Jaap Blonk présente Yappiscope

Jaap Blonk (né a Woerden, Pays-Bas) est un compositeur, vocaliste, poète et artiste visuel autodidacte. Ses études qu’il n’a pas terminé en mathématiques et musicologie on nourri son penchant pour ses performances a saveur dadaïste, tout comme ses nombreux échecs comme employé de bureau. C’est au début des années 80 qu’il découvre la puissance et flexibilité de sa voix et entreprends des recherches a long terme en phonétique et le potentiel de la voix humaine. À l’heure actuelle il est devenu spécialiste en création et performance de poésie sonore et un improvisateur vocal singulier, supporté par une puissante et décomplexée présence scénique.

Il performe et donne des ateliers un peu partout sur la planète régulièrement. Appuyé par l’électronique et la projection de visuels l’ampleur et le focus de ses concerts on acquis un dimension hors norme. La musique de Jaap Blonk se retrouve sur une trentaine d’albums de son label Kontrans ainsi que plusieurs autres enregistrements et son travail d’artiste visuel dans une douzaine de livres dans plusieurs pays.

Claire Pearl / Jad Mroue / Romy Claire et Nate Yaffe / Ben Grossman en 1e partie

Claire Pearl :: dance
Jad Mroue :: synth
Romy Claire :: synth

Nate Yaffe :: performance
Ben Grossman : hurdy gurdy

Mardi Spaghetti et Casa del Popolo présentent Jaap Blonk

La Sala Rossa  – 4848 St-Laurent
Jeudi le 17 octobre

portes – 19 h 30
musique  – 20 h

Billets disponibles (20$) à la porte seulement.

Pour en savoir plus

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Mardi Spaghetti présente Ryosuke Kiyasu solo (Japon) @ Casa del Popolo (22 sept 2024)

Irreversible Entanglements @ Suoni Per Il Popolo (18 juin 2024)

Gabriel Genest lance As It Is @ La Sala Rossa (23 mai 2024)

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Influencé par le classique impressionniste, le jazz mainstream et le européen

Ce deuxième album de Gabriel Genest en tant que leader est la suite de son premier album Triptyque. Il poursuit ici son travail de recherche avec huit nouvelles compositions qui tirent leurs influences autant de la musique classique impressionniste que de la tradition jazz mainstream et du courant jazz européen.

Sur le fil / Kairos / Effet papillon / Savor / As It Is / Stalemate / Voir au-delà / She Let Go / Savor (prise alternative)

As It Is – la rencontre du jazz et de la méditation pleine conscience

Avec cet album, Gabriel Genest a souhaité faire se rencontrer deux mondes qui lui sont chers: le jazz et la méditation pleine conscience, qu’il pratique de façon assidue depuis 10 ans. « C’est une pratique qui est très importante pour moi et qui nourrit mon processus de création », explique le saxophoniste. Ainsi, les pièces de l’album explorent en musique différents thèmes au cœur de la pratique de la méditation dont la quête d’équilibre, l’interdépendance, la perception du temps et l’impermanence.

Au sein de cet album majoritairement instrumental, trois titres sont des mises en musique de poèmes zen interprétés par la chanteuse Jeanne Laforest qui sortait Puisque les heures nous manquent en 2022. Le son chaleureux, subtil et puissant du saxophone ténor de Genest est soutenu par la musicalité exceptionnelle de trois complices de longue date : Alex Le Blanc à la contrebasse, Guillaume Pilote à la batterie et Yannick Anctil au piano. Cet ensemble est rejoint par des invités qui apportent leur contribution à l’album grâce à leur personnalités musicales fortes et originales: Jeanne Laforest au chant, Jean-Nicolas Trottier au trombone et Olivier Salazar au vibraphone.

As It Is sera disponible le 16 mai sur toutes les plateformes ainsi que sur l’étiquette ODD SOUND.

