Le trompettiste Ron Di Lauro nous invite à savourer Ricordi (2024), un voyage musical au cœur de l’Italie, à travers les chansons qui ont marqué son enfance. Pour Ricordi (souvenir) il sera accompagné du guitariste Benoit Charest et du pianiste John Roney, signataire des arrangements et idéateur du projet. Ensemble il revisiteront avec élégance et émotion de grands classiques tels que ’O Sole Mio, Volare, Arrivederci Roma, sans oublier l’inoubliable thème de Cinema Paradiso d’Ennio Morricone. Présenté jeudi le 12 février au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny @ 17 h 30 dans le cadre de la série Apéros-Jazz d’Aramusique.

Ron Di Lauro – lyrique et expressif

Trompettiste reconnu pour sa musicalité raffinée et sa grande sensibilité, Ron Di Lauro est une figure marquante de la scène jazz canadienne. Originaire de Montréal, il s’est illustré autant comme soliste que comme musicien d’ensemble, collaborant avec de nombreux artistes et formations de renom. Son jeu, à la fois lyrique et expressif, puise dans le jazz, la musique populaire et ses racines italiennes, qu’il aime revisiter avec chaleur et émotion. Pédagogue apprécié et interprète inspiré, Ron Di Lauro charme le public par son authenticité et son sens profond de la mélodie.

John Roney – entre le jazz et la musique classique

Pianiste et compositeur parmi les plus actifs de la scène canadienne, John Roney se distingue depuis plus de vingt ans par sa virtuosité et sa grande polyvalence. Installé à Montréal depuis 2001, il navigue avec aisance entre le jazz et la musique classique, collaborant avec de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs, dont Chet Doxas, Rémi Bolduc, Christian McBride et Donny McCaslin. Son album The River (2017) illustre son ouverture musicale, puisant dans les traditions du Moyen-Orient, de l’Europe et de l’Amérique du Nord.

Benoit Charest – raffiné et sa grande musicalité

Guitariste de jazz reconnu pour son jeu raffiné et sa grande musicalité, Benoit (Ben) Charest se distingue par son sens aigu du swing, de l’harmonie et de l’improvisation. Musicien polyvalent et complice recherché, il navigue avec aisance entre le jazz moderne et les musiques improvisées, apportant à chaque projet une signature sonore à la fois subtile et expressive. Son écoute attentive et son approche nuancée font de lui un partenaire privilégié sur scène comme en studio.

Avec Ricordi (2024), la musique crée un moment suspendu, baigné de chaleur et de parfums italiens, pour envelopper les sens, réchauffer l’âme et oublier l’hiver autour d’un apéro musical.

Ricordi (2024) de Ron Di Lauro @ Apéros-Jazz d’Aramusique (12 février)

Ron Di Lauro – trompette
John Roney – piano
Benoit Charest – guitare

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Jeudi 12 février 2026, 17 h 30
au Théâtre Alphonse-Desjardins
(en formule cabaret)

billets – réservez
régulier – 35 $

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Ce concert est le 5e Apéro-Jazz de la saison 2025-2026 qui présentera également Éclat Nocturne du Quatuor Manela et un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute le Trio Fibonacci qui présente Du Tango à la Bossa Nova, Symbiose / Café Korigé et Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Symbiose – Café Korigé – Samedi 21 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Trio Fibonacci – Du Tango à la Bossa Nova – Vendredi 27 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Les Grands Concerts
Quatuor Manela – Éclat Nocturne – Jeudi 19 mars 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

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Kawandak – L’Esprit de l’Ours

Accompagné d’une formation de renom comprenant le guitariste virtuose Sylvain Provost, la chanteuse et claviériste Annie Poulain et le batteur Claude Lavergne, L’Esprit de l’Ours se veut une reconnexion des origines métisses de Normand Guilbeault. Il est simultanément lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d’ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Ouverture / Genocide – Les cieux parlent…/ Som Seguin / Inukshuk / L’Esprit de l’Ours / Comin’ and Goin’ / Songes d’un Guerrier / Lakota Song

Normand Guilbeault – contrebasse, voix et claviers
Annie Poulain – voix et claviers
Claude Lavergne – batterie
Sylvain Provost – guitare

Samedi le 7 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ / 25$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue (Hommage Miles Davis)

Kind of Blue est l’un des albums iconiques du jazz. Sorti en 1959, l’album mythique de Miles Davis reste encore aujourd’hui l’une des références universelles. L’honneur de faire revivre cet incontournable de l’histoire de la musique revient à une autre légende : Ron Di Lauro. Le trompettiste qui a accompagné des artistes tel qu’Aretha Franklin, Tony Bennett, Oliver Jones et Vic Vogel sera accompagné de son sextet comprenant Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Taurey Butler, Ira Coleman et Martin Auguste.

