10 plages originales – un voix toute en souplesse

Comme les chanteurs de jazz sont rares en nos terres, nous avons jeté une oreille. Plus Kurt Elling que Kevin Mahogany, sa voix toute en souplesse n’est pas tout à fait celle du «crooner» habituel. Très habile dans les vocalises, il manie bien le verbe avec juste ce qu’il faut pour nous raconter des histoires, puisque ce sont 10 plages originales.

Building You Building Me sensible et Countdown swingante

Avec quelques surprises tel Building You Building Me qui se rapproche beaucoup plus de la sensibilité d’un Leonard Cohen, Upon First Impression est donc une nouveauté à tiroirs qui donne une large place aux solistes sur des arrangements finement travaillés. Puisant aussi dans un répertoire, disons ancien, nous songeons à ce que fit le regretté contrebassiste Charlie Haden avec son Quartet West, il peaufine avec douceur l’art de la ballade qui met en vedette le trompettiste Lex French, émule de Clifford Brown. Question swing, Countdown vaut amplement le détour, avec un plus qu’un clin d’œil à Michel Legrand, le tout soutenu par son nonet cuivré qui porte la réplique avec vigueur.

Saku Mantere – un voix élégante

Certes, il est difficile de réinventer le genre, mais nous pouvons affirmer que c’est une nouveauté élégante dans tous les sens du terme avec un chanteur qui a du potentiel. Souhaitons que pour son prochain disque il offre une série de standards, puisque sa voix s’y prête à merveille.

Je suis certain que nous allons le croiser dans un festival futur ou une boîte de jazz, justement avec sa formation montréalaise.

And Death Shall Have No Dominion / Time / Wedding Song / Building You Building Me / Open Secrets / Radio Silence / I Think It’s Time To Say Goodbye Again / Countdown / The Professional / Leap of Faith

Saku Mantere – voix et compositions

Helsinki Nonet
Jukka Eskola – trumpette, bugle (2-6, 8-10)
Mikko “Gunu” Karjalainen – trompette (2-6, 8-10)
Petri Puolitaival – saxophone alto, flûte (2-6, 8-10)
Jussi Kannaste – saxophone tenor (2-6, 8-10)
Markus Holkko – saxophone baryton (2-6, 8-10)
Heikki Tuhkanen – trombone (2-6, 8-10)
Riitta Paakki – piano (2-6, 8-10)
Ville Herrala – bass (2-6, 8-10)
Teppo Mäkynen – batterie (2-6, 8-10)

Kate Wyatt Quartet:
Lex French – trompette (1, 7)
Kate Wyatt – piano (1, 7)
Adrian Vedady – basse (1, 7)
Jim Doxas – batterie (1, 7)

Invités
Ayelet Rose Gottlieb – voix (5)
Jennifer Gasoi – voix (10)

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Frank O’Sullivan – LPIII

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Andy MacDonald se donne à fond

Si vous aimez le des années 20/30, téléchargez ce petit bijou qui évoque les boîtes de jazz mal famées du Sud (juke joint) ainsi que l’esprit du chef-orchestre Jimmy Lunceford avec Rhythm is Our Business. Sans envisager de renouveler le genre, cela paraît presque impossible, Andy MacDonald se donne à fond et préparez vous à danser le jitterburg.

Une belle équipe avec Andy sur Seeking Home (Vol 1)

Allègrement, nous avons sauté d’une plage à l’autre, sourire en coin et tapant du pied évidemment. Pour ce premier volume, l’équipe s’avère particulièrement solide avec entre autres : le trompettiste Bertrand Margelidon, le saxophoniste Aurélien Tomassi, le guitariste Jeff Moseley ainsi que la chanteuse Kalya Ramu et le violoniste Drew Jurecka.