Gabriel Genest lance As It Is @ La Sala Rossa (23 mai)

Gabriel Genest – saxophone
Jeanne Laforest – voix (sur Savor / As It Is / She Let Go / Savor – prise alternative)
Jean-Nicolas Trottier – trombone (sur Stalemate/Voir au-delà)
Olivier Salazar – vibraphone (sur Effet papillon)
Yannick Anctil – piano
Alex Le Blanc – basse
Guillaume Pilote – batterie

Jeudi le 23 mai @ 20 h
portes – 19 h

La Sala Rossa
4848 St-Laurent

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Gabriel Genest Quintet – Triptyque

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Impermanence s’ouvre à l’édition instantanée qu’est l’improvisation sur Rivières, Solstice d’hiver et Légende

Impermanence explore le problème existentiel du changement en vous proposant des pièces composées qui s’ouvrent à l’édition instantanée qu’est l’improvisation. Les compositions de Félix Dubé explorent des univers harmoniques et rythmiques inspirés de la contradiction de monolithes offrant l’illusion de constance, mais tout de même assujetties au changement du temps, tel que les pièces Rivières, Solstice d’hiver et Légende.

l’album que vous pourrez acheter le 20 mars 🙂

Quatre pièces complètement improvisées nommées Instant (I a IV), c’est le moment présent

Les quatre pièces complètement improvisées nommées Instant (I a IV) font l’étude du côté vertigineux du moment présent qui semble pouvoir aller dans toutes les directions possibles, comme des particules subatomiques selon les principes de physique quantique. Impermanence offre aussi deux interprétations réfléchies de deux pièces bien connues : God Only Knows des Beach Boys ainsi qu’un blues phare du grand prêtre du jazz Thelonious Sphere Monk.

Impermanence – les pièces

Instant I / God Only Knows / Solstice d’hiver / Instant II / Rivières / Instant III / Légende / Straight No Chaser / Instant IV / Charlotte

Toutes les pièces sont des compositions de Félix Dubé sauf God Only Knows et Straight No Chaser.

Summer Kodama

Summer Kodama est une bassiste, improvisatrice, compositrice et éducatrice d’origine nippo-américaine. À travers ses compositions et ses collaborations, elle aspire à comprendre, respecter et exprimer un éventail toujours plus large d’expériences et de perspectives humaines. Passionnée par l’éthique et l’inclusion sociale, Summer Kodama voit sa créativité et de sa communauté musicale comme un outil de sensibilisation. Summer était semi-finaliste pour l’édition 2022 du New Jazz Legacy Award de New Music USA, était à l’affiche de L’OFF Jazz de Mtl en 2021 et reçevait une résidence créative en arts multidisciplinaires de Bethany Arts la même année. Elle a joué avec Tyshawn Sorey, Kenny Rampton, Jean-Michel Pilc, Claire Daly, Post-Modern Jukebox, Ada Lea, Il Divo et plusieurs autres.

Daniel Verdecchia

Originaire d’Italie, Daniel Verdecchia est un batteur vivant à Montréal. Le musicien évolue au sein de la communauté jazz canadienne depuis 2016, année où il s’est établi au pays pour ses études. Daniel Verdecchia a performe pour les festivals de jazz de Montréal et Mont-Tremblant ainsi qu’au Dièse Onze, a l’Upstairs et au Studio TD. Il aiguise la maîtrise de son instrument auprès de plusieurs musiciens de renom dont Kevin Dean, Adrian Vedady, Rémi Bolduc, Alex Walkington et bien d’autres. Pèlerin mélomane doté du sens de la minutie, enseignant de plusieurs jeunes batteurs en herbe et animé d’un dévouement quotidien envers sa pratique instrumentale, Daniel espère redonner au monde l’amour de la musique que ses idoles lui ont légué.

Félix Dubé – inspiré de Bill Evans, Herbie Hancock et Brad Mehldau

Félix Dubé est un pianiste et compositeur de jazz basé à Montréal. Inspiré de Bill Evans, Herbie Hancock et Brad Mehldau, son jeu découle d’une grande curiosité envers la couleur harmonique, la richesse rythmique et des mélodies bien définies. Le musicien originaire du Nouveau-Brunswick a fait ses armes auprès des pianistes Rafael Zaldivar et Jean-Michel Pilc. Mélomane aguerri, sa collection de disques favorite est parsemée de rock et de musique classique, sans oublier le hip-hop et la musique du monde.

Félix a grandi a Québec où il complète une maîtrise en interprétation jazz à l’Université Laval sous la supervision de Rafael Zaldivar. En 2019 Félix peaufine son art à l’Université McGill auprès de Jean-Michel Pilc. Après plusieurs années à évoluer au sein d’une myriade de groupes jazz et de musique populaire, Félix fonde son trio éponyme composé de Summer Kodama à la contrebasse et Daniel Verdecchia à la batterie. En moins de 24 h, il enregistre son premier album Impermanence en 2022 en compagnie de l’ingénieur de son Jon Kaspy et du réalisateur Philippe Bouchard au Studio Pierre Marchand à Montréal.

Félix Dubé Trio lance Impermanence

Félix Dubé – piano et compos
Summer Kodama – contrebasse
Daniel Verdecchia – batterie

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Mercredi le 20 mars @ 19 h

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
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Félix Dubé Trio lance Impermanence @ La Sala Rossa (20 mars 2024)

Ethnic Heritage Ensemble en tournée 50e anniversaire @ Montréal (14 février 2024)

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Accompagné de Marcus Lowry (guitare), Yannick Anctil (piano) et d’Alex Le Blanc (contrebasse), le jeune batteur dévoile un univers musical vaste et foisonnant, où des influences jazz, folk et world se fondent en toute transparence.

Cet éclectisme se traduit également par de superbes arrangements qui confèrent une dimension onirique aux neuf titres de l’album, sans jamais étouffer la ferveur et la spontanéité des interventions des musiciens.

Traces – inspiré du rock progressif

Flirtant également avec le rock progressif au sein des formations Huis, Innerspace, et plus récemment Sylva, Will Régnier s’inspire du genre pour insuffler à ses arrangements un relief et une complexité toute en subtilité qui n’entravent en rien la portée lyrique des mélodies. Les métriques irrégulières se déploient avec naturel au sein de structures qui semblent se dérouler d’elles-mêmes, tenant constamment l’auditeur en haleine.

Une qualité de production signée par Will Régnier

Avec ses nombreux aléas mélodiques et dynamiques, la pièce éponyme illustre parfaitement cette maîtrise du sens de la narration, les sections s’enchaînant avec clarté et panache. La qualité de la production cristalline signée par Will Régnier joue également pour beaucoup, chaque instrument trouvant son espace au sein de glorieux portraits musicaux.

Traces – un fascinant périple musical

Naviguant entre ombre et lumière, nostalgie et espoir, Traces (2024) nous invite à prendre part à un fascinant périple musical qui représente pour le jeune batteur un premier sans faute en tant que leader. Après avoir dévoilé les superbes Not A Real Place et Lights Out, l’album sera disponible dans son entièreté le 16 février prochain sur toutes les plateformes.

Will Régnier et ses musiciens lanceront l’album Traces en concert samedi le 23 mars 2024 – 19 h 30 @ La Sala Rossa

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Le Festival ODD SOUND 2023, c’est trois soirs, 7 concerts, une cinquantaine de musiciens et musiciennes, un rendez-vous fédérateur pour tous les publics amateurs de jazz et de musique instrumentale de création, un rendez-vous pour entendre et voir le jazz autrement. À la Sala Rossa et au Patro Vys on y présente une suite d’artistes dans des formules courtes permettant de découvrir plusieurs univers musicaux en une soirée. Les compositeurs sont au coeur de toutes les propositions du Festival. Ça promet !

Jacques Kuba Séguin et l’Orchestre national de jazz de Montréal – 2e chapitre de la Trilogie des odeurs – concert d’ouverture du Festival ODD SOUND 2023

Ce concert d’ouverture du Festival ODD Sound 2023 est une collaboration entre l’Orchestre national de jazz de Montréal et le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin. Il y présentera le 2e chapitre de sa Trilogie des odeurs, portant sur la mémoire olfactive. Ce concert sera dirigé par Philippe Côté. Dans ce nouveau cycle de création l’odorat est le sens qui l’interpelle le plus après l’ouïe. Et si les deux étaient plus similaires qu’on l’imagine et qu’il existait plusieurs liens entre les odeurs et la musique ? Inspirés des souvenirs olfactifs de nos vies, des parfums et des matières qui les composent, Jacques Kuba Séguin crée un univers musical instinctif, riche et évocateur.

jeudi le 13 avril – 20 h @ Studio TD

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billetterie (13$ – 38$)

Four Visions Sax Quartet – George Garzone David Binney Samuel Blais Donny McCaslin

Les quatre saxophonistes du Four Visions Sax Quartet sont de retour au Dièse Onze pour deux soirées mémorables. Leur dernière tournée remonte à décembre 2019 et ils ont très hâte de se revoir et de partager leurs nouvelles et anciennes compositions – pour notre plus grand bonheur. Une idée du saxophoniste Samuel Blais, ce projet est une belle occasion de voir quatre saxophonistes de cet acabit sur une même scène à Montréal. C’est en 2019 qu’ils lançaient leur album éponyme sur Sunnyside Records avec le saxophoniste Dave Liebman, qui a d’ailleurs enseigné Samuel Blais à NY.

George Garzone : saxophone soprano
David Binney : saxophone alto
Samuel Blais : saxophone ténor
Donny McCaslin : saxophone baryton

jeudi le 13 avril et vendredi le 14 avril – 19 h et 21 h 30 @ Dièse Onze

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réservations : 514-223-3543

Nomad – Simon Denizart et Elli Miller Maboungo

Nomad est la rencontre explosive et inédite entre le piano du compositeur Simon Denizart et la calebasse du percussionniste virtuose Elli Miller Maboungou. Les deux musiciens forment ensemble un duo original et dynamique qui repousse les frontières des esthétiques instrumentales traditionnelles et offrent un voyage éclectique au travers d’une musique rythmée, mélodieuse et cinématique. Après quatorze mois à parcourir le Texas, la Californie, le Canada, le Maroc ou la France, la vie nomade fût une formidable source d’inspiration et prétexte à raconter ces voyages, ces histoires et ces rencontres. La musique est ainsi venue se substituer au carnet de voyage qui recèle de si nombreux souvenirs et secrets.

Simon Denizart : piano
Elli Miller Maboungo : percussions

vendredi le 14 avril – 20 h @ La Sala Rossa (1e partie)

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billetterie (25$ pour les trois concerts à La Sala Rossa)

Melissa Pipe Sextet lance Of What Remains

La saxophoniste et bassoniste Montréalaise Melissa Pipe lancera son premier album en tant que leader : Of What Remains. Cet opus explore la temporalité, le déplacement du temps, de la forme et de la vie. Les pièces forment un tout mettant en commun la fragmentation, la symbiose, la distillation, l’évaporation et la transience tout en gardant un oeil sur la passé et ce qu’il en reste. Avec des pièces parfois émotives, parfois atmosphériques, mais également traditionnelles comme un blues mineur, elle nous offre un monde introspectif à découvrir.

Melissa Pipe : sax baryton, basson
Lex French : trompette
Philippe Côté : sax tenor, clarinette basse
Jeff Johnston : piano
Solon McDade : basse
Mili Hong : batterie

vendredi le 14 avril – 20 h @ La Sala Rossa (2e partie)

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billetterie (25$ pour les trois concerts à La Sala Rossa)

Olivier Hébert & LoFi Octet

Pour ce concert le contrebassiste Olivier Hébert présentera avec les musiciens du LoFi Octet une musique qui oscille entre la musique de chambre néo-classique et le jazz, effectuant même une incursion dans d’autre genres. Si le jazz s’est nourri depuis ses débuts de musiques aussi diverses que le rock, la world, le funk, le hip-hop, et plus récemment l’électro, la musique classique européenne exerce également une forte influence sur les jazzmen depuis les années 1960, notamment sous l’impulsion du courant Third Stream. Et c’est ce que vous découvrirez avec Olivier Hébert et le LoFI Octet.

Olivier Hébert : contrebasse / trombone
Lana Tomlin : violon
Zoé Dumais : violon
Xavier Lepage-Brault : alto
Jérémie Cloutier : violoncelle
David Carbonneau : trompette
Olivier Babaz : contrebasse
Gentiane MG : piano
William Côté : batterie

vendredi le 14 avril – 20 h @ La Sala Rossa (3e partie)

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billetterie (25$ pour les trois concerts à La Sala Rossa)

Philippe Côté Chamber 5tet

Compositeur, saxophoniste, improvisateur et chef d’orchestre, le Montréalais Philippe Côté est un explorateur musical à la croisée du jazz et du classique. Le Chamber 5tet c’est son véhicule pour faire un « jazz de chambre » influencé par le minimalisme et la musiques contemporaines. Il a composé pour l’ONJM, le Canadian National Orchestra, le Winnipeg Jazz Orchestra, l’Ensemble Paramirabo en plus de collaborer avec le Quatuor Saguenay et le pianiste new-yorkais Marc Copland. Le travail de Philippe a été façonné par son séjour à New York, où il a rencontré David Binney, son mentor de longue date, et expérimenté la méthode d’enseignement de Lennie Tristano, apprise auprès du prolifique Marc Copland. Philippe va lancer deux projets en 2023: un EP de son Chamber 5tet et un album en duo avec François Bourassa.

Philippe Côté : saxophone
Erik Hove : saxophone
François Bourassa : piano
Guy Boisvert : contrebasse
William Côté : batterie

Samedi le 15 avril – 20 h @ O Patro Vys (1e partie)

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billetterie sur place seulement : 25$ / étudiants 15$ pour les deux concerts au Patro Vys)

Ensemble ODD SOUND – concert de clôture du Festival ODD SOUND

L’Ensemble ODD SOUND, c’est un groupe à géométrie variable du label ODD SOUND. C’est le suite du nonette du Festival ODD SOUND 2022 et un concept ou les musiciens changent selon l’édition. Le Festival veut ainsi s’ouvrir à des collaborations avec des musiciens de différents horizons. Cette année il y aura donc Rachel Therrien, Lex French, Olivier Hébert, Caiolainn Power, Claire Devlin, Philippe Côté, Samuel Bonnet, Gentianne MG, Alex Le Blanc et Alain Bourgeois.

Rachel Therrien : trompette
Lex French : trompette
Caiolainn Power : saxophone
Claire Devlin : saxophone
Philippe Côté : saxophone
Samuel Bonnet : guitare
Gentianne MG : piano
Alex Le Blanc : contrebasse
Olivier Hébert : contrebasse
Alain Bourgeois : batterie

Samedi le 15 avril – 20 h @ O Patro Vys (2e partie)

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billetterie sur place seulement (25$ / étudiant 15$ pour les deux concerts au Patro Vys)

Le Festival ODD SOUND est une idée de Jacques Kuba Séguin, Philippe Côté et Olivier Hébert, artisans de la musique à l’origine de la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND.

Les dates du Festival ODD SOUND 2023

j 13 avril – 20 h @ Studio TD : Jacques Kuba Séguin et l’Orchestre national de jazz de Montréal
j/v 13/14 avril – 19 h et 21 h 30 @ Dièse Onze : Four Visions 4tet : George Garzone David Binney Samuel Blais Donny McCaslin
v 14 avril – 20 h @ Sala Rossa : Nomad – Simon Denizart et Elli Miller Maboungo / Mélissa Pipe Sextet / Olivier Hébert LoFi Octet
s 15 avril – 20 h @ Patro Vys : Philippe Côté Chamber 5tet / Ensemble ODD SOUND

Les lieux du Festival ODD SOUND 2023

Studio TD
305 St-Catherine O.
514-492-1775

Dièse Onze
4115 A St-Denis
514-223-3543

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
514-284-0122

O Patro Vys
356 Mont-Royal E
514-845-3855

À propos d’ODD SOUND

ODD SOUND valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise. Organisme à but non lucratif fondé en 2013 par le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin, il a pour mission de soutenir, promouvoir, produire, diffuser et faire rayonner travail de son fondateur, du saxophoniste et compositeur Philippe Côté et du bassiste/tromboniste et compositeur d’Olivier Hébert (LoFi), des compositeurs et musiciens professionnels aux signatures fortes, entre autres par des concerts originaux de grande qualité. ODD SOUND et ses artistes mettent en commun leurs forces et leurs ressources pour permettre à ces derniers de pleinement créer et contribuer à faire connaitre et faire évoluer la musique jazz de création. Cette nouvelle tangente d’ODD Sound est en quelque sorte la suite de la coopérative qui avait été créé en 2003 et qui avait présenté une série de concerts au Cabaret du Mile-End (devenu le Théâtre Fairmount).

Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

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ODD Sound sur Facebook

ODD SOUND devient une plateforme de création pour Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

L’article Le Festival ODD SOUND 2023 – 50 artistes, 7 concerts et 4 lieux (13 au 15 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Proposant des compositions originales et des arrangements de mélodies juives ancestrales, le tandem crée un captivant univers sonore nourri par le jazz, le classique et les musiques moyen-orientales.

Shesh-Besh – une passion pour l’improvisation et le répertoire juif séfarade

C’est une passion pour l’improvisation et le répertoire juif séfarade qui unit les deux membres de LEV (mot hébreu signifiant cœur). À travers leurs instruments respectifs, qu’ils qualifient de « cousins », Bonnet et Reny développent un langage leur permettant de communiquer les valeurs qui leur sont chères : l’échange, la liberté et le jeu. C’est d’ailleurs dans cet esprit qu’ils ont choisi le titre de leur premier album : Shesh-Besh est le nom donné au backgammon en Israël.

Et ces deux musiciens prennent un réel plaisir à jouer ensemble, ce qui s’entend sur chacune des dix pistes de cet opus aussi inspirant qu’inspiré. La synergie du duo est évidente lorsque Bonnet et Reny interprètent, avec grande précision et finesse, les parties écrites, tandis que les improvisations leur permettent, à tour de rôle, d’exprimer toute leur sensibilité artistique.

Avec Damian Nisenson de Malasartes à la voix et au saxophone

Le groupe a également convié un artiste de marque à se joindre à la partie : Damian Nisenson, fondateur de l’étiquette Malasartes, qui prête sa voix feutrée à deux pièces : la langoureuse Yo m’enamori d’un ayre et la très touchante Adio kerida. Son saxophone s’invite aussi sur Yeroushalayim shel zaav et Simcha Shalom, le temps de livrer quelques solos bien sentis et d’ajouter une touche de brillance aux sublimes mélodies.

En somme, c’est un mélange de raffinement musical, de contemplation heureuse et de douce mélancolie que LEV nous offre sur Shesh-Besh. De l’élégante pièce-titre à la lumineuse Suenyo de la hija del rey et Madre la mi madre, en passant par la bien nommée Complices, ce premier album fera certainement vibrer les cordes sensibles des amateurs de jazz instrumental et de musiques traditionnelles juives.

Concert-lancement de l’album Shesh-Besh de LEV

Samuel Bonnet – guitare
Jean-Philippe Reny – oud
Damian Nisenson – voix feutrée et saxophone

Samedi le 25 mars 2023 @ 20 h 30
La Sala Rossa
4848 boul. Saint-Laurent, Mtl

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billetterie (20$)

Présenté par Malasartes

www.malasartes.org

Samuel Bonnet lance Hydride – avec votre aide

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Festival ODD SOUND 14 avril – Philippe Côté / Alex Le Blanc / Chomedey Inn

Le saxophoniste et compositeur Philippe Côté ouvrira la soirée avec Ornithologie, son tout nouveau projet mené aux côtés du saxophoniste Eric Hove et du pianiste Bryn Roberts. À l’image de ses membres, le trio atypique présentera une musique aérienne évoluant entre jazz et musique contemporaine. Le contrebassiste Alex Le Blanc et les musiciens de son sextet feront ensuite monter le mercure d’un cran avec un répertoire éclectique s’inspirant aussi bien de l’impressionnisme et du cool jazz que du rock et du hard bop. Les membres du collectif Chomedey Inn achèveront la soirée sur une note groovy et dansante avec une musique à la croisée du jazz et des musiques du monde.

Festival ODD SOUND 15 avril – Olivier Hébert / Emie R Roussel / Nonette ODD SOUND

Autre formation atypique, le répertoire offert par le quartet du contrebassiste, tromboniste et arrangeur Olivier Hébert témoigne d’un goût certain pour les métissages stylistiques. Accompagné de Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie) et Jean Sébastien Vachon (tuba), le tromboniste présentera un répertoire à la fois audacieux et accessible, empreint de la fougueuse énergie du jazz. La soirée s’enchaînera sur la performance du trio de la réputée pianiste rimouskoise Emie R Roussel. Après avoir conquis la scène canadienne avec le remarquable album Intersections (2017), la pianiste récidive avec le tout aussi réussi Rythme de passage (2020), album qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Junos 2021. Pour clore cette première édition, l’ensemble Nonette ODD SOUND mettra de l’avant quelques-uns des talentueux musiciens que l’on retrouve régulièrement aux côtés des grands noms du jazz et de la musique pop.

Le Nonette ODD SOUND en répétition!

Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa les 14-15 avril

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Le Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa – 6 concerts (14-15 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Festival ODD SOUND – une première édition axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale

Pour sa première édition, le festival ODD SOUND propose une programmation axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale montréalaise avec des musiciens de différentes générations. Les concerts diffusés ont tous en commun de mettre de l’avant la créativité de compositeurs d’ici qui se dédient à l’élaboration d’une œuvre forte, à la fois personnelle par l’unicité de leur démarche et universelle par son accessibilité et le plaisir qui s’en dégage.

Jacques Kuba Séguin / Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc Orcheste / Chomedey Inn / Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND

L’ouverture du festival se déroule le 7 avril, en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts avec un concert de Jacques Kuba Séguin et son projet MiGRATIONS. Dans un esprit de fête et de boulimie musicale, les deux soirées du Festival à la Sala Rossa les 14 et 15 avril enchaîneront chacune les prestations des trois ensembles. Autant d’occasions d’entrer dans l’univers de talentueux musiciens, de découvrir leur virtuosité et se laisser porter par la variété des styles. Escalade d’énergie, les fin de soirées s’annoncent pas banales dansantes.

Jacques Kuba Séguin – Migrations (jeudi le 7 avril 18h @ Salle Bourgie du MBAM)
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Philippe Côté – Ornithologie

Philippe Côté présente un trio inédit avec deux saxophones et un piano. Une musique aérienne à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Éric Hove et Philippe Côté (saxophones), Bryn Roberts (piano).

Alex Le Blanc et son orchestre

Puisant dans plusieurs styles et époques de l’histoire. Alex Le Blanc s’inspire autant des compositeurs impressionnistes, du rock, du
cool jazz que du hard bop. Il en résulte une œuvre aussi éclectique qu’enthousiasmante. Patrice Luneau (saxophone alto, baryton), Michael Johancsik (saxophone ténor), Alex Desjardins (trombone), Marcus Lowry (guitare), Alex Le Blanc (contrebasse), Guillaume Pilote (batterie)

Chomedey Inn

Ensemble de groove instrumentale proposant une musique dansante. Mathieu Roberge (contrebasse) , Patrice Luneau (saxophone), Jeff Moseley (guitare), Joe Lussier (batterie, percussion), Gabriel Godbout-Castonguay (pianiste), Jean-Sébastien Leblanc (clarinette), Gabriel Lemieux (batterie, percussion) et Olivier Hébert (trombone)

Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn
Jeudi le 14 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Olivier Hébert Brass Band

Le Brass band miniature du compositeur et tromboniste Olivier Hébert propose un répertoire original, à la fois fougueux et accessible, et qui promet d’être là où on ne l’attend pas. Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie), Olivier Hébert (trombone) Jean-Sébastien Vachon (tuba)

Emie R. Roussel Trio

Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Jazz Album of the Year : Group, avec son dernier album, Rythme de passage, le Emie R. Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle. Récipiendaire du prix Hagood Hardy – Jazz remis par la SOCAN, il ne faut pas manquer cette pianiste et compositrice talentueuse. Emie Rioux-Roussel (piano, clavier), Nicolas Bédard (contrebasse, basse électrique), Dominic Cloutier (batterie)

Nonette ODD SOUND

Cette formation rassemble des musiciens issus de la scène jazz et pour la plupart distribués par l’étiquette. Elle met en lumière les talents d’instrumentistes et de compositeurs de ces musiciens de l’ombres qui accompagnent régulièrement les grands noms du jazz et de la musique populaire. Dominic Léveillé et Jacques Kuba Séguin (trompette), Olivier Hébert (trombone), Jean-Sébastien Vachon (tuba), Philippe Côté et Benjamin Deschamps (saxophone), Alex Le Blanc (contrebasse), Mili Hong (batterie), Jonathan Cayer (piano)

Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND
Vendredi le 15 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Le Festival ODD SOUND est produit par la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND et réalisé en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts, la Sala Rossa et le Conseil des arts de Montréal.

Festival ODD SOUND – 7, 14 et 15 avril

Jeudi le 7 avril 18h : Jacques Kuba Séguin – Migrations

Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O 514-285-2000
34 $ / 29 $ membres MBAM / 18 $ (34 ans et moins)
Billets et renseignements

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

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