La série Nuits Jazz Toyota Rimouski – Sasha Berliner, Jocelyn Gould et Caity Gyorgy

Sasha Berliner

Sasha Berliner est une vibraphoniste, musicienne, compositrice, productrice et chef d’orchestre de San Francisco qui a déménagé à New York en 2016 pour fréquenter la New School for Jazz and Contemporary Music et étudier avec le vibraphoniste acclamé Stefon Harris. Il lui a été recommandé personnellement lorsque le trompettiste Ambrose Akinmusire l’a entendue au Stanford Jazz Workshop au lycée. Sasha Berliner a fait ses débuts au NYC Winter Jazz Fest en 2018, jouant par la suite au Atlanta Jazz Fest et au Burlington Jazz Fest la même année, tous avant l’âge de 20 ans. Sasha Berliner a également été la première récipiendaire américaine du LetterOne « Rising Stars » Jazz Award en 2019, où elle a été la tête d’affiche de 10 festivals de jazz réputés aux États-Unis et au Canada. Cela a donné à Sasha sa première incursion officielle dans les tournées en tant que chef de groupe et a facilité la création de son premier album Azalea (2021) suivi de Onyx (2022) qu’on a commenté ici.

Sasha Berliner – vibraphone

Vendredi le 1e septembre 20 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique
billetterie – admission générale 30$

Jocelyn Gould et Caity Gyorgy

Si vous parlez de jazz canadien, il est probable que la guitariste Jocelyn Gould ou la chanteuse Caity Gyorgy apparaissent dans la conversation. Elles ont récemment reçu le prix JUNO avec leurs projets solos respectifs : Jocelyn en 2021 pour « Jazz Album of the Year : Solo » et Caity en 2022 et 2023 pour « Vocal Jazz Album of the Year ». À la pointe de leurs instruments, elles mènent chacune des carrières de tournées internationales couronnées de succès.

La guitariste (et vocaliste) Jocelyn Gould – Golden Hour au FIJM 2022

Jocelyn et Caity ont joué et enregistré ensemble plusieurs fois ces dernières années, et c’est toujours un moment spécial lorsqu’elles collaborent. Ensemble, elles visent à capturer l’esprit joyeux de leurs guitaristes et chanteurs préférés dans une performance de duo entraînante. Vous pouvez vous attendre à entendre des classiques du Great American Songbook ainsi que des chansons populaires et de la musique originale.

Jocelyn Gould – guitare
Caity Gyorgy – voix

Samedi le 2 septembre 20 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique
billetterie – admission générale 30$

Grand Prix de la Relève : Loïc Du Sablon, Ben Boardman Quartet, Solarium et Sophianne Girard

Loïc Du Sablon

Le batteur originaire de Québec Loïc Du Sablon amène une musique qui se veut une synthèse de toutes ses influences musicales jusqu’à ce jour. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une rétrospective sur sa vie musicale. Du rock progressif au jazz moderne new-yorkais en passant par la “power ballad”, chaque pièce reflète un style ou un artiste qui a contribué à la formation musicale du jeune batteur, le tout dans un format jazz axé sur l’improvisation. Avec Nicolas Riverin à la trompette, Félix Dubé au piano, Étienne Bédard-Roy à la contrebasse et Alex Muscalu à la guitare, le quintet interprète avec virtuosité une musique parfois rythmiquement complexe, parfois lyrique et sentimentale.

Loïc Du Sablon – batterie
Nicolas Riverin – trompette
Félix Dubé – piano
Alex Muscalu – guitare
Étienne Bédard-Roy – contrebasse

vidéo

Dimanche le 3 septembre – 9 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Ben Boardman Quartet

Le quatuor Ben Boardman est un nouveau groupe comprenant Cédric de Saint-Rome, Louis Plouffe et Paulo Riccardo. Les quatre membres se sont rencontrés dans l’un des grands ensembles jazz de McGill les plus réputés et performent ensemble depuis. Le groupe utilise des éléments de la musique afro-américaine tels que le jazz, R&B et hip-hop, créant ainsi de nouveaux sons et de nouvelles textures dans les conventions de la musique jazz. Bien que chaque membre du groupe ait de différentes expériences stylistiques, leurs forces individuelles sont utilisées pour créer un son de groupe des plus unis et propre à eux. Un élément essentiel de la musique jazz est de prendre des risques au niveau de l’improvisation. Le quatuor Ben Boardman amplifie ce concept en trouvant de nouveaux horizons musicaux à travers l’improvisation mélangeant plusieurs genres. Chaque performance est une expérience passionnante qui n’est pas à manquer !

Ben Boardman – contrebasse
Cédric de Saint-Rome – piano
Louis Plouffe – saxophones
Paulo Riccardo – batterie

Dimanche le 3 septembre – 10 h 30
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Solarium

Solarium, c’est Louis Plouffe aux saxophones, Karl-André Rozankovic au piano/clavier, Vincent Dessureault à la basse et Léo Minville à la batterie et guitare. Après s’être rencontré à l’Université et au Cégep, le quatuor partage non seulement leur amour du jazz avec le public, mais aussi de tout ce qui les inspire ; du trad québécois à la musique de film, en passant par les cartes de tarot et le vaporwave. Après un premier album éponyme plus traditionnel, le groupe s’aventure dans de plus grands projets de composition et d’arrangement avec l’album double Aube/Nocturne, proposant 18 pièces rendant hommage à la culture québécoise et à l’histoire du jazz. C’est une musique qui va de l’avant dans toute sorte de directions, mais avec des ancrages bien précis et surtout un dévouement profond au partage entre eux et avec le public sur scène.

Louis Plouffe – saxophones
Karl-André Rozankovic – piano/clavier
Vincent Dessureault – basse
Léo Minville – batterie et guitare

Dimanche le 3 septembre. 12 h
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

Sophianne Girard

Sophianne Girard est une jeune chanteuse et compositrice jazz du Grand Montréal. Elle chante depuis son enfance son amour pour la musique. Elle performe dans une chorale, puis une troupe de comédie musicale avant de se spécialiser en tant que soliste et compositrice, durant ses études postsecondaires au Cégep Marie-Victorin et à l’Université McGill en jazz. Elle sort son premier album, pour octuor, For Some Reason à l’automne 2022. Elle a performé sur les scènes du Festi Jazz de Mont-Tremblant, dans la section relève, et du T.U.JazzFest de Toronto à l’été 2022. Elle travaille présentement sur son deuxième opus. Sophianne se démarque par un esthétisme sonore bien à elle. Ses compositions peuvent être décrites comme étant, pour la plupart, modernes et modales. Son été sera bien chargé entre le Festival Québec Jazz en Juin et le FIJM, où elle faisait la première partie de John Pizzarelli, et ses autres concerts à travers le
Québec. Sophianne a, dans sa voix claire, un «je ne sais quoi» qui donne envie d’en entendre plus. Ses chansons en feront tout autant!

Sophianne Girard – voix
Yanncik Anctil – piano
Étienne Bédard-Roy – contrebasse
Loïc Du Sablon – batterie

Dimanche le 3 septembre – 13 h 30
Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique

La série Nuits Jazz Toyota Rimouski

Sasha Berliner – vendredi le 1e septembre @ 20 h
Jocelyn Gould et Caity Gyorgy – samedi le 2 septembre @ 20 h

Grand Prix de la Relève (gratuit)

Loïc Du Sablon – dimanche le 3 septembre @ 9 h
Ben Boardman Quartet – dimanche le 3 septembre @ 10 h 30
Solarium – dimanche le 3 septembre @ 12h (midi)
Sophianne Girard – dimanche le 3 septembre @ 13 h 30

Tout ces concerts auront lieu @ Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de Musique de Rimouski situé au 22 Ste-Marie à Rimouski.

Les artistes en vrac du Festi Jazz international de Rimouski 2023

Lorraine Desmarais Trio / Alain Caron – À neuf sur scène / David Walters – Soul Tropical / Valaire / Larnell Lewis and The Larnell Lewis Band / The Bad Plus / Emilie-Claire Barlow / First Circle – Hommage au Pat Metheny Group / Lara Klaus / Razalaz / Sasha Berliner / Jocelyn Gould et Caity Gyorgy / HAWA B / Ketsmy / Rachel Therrien – Latin Jazz Project / Keith Hallett / Blanche Baillargeon / Nathalie Renault / Emily Estrella / Polisson / Loïc Du Sablon / Sophianne Girard / Ben Boardman Quartet / Solarium / Josh and the Dirty Rags / Élisabeth Christen / Alain Baril et Lino Bélanger / Choeur Gospel – École de Musique du Bas-Saint-Laurent / DJ Doro / Ingrid Laubrock / Olivia Khoury

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web

facebook

418-724-7844

info@festijazzrimouski.com

The Bad Plus, Emilie-Claire Barlow, Lorraine Desmarais et First Circle @ Festi Jazz international de Rimouski 2023

Lorraine Desmarais Trio – Street Beat Suite

Emilie-Claire Barlow est Over The Rainbow

First Circle rend hommage au Pat Metheny Group @ Festi Jazz Mont-Tremblant (7 août 2022)

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Improvisations dynamiques et assurées sur Jade

L’album s’ouvre sur Jade, une pièce nébuleuse combinant une palette harmonique post-bop au groove hip-hop habilement construit par Marcus Gilmore. D’emblée, Sasha Berliner met cartes sur table avec une écriture à la fois dense et colorée, révélant l’ampleur de ses talents de leader et de compositrice. Ses improvisations dynamiques et assurées pavent la voie à celles du talentueux Jaleel Shaw, poussant peu à peu la section rythmique vers un sommet d’intensité.

My Funny Valentine, un appel à la tradition de Sasha Berliner

La modernité du langage de Onyx (2022) s’autorise tout de même quelques appels à la tradition, notamment avec l’inclusion de My Funny Valentine, ici transformé en une touchante fantaisie en deux parties. Le solo envoûtant de Sasha Berliner sur la première confère une dimension onirique au classique du répertoire jazz, pour ensuite s’élever avec l’entrée de la batterie accompagnant le dialogue fougueux entre le vibraphone et le Fender Rhodes James Francies

Polaris et Ephemerality

Polaris met les pleins feux sur les talents d’improvisateur de James Francies qui troque pour l’occasion le clavier pour le piano acoustique. Un morceau énergique centré sur le dialogue animé entre le vibraphone et le piano, ponctué de solos étincelants de chacun d’entre eux. Enchaînant avec Ephemerality, Sasha Berliner, James Francies et Julius Rodriguez déploient des textures sonores éthérées rompues avec force par l’entrée du saxophone de Jaleel Shaw, celui-ci projetant avec aplomb des grappes de notes discordantes.

Onyx, un changement de cap pour Sasha Berliner

Tant au niveau musical que thématique, Onyx (2022) signal un net changement de cap pour la vibraphoniste par rapport à son album précédent, Azalea (2019). Composés durant la pandémie, plusieurs morceaux s’inscrivent en porte à faux de la montée des idéologies d’extrême droite observée chez nos voisins du sud au courant des dernières années

Sasha Berliner – vibraphone
James Francies – piano et Fender Rhodes
Burniss Travis II – contrebasse et basse électrique
Marcus Gilmore – batterie

invités spéciaux :

Jaleel Shaw – saxophone alto
Julius Rodriguez – synthétiseur analog
Thana Alexa – voix

bandcamp

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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