Seeking Home (Vol 1) – le chanteur nous susurre des histoires à l’oreille

Cette nouveauté composite est harmonieuse, avec parfois des accents de country et de blues urbain. Le guitariste/chanteur vous susurre des histoires à l’oreille et je suis certain que vous allez y prendre goût, avec un petit verre de scotch à la main. À la manière d’un Jazz Hot, le swing se développe dans Rocky Mountain Elk Rag, faisant çi et là référence aux maîtres que furent Sydney Bechet/Jimmy Noone. Une version bateau à aubes plutôt réjouissante tout comme Heat Wave ainsi que Home, I’m Goin’ Home. Cette dernière composition très feutrée nous incite fortement à rester au chaud.

En attendant de voir ce joyeux luron et son équipe dans un festival ou club près de chez vous, offrez-vous ce cadeau avant Noël et tout un chacun y trouvera sans aucun doute son compte, justement parce que la proposition musicale est très élevée. Entretemps on peut le voir avec la Fanfare de l’Île @ Quai des brumes le 12 déc. et le Swing Legacy Band @ Cat’s Corner le 16 déc.

Gentle Mensch / Rocky Mountain Elk Rag / Heat Wave / Home, I’m Goin’ Home / Tunnels

Seeking Home (Vol 1) est le premier album d’une série de trois (Vol 2 et Vol 3)

Andy MacDonald – guitare et voix
Aurélien Tomasi – saxophones
Bertrand Margelidon – trompette
Joseph Abbott – clarinette et sax alto
Olivier Hébert – trombone et basse
Jeff Moseley – guitare
​​Drew Jurecka – violon
Kalya Ramu – voix

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Christophe Rodriguez

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Amy London, Derrick Gardner, Nat Reeves et Jae Sinnett @ Camp Jazz (22-28 août 2022)

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Jeune guitariste montréalais issu de l’Université McGill, voici Mathieu Soucy, un fin interprète dont la marque première est le swing, se lance dans la mêlée avec Recollecting (2022).

Mathieu Soucy ne fait dans la demi-mesure sur Lennie’s Changes

Nous vous recommandons fortement l’écoute de Lenny’s Changes (peut-être un hommage au regretté guitariste canadien Lenny Breau). Ça décolle sur un tempo ultrarapide, et le guitariste ne fait pas dans la demi-mesure. Tout se veut enlevant, bien nuancé, avec juste ce qu’il faut de clins d’œil aux maîtres que furent Joe Pass/Barney Kessel.

Mathieu Soucy, Gentiane MG, Mike De Masi et Jacob Wutzk avec Caity Gyorgy sur Where or When

Ajoutons pour notre plus grand bonheur que la section rythmique est composée de la pianiste Gentiane MG, Mike De Masi à la contrebasse et Jacob Wutzke à la batterie. Nous parlions de Joe Pass et pourquoi pas d’Anita O’Day. Sans jamais tomber dans la copie, la jeune chanteuse Caity Gyorgy a bien des accents de celle qui fut une égérie du Festival de Newport. Avec Where or When, le feutre de sa voix ainsi que ses inflexions coquines devraient sans contredit obtenir votre approbation pour qu’elle continue!

Blues for Barry, Thinker and a Fool

Jamais linéaire dans son essence, tout se joue dans la finesse ainsi que la subtilité. Prenons Blues for Barry, très élégant travail de swing pur avec une Gentiane MG redoutable qui apporte à la composition du guitariste tout ce qu’il faut pour rendre heureux le passionné de jazz. Nous pourrions en dire autant de Thinker and a Fool. Une autre belle trouvaille sur un léger mode de samba et sourire en coin, nous pensons à Vince Guaraldi, maître des ambiances, le tout magnifié par la très jolie voix de Caity Gyorgy, suave, à point.

Recollecting

Nous vous laissons sur la pièce-phare : Recollecting. Un brillant écrin pour Mathieu Soucy qui fait preuve d’un talent indéniable, jamais scolaire.

Bref, cette nouveauté est une élégante réussite qui accompagnera votre automne.

Lennie’s Changes / Where or When / Turner Days / Blues for Barry / Thinker and a Fool / Mike’s Mudrā / 5th Avenue / Reflections / Recollecting

Mathieu Soucy – guitare
Caity Gyorgy – voix
Gentiane MG – piano
Mike de Masi – basse
Jacob Wutzke – batterie

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Photo : Alexis Monet

Le Mathieu Soucy Quartet présentera un concert de lancement de Recollecting au Upstairs, vendredi le 18 novembre.

Christophe Rodriguez

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Caity Gyorgy @ Basement de la SJSH (23 oct 2022)

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Sous le titre de cet inédit se cachent des histoires qu’il raconte merveilleusement bien avec des complices Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie. Signant les notes du livret, Taurey Butler nous invite à découvrir son univers à travers plusieurs conceptions personnelles et quelques classiques, pas nécessairement jazz. Nous sommes en présence de plusieurs bijoux quand il donne une teinte au méconnu I Can Only Be Me du pianiste/chanteur-compositeur Stevie Wonder et nous tapons su pied pour la reprise fort réussie de l’incontournable Can’t Buy Me Love du tandem John Lennon/Paul McCartney.

What Is Thing Called Love

Au rayon des morceaux des bravoures, nous vous suggérons de réécouter deux fois What Is Thing Called Love. Ce cheval de bataille qui fit les belles heures du be-bop, avec le saxophoniste alto Charlie Parker peut servir de modèle à tous les étudiants qui aiment les changements de tempo, la maîtrise du piano, bref, ce qui fait que Taurey Butler est un interprète aux ressources insoupçonnées.

Laini’s Love, Artis’ Truth et One Of The Others

Compositeur à ses heures, l’ami Taurey a une très belle plume et que de bonnes idées. Sans suivre un ordre établi, nous avons choisi au hasard quelques pièces. Pour un hommage à votre mère comme à la sienne, Laini’s Love est tout ce qu’il a de plus émouvant, tandis que Artis’ Truth nous rappelle le combat de ces Afro-Américains et plus particulièrement des femmes. One Of The Others, la pièce-titre résume le travail de cet athlète des 88 touches.

Un disque superbe qui s’inscrit dans l’histoire du jazz avec sobriété, ainsi que passion.

One Of The Others / Artis’ Truth / Swappin’ Lies / On The Natch / Smile / Nut Fog / Sisyphean Task / What Is This Thing Called Love / Can’t Buy Me Love /  Laini’s Love / I Can Only Be Me

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Taurey Butler lancera One Of The Others cet automne

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Sous le format d’un petit disque (EP), trois compositions sont maintenant offertes sur les sites d’écoute en ligne. Pour qui connaît cet instrumentiste, homme du monde qui partage son temps entre Montréal et sa Pologne natale, rien n’est impossible. Les idées ou cohabitations musicales fusent. Héritier dans son jeu du légendaire Clifford Brown, et dans une moindre mesure, le sous-estimé Art Farmer.

Mikrokosmos avec Anders Aaaron, Jens Fossum et Hermun Nygård

L’ami Jacques a réuni pour ce Mikrokosmos de talentueux musiciens venus de Suède, Norvège et de Finlande. Avec le pianiste Anders Aaaron, le contrebassiste Jens Fossum et le batteur Hermun Nygård, il distille un jazz aérien, zen et contemplatif, qui évoque un peu ce que fit E.S.T.

Berceuse d’Hiver, Microcosme et Nordlys

Jazz moderne certes, mais qui est accessible à tout un chacun, pourvu que nous prenions notre temps. Du jazz européen possible, mais toujours est-il, que cette nouveauté qui comporte trois plages se veut le complément idéal à l’automne qui s’enracine. À la sonorité feutrée du trompettiste, ce qui n’exclut pas la brillance (n’oublions pas qu’il est un redoutable technicien inspiré), le trio installe doucement des atmosphères ou les phrases coulent librement, souvent dans un esprit méditatif.

La musique est passionnante, jamais songée. De Berceuse d’Hiver à Microcosme et pour conclure avec Nordlys, l’inventivité est
constