Venez célébrer La joie de l’éphémère (2023), un projet fou, ambitieux et unique ! 9 compositions écrites en 9 jours par Marianne Trudel avec Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Guillaume Pilote (batterie). Une musique lumineuse, célébrant la vie et allant droit au cœur, le vendredi 21 novembre @ Théâtre de la Ville.

« Un papillon qui passe, un lever de lune, une brise qui se lève.

Une vague déferlante, un orage soudain, une odeur de sapin.

Une étoile filante…Faites un vœu! L’ombre et la lumière, la joie de l’éphémère. »

La musique de Marianne Trudel transport et émeut

À la fois poétique et entraînante, dansante et chantante, la musique de Marianne Trudel transporte et émeut. Accompagnée par deux musiciens hors pair, Rémi-Jean LeBlanc (contrebasse) et Guillaume Pilote (batterie), la pianiste et compositrice nous présente ici son projet La joie de l’éphémère (2023) ayant remporté le Prix Opus- Album jazz de l’année au Québec (2023). En un mot : magique!

Marianne Trudel Trio – La joie de l’éphémère (2023)

Fortement marquée par la disparition d’un proche il y a quelques années, Marianne Trudel entreprend neuf jours de création intensive aux côtés de ses complices de toujours Rémi-Jean LeBlanc (contrebasse) et John Hollenbeck (batterie). Il en résulte les neuf pièces mystérieuses et entraînantes de l’album à paraître La joie de l’éphémère qui invitent à la réflexion sur la fugacité et la fragilité de l’existence. Une occasion à ne pas manquer de voir à l’œuvre trois improvisateurs d’exception qui, fait rare, affichent sur scène une symbiose parfaite.

Ce qu’on laisse / La joie de l’éphémère / Les vagues / Jeux de lumière / Le réveil des rivières / Chanter la mer, chanter la terre / Coeur montgolfière / L’odeur des sapins / De la fragilité d’un monde / Battements d’ailes

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Marianne Trudel – du classique au jazz

Si les présentations de Marianne Trudel qui célèbre plus de vingt ans de carrière, c’est que la surprenante pianiste et compositrice continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de tomber dans le jazz lors de ses études à l’Université McGill, l’improvisatrice navigue entre les univers jazz et classique tout au long de sa carrière et développe une touche impressionniste, à la fois passionnée et empreinte de lyrisme.

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Marianne Trudel – piano et compositions
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

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Le vendredi 21 novembre 2025 @ 20 h – billetterie

Théâtre de la Ville
150, rue De Gentilly Est, Longueuil
Information et billetterie : 450-670-1616
billetterie@theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca
facebook.com/theatredelaville.qc.ca/

Calendrier 2025-2026 – 8 concerts jazz et blues du Théâtre de la Ville

Trio Marianne Trudel – La joie de l’éphémère – vendredi 21 novembre 2025 – 20 h 00
Blackburn Brothers – vendredi 28 novembre 2025 – 20 h 00
Rob Lutes et Rob MacDonald – jeudi 15 janvier 2026 – 20 h 00
Ron Artis II – samedi 21 février 2026 – 20 h 00
Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Les grands du jazz – samedi 28 mars 2026 – 19 h 30
Madeleine Peyroux – Let’s Walk – mercredi 1ier avril 2026 – 20 h 00

Profitez de notre abonnement Jazz, Blues et Musique de tous horizons en sélectionnant un minimum de 8 spectacles sur une offre de 13 pour recevoir 20 % de rabais !

Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Hommage à Dave Brubeck @ Parc Stewart (16 juillet 2025)

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Heyday (2022) est le 4ième album du bassiste Rémi-Jean LeBlanc et son plus ambitieux projet à date. Heyday (2022) représente une mosaîque d’influences qui ont façonné son processus de composition et le style d’improvisation, de Nirvana à Caetano Veloso en passant par Skrillex et Weather Report.

Heyday (2022)

« Souvent cantonné au rôle de sideman, le redoutable bassiste Rémi-Jean LeBlanc prête depuis plus de quinze ans sa science à des sommités telles que Yannick Rieu, Marianne Trudel, ou encore David Binney, Jeff Ballard, Greg Osby et Ben Wendel. C’est donc avec grand plaisir que nous découvrons Heyday (2022) sur lequel le bassiste reprend toute la place qui lui revient et nous livre huit compositions originales garnies d’influences tout aussi personnelles qu’éclectiques. Naviguant entre jazz fusion, world, rock et jazz contemporain, le jeune virtuose déploie un univers singulier à mi-chemin entre le chaos organisé de Bitches Brew (1970) et la fusion bien léchée de Weather Report. » (en savoir plus) Arnaud G. Veydarier –  sortiesjazznights.com

Flamme / Casa Perdida / Chanson pour Marguerite / Into the Sun / Saturnales / EZ Drummer / Heyday / Childlike (pour Roland)

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Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

« À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal. » RJ Leblanc

Un concert intimiste d’une rare intensité

Ce concert à saveur intimiste en studio, offre une rencontre unique entre l’intensité du live et la précision d’un enregistrement studio. Limitée à seulement 15-20 spectateurs, ce concert avec RJ Leblanc permettra de capturer des performances d’une rare intensité où la magie du moment est immortalisée à tout coup. L’objectif est de marier l’adrénaline d’un concert et la finesse d’un studio professionnel, créant ainsi une expérience musicale à la fois immersive et exclusive. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de musique live et de production sonore.

RJ Leblanc – Heyday (2022) @ Studio Fast Forward en concert

Rémi-Jean Leblanc – basse
Erika Angell – voix
Nic Ferron – guitare
Jérôme Beaulieu – claviers
Kevin Warren – batterie
Allison Au – sax alto (invitée spéciale)

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Jeudi le 30 janvier @ 21 h (places limitées)

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billetterie (20$ plus taxes)

Série Studio Fast Forward
www.studiofastforward.com
2220 ave. Beaconsfield (NDG)
514-609-2511
studio.ff.mtl@gmail.com

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À pas de loup, Quiet sounds for a loud world

Plus qu’un piano, c’est une ouverture à son univers qui se décline en 11 plages toutes douces, « tripattives » comme aurait si bien dit le regretté Jacques Languirand. Du jazz pas tout à fait, disons un système cosmique, planant ou la pianiste utilise aussi des bongos, un harmonium, le tout sur des modes d’improvisation qui font beaucoup penser à cette veine néo-classique que nous entendons depuis quelques années. Une particularité un peu hors du temps qui s’adresse à toutes et celles qui voudraient s’offrir à peu de frais, un baume pour l’âme.

Marianne Trudel – piano

Dédé Java Espiritu

Avec le batteur américain John Hollenbeck, nous sommes dans un tout autre registre. Dédé Java Espiritu fait la part belle au jazz, comme aux grandes heures de Bill Evans ou Keith Jarrett. Avec ce maître des accompagnements et du dialogue, Marianne Trudel a trouvé un complice parfait tel que vous pourrez le constater en écoutant La nature avant tout. Une composition qui a de l’âme et qui fait un peu le pont entre les différents langages du jazz, des époques ainsi que ceux qui en ont tracé de vénérables sillons. Tandis, que Le sol et la terre, s’inscrit dans un courant très moderniste qui évoque le travail des paysans et de cette terre bien trop malmenée. Avec Nature Speaks : la lenteur, voici encore un très bel exemple de collaboration qui sert d’écrin au jeu fin ainsi que sensible de Marianne Trudel. Il faut du temps pour apprivoiser ce dialogue non linéaire, mais nous sommes certains que les passions de musique tous azimuts y trouveront amplement leur compte.

Marianne Trudel – piano
John Hollenbeck – batterie et percussions

Time Poem : La joie de l’éphémère

Et pour conclure, l’art du trio selon Marianne Trudel puisqu’elle a convié le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc. L’inspiration est constante, alimentée par différents modes. En dix plages personnelles, la table est mise pour une rigueur « jazzizitique » sans poudre aux yeux. La surprenante cohésion me fait penser aux belles heures du pianiste Ahmad Jamal tel qu’il les concevait dans Live At The Pershing. Il faut juste deux plages Ce qu’on laisse et La joie de l’éphémère pour nous convaincre de l’intelligence du travail. Tout est calibré avec des phrases qui respirent enveloppées d’un sentiment de quiétude bienfaisante. Écoutons aussi ; Le réveil des rivières. Avec trois brins de Fender Rhodes, que d’éclair et de bonheur disséminé en 4 minutes et des poussières ! Je pense sincèrement que c’est le plus beau des trois disques. Un régal qui se glissera très bien, comment cadeau de Noël pour tout amateur de jazz et plus.

Marianne Trudel – piano
John Hollenbeck – batterie et percussions
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Marianne Trudel – 3 albums et 20 ans de carrière

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Une bien belle brochette de collaborateurs

Le bassiste s’entoure pour l’occasion d’une brochette de collaborateurs tout aussi talentueux en les personnes de Kevin Warren, Nicolas Ferron, Jérôme Beaulieu, Erika Angell, François Jalbert, Tommy Crane, Elizabeth Shepherd, Louis-Vincent Hamel, Rafael Zaldivar et Elli Miller Maboungou. La diversité des profils des musiciens confère ainsi une certaine fraîcheur aux morceaux qui s’enchaînent sans se ressembler. Notons les remarquables performances vocales d’Erika Angell et Elizabeth Shepherd sur la vaporeuse Casa Perdida et la très groovy Saturnales.

HeyDay – les huit pistes

D’entrée de jeu le talent de Rémi-Jean Leblanc est mis à l’avant plan, les lignes de basse fluides et sirupeuses de Flamme attestant de son incroyable oreille mélodique et harmonique. Le crescendo d’intensité de Casa Perdida transite en douceur vers Chanson pour Marguerite, une ballade à la fois intimiste et évocatrice, évoluant au gré d’un dialogue continu entre la basse et la guitare. Enchaînant avec Into The Sun, la rythmique s’alourdit quelque peu pour entrer en territoire un rock, optant notamment pour des textures de guitares saturées et des synthés, offrant un beau contraste avec le groove sautillant et ensoleillé de Saturnales. L’énigmatique Childlike (pour Roland) clôt en beauté un album qui prend des airs de consécrations pour un bassiste qui mérite hors de tout doute sa place au soleil parmi les meilleurs musiciens de jazz au pays.

Flamme / Casa Perdida / Chanson pour Marguerite / Into the Sun / Saturnales / EZ Drummer / Heyday / Childlike (pour Roland)

Nic Ferron – guitare
François Jalbert – guitare
Erika Angell – voix
Elizabeth Shepherd – voix
Jérôme Beaulieu – claviers et piano
Rafael Zaldivar – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Kevin Warren – batterie
Tommy Crane – batterie
Louis-Vincent Hamel – batterie
Elli Miller Maboungou – percussions

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Fourteen, l’album le plus personel de Carol Welsman

Co-réalisé par Carol et Romano Musumarra, Fourteen est un disque empreint de beauté et d’espoir et est assurément l’album le plus personnel de Carol Welsman. Elle y est accompagnée de ses comparses québécois de longue date, le guitariste Pierre Côté, le bassiste Rémi-Jean LeBlanc et sur la moitié des 12 morceaux le batteur Jim Doxas.

Pick Yourself Up de Nat King Cole et arrangée par George Shearing

L’album débute avec la douce et lumineuse version de Pick Yourself Up, popularisée par Nat King Cole. « J’ai été renversée par son chant et l’arrangement quand je l’ai entendu pour la première fois à la radio » dit Carol. « Il m’était évident que je devais l’enregistrer. La chanson a été arrangée à l’origine par George Shearing avec qui je suis devenu ami à mes débuts. Il était fan. J’ai repiqué son arrangement original note par note pour créer le même genre de magie que l’original ».

C’est Le Printemps, la version française de It Might As Well Be Spring

Fourteen se termine avec la version française de la délicieuse valse de Rodgers et Hammerstein C’est Le Printemps. Carol Welsman l’avait initialement enregistré en anglais (It Might As Well Be Spring) sur son album de Alone Together en 2015. « J’adore chanter en français » déclare Welsman qui parle couramment quatre langues suite à son séjour de huit ans en Europe dans la vingtaine, après avoir fréquenté le Berklee College of Music et étudié avec la célèbre chanteuse parisienne Christiane Legrand. « C’est amusant à jouer. Mon m.o. est de ne pas faire la même chose. Je veux montrer ce que j’aime faire. Alors, pourquoi ne pas chanter cette chanson en français ? »

Pick Yourself Up / I Concentrate On You / The Night Has 1000 Eyes / Sometimes I’m Happy / Que reste-t-il de nos amours / If You Could see Me now / Somos Novios / Plus je t’embrasse / Be My Valentine / Come Fly With Me / Black Coffee / C’est le printemps

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Justin Time

Carol Welsman – Come Dance With Me

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Sept albums a son actif

Lauréat de la cuvée 2012-13 des Révélations Radio-Canada, Jacques Kuba Séguin se taille rapidement une place de choix dans la scène montréalaise, son jeu passionné et très inspiré lui valant de collaborer avec des ensembles et artistes aussi diversifiés qu’Elizabeth Shepherd, Yves Léveillé, le Jazzlab, Papagroove, ou encore Steve Hill et Daniel Bélanger. Régulièrement nominé aux galas de l’ADISQ et aux prix Opus, le trompettiste réalise sept albums à titre de leader, dont le mémorable Litania Projekt (2013) réalisé avec le Quatuor Bozzini.

Migrations couronné aux Junos et Félix 2020

Couronné aux Junos 2020 (meilleur album jazz solo) et aux Félix 2020 (album jazz de l’année), son album Migrations (2019) s’inspire d’entretiens réalisés auprès de personnes ayant immigrées au Québec, livrant un fascinant récit musical en sept actes invitant à la réflexion sur l’altérité et la diversité. Comme toujours, Jacques Kuba Séguin parvient à installer une chimie entre des musiciens qui, malgré leurs différents horizons musicaux, évoluent en territoire commun pour livrer un jazz vivant et coloré.

Théâtre de Verdure revampé

Ce concert s’inscrit dans la programmation du Théâtre de Verdure qui effectue cet été son grand retour après près de huit années de fermeture. Complètement revampé et modernisé, ce grand théâtre extérieur propose du 29 juin au 26 août une programmation entièrement gratuite qui verra défiler dans les prochaines semaines plusieurs grands noms tels que les Grands Ballets et I Musici de Montréal.

Jacques Kuba Séguin – trompette et compositions
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Alain Bourgeois – batterie

photo : Raphael Ouellet

Mikrokosmos – vendredi le 29 juillet @ 20 h 30

Théâtre de Verdure
3939 Ave. du Parc Lafontaine

Jacques Kuba Séguin – trompette et compositions
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Alain Bourgeois – batterie

https://www.facebook.com/jacqueskubaseguin/wall/

https://www.jacqueskubaseguin.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photo : Raphael Ouellet

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Jacques Kuba Séguin – jazz et musique classique

Né en Pologne de parents polonais et québécois, Jacques Kuba Séguin se taille rapidement une place de choix sur la scène montréalaise, pour ensuite faire rayonner ses multiples projets en Europe, en Chine et à travers le Canada. Régulièrement nominé aux galas de l’ADISQ et aux prix Opus, le trompettiste compte à ce jour sept enregistrements à titre de leader, dont le mémorable Litania Projekt (2013) réalisé avec le Quatuor Bozzini. Cet attrait pour les croisements entre le jazz et la musique classique le mène également à assumer la direction artistique de Jazz Crossing, un festival polonais réunissant ces deux univers.

Migrations sur l’étiquette Odd Sound

Paru en 2019 sous l’étiquette Odd Sound, Migrations est un album concept inspiré d’entretiens menés par Jacques Kuba Séguin auprès de personnes ayant immigrées au Québec, dont le romancier, journaliste et mélomane Stanley Péan. Le trompettiste réalise à partir de ces témoignages sept compositions qui invitent à la réflexion sur l’altérité et la diversité. Sur scène, les morceaux sont ponctués d’extraits de ces récits, conférant ainsi une profondeur et un sentiment d’authenticité à l’expérience de concert.

Un jazz plein de vie et de couleurs

Si le seul fait de réunir de bons musiciens n’est pas en soi gage de succès, force est d’admettre que la magie opère avec éclat sur Migrations. La symbiose est manifeste entre ces musiciens qui, malgré les différences stylistiques, évoluent en territoire commun pour livrer un jazz plein de vie et de couleurs, porté par une section rythmique irréprochable. Toujours mesurées, les interventions des solistes épousent sans accroc les différentes atmosphères imaginées par Jacques Kuba Séguin, allant de la mélancolie de Première Neige (You’re Not Alone) aux effusions exaltées de Origine.

Avec Migrations, Jacques Kuba Séguin et ses complices ont remporté un prix Juno et le Félix du meilleur album de jazz en 2020.

Présenté dans le cadre du Festival Odd Sound qui a lieu le 7, 14 et 15 avril.

Nous tenons à vous informer que la Salle Bourgie rouvre son bar et vous convie à venir prendre un verre à partir de 17h, juste avant le début du concert ! Un vrai 5 à 7 jazz !

Jacques Kuba Séguin, trompette et compositions
Yannick Rieu, saxophone ténor
Jean-Michel Pilc, piano
Olivier Salazar, vibraphone
Rémi-Jean LeBlanc, contrebasse
Kevin Warren, batterie

jacqueskubaseguin.com/

facebook.com/jacqueskubaseguin

Billets et renseignements
Jeudi le 7 avril 2022 à 18 h (en présentiel)
Service de bar disponible dès 16 h
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Photo : Ulysse Lemerise

Dernier concert de la série 5 à 7 jazz : Stéphane Wrembel / Django l’impressionniste – jeudi 5 mai 2022

L’Ensemble Eric St-Laurent @ la Salle Bourgie (11 mars 2022)

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Chakras, la musique des différents états d’âme

Avec Chakras, Jean-Nicolas Trottier met en musique les différents états d’âme atteint en méditant profondément sur chacun des 7 centres énergétiques majeurs du corps. Il nous propose un voyage à l’intérieur de lui-même afin de nous faire découvrir les différents univers liés à chacun de ses chakras, et invite les solistes de l’ensemble à teinter ces expériences de leurs couleurs propres. Une aventure musicale hors du commun au plus profond de l’être.

Les pièces :

1. Muladhara (root)
2. Svadhishtana (Sacral)
3. Manipura (Solar Plexus)
4. Anahata (Heart)
5. Vishuddha (Throat)
6. Ajna (Third Eye)
7. Sahasrara (Crown)

L’Orchestre national de jazz de Montréal – les musiciens de Chakras

Jean-Nicolas Trottier, trombone et chef d’orchestre
Jocelyn Couture, trompette
Aron Doyle, trompette
Samuel Blais, saxophone alto, clarinette
Annie Dominique, saxophone ténor, flûte
Ben Deschamps, saxophone baryton, clarinette basse
Kenny Bibace, guitare
Jonathan Cayer, piano
Rémi-Jean LeBlanc, contrebasse
Kevin Warren, batterie

A propos de l’Orchestre national de jazz de Montréal

L’Orchestre national de jazz (ONJ) a été fondé en 2012 par le réalisateur et producteur Jacques Laurin, appuyé par Christine Jensen, Marianne Trudel, Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté, Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar, Dave Grott, David Martin, Jean-Nicolas Trottier, Bob Ellis, Rémi-Jean Le Blanc et Kevin Warren. Depuis sa fondation, l’ONJ a placé dix commandes d’œuvres à plusieurs des meilleurs talents d’ici : Marianne Trudel, Christine Jensen, Mireille Boily, Jean-Nicolas Trottier, John Hollenbeck, Joe Sullivan et Jean Derome, dont sept ont déjà été créées en première mondiale.

Samedi le 12 mars 20h
L’Astral
305 Ste-Catherine O
514-288-8882

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Billets en présentiel

Billets en webdiffusion

onjm.ca

facebook.com/OrchestreNationalDeJazzDeMontreal

La percussionniste Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Mtl à la PdA (15 déc 2021)

Black Brown & Beige (Duke Ellington) – L’Orchestre national de jazz de Mtl et le Big Band de l’UdeM (25 nov 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal : retour sur l’Hommage à Oliver Nelson (22 sept 2021)

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L’incarnation vivante du jazz au Canada

Conçu et produit par le collectif JazzYYC, l’Orchestre national de jazz du Canada (ONJC) est l’incarnation vivante du jazz au Canada en matière de développement de talent de jazz d’élite. L’ONJC est un regroupement national d’artistes de jazz qui a comme but la sensibilisation du public au jazz et d’inspirer et d’éduquer les jeunes musiciens canadiens. Chaque compositeur et chaque pièce incarne le caractère unique et l’étendue de la musique de jazz canadienne.

L’Orchestre national de jazz du Canada – dir. Christine Jensen

Sous la direction artistique de la cheffe maintes fois primée et de renommée mondiale Christine Jensen, l’ONJC rendra hommage au jazz canadien et interprétera de nouvelles œuvres inspirées de l’expérience canadienne des compositeurs québécois Marianne Trudel, Philippe Côté et Christine Jensen ; Brian Dickinson de l’Ontario; l’expatrié canadien Darcy James Argue à New York; Derrick Gardner du Manitoba; et Jaelem Bhate – le premier récipiendaire du Prix du compositeur émergent Hugh Fraser de la Colombie-Britannique.

Directrice artistique et compositrice
Christine Jensen (Qc)

Saxophones
Tara Davidson / premier alto (On)
Allison Au / second alto (On)
Chet Doxas / premier ténor (Qc/NY)
Claire Devlin / second ténor (Qc)
Shirantha Beddage / baryton (On)

Trompettes
Jocelyn Couture / première trompette (Qc)
Derrick E. Gardner (Man)
Rachel Therrien (Qc/NY)
Brad Turner (BC)
André Wickenheiser (Alta)

Trombones
Kelsley Grant / premier trombone (Qc)
William Carn (On)
Andrew Jackson (NS)
Isabelle Lavoie / trombone basse (Man)

Piano
Chris Gestrin (BC)

Guitare
Matthew Stevens (On/NY)

Basse
Rémi-Jean LeBlanc (Qc)

Batterie
Rich Irwin (Qc)

L’Orchestre national de jazz du Canada / Canadian National Jazz Orchestra
Une co-production JazzYYC et Arts Commons
jeudi 28 avril 2022 19h30
Salle de Concert Jack Singer @ Arts Commons (Calgary)

jazzyyc.com

artscommons.ca

TD JazzYYC Virtual International Jazz Days Festival du 30 avril au 27 mai 2020 en direct de Calgary

L’article L’Orchestre national de jazz du Canada – le jazz d’un océan à l’autre est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.