Ron Di Lauro – trompette
Jean Pierre Zanella – saxophone alto
André Leroux – saxophone ténor
Taurey Butler – piano
Ira Coleman – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Vendredi le 13 et samedi le 14 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
22 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Daniel Thouin Trio présente le Noël de Charlie Brown (Vince Guaraldi)

Daniel Thouin présente un concert très spécial mettant à l’honneur les pièces de l’album A Charlie Brown Christmas du pianiste jazz américain Vince Guaraldi. Cet enregistrement, paru en 1965, et dont la popularité ne se dément pas, est considéré comme l’un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, en plus d’avoir fait découvrir le jazz à une toute nouvelle génération. Sans aucun doute un des meilleurs du genre avec An Oscar Peterson Christmas (1995) et Ella Wishes You a Swinging Christmas (1960), A Charlie Brown Christmas garde une place bien spéciale dans le cœur de nombreux mélomanes. Daniel Thouin sera pour l’occasion accompagné de Guy Boisvert (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie).

Daniel Thouin – piano
Louis-Vincent Hamel – batterie
Guy Boisvert- contrebasse

Jeudi le 19, vendredi le 20 et samedi le 21 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
25 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

Kawandak lance L’Esprit de l’Ours – 7 décembre @ 19 h et 21 h 30
Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue (Hommage Miles Davis) – 13 et 14 décembre @ 19 h et 21 h 30
Daniel Thouin Trio – A Charlie Brown Christmas – 19, 20 et 21 décembre @ 19 h et 21 h 30

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Matt Herskowitz, Bathyscaphe, Normand Guilbeault/Mingus, Pilc Thurman Coleman Green et Nicolas Boulay/Kenny Durham @ Dièse Onze en novembre 2024

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Dans cette vidéo Ron Di Lauro nous explique…

Au programme de ce concert : les grands succès du Big Band, un florilège de morceaux et des invités surprises!

Moanin’ (arrangement de Sy Johnson) – Charles Mingus
Ah’ That’s Freedom – Thad Jones
Extra Credit – Jim McNeely
A Night In Tunisia (arrangement de Pierre Bertrand) – Dizzy Gillespie
Tip Toe – Thad Jones
Three Romances – Part 1 : Choro Dançado – Maria Schneider
88 Basie Street – Sammy Nestico
Isfahan – Duke Ellington et Billy Strayhorn
Time Check – Don Menza

Le Big Band célèbre Ron Di Lauro

Faculté de musique – Université de Montréal
Mercredi le 22 mars 2023 @ 19:30

l’événement facebook

Billet régulier : 22$ | Billet étudiant : 12$

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UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC Canada

Trompettiste accompli, professeur à la Faculté de musique de l’UdeM, il est à la tête du le Big Band et c’est sous sa direction que plusieurs musiciennes et musiciens de jazz ont eu le privilège de se former avant d’entamer une carrière professionnelle.

Voici quelques extraits d’un échange que nous avions eu l’automne passé et que nous republions.

Claude Thibault : Quelle est l’importance de l’enseignement dans ta vie ?

Ron Di Lauro : J’ai une formation classique de McGill que j’ai terminé en 1980. En 1981 le Conservatoire de musique de McGill m’ont demandé si je voulais enseigner. En 1984 j’ai eu des étudiants en classique et en 1987 j’ai commencé à enseigner le jazz.

Claude Thibaut : C’est quoi pour toi enseigner le jazz ?

Ron Di Lauro : C’est tout un défi pour tous les enseignants et c’est en deux volets, l’instrument, et le jazz lui-même. Pour bien jouer le jazz ça prends une bonne formation sur l’instrument. Les centaines d’étudiants que j’ai eu sont tous différents. Il y a différent niveaux de talent, ceux qui ont un talent naturel pour le jazz, une bonne oreille mais maîtrisent moins bien l’instrument. Des fois le talent d’improvisation est moins là, mais chaque cas est différent. Parmi mes collègues il y John Roney et Luc Beaugrand, et ça c’est deux générations, ensuite Jean-Nicolas Trottier, Reno De Stefano, Mike Gauthier et plusieurs autres. J’ai enseigné jusqu’en 2019 à McGill et j’ai toujours été fidèle et porté les couleurs de chaque école car, évidemment, on est souvent comparés. La formation du jazz évolue, est plus libre et un peu moins puriste, moins old school. On veut que les étudiants développent leur propre potentiel.

Claude Thibaut : C’est quoi ta plus grande satisfaction comme enseignant ?

Ron Di Lauro : Justement je viens de vivre pendant une dizaine de secondes un moment d’euphorie. Je travaillais fort pour expliquer quelque chose de très important sur une partition et quand ils ont (les étudiants) repris la pièce ils ont saisi et joué exactement comme je leur expliquais. C’était super. On étais tous sur la même longueur d’ondes en termes d’exécution, vitesse, feel, etc…Dans un big band ce qui me fait le plus plaisir c’est quand on est tous enligné sur la même mission et direction.

