais. C’est une première fois pour ce nouvel ensemble avec le saxophoniste virtuose Walter Smith III qui vient du Texas. Il s’est imposé vraiment comme une figure vraiment importante du jazz contemporain actuellement. Il a joué avec des musiciens majeurs de sa génération comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmosire et Eric Harland.

Trio BR3 – Bernard Riche, Thiago Ferté et Jonathan-Guillaume Boudreau

Et on termine cette saison le 6 mai avec cet hommage à Paul Motion, avec le trio BR3, BR pour Bernard Riche, qui est le batteur du trio et le fondateur de ce trio-là, avec Thiago Ferté au saxophone et Jonathan-Guillaume Boudreau à la contrebasse. C’est un ensemble qui a été formé à l’instigation de Bernard Riche. Et donc, on rend hommage à ce grand batteur un peu atypique qui vient de New York, Paul Motion, qui est mort en 2011. Et qui a été un collaborateur d’immenses musiciens, comme le guitariste Bill Frisel et plusieurs autres. Puis on a d’ailleurs entendu un petit extrait au lancement de saison le 29 avril dernier.

Claude Thibault : Comment as-tu pensée cette programmation pour qu’elle soit variée, diversifiée, et que votre public s’y retrouve ?

Olivier Godin : Il y a des artistes que le public adore. Comme Jean-Michel Pilc, qui à chaque fois qu’il vient, les gens se précipitent. Mais j’essaie de jamais le présenter de la même manière. Il est déjà venu avec deux pianos. Là, il vient avec un trio. Donc, j’essaie de présenter des projets différents pour qu’on voit différents aspects de ces artistes-là. Aussi, j’essaie de varier les styles. Là, on a du cubain, on a de l’américain, on a du jazz européen, on a un petit peu de tout. On fait une espèce de parcours à travers les différentes cultures de jazz, si je peux m’exprimer ainsi. Et puis, je dirais aussi que le fait de varier aussi cette année l’alternance entre les 5 à 7 et puis les concerts de soirée @ 19h30 apporte aussi une expérience différente en salle.

Claude Thibault : Aussi ce qui est intéressant, c’est qu’évidemment, tu mets en vedette des artistes Québécois et Canadiens en relation avec des artistes internationaux…donc, il y a un beau mariage, par exemple, entre Pilc, Moutinet Hoenig, évidemment, ou bien Walter Schmitt III et Carlos Jiménez.

Olivier Godin : C’est des très beaux ensembles, puis ça s’inscrit vraiment dans la philosophie de la Salle Bourgie. On fait ça autant en jazz qu’en classique, dans tous les styles musicaux. On essaie de faire un point d’honneur, d’avoir au moins la moitié de notre programmation qui comporte des artistes d’ici. Ça, c’est très important parce qu’il y a tellement de talent ici, c’est exceptionnel. Il faut pouvoir présenter nos artistes autant que ceux d’étrangers.

Claude Thibault : Tentes-tu avec cette programmation d’une salle assez classique de transformer des amateurs de musique classique en amateurs de jazz ?

Olivier Godin : J’ai pas de plan machiavélique pour faire ça (rires). Je pense qu’il y a des membres de notre public qui viennent au classique et au jazz. Il y en a qui préfèrent rester dans leur zone connue. Mais je pense qu’il y a moyen de faire croiser aussi les rendez-vous. Par exemple, l’année dernière, on avait Claire Marchand, avec des musiciens classiques, qui présentaient de la musique de chambre de Chick Corea, quelque chose qu’on connaissait. Puis oui, Marie-Josée Simard aussi cette année qui est venue jouer des concertos jazz avec François Bourassa. Donc on essaie de croiser un petit peu des fois les rencontres entre le classique et le jazz, ce qui fait que c’est du public, ou l’année prochaine avec Reginald Mobley, le contre-ténor, on essaie de faire croiser un peu les expériences, puis de voir aussi qu’on peut s’intéresser, si on aime le jazz, on peut s’intéresser aussi au classique, il y a beaucoup de Il y a beaucoup de choses en commun entre les deux pratiques.

Claude Thibault : Oui, puis je peux te dire de mon expérience personnelle que j’ai développé un amour pour le classique en passant par le jazz. Parce qu’il y un parallèle avec les voicings et les harmonies, il y a comme un lien qui se fait naturellement.

Olivier Godin : Il y a des liens entre le jazz et la musique baroque. Souvent, les chanteurs, quand ils chantaient leurs airs d’opéra, quand ils reprenaient la deuxième fois, ils ne chantaient pas la même mélodie. C’est un petit peu la même structure, la musique baroque, par exemple. C’est une basse chiffrée, une basse qui accompagne une mélodie. Puis la mélodie, elle a été faite une fois, puis après ça, on improvise sur cette mélodie-là, donc c’est un petit peu les mêmes fondements au départ que la musique de jazz. Évidemment, ça a évolué différemment, mais beaucoup de similarités.

