Le saxophoniste Ravi Coltrane et son trio ont conclu une résidence de cinq soirs au Blue Note de New York avec une finale le dimanche 9 mars extrêmement palpitante. J’ai assisté au dernier set de 22 h 30 – un créneau propice a des performances audacieuses, imprévisibles et sans limites. Et c’était le cas le 9 mars 2025 au Blue Note.

Ravi Coltrane – une performance dominante et profondément expressive

Ravi Coltrane était au sommet de sa forme et nous a livré une performance qui était à la fois dominante et profondément expressive. Il était accompagné par deux jeunes musiciens avec un immense talent – le pianiste/claviériste Gadi Lehavi et le batteur Elé Howell – avec lesquels il collabore depuis environ cinq ans. Ensemble ils se sont lancés dans une composition incendiaire d’Ornette Coleman qui donna le ton a la soirée avec des solos en feu de chacun des musiciens, repoussant les limites de leur musique dans un territoire exaltant.

Ravi Coltrane

Un des moments forts de ce dernier set était leur interprétation lumineuse de Wise One de John Coltrane, une superbe et obsédante balade truffée de blues, de l’album Crescent (1964). Le jeu de Ravi était imprégné de révérence, en équilibre entre la puissance de l’improvisation et le lyrisme.

Los Caballos d’Alice Coltrane avec Richard Howell – la finale

Pour la finale le trio c’est attaqué à Los Caballos, une pièce rock latin d’Alice Coltrane, de l’album Eternity (1975). Ils ont été rejoints par Richard Howell, un saxophoniste vétéran exceptionnel de San Francisco avec des racines profondes dans le jazz spirituel, le funk, le blues et la musique du monde. Le père du batteur poussa le groupe vers un climax spectaculaire plein d’échanges passionnés et un feu d’artifice musical – une conclusion appropriée pour une soirée de musique remarquable.

Richard Howell

Une des meilleures place assises du Blue Note (NYC)

Pour conclure, ma place étant collée sur la scène, j’avis un point de vue de premier rang de Ravi Coltrane et une vue partielle d’Elé Howell à la batterie. Malheureusement Gadi Lehavi était caché derrière son Fender Rhodes. Mais vous entendrez aucune plainte de ma part. C’était, sans contredit, une des meilleures places du lieu pour une soirée que je n’oublierai jamais au Blue Note.

Elé Howell

Ravi Coltrane Trio @ Blue Note (9 mars 2025)

Ravi Coltrane – saxophone ténor et sopranino
Gadi Lehavi – piano/claviers
Elé Howell – batterie
invité : Richard Howell – saxophone soprano

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David Kaufman, collaboration spéciale de NYC
David Kaufman est un photographe et journaliste spécialisé en jazz qu’on fréquente depuis des années au Festival International de Jazz de Montréal et au NYC Winterfest. Merci a cet ex-Montréalais maintenant installé à Brooklyn.

Merci à Allaboutjazz.com pour le partage de cette publication.

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

L’article Ravi Coltrane Trio @ Blue Note (9 mars) – David Kaufman a vu est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Versé dans le jazz et le hip-hop durant ses années formatrices, le batteur, beatmaker et producteur Makaya McCraven rencontre le succès dès l’adolescence avec Cold Duck Complex avec Wu-Tang Clan, Rhazel et The Wailers. Outre ses collaborations avec des artistes de divers genres dont Marlene Rosenberg, Kris Delmhorstet et Kamasi Washington, Makaya McCraven fait paraître six albums dont son plus récent, Deciphering the Message (2021), le voit revisiter de légendaires enregistrements d’Art Blakey & The Messengers à travers l’échantillonnage.

Makaya McCraven et le soul-appella de Madison McFerrin

Madison McFerrin est une auteure-compositrice-interprète qui s’est illustrée avec Finding Foundations, une série a cappella que le batteur/musicien Questlove adouba de soul-appella. Suite au son succès en tant que Pitchfork Rising Artist et de son passage à SXSW, elle subjugue le public lors de sa première tournée américaine et européenne de son puissant one-woman show. Plus récemment la fille du célèbre chanteur a mis tout son talent en s’impliquant sur la pièce Guilty qui mets en scène la joie et le soulagement suite au verdict historique dans l’affaire du meurtre de George Floyd.

Jeudi le 30 juin (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Makaya McCraven – Deciphering The Message avec Jeff Parker, Joel Ross et Marquis Hill

Sur Deciphering The Message le batteur, producteur et beat scientist Makaya McCraven actualise des pièces de plusieurs artistes de la période classique de l’étiquette Blue Note tels Art Blakey, Horace Silver et Hank Mobley. Sur cet album remix Blue Note ses grooves accompagnent les meilleurs artistes de jazz de l’heure et transcendent le lien entre le passé et le présent. Avec Joel Ross au vibes, Marquis Hill à la trompette et Jeff Parker à la guitare, les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note.