Claude Thibaut : Qu’est-ce que t’écoutes dans ton auto ?

Ron Di Lauro : Talk Radio. Sur Spotify je vais écouter toutes sorte de choses…Steely Dan, Fleetwood Mac, Chicago, Lee Morgan, Mia Martini, Michel Legrand, des symphonies, Ivan Lins, des fois je mets ça sur random sur les années 70. Moins j’entends le bebop dans tout. Moi je blow sur tout et c’est ça que je dit à mes étudiants.

Claude Thibaut : Un moment WOW! dans ta carrière ?

Ron Di Lauro : Avec Deep Purple à la Place des Arts en 2011. On était 5-6 instruments à vents pour ce projet genre symphonie de DP. La salle était pleine. Dans le salon vert après j’ai discuté avec le bassiste Roger Glover. Je lui ai dit thanks for giving this experience, it’s the thrill of a lifetime. Ça c’est mon highlight même si j’ai joué avec Dizzy Gillespie, John Scofield. Il a répondu : me too! Un autre moment wow c’est quand je partage la scène avec Ginette Reno et qu’elle chante L’Essentiel, ça me donne des frissons!

Claude Thibaut : Quel autre instrument aurais-tu aimé jouer en secret ?

Ron Di Lauro : Quand j’étais jeune je voulais jouer la batterie. Mais mon père (Migo Di Lauro) qui était trompettiste m’avait dit non joue pas des drums parce que c’est le premier qui doit arriver sur une gig et le dernier parti. Ce qui me fait rire maintenant c’est quand je joue avec Paul Brochu sa batterie est déjà installée, c’est le dernier arrivé et le premier à partir. Et ça me fait penser à mon père.

C’est également ma dernière année à l’Université de Montréal et notre dernier concert du Big Band sera le 22 mars 2023.

Merci Ron !

La Faculté de musique bénéficie du soutien du Fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Le Big Band de l’UdeM reçoit le Big Band de l’UdeM, dir. Ron Di Lauro @ la Salle Claude Champagne (16 mars 2022)

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Créé et interprété par Ranee Lee

Par l’entremise de certaines de leurs chansons, nous replongeons à l’époque où ces chanteuses brillaient dans leur carrière, trônaient au sommet des palmarès et chaviraient les cœurs de leurs fans. À l’époque aussi où elles ont trébuché, sont tombées et, pour certaines, se sont relevées pour poursuivre leur trajectoire vers le firmament.

Leurs histoires sont complexes, car elles ne touchaient pas seulement leurs carrières, mais le rapport qu’avaient les Américains avec le sexe et la question raciale

Donald Bogle, Brown Sugar

Les Dark Divas ont changé le cours de l’histoire

Impossible de rendre hommage à toutes les chanteuses noires qui ont suscité l’admiration de millions de personnes et sont devenues de véritables légendes. En voici quelques-unes parmi les plus grandes, à l’image de toutes ces femmes, de l’influence qu’elles ont eue sur leurs époques respectives, et de leur public ébahi sans cesse renouvelé depuis des décennies, dans une quête pour découvrir qui elles étaient, à travers leur musique. Voici les femmes qui ont changé le cours de l’histoire et façonné le visage de l’univers musical d’aujourd’hui.

Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee incarne le jazz. Tout au long de sa carrière, elle a voulu savoir jusqu’où la musique la mènerait, ce qu’elle pouvait apprendre, puis transmettre, comment elle pouvait emprunter des chemins déjà tracés et en explorer de nouveaux. Elle aime les défis et cherche constamment à se réinventer. Et elle est, incontestablement, l’une des plus grandes voix jazz au Canada.

Treize albums sous l’étiquette Justin Time

Originaire de New York, Ranee Lee vit à Montréal depuis près de 50 ans. Elle cumule 13 albums acclamés sous l’étiquette Justin Time. Son plus récent, sorti en 2022, s’intitule Because You Loved Me, une interprétation des plus originales de succès d’une autre diva du Québec, Céline Dion. Lauréate d’un prix Juno, Ranee Lee est aussi autrice-compositrice, professeure de renom et autrice du livre pour enfants inspiré de sa propre chanson, Nana What Do You Say?

The Musical, Jazz on Broadway, Ranee Lee Lives Upstairs et Lady Day at Emerson’s Bar & Grill

L’impressionnante discographie de Ranee Lee comprend de nombreux chefs-d’œuvre, notamment The Musical, Jazz on Broadway, qui marie harmonieusement des standards de jazz à des succès de Broadway. En 1994, puis à nouveau en 1995, elle a reçu le prix de la meilleure chanteuse canadienne de jazz décerné par la revue Jazz Report. Plusieurs fois en nomination aux prix Juno, elle a remporté celui du meilleur album jazz vocal en 2010, pour Ranee Lee Lives Upstairs. Son interprétation de Billie Holiday dans la pièce Lady Day at Emerson’s Bar & Grill lui a également valu un prix Dora Mavor Moore.

Avec les plus grands de la planète jazz

Au cours de sa carrière, Ranee Lee a chanté avec les plus grands du jazz, dont Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke. La route n’a plus de secrets pour elle, ayant fait le tour des États-Unis avec son groupe, en plus de participer à de nombreux festivals de jazz de prestige au Canada, en Espagne, en France, en Angleterre et en Haïti.

Dark Divas de Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee – voix et mise en scène
John Sadowy – piano
Carlos Jiménez – guitare
Ron Di Lauro – trompette
Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
André Leroux – saxophone
Dave Watts – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Centaur Théâtre – pour en savoir plus – acheter des billets (français)
Centaur Théâtre – for more info – buy tickets (english)
453 rue Saint-François-Xavier
514-288-1229

Vendredi le 16 décembre @ 20 h
Samedi le 17 décembre @ 20 h

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Ranee Lee chante Céline @ Monument National (FIJM 9 juillet 2022)

La grande dame du jazz Ranee Lee lance A Christmas Day

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Ron Di Lauro : C’est le trompettiste Tim Hagans (qui était venu jouer en 2018 avec le Big Band) qui m’a parlé d’Elliot Mason. If you need a trombone player that plays a lot of notes like me, Elliot Mason’s the man.

Claude Thibaut : Au fils des années vous avez invité des musiciens qui jouaient la batterie (Ignacio Berroa), la trompette (Tim Hagans), le saxophone (Pierre Bertrand), et maintenant le trombone avec Elliot Mason, et j’en passe, l’idée c’est avoir une certaine variété ?

Ron Di Lauro : Oui j’aime ça diversifier les instruments, les genres, la couleur et on évolue avec ça. Dans le passé nous avons eu la compositrice et chef d’orchestre Maria Schneider, la chanteuse Carol Welsman, le saxophoniste Chris Potter, le contrebassiste Dave Holland et plusieurs autres.

Ron Carter

NDLR – c’est plutôt Dave Holland qui sera l’invité du Big Band – Ron Carter à du annuler pour des raisons de santé

C’est le bassiste et collègue Alain Caron (Uzeb) qui m’a parlé de cette possibilité de concert avec le réputé contrebassiste Ron Carter. Pendant la pandémie Alain a participé à plusieurs rencontre Zoom de Berkley pour les bassistes avec, entre autres, Ron Carter. Alain me disait qu’il était très en forme et volubile (malgré ses 85 ans). J’ai demandé à Alain de parler à Ron Carter et voir s’il était intéressé. Quelques semaines après j’avais son courriel et sa venue s’est concrétisée. Il présentera 7 morceaux de son répertoire, des pièces qu’il a joué et enregistré avec le WDR Big Band (Allemagne) en 2013.

Claude Thibault : Le répertoire des concerts ?

Ron Di Lauro : Je vais toujours être intéressé à travailler avec des artistes qui ont un répertoire et arrangements de big band à partager. Et c’est grâce au Fonds Sophie Desmarais qui est un support pour le Big Band qu’on réalise tout ces projets.

Elliot Mason

Au moment ou on se parle on est plutôt enligné sur le concert d’Elliot Mason et on est en répétition de sa musique avec le nouveau Big Band. Avec la musique de Big Band il y a beaucoup de pression sur les saxophonistes car ils doivent aussi assez souvent jouer la flûte et même des  fois la clarinette, on appele ça des doubleurs, comme sur la musique de Maria Schneider. Avec Elliot on va faire trois pièces du Jazz @ Lincoln Centre Orchestra, un projet avec Wayne Shorter, deux pièces d’Ellington, Moon Over Cuba et Chinoiserie et une pièce Count Basie et deux pièces composées par Elliot. Il y sera avec son épouse la chanteuse Sofija Knežević, une chanteuse de jazz contemporain qui est d’origine serbe. Ils vont donner la classe de maître ensemble.

Claude Thibault : C’est quoi la qualité que tu recherches auprès de tes invités ?

Ron Di Lauro : Leur réputation, leur impact, comment ils peuveut inspirer les étudiants…et le public. Je veut du public car j’aime ça quand il y du monde, I’m addicted to people !. Avec une centaine de concerts du Big Band et un public de 600 à 900 personnes j’ai vécu de très belles expériences. Comme avec Gregory Charles qui avait joué Rhapsody In Blue devant un salle comble. Certains artistes comme par exemple le saxophoniste Randy Brecker ne parlent pas beaucoup mais il n’a qu’a commencer à jouer la trompette and that’s enough! L’artiste doit être capable de remplir la salle Claude-Champagne.

Les perspectives de carrière jazz pour les jeunes musiciens ne sont pas évidentes. Dans le passé comme à L’Air du Temps (un réputé club du Vieux-Mtl des années 80), je m’installais le mardi pour toute la semaine, et ça c’était la vrai vie du musicien de jazz. Si on pense à des bands comme Art Blakey et ses Jazz Messengers, ils étaient sur la route 47 semaines par année et jouaient 6 soir sur 7, ils jouait donc la pièce pendant des mois et des mois. Après ça ils rentraient dans le studio de Rudy Van Gelder de Blue Note à 2h du matin and that was it.

Une anecdote

En 2009 Jacques Boucher, un des nos anciens doyens, avec organisé une série de 4 concerts avec la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal. Nos 8 combos jazz y jouaient sur 4 soirs et le dernier soir c’était le Big Band. À l’époque j’avais je dirigeais un combo et j’avais suggéré qu’on se trouve un autre gig (un concert dans le language des musiciens) pour qu’ils vivent cette expérience de quelques soirs. Mais pour nous dans le temps c’était ça, 4 soirs à L’Air du Temps, 3 soirs au Grand Café (rue St-Denis) et ainsi de suite.

A propos de Ron Di Lauro

Claude Thibault : Et l’enseignement dans ta vie ?

Ron Di Lauro : J’ai une formation classique de McGill que j’ai terminé en 1980. En 1981 le Conservatoire de musique de McGill m’ont demandé si je voulais enseigner. En 1984 j’ai eu des étudiants en classique et en 1987 j’ai commencé à enseigner le jazz.

Claude Thibaut : C’est quoi pour toi enseigner le jazz ?

Ron Di Lauro : C’est tout un défi pour tous les enseignants et c’est en deux volets, l’instrument, et le jazz lui-même. Pour bien jouer le jazz ça prends une bonne formation sur l’instrument. Les centaines d’étudiants que j’ai eu sont tous différents. Il y a différent niveaux de talent, ceux qui ont un talent naturel pour le jazz, une bonne oreille mais maîtrisent moins bien l’instrument. Des fois le talent d’improvisation est moins là, mais chaque cas est différent. Parmi mes collègues il y John Roney et Luc Beaugrand, et ça c’est deux générations, ensuite Jean-Nicolas Trottier, Reno De Stefano, Mike Gauthier et plusieurs autres. J’ai enseigné jusqu’en 2019 à McGill et j’ai toujours été fidèle et porté les couleurs de chaque école car, évidemment, on est souvent comparés. La formation du jazz évolue, est plus libre et un peu moins puriste, moins old school. On veut que les étudiants développent leur propre potentiel.

Claude Thibaut : C’est quoi ta plus grande satisfaction comme enseignant ?

Ron Di Lauro : Justement je viens de vivre pendant une dizaine de secondes un moment d’euphorie. Je travaillais fort pour expliquer quelque chose de très important sur une partition et quand ils ont (les étudiants) repris la pièce ils ont saisi et joué exactement comme je leur expliquais. C’était super. On étais tous sur la même longueur d’ondes en termes d’exécution, vitesse, feel, etc…Dans un big band ce qui me fait le plus plaisir c’est quand on est tous enligné sur la même mission et direction.

Claude Thibaut : Qu’est-ce que t’écoutes dans ton auto ?

Ron Di Lauro : Talk Radio. Sur Spotify je vais écouter toutes sorte de choses…Steely Dan, Fleetwood Mac, Chicago, Lee Morgan, Mia Martini, Michel Legrand, des symphonies, Ivan Lins, des fois je mets ça sur random sur les années 70. Moins j’entends le bebop dans tout. Moi je blow sur tout et c’est ça que je dit à mes étudiants.

Claude Thibaut : Un moment WOW! dans ta carrière ?

Ron Di Lauro : Avec Deep Purple à la Place des Arts en 2011. On était 5-6 instruments à vents pour ce projet genre symphonie de DP. La salle était pleine. Dans le salon vert après j’ai discuté avec le bassiste Roger Glover. Je lui ai dit thanks for giving this experience, it’s the thrill of a lifetime. Ça c’est mon highlight même si j’ai joué avec Dizzy Gillespie, John Scofield. Il a répondu : me too! Un autre moment wow c’est quand je partage la scène avec Ginette Reno et qu’elle chante L’Essentiel, ça me donne des frissons!

Claude Thibaut : Quel autre instrument aurais-tu aimé jouer en secret ?

Ron Di Lauro : Quand j’étais jeune je voulais jouer la batterie. Mais mon père (Migo Di Lauro) qui était trompettiste m’avait dit non joue pas des drums parce que c’est le premier qui doit arriver et le dernier parti. Ce qui me fait rire maintenant c’est quand je joue avec Paul Brochu sa batterie est déjà installée, c’est le dernier arrivé et le premier à partir. Et ça me fait penser à mon père.

C’est également ma dernière année à l’Université de Montréal et notre dernier concert du Big Band sera le 22 mars 2023.

Merci Ron !

Entrevue : Claude Thibault

Big Band de l’UdeM avec Elliot Mason

Ron Di Lauro, direction
Avec la participation de la chanteuse jazz Sofija Knezevic
Mercredi le 2 novembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

Big Band de l’UdeM avec Dave Holland

Ron Di Lauro, direction
Jeudi le 1e décembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

2e Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais

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Cette année encore, deux catégories sont proposées aux compositrices et compositeurs participants…

Catégorie 1 : volet étudiant (30 ans et moins) avec un prix de 1 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée en première mondiale par le Big Band de l’Université de Montréal lors d’un
concert présenté le 1er décembre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Les candidates et candidats doivent être inscrits aux études à temps plein dans un établissement d’enseignement reconnu en date du 1er octobre 2022 (preuve à l’appui). L’œuvre soumise doit être d’une durée de 5 à 7 minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Samedi 1er octobre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Catégorie 2 : volet ouvert (sans limite d’âge) avec un prix de 2 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée par l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la
Faculté de musique, lors d’un concert présenté le 15 octobre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Cette catégorie est ouverte à toutes les compositrices et tous les compositeurs. L’œuvre soumise doit être d’une durée de 8 à 10
minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Jeudi 1er septembre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Les dossiers de candidatures doivent être transmis en remplissant un formulaire en ligne ici

Un jury prestigieux au Concours international de composition

Les œuvres soumises seront évaluées par des artistes de renom, comprenant:

Ron Di Lauro, professeur agrégé, responsable des programmes jazz à la Faculté de musique; directeur musical du Big Band de
l’Université de Montréal (Montréal, Canada)

Jean-Nicolas Trottier, professeur adjoint en composition et arrangement jazz à la Faculté de musique; directeur musical de
l’Orchestre national de jazz de Montréal (Montréal, Canada)

Pierre Bertrand (Paris, France)

Marianne Trudel (Montréal, Canada)

Fred Stride (Vancouver, Canada)

Critères de sélection du Concours international de composition

Les candidates et candidats doivent composer et arranger une nouvelle œuvre originale de jazz, pour grand ensemble jazz. Les
effectifs instrumentaux sont :

4 trompettes (doublure possible au flugelhorn)
3 trombones
1 trombone basse
5 saxophones (2 altos, 2 ténors, 1 baryton; ou encore 1 soprano, 1 alto, 2 ténors, 1 baryton)
1 guitare
1 piano
1 contrebasse ou basse électrique
1 batterie
Vocaliste (facultatif)
Percussions latines (facultatif)

L’œuvre doit être une composition originale et ne doit pas avoir été jouée en concert ni avoir été enregistrée auparavant. Toute personne candidate doit soumettre une partition maîtresse (score) transposée de l’œuvre, les partitions individuelles, ainsi qu’une maquette audio. Tout dossier jugé incomplet par le jury sera rejeté.

Selon la catégorie, toute œuvre ne respectant pas la durée minimale ou maximale demandée ne sera pas considérée. Une personne candidate étudiante peut aussi soumettre une œuvre dans la catégorie ouverte, en autant que ce soit une œuvre différente pour chacune des catégories.

Une seule œuvre par candidat, par catégorie, peut être soumise. Une personne candidate qui aurait déposé une œuvre dans les deux catégories du Concours (catégorie étudiante et catégorie ouverte) ne peut remporter un 1er prix dans chaque catégorie. Le cas échéant, si une même personne obtient les meilleures notes dans l’une et l’autre des catégories du Concours, le 1er prix dans la catégorie ouverte lui sera accordé. Le 1er prix de la catégorie étudiante sera alors décerné à la personne ayant obtenu la 2e place de cette même catégorie.

Critères d’évaluation

Qualité de la composition (contour mélodique, harmonie, forme, textures etc.)
Qualité des techniques d’arrangement (orchestration, harmonisation, forme globale de l’arrangement)
Niveau de détail et de clarté de la partition maîtresse (score) et des partitions individuelles
Qualité artistique globale de l’œuvre

Les lauréats 2021 – Eliana Fishbeyn (Unknown Knows) et Thomas Haines (Pickle Dance)

La 1e édition du concours est remporté par la compositrice américaine Eliana Fishbeyn qui a remporté le prix de 1 500 $ CA avec sa pièce Unknown Knowns dans la catégorie volet étudiant (30 ans et moins). L’œuvre a été créée par le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro. Quant au volet ouvert (sans limite d’âge), le prix de 2 500 $ CA a été décerné au compositeur Thomas Haines (Royaume-Uni), pour Pickle Dance. Ensemble en résidence à la Faculté de musique, l’Orchestre national de jazz de Montréal, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, en faisait la première mondiale lors du concert Intemporel.

Renseignements : Jean-Nicolas Trottier

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Julian Lage au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Faisant partie de la plus haute catégorie de musiciens improvisateurs selon le New Yorker, Julian Lage a passé plus d’une décennie à faire des recherches dans les myriades de souches de l’histoire de la musique américaine grâce à une technique impeccable et un univers musical aux possibilités infinies. Ce musicien peut se vanter d’un résumé de carrière hautement prolifique en solo de même qu’avec des collaborations avec Gary Burton et John Zorn, de même qu’en projets de duos avec Nels Cline, Chris Eldridge et Fred Hersch, entre autres. Son 1e album sur Blue Note est Squint, un fracassant album qui marie une écriture musicale incisive et expressive avec la profonde réciprocité que le guitariste virtuose a aiguisé au cours des années avec son trio comprenant le bassiste Jorge Roeder et le batteur Dave King.

Jeudi le 1e septembre @ 19h30 – concert d’ouverture du Festi Jazz présenté par Toyota Rimouski.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue / Hommage Miles Davis

La musique de Kind of Blue, album mythique de Miles Davis paru en 1959, fut à l’origine du mouvement de jazz modal. Les modes et les motifs de gamme remplacèrent les accords comme moyen de structure tonale. L’esprit de spontanéité est un autre des éléments qui caractérise Kind of Blue ; dans les notes écrites par Bill Evans pour l’album, il compare la pure spontanéité de l’improvisation jazz avec la rigueur et le raffinement de la peinture Zen, dans laquelle les ratures et les modifications sont impossibles sans détruire l’étoffe déjà créée de l’oeuvre. Aucune place n’est laissée pour l’erreur, il n’y a aucune façon de corriger les erreurs ou d’améliorer ce qui a déjà été fait. C’est cet esprit que le sextet étoilé de Ron Di Lauro comprenant Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Michel Donato, André White et Geoff White vous rendra brillamment sur scène.

Ron Di Lauro : trompette / Geoff Lapp : piano / Jean-Pierre Zanella : saxophone alto / André Leroux : saxophone ténor / Michel Donato : contrebasse / André White : batterie

Vendredi le 2 septembre @ 19h30

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Tuck & Patti

Depuis maintenant 43 ans, cet unique duo combinant la voix et la guitare ainsi que de nombreux mélanges de styles a propagé sa passion pour la musique un peu partout autour du monde, capturant des coeurs amoureux, le respect des mordus de jazz ainsi que l’admiration des guitaristes et chanteurs. Pour comprendre Tuck & Patti, il faut commencer par la source de leur amour, ensuite, leur musique prend tout son sens. Mariés depuis 40 ans, Tuck Andress et Patti Cathcart continuent non seulement d’attiser le feu de leur propre amour, mais aussi leur amour pour la vie et leur passion de faire de la musique ensemble. Ils ont une vieille tradition: des arrangements minimalistes mettant en vedette l’extraordinaire virtuosité de Tuck et la voix riche de mezzo soprano de Patti, qui rappelle la grâce du gospel. Malgré la virtuosité de Tuck, plusieurs sont surpris d’apprendre que c’est en fait Patti qui écrit, arrange et produit leur musique.

Samedi le 3 septembre @ 19h

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Dave Young avec Reg Schwager et Kevin Turcotte au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Dr. Dave Young est l’un des contrebassistes, compositeurs, arrangeurs et enseignants les plus célèbres et appréciés du Canada. Originaire de Winnipeg, Young a fait connaître son nom autant au Canada qu’à l’international autant en musique classique que jazz durant les 5 dernières décennies, et au passage a travaillé avec certains des meilleurs artistes au monde dans des styles variés. Reconnu pour son ton élégant, sa rythmique impeccable et sa grande connaissance de l’histoire de la musique, Young a été le premier bassiste à être appelé à jouer pour des artistes comme Oscar Peterson, Lenny Breau, Oliver Jones, Cedar Walton et bien d’autres encore. Il a partagé la scène avec Peter Appleyard, Renee Rosnes, Don Thompson, Joe Sealy, Molly Johnson et Guido Basso. Il sera accompagné du guitariste Reg Schwager et du trompettiste Kevin Turcotte.

Dimanche le 4 septembre @ 20h – concert de clôture du Festi Jazz présenté par Québécor.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Personne ne peut remplacer Céline, je la trouve incroyable. Je ne veux pas que l’on considère Because You Loved Me comme un hommage à Céline, c’est juste un autre chemin qui mène vers le jazz. Mais si ses fans arrivent à apprécier mes interprétations, alors je suis partante – Ranee Lee

Justin Time lui a proposé ce concept, mais elle a dit non…

Quand son label, Justin Time, lui a proposé ce concept pour un nouvel album, Ranee Lee a répondu de manière franche et directe. « J’ai dit non…mais j’ai quand même pris trois minutes pour écouter ce qu’ils avaient à dire, puis j’ai encore refusé, et j’ai continué à refuser pendant des jours » explique-t-elle. Ce que l’on lui demandait était assez fou, après tout. Un album de chansons rendues célèbres par Céline Dion, LA superstar québécoise. The Power Of Love, All By Myself, la chanson du Titanic…Ces chansons ont eu un succès mondial, mais ne rentrent certainement pas dans le cadre du jazz. J’ai beaucoup de respect pour Céline en tant que chanteuse, elle est formidable. Il n’y a aucun(e) artiste de nos jours qui la dépasse en termes de compétence et de registre vocal. Ce n’est juste pas mon style…Ensuite j’ai pris un peu de temps pour y réfléchir ».

Because You Loved Me – comme si c’était ses propres chansons

Pendant un voyage à New York, Lee a découvert la musique du groupe Snarky Puppy. « Ils sont géniaux! Ce sont des musiciens éclectiques, funky mais tellement jazzy et de vrais innovateurs. Je me suis dit : ‘Oh, en voilà un concept – si on pouvait reprendre les chansons de Céline et les réarranger dans ce style! ». Finalement, Lee s’est faite à l’idée. Elle se sentait libre de personnaliser le répertoire de Céline Dion. « J’avais donc de bonnes bases » dit-elle. « Sachant que je n’étais pas obligée de rester fidèle à la version originale et que je pouvais improviser comme je le souhaitais, comme si elles étaient mes propres chansons et qu’elles n’avaient jamais encore été réalisées. »

Ranee Lee chante Céline sur des arrangements de Taurey Butler

Ranee Lee a fait appel à l’un de ses plus proches collaborateurs, le pianiste et réalisateur Taurey Butler, pour qu’il travaille sur de nouveaux arrangements. « Taurey a commencé à proposer de superbes idées, et je lui donnais mon avis sur les sujets qui me tenaient le plus à cœur. Je savais qu’on m’avait fait confiance d’être entièrement libre dans mes choix artistiques pour ces enregistrements ». La plupart de ses musiciens habituels l’ont suivie avec autant d’enthousiasme qu’avant. Il manquait un membre essentiel, ou au moins physiquement.

Because You Loved Me – un 1ier album sans son mari, Richard Ring

C’est le premier album de Ranee Lee sans son mari, le guitariste Richard Ring, décédé d’un cancer en 2018. « J’ai été soutenue par tout le monde » dit Lee. La vieille garde fera de nouveau partie du disque, nous avons eu tant d’engagements, voyagé, et Richard en a toujours fait partie, donc les avoir là incarnait le fait qu’il était quand même toujours quelque part parmi nous. C’était une force de sentir sa présence. Il nous aurait dit de suivre ce chemin. Chaque morceau que j’abordais lui rendait hommage, il était là dans mes pensées, dans ma vision de la chanson ».

Les paroles – une autre clé

Et voilà que Ranee Lee découvre une autre clé à travers les chansons de Céline, les paroles. « Je serai toujours en deuil de Richard. Il a toujours été au centre de mon attention, surtout pour My Heart Will Go On. Il était la source d’inspiration pour mes interprétations. Because You Loved Me représentait complètement sa présence dans ma vie ».

Nature Boy – une des préférées de Ranee Lee et Céline Dion

Lorsque Ranee Lee s’est lancée sur « Je crois toi, » la magie est apparue. « Je me suis dit que ces accords me rappelaient quelque chose » raconte-t-elle. « J’ai finalement trouvé : « House of the Rising Sun ! » Alors j’en ai fait un medley, ça me paraissait évident d’y intégrer un peu ma propre histoire ». Il se trouve également que la chanson « Nature Boy », rendue célèbre par Nat King Cole, est une des chansons préférées de Ranee Lee et de Céline Dion. C’est la première fois que Lee a pu l’interpréter, en studio et en concert.

Mon Dieu, un autre moment émouvant, » raconte Ranee Lee. « La première fois que j’ai entendu la chanson, je n’ai pas pu chanter après ça, je n’ai pas pu continuer, tellement c’était beau, l’âme était présente. C’était remarquable. Je pense que nous avons bien capturé cela. Il y a eu des moments magiques. Chaque morceau était magique.

Ranee Lee chante Céline Dion – Because You Loved Me

My Heart Will Go On / I’m Alive / Tale As Old As Time / All By Myself / House of the Rising Sun – Je Crois Toi / Nature Boy / Because You Loved Me / The Power of Love / The Prayer

Ranee Lee (voix)
Taurey Butler (piano)
Carlos Jimenez (guitare)
Dave Watts (basse)
Jim Doxas (batterie)
Ron Di Lauro (trompette)
Richard Beaudet (sax)
Muhammad Abdul Al-Khabyyr (trombone)
Peter Purich (violin)
François Pilon (violin)
Sheila Hannigan (violoncelle)

Ron Di Lauro Trio en 1ière partie

Samedi le 9 juillet (20 h) @ Monument National – 1182 St-Laurent

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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