Claude Thibault : Puis le jazz est souvent associé à des petites salles plutôt intimes, sans prétention et enfumées (mais aujourd’hui il n’y a plus de fumée). Comment ça se vit dans cette salle qui a toute une acoustique, comment se vit l’expérience de jazz dans ce type de salle-là ?

Olivier Godin : Je dirais qu’on a une expérience qui est très différente justement des clubs de jazz ou des bars de jazz, parce que on prend notre verre de vin ou notre bière avant le concert, dans le foyer de la salle. D’ailleurs, quand les gens viennent, on est là, on discute avec eux. Et après, on monte à la salle pour le concert de jazz et le concert se fait vraiment dans une attitude d’écoute. On est assis comme dans un concert classique, donc vraiment, la qualité d’écoute de la musique est vraiment différente de ce qu’on peut avoir dans un club de jazz. Mais là, on est dans un cadre vraiment différent, avec une qualité d’écoute. Donc, on a cette intimité-là aussi avec ce qui se passe sur scène, parce que la salle a l’air grande, mais elle n’est pas tant que ça, elle a 460 places.

Claude Thibault : Aimerais-tu ajouter quelque chose ?

Olivier Godin : Bien, je dirais, que vous aimiez ou que vous n’aimiez pas le jazz, Tentez l’expérience, parce que c’est vraiment quelque chose qui est…Il y en a vraiment pour tous les goûts. Puis la salle Bourgie, c’est ouvert aux connaisseurs, aux gens qui viennent là pour un truc très précis, très particulier, mais c’est aussi ouvert à tous ceux qui sont curieux et qui veulent venir apprécier un concert, passer un bon moment aussi, parce que dans les soirées de jazz, dans les soirées classiques aussi, on passe habituellement de très bons moments ensemble. Puis n’hésitez pas à venir nous voir quand on est là, ma collègue Caroline-Louis aussi. On est toujours heureux de jaser avec les gens, de discuter avec le public.

Claude Thibault : Absolument, je te remercie infiniment et j’ai très hâte d’aller découvrir tous ces artistes-là. On va sûrement en parler sur Sortiesjazznights un peu plus dans les mois à venir. Je te remercie infiniment, je te souhaite une excellente journée et une belle saison.

Olivier Godin : Merci beaucoup, Claude.

Entrevue : Olivier Godin
Salle Bourgie du MBAM
Les 5 à 7 jazz + Les Grands Concerts Jazz
8 octobre 2026 au 6 mai 2027

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

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À la croisée du jazz modal et des influences latines, le projet de Julian Gutierrez Vinardell puise dans la nature et fait écho aux paysages du Canada comme de Cuba. Goldstream (2023), que l’on pourra entendre le jeudi 27 novembre @ 18 h à la Salle Bourgie, tire d’ailleurs son nom de la rivière qui coule près de Victoria.

Goldstream fusionne modernité avec des traditions musicales de la Havane

« Ce projet représente pour moi l’aboutissement d’un travail acharné amorcé durant mes études doctorales. Tant sur le plan de la composition, de la recherche harmonique et mélodique que sur celui de l’interprétation, Goldstream (2023) s’inscrit dans une série de projets qui me tiennent profondément à cœur, allant du jazz modal au latin jazz, jusqu’aux pièces arrangées pour big band.

La nature constitue également une source d’inspiration majeure : les paysages de ma terre natale, Cuba, tout comme la beauté poétique du Canada, où je me suis établi : des couleurs flamboyantes du mont Orford en Estrie jusqu’à la rivière à saumon Goldstream, en Colombie-Britannique.

Je suis très heureux d’avoir pu collaborer avec des musiciens exceptionnels, qui m’ont permis de transmettre pleinement ma vision et ma musique, merci à tous, »

– Julian Gutierrez

Adaptate / Canard Goûteux / Caminando / Goldstream / Colores / Polymita / Flamingo Cubano / Piloto Automatico

Julian Gutierrez’s Projet – Goldstream – les musiciens

Julian Gutierrez Vinardell – piano et direction
Jean-Pierre Zanella – saxophone
Guillaume Carpentier – saxophone
Dominic Rossi – trompette
Jonathan-Guillaume Boudreau – basse électrique
Axel Bonnaire – batterie
Eugenio Osorio – congas

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Au programme

Exaltation
Adaptate
Canard goûteux
Caminando
Goldstream
Colores
Polymita
Flamingo cubano
Let’s Keep Knowledge
Piloto automatico

Billets et renseignements
Le jeudi 27 novembre 2025 à 18 h
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dès 17 h, prenez un verre au bar de la Salle Bourgie puis, à 18 h, profitez d’un concert avec des artistes remarquables de la scène locale et internationale du jazz.

Les Séries 5 à 7 jazz et Musique d’ici et d’ailleurs 2025-2026 de la Salle Bourgie

Ponctuez votre année de rendez-vous jazz et de musique d’ici et d’ailleurs à la Salle Bourgie !

Abonnement à la carte

Faites des économies et profitez de nombreux avantages en créant un forfait sur-mesure avec les concerts de votre choix !

Pour vous abonner, choisissez les concerts que vous souhaitez acheter et ajoutez les individuellement à votre panier d’achat. Les réductions appropriées s’appliqueront automatiquement au moment de passer à la caisse.

Pour en savoir plus et pour la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz/

2025

Jeudi 13 novembre – Jazzlab Orchestra – Le passage du temps
Jeudi 27 novembre – Julian Gutierrez Vinardell / Goldstream
Mardi 16 décembre @ 18 h – Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown
Mercredi 17 décembre et jeudi 18 décembre : Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown (complet)

2026

Jeudi 29 janvier – First Circle – Hommage au Pat Metheny Group
Jeudi 19 février – Kate Wyatt Quartet
Jeudi 12 mars – Zal Sissokho et Laurent Perreault-Jolicoeur
Jeudi 9 avril – François Bourassa Marie-Josée Simard – le concerto jazz
Jeudi 30 avril – Cordâme – Fabula Femina
Mardi 19 mai – Bruno Deschênes – la flûte à travers le monde

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

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La série Jazz et Jeans du Festival de musique de chambre de Montréal (FMCM) nous propose une édition 2025 bonifiée avec le trompettiste virtuose Jens Lindemann et son ensemble vendredi le 20 juin @ la Salle Bourgie du MBAM. Dimanche le 8 juin ce sont les légendes canadiennes du violon celtique Natalie MacMaster et Donnell Leahy et leur sept enfants, une véritable explosion de talents!

L’audacieuse série Jazz et Jeans fusionne jazz, musique classique et traditions populaires, offrant des performances inoubliables. Enfilez vos jeans, gardez votre curiosité en éveil, et préparez-vous à être transporté par des performances qui allient maîtrise, passion et innovation.

Note importante : le concert de l’Ensemble Janoska originalement annoncé ici et prévu le 12 juin a été annulé pour des raisons de santé.

Hommage aux grands trompettistes et à Oscar Peterson avec le Jens Lindemann Jazz Band

Le nom d’Oscar Peterson évoque le jazz dans toute sa noblesse. Ce concert célèbre le 100ᵉ anniversaire de naissance de cet immense artiste canadien, en réunissant plusieurs grandes figures du jazz sous la direction de Jens Lindemann, trompettiste virtuose et ancien membre du Canadian Brass. Notre invité spécial, le pianiste de renommée mondiale Eric Scott Reed, fera ses débuts au Festival de musique de chambre de Montréal.

The Jens Lindemann Jazz Band

Jens Lindemann – trompette
Eric Scott Reed – piano
Éric Lagacé – contrebasse
Kristian Alexandrov – batterie

Programme

La Canadiana Suite d’Oscar Peterson en pièce maîtresse – arrangée par Jens Lindemann – en commémoration du 100e anniversaire de la naissance d’Oscar Peterson, avec comme invité spécial le pianiste de renommée mondiale Eric Scott Reed.
Des hommages à des légendes de la trompette jazz comme Doc Severinsen, Louis Armstrong et Wynton Marsalis, entre autres.

Vendredi le 20 juin @ 19 h 30
Salle Bourgie du MBAM

Achetez vos billets

25 $ * étudiants et ** enfants / 60 $ – régulier / 75 $ – premier

* disponible uniquement à la porte, une heure avant l’événement, sur présentation d’une carte étudiante valide et sous réserve de disponibilité
** 5 à 12 ans

Irrésistibles violons celtiques

Un violoniste + une violoniste = neuf violonistes !

Les légendes canadiennes du violon Natalie MacMaster et Donnell Leahy se produisent avec leurs sept enfants dans un spectacle électrisant. Bien plus qu’un simple concert, cette prestation est une véritable explosion de talents : violon, piano, guitare, batterie, accordéon, danse et chant.

Et les enfants ne sont plus si petits ! Leur énergie est contagieuse : pas de danse synchronisés, envolées mélodiques de l’accordéon, accompagnements virtuoses, solos éblouissants et rythmes envoûtants.

Dimanche le 8 juin @ 14 h
Salle Bourgie du MBAM

Achetez vos billets !

25 $ * étudiants et ** enfants / 60 $ – régulier / 75 $ – premier

* disponible uniquement à la porte, une heure avant l’événement, sur présentation d’une carte étudiante valide et sous réserve de disponibilité
** 5 à 12 ans

La 30e édition du Festival de musique de chambre de Montréal  aura lieu du 7 au 22 juin 2025 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal, la 5e Salle de la Place des Arts et la Maison symphonique.

Un événement sans pareil célébrant 30 ans d’excellence !

Klezmer, Gershwin & All That Jazz – Matt Herskowitz et David Krakauer au FMCM @ Bourgie (20 juin 2024)

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C’est avec un plaisir palpable que la pianiste et compositrice Marianne Trudel, sacrée compositrice de l’année et album de l’année dans la catégorie Jazz aux Prix Opus 2025, revisite le magnifique répertoire d’Antônio Carlos Jobim, pionnier de la bossa-nova, jeudi le 15 mai (18 h) à la Salle Bourgie.

Une relecture d’une grande beauté, tout en finesse et en sensualité, de ces perles de la musique brésilienne

Vous entendrez un savoureux mélange de grands succès de la bossa nova tels que Samba de uma Nota Só, Água de beber et O Grande Amor, entremêlés de perles musicales à découvrir et de quelques pièces de Marianne, le tout présenté par un trio passionné, passionnant, expressif et chaleureux. Ne manquez pas ce 5 à 7 jazz unique mettant le Brésil à l’honneur!

Antônio Carlos Jobim – le père de la bossa nova

Inspiré par la finesse des arrangements propres au cool jazz et par les rythmes syncopés de la samba, le prolifique musicien et compositeur Antônio Carlos Jobim donne naissance dans les années 1960 à un style musical nouveau qui fait aujourd’hui partie intégrante de la généalogie du jazz. Pianiste de formation, Jobim réalise également de nombreux enregistrements, dont sa collaboration avec le saxophoniste Stan Getz et la chanteuse Astrid Gilberto parue en 1964. Cette dernière est d’ailleurs récompensée l’année suivante d’un Grammy pour Album de l’année, une première pour un album de jazz. Généralement associée à ses mélodies suaves, son harmonie vaporeuse et son patron rythmique typique, la bossa nova compte un vaste répertoire d’œuvres dont certains des extraits des plus emblématiques, tels que The Girl From Ipanema et How Insensitive, sont signés par Jobim et figurent au panthéon des grands standards du jazz.

Marianne Trudel Trio

Depuis ses débuts professionnels en 2004, la pianiste et compositrice Marianne Trudel s’est taillé une place de choix sur la scène jazz grâce à la fougue et la virtuosité de son jeu. Reconnue comme l’une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération, elle a multiplié les collaborations avec des artistes d’ici et d’ailleurs, en plus de recevoir des éloges unanimes pour ses albums. Le jeudi 15 mai prochain à la Salle Bourgie, elle sera accompagnée d’Étienne Lafrance à la contrebasse et de Sacha Daoud à la batterie pour offrir une relecture audacieuse et raffinée de l’œuvre d’un grand maître du jazz latin — à l’image même de l’univers de cette jazzwoman inspirée.

Marianne Trudel – piano
Étienne Lafrance – contrebasse
Sacha Daoud – batterie et percussions

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Marianne Trudel joue Jobim @ Bourgie

Au programme

Antônio Carlos Jobim
Samba do avião
Luiza
Água de beber
Falando de amor
Modinha
Sabiá
Samba de uma Nota Só
Canta, canta mais

Marianne Trudel
Deux soleils
Sources

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 15 mai 2025 à 18 h
Grand public : 38 $ / Membres du Musée : 32 $ / 34 et moins : 19 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Ce concert de Marianne Trudel est le dernier de la Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie – nous vous présenterons très bientôt la prochaine saison de la Série 5 à 7 jazz et plusieurs autres excellents concerts.

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La pianiste et compositrice émérite Lorraine Desmarais sera @ la Salle Bourgie le 3 avril à 18 h pour un 5 à 7 jazz afin de présenter son plus récent opus, Street Beat Suite (2023), une œuvre célébrant les beautés de l’estuaire du Saint-Laurent. Entourée de ses talentueux complices Alec Walkington (contrebasse) et Camil Bélisle (batterie), la grande dame du jazz québécois convie le public à un périple musical enchanteur où se succèdent des portraits musicaux.

Street Beat Suite – du swing à la ballade romantique en passant par le funk, le hip-hop, et +

Œuvre en huit mouvements, Street Beat Suite (2023) du Trio Lorraine Desmarais transporte l’auditeur dans un univers singulier évoquant des paysages, mais aussi des hommages à des grands du jazz avec qui elle a déjà joué. Une explosion de styles qui va du swing au free jazz, en passant par le funk, le hip-hop, la musique afro-cubaine et la ballade romantique.

Un esprit swing qui va de Chick Corea à Bill Evans

Sans jamais sacrifier aux modes, ni au temps qui passe, cette représentante du jazz montréalais livre avec Street Beat Suite (2023) une partie de son savoir. En effet, le travail de Lorraine est à la fois synonyme de rigueur et d’un esprit swing qui va de Chick Corea à Bill Evans, et de Bud Powell à Oscar Peterson.

Street Beat Suite – les pièces

Orange brûlé / Valse Saint-Germain / Street Beat / Promenade de la mer / Le Président aime Chick / Jam Session / Paquito / À l’aube…vers le Fleuve…

Lorraine Desmarais est bien connue sur la planète jazz – en solo, en trio et big band

Lorraine Desmarais est connue au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Mexique, en Chine, en Indonésie et en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et en big band. Elle s’est également produite avec de nombreux orchestres symphoniques, ainsi que de nombreuses légendes comme Chick Corea, Oliver Jones, Jacky Terrasson, Joe Lovano et Paquito D’Rivera. Sur ses douze albums de compositions originales, Trio Lorraine Desmarais (1985), Jazz pour Noël (2005) et Big Band (2009) ont tous trois reçu des prix FÉLIX au Gala de l’ADISQ. Elle a également été récompensée en 2013 en devenant membre de l’Ordre du Canada.

Lorraine Desmarais Trio

Lorraine Desmarais – piano et compositions
Alec Walkington – contrebasse
Camil Bélisle – batterie

soundcloud

youtube

site web

facebook

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 3 avril 2025 à 18 h
Grand public : 38 $ / Membres du Musée : 32 $ / 34 et moins : 19 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 24 avril 2025 – Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon
Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

L’article Trio Lorraine Desmarais – Street Beat Suite – 5 à 7 jazz @ Bourgie (3 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Chick Corea et la musique classique

Chick Corea est considéré comme l’un des plus grands pianistes jazz de l’ère post-Coltrane. Également compositeur et percussionniste, il évolue avec fluidité entre le jazz, la fusion et la musique classique. Ayant reçu une solide formation en tant que pianiste classique, il a composé plusieurs œuvres de musique classique, pour diverses formations de musique de chambre. Au cours de sa carrière, il s’est vu récompensé de 24 Grammys et fut nominé 72 fois pour ce prix.

C’est à l’âge de huit ans que Chick Corea commence à prendre des cours avec le pianiste de concert italien Salvatore Sullo. Sullo, indifférent à la passion du jeune Corea pour le jazz, lui apprend plutôt à jouer du piano classique, mais son initiation à la musique classique contribue à éveiller l’intérêt de Chick Corea pour la composition musicale.

Pionnier du jazz fusion, les années 90 marquent néanmoins un intérêt renouvelé de Chick Corea pour la musique classique. Ce concert unique met de l’avant quelques-unes de ces œuvres, tout en fusionnant avec créativité deux univers : le jazz et la musique classique.

Claire Marchand

Claire Marchand est l’une des flûtistes les plus en vue au Québec. Acclamée par la critique pour sa subtilité de couleurs, sa technique et sa virtuosité, elle s’est produite en tant que soliste lors de nombreux concerts, récitals et ensembles de musique de chambre. Récipiendaire d’un Prix Opus pour le meilleur concert de l’année en musique contemporaine, elle est reconnue pour ses performances innovatrices qui ont inspiré le public partout au pays. Elle poursuit une carrière active en tant que soliste, chambriste et professeure, et est depuis 2015 la directrice générale et la directrice artistique du Centre de musique canadienne au Québec.

Matt Herskowitz

Alliant la virtuosité classique à ses prouesses d’improvisateur jazz, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est forgé une voix unique au fil d’une brillante carrière qui s’étale sur près de trois décennies. Le vétéran a produit une série d’albums acclamés par la critique, se mesurant notamment au répertoire de légendes telles que Gershwin, Chopin et Bach, toujours dans un esprit de réinvention propre au jazz. D’envolées lyriques à la plus subtile retenue, Matt Herskowitz nous fait vibrer avec lui son immense amour pour le piano et sa formidable maîtrise du sujet. Audacieux et captivant !

https://www.mattherskowitzpiano.com/

Gabriel Trottier

Le corniste Gabriel Trottier est actif en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre interprétant la musique ancienne à la musique actuelle sur instruments historiques et modernes. Spécialiste de la musique contemporaine qui aime repousser les limites de son instrument, il est porteur de projets de commandes d’œuvres et participe à des projets interdisciplinaires qui allient à la musique des éléments d’autres disciplines artistiques, notamment le théâtre et les arts visuels. Dans cette veine, il encourage et soutient l’innovation dans l’écriture d’œuvres pour cor, en contribuant à la recherche et en diffusant le savoir sur l’histoire de la musique ainsi que sur les nouvelles pratiques artistiques.

Quatuor Andara

C’est en septembre 2014, autour du Quatuor à cordes en fa majeur de Maurice Ravel, que les membres du Quatuor Andara – Marie-Claire Vaillancourt (violon), Jeanne Côté (violon), Vincent Delorme (alto) et Dominique Beauséjour-Ostiguy (violoncelle) – se réunissent pour la première fois au Conservatoire de musique de Montréal, sous la tutelle de Denis Brott. Depuis, leur passion, leur dynamisme, la qualité de leur jeu et leur répertoire unique en son genre leur ont attiré les louanges de la critique partout au Canada et sur la scène internationale. Richard Zheng et Justine Lefebvre remplacent Marie-Claire Vaillancourt et Dominique Beauséjour-Ostiguy pour ce concert de Chick Corea autrement !

https://www.quatuorandara.com/

Chick Corea autrement !

Claire Marchand, flûte
Matt Herskowitz, piano
Gabriel Trottier, cor

Quatuor Andara

Richard Zheng, violon
Jeanne Côté, violon
Vincent Delorme, alto
Justine Lefebvre, violoncelle

Programme de la soirée

Septuor pour piano, flûte, cor et quatuor à cordes
Children Song (extraits pour piano solo)
Temple of Isfahan pour piano, flûte, cor et quatuor à cordes
Armando’s Rhumba

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 6 février 2025 à 18 h
Grand public : 48 $ / Membres du Musée : 41 $ / 34 et moins : 24 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 3 avril 2025 – Trio Lorraine Desmarais – Street Beat Suite
Jeudi le 24 avril 2025 – Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon
Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

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Dans le catégorie Album de l’année Jazz voici les cinq nominés : As It Is de Gabriel Genest, Carnaval de Carl Mayotte, Time Poem: La joie de l’éphémère de Marianne Trudel, Dédé Java Espiritu de Marianne Trudel / John Hollenbeck et UNICUM de SuperNova 4. Voici nos critiques de ces 5 albums.

Dans la catégorie Concert de l’année Jazz voici les cinq nominés : Sport national d’Hugo Blouin, la soirée d’ouverture de L’OFF Jazz 2023 avec François Bourassa et Philippe Côté qui présentaient Confluence + le François Bourassa Quartet, le Rachel Therrien Latin Jazz Project, Augmented Reality du Benjamin Deschamps Sextet et L’Orchestre national de jazz de Mtl avec Donny McCaslin.

Opus 2025 jazz : 5 albums de l’année en nomination

As it Is – Gabriel Genest

Saxophoniste et compositeur parmi les talents les plus intrigants de la scène montréalaise, Gabriel Genest présente son concert de lancement de As It Is (2024) @ La Sala Rossa ce jeudi 23 mai. Même si les fondations de son excellent Triptique (2021) demeurent en place, soit une approche éminemment personnelle qui fusionne avec élégance des influences jazz et impressionnistes, les huit titres de ce nouvel opus traduisent une évolution certaine chez un artiste qui semble ici véritablement prendre son envol.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/gabriel-genest-as-it-is/

Carnaval – Carl Mayotte

Pour continuer, il faut oser. Le jeune bassiste Carl Mayotte, sans contredit le fer de lance du jazz d’ici, multiple les projets comme cet ambitieux Carnaval. Avec des maîtres tels Stanley Clarke et Jaco Pastorius, le tout mâtiné d’un jazz fusion qui est son fonds de commerce, l’ami Carl s’aventure un peu plus hors des sentiers battus.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/carl-mayotte-carnaval/

Time Poem : La joie de l’éphémère – Marianne Trudel

Time Poem c’est l’art du trio selon Marianne Trudel puisqu’elle a convié le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc et le batteur John Hollenbeck. L’inspiration est constante, alimentée par différents modes. En dix plages personnelles, la table est mise pour une rigueur « jazzizitique » sans poudre aux yeux. La surprenante cohésion me fait penser aux belles heures du pianiste Ahmad Jamal tel qu’il les concevait dans Live At The Pershing.

pour lire la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/marianne-trudel-a-pas-de-loup-quiet-sounds-for-a-loud-world-dede-java-espiritu-time-poem-la-joie-de-lephemere/

Dédé Java Espiritu – Marianne Trudel et John Hollenbeck

Toujours avec le batteur américain John Hollenbeck, mais en duo, Marianne Trudel nous transporte dans un tout autre registre. Dédé Java Espiritu fait la part belle au jazz, comme aux grandes heures de Bill Evans ou Keith Jarrett. Avec ce maître des accompagnements et du dialogue, Marianne Trudel a trouvé un complice parfait tel que vous pourrez le constater en écoutant La nature avant tout. Une composition qui a de l’âme et qui fait un peu le pont entre les différents langages du jazz, des époques ainsi que ceux qui en ont tracé de vénérables sillons.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/marianne-trudel-a-pas-de-loup-quiet-sounds-for-a-loud-world-dede-java-espiritu-time-poem-la-joie-de-lephemere/

Unicum – SuperNova 4

Cette nouveauté qui fut lancée le 1er février au Dièse Onze vaut son pesant d’or. Autour d’Unicum se sont réunis que des artilleurs de luxe en la personne du contrebassiste Normand Gulbeault, le pianiste Félix Stüssi, du batteur Pierre Tanguay et du saxophoniste Jean Derôme. Depuis le temps que les quatre piliers du jazz de SuperNova 4 roulent leur bosse, ils n’ont plus rien à prouver.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/supernova-4-unicum/

Opus 2025 jazz : 5 concerts de l’année en nomination

Sport national d’Hugo Blouin

Maison de la culture Rosemont / La Petite Patrie – 28 septembre 2023

Soirée d’ouverture de L’OFF Jazz 2023 avec François Bourassa et Philippe Côté qui présentaient Confluence + François Bourassa Quartet

Le Ministère – 5 octobre 2023

Rachel Therrien Latin Jazz Project

Maison de la culture Claude-Léveillée – 18 octobre 2023

Augmented Reality du Benjamin Deschamps Sextet

Maison de la culture Ahuntsic – 26 octobre 2023

L’Orchestre national de jazz de Mtl avec le saxophoniste Donny McCaslin et le chef d’orchestre Philippe Côté

Cinquième Salle de la Place des Arts – 10 avril 2024

Gala des Prix Opus 2025 – dimanche le 2 février 15h

C’est le dimanche 2 février 2025 à 15h à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal que le CQM réunira le milieu musical pour le 28e gala des Prix Opus avec une formule revisitée qui se démarquera des années passées.

Pour en savoir plus et découvrir tout les finalistes : prixopus.com

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Matt Herskowitz pour l’occasion sera accompagné par David Krakauer, un clarinettiste klezmer exceptionnel, ainsi que l’ensemble Les Cordes du Festival @ la Salle Bourgie.

Que de bons moments en perspective! Klezmer, jazz et bien plus encore!

Tout le monde aime Gershwin, immense représentant du jazz américain! Un jour, le grand maître français Maurice Ravel, qu’il admirait et avec qui il voulait étudier, lui aurait dit :« Pourquoi seriez-vous un Ravel de seconde classe, alors que vous pourriez devenir un Gershwin de première classe? »

Matt Herskowitz

Combinant de manière unique la technique superlative d’un virtuose classique et ses prouesses en matière de jazz, de musique du monde et d’improvisation libre, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est taillé une voix unique et personnelle dans le domaine de la musique. Il s’est distingué en tant qu’artiste de talent dès la sortie en 2007 de son premier disque de piano enregistré en solo, Matt Herkowitz Plays Gershwin sur lequel on retrouve des arrangements en solo de « Rhapsody in Blue », « Concerto in F » et « Cuban Overture ».

David Krakauer

David Krakauer, né le 22 septembre 1956 à New York, est un clarinettiste américain spécialisé dans la musique klezmer. Il est l’une des figures emblématiques du renouveau du klezmer, le mariant au jazz, au blues, au rock, au funk et à la musique électronique, et mélangeant instruments traditionnels et instruments électriques. Membre de plusieurs groupes dont The Klezmatics, Klezmer Madness! ou Abraham Inc., il continue en parallèle ses collaborations avec des ensembles de musique classique et contemporaine.

Klezmer, Gershwin & All That Jazz

Le programme

George Gershwin (1898-1937)
3 Préludes pour piano seul
Suite ‘Porgy and Bess’

David Krakauer (1956- )
Suite ‘Body and Soul’
Green
Heyman
Sour Eyton

George Gershwin (1898-1937)
Suite jazz ‘American in Paris’ (arrangement par M. Herskowitz, première montréalaise)

David Krakauer (1956- )
Suite klezmer ‘Der Gasn Nign’ (trad, arrangement par D. Krakauer)
‘Synagogue Wail’ pour clarinette seule (Krakauer)
Der Heyser Bulgar (trad, arrangement par D. Krakauer)

George Gershwin (1898-1937)
Suite ‘Rhapsody in Blue’ (arr. Herskowitz, première montréalaise)

Les musiciens

Matt Herskowitz – piano
David Krakauer – clarinette

Les Cordes du Festival :

Nathan Meltzer, Daniel Dastoor – violons
Lambert Chen – alto
Denis Brott – violoncelle
Eric Chappell – contrebasse

Jeudi le 20 juin 2024 @ 19 h 30

Salle Bourgie
Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
Montréal (Québec) H3G 1G2

billetterie (20$ – 50$ – 60$)

site web

facebook

Le Festival de musique de chambre de Montréal  a lieu du 13 au 23 juin 2024 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal et @ la Maison symphonique de la Place des Arts.

Hommage à Oliver Jones avec Ranee Lee, Éric Lagacé, Michel Donato, Jim Doxas et Dave Laing (16 juin 2023)

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Opus 2024 jazz : Concerts de l’année en lice

L’ONJ de Mtl reçoit Jeanne Rochette et François Bourassa

Gesù – 24 septembre 2022

Ensemble Carl Mayotte – En quatre temps

Palais Montcalm – 1er, 2, 4 et 5 novembre 2022

Laura Anglade chante Jerome Kern avec L’ONJ de Mtl

Gesù – 19 janvier 2023

Marianne Trudel – La musique et la vie

L’Arquemuse – 12 février 2023

Gentiane MG – Walls Made of Glass

Festival International de Jazz de Mtl – 3 juillet 2023

Opus 2024 jazz – Albums de l’année en lice

Le nid – Blanche Baillargeon

C’est un véritable poème sonore que cette Face A de l’album Le Nid, remarquablement composée, orchestrée et arrangée par la musicienne. C’est avec son exceptionnel sens de la mélodie que la contrebassiste parvient à décrire le bruissement de la forêt, l’envol des oiseaux ou la lumière dans le paysage. En guise de mise en bouche, l’autrice-compositrice-interprète révèle Les oiseaux chantent aussi pour toi, un nouvel extrait dans lequel la contrebassiste évoque, de sa voix sensible, ce qui flamboie dans l’ombre. Le nid : Face A s’ouvre tout doucement sur Si tu n’entends pas, alors qu’une voix tranquille et aérienne se dépose sur les notes graves d’une contrebasse. «Si tu n’entends pas ce que je te dis, c’est que je ne te parle pas», chante Blanche Baillargeon. Que ne nous raconte-t-elle pas, exactement? Que n’écoutons-nous pas?

Pour la suite : https://sortiesjazznights.com/blanche-baillargeon-devoile-le-nid-face-a-4-nov-et-en-concert-10-nov/

Parfum no.1 – Jacques Kuba Séguin

Vous aimez la poésie et les odeurs enivrantes, cela tombe bien. Avec Parfum n°1, un premier album de sa Trilogie des odeurs, le trompettiste Jacques Kuba Séguin vous fera passer de belles heures sur les flots du jazz. Homme d’aventures aux multiples projets, ce trompettiste innove toujours et ne se repose jamais sur les ses lauriers comme en fait fi cette nouveauté, qui fleure bon le printemps que nous espérons tant. Si la fragrance Chanel n°5 s’est inscrit dans le temps, nous souhaitons ardemment que ce Parfum n°1 ait le même succès. En six plages originales, nous explorons le monde des souvenirs reliés à des odeurs particulières comme convenu dans le titre. Entouré d’une très solide équipe : le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc, le batteur Kevin Warren et la chanteuse Elizabeth Shepherd, le voyage peut commencer.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/jacques-kuba-seguin-parfum-n1/

Rez-de-chaussée – Greenhouse Ensemble

Révélés au public par leur reprise très réussie du classique First Circle du Pat Metheny Group, les musiciens du septuor Greenhouse Ensemble lançaient le 8 mars dernier Rez-de-chaussée (2023), un premier album qui a tout pour plaire. Fort d’une instrumentation atypique apportant une couleur inédite aux accents folks et orchestraux, le collectif fondé en 2019 affiche une grande fluidité stylistique. Cette variété de couleurs et de sonorités trouve également écho dans la cadence générale de l’album, les six compositions originales alternant entre énergie nerveuse et réflexion paisible.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/greenhouse-ensemble-rez-de-chaussee/

Vents Contre Airs – Mathieu Désy

Voici une nouveauté bien estivale qui vous fera redécouvrir un jeune contrebassiste montréalais Mathieu Désy. Avec Vents Contre Airs – joli jeu de mots – il a invité le saxophoniste/clarinettiste Charles Papasoff dans un format minimaliste qui donne lieu à de très beaux échanges, puisque l’autre complice de cette aventure est le percussionniste Paul Picard. Quand on écoute attentivement ce jeune contrebassiste, nous songeons un peu à Jimmy Garrison (pilier du quartet de John Coltrane), chaque fois que vient le temps d’utiliser l’archet. Vous pouvez aisément le constater dans Bend ainsi que La magicienne. Construits autour de six compositions personnelles bonifiés par des pièces de Charles Papasoff, Manuel De Falla et  Feist, nous entrons dans des univers où le dialogue est bien présent, avec un équilibre entre l’improvisation et l’écriture, sans que cela ne soit toutefois scolaire.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/mathieu-desy-vents-contre-airs/

Walls Made of Glass – Gentiane MG

Gentiane Michaud-Gagnon, ou Gentiane MG pour les intimes, est une brillante pianiste. Avec Walls Made Of Glass, son troisième disque qu’elle vient tout juste de lancer, elle s’invite tout doucement en cette saison automnale. En dix plages toutes aussi personnelles les unes que les autres, elle se fait poète inventive, exploitant au maximum, les ressources de l’instrument ainsi que l’art du trio qui fut si cher aux regrettés Bill Evans/Chick Corea. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent Hamel, elle offre un discours énergique et toute en dentelle. Puisant dans différents courants musicaux qui vont parfois du classique à la musique latine, elle annonce clairement son esthétique.

pour la suite de l’article : https://sortiesjazznights.com/gentiane-mg-walls-made-of-glass/

Gala des Prix Opus 2024 – dimanche le 4 février 15h

C’est le dimanche 4 février 2024 à 15h à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal que le CQM réunira le milieu musical pour le 27e gala des Prix Opus avec une formule revisitée qui se démarquera des années passées.

Pour en savoir plus et découvrir tout les finalistes : prixopus.com

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