Vendredi le 1e juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Lisez Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message

Makaya McCraven et Ravi Coltrane

Ravi est le second fils de John Coltrane et Alice Coltrane. Il est élevé à Los Angeles, Californie, où il débute la musique en apprenant la clarinette. Dès son plus jeune âge, il écoute beaucoup de musiques différentes. Il a toujours écouté et apprécié le jazz, mais c’est à la fin de son adolescence que celui-ci devient important dans sa vie. En 1991, l’ancien batteur de John Coltrane, Elvin Jones, voyant le potentiel de Ravi l’engage pour jouer avec son groupe. À la suite de cette collaboration, il jouera avec de nombreux artistes parmi les plus célèbres, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Carlos Santana, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Michael Brecker, Stanley Clarke et plusieurs autres.

Samedi le 2 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

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Jeremy Pelt avec Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band

Natif de la Californie du Sud, Jeremy Pelt entame son apprentissage de la trompette classique à l’école primaire. Quelques années plus tard, son passage dans l’ensemble de jazz de son école initie un changement de cap qui le verra dès lors se consacrer au jazz à plein temps. Une fois son diplôme de la prestigieuse Berklee College of Music en poche, le trompettiste enchaîne les collaborations et les enregistrements avec certains des musiciens les plus en vue de l’heure, dont Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band.

Profil (2002) Insight (2003) Water and Earth (2013) Tales, Musings, and Other Reveries (2015) Soundtrack (2021)

Son premier album solo, Profil (2002), sera suivi l’année suivante de Insight (2003) sur l’étiquette néerlandaise Criss Cross. De 2003 à 2008, Jeremy Pelt enchaîne une série de parutions qui mettent à l’avant son penchant pour un jazz aux influences jazz post-bop, progressif et harmoniquement audacieux. Water and Earth (2013) marque un tournant pour le musicien qui infuse à son jeu une dose de funk, de musique brésilienne et de textures électroniques, alors que Tales, Musings, and Other Reveries (2015) le voit explorer les possibilités offertes par son quintette doté de deux batteries. Toujours en quête de renouveau, l’album concept Soundtrack (2021) place la trompette sulfureuse de Jeremy Pelt au coeur d’une tapisserie de couleurs kaléidoscopiques tissée par le vibraphone de Chien Chien Lu et les éclats subtils du Rhodes de Victor Gould.

Mardi le 3 et mercredi le 4 mai 19h @ 3716 Notre Dame O – Jeremy Pelt (trompette) Christine Jensen (saxophone) Gentiane MG (piano) Leighton Harrell (contrebasse) Darrell Green (batterie)

Réservez vos billets pour les concerts de Jeremy Pelt

La Semaine jazz de Saint-Henri – du mardi 3 mai au dimanche 8 mai 2022

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https://www.sainthenrijazz.com/

info@sainthenrijazz.com

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

La Semaine jazz de Saint-Henri : un retour aux sources qui réunit grands maîtres, musicien·nes d’ici et fans de musique (3-8 mai 2022)

Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai 2022)

Vin & Vinyle, Table ronde et classes de maître @ la Semaine jazz de Saint-Henri

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La Journée internationale du jazz sur cinq continents

Instaurée en 2011 par l’UNESCO, la Journée internationale du jazz voit chaque année les communautés jazz des cinq continents se rassembler afin d’offrir une programmation de concerts, d’ateliers et de conférences soulignant l’importance et le caractère rassembleur d’une pratique musicale aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturel mondial. À ce rôle diplomatique s’ajoute également une dimension sociopolitique, la Journée internationale du jazz ayant également pour mandat de promouvoir le jazz en tant qu’outils d’inclusion sociale et de lutte contre les discriminations.

Journée internationale du jazz 2022
All-Star Global Concert 2022 en webdiffusion de NY
Vendredi le 30 avril 17h heure de Montréal/NY

jazzday.com
facebook.com/intljazzday

Première édition en 2012

Le 30 avril 2012, l’UNESCO et le Thelonious Monk Institute of Jazz présentent en partenariat trois concerts : une journée de célébration au siège de l’UNESCO à Paris, un concert au lever de soleil à La Nouvelle Orléans, et un concert au coucher de soleil dans le hall de l’Assemblée de l’ONU à New York. Parmi les invités figuraient Tony Bennett, George Benson, Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Wayne Shorter et Stevie Wonder, ainsi que Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman et Quincy Jones. Les éditions suivantes ont eu lieu à Istanbul (2013), Osaka (2014), Paris (2015), Washington, D.C. (2016), La Havane (2017), Saint-Petersbourg (2018), Melbourne (2019). l’édition 2020 était virtuelle et celle de 2021 en direct de jazzahead, en Allemagne.

Pour participer cette année et voir les concerts de 2012 jusqu’à maintenant : ww.jazzday.com et www.facebook.com/intljazzday/

Le Journée internationale du jazz (30 avril 2021) avec Herbie Hancock, Marcus Miller, Jacob Collier, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, et beaucoup plus

jazzahead! (29 avril – 2 mai 2021) et la Journée internationale du jazz (30 avril) : Close Together from Afar

L’article La Journée internationale du jazz 2022, un appel à la paix globale (en webdiffusion le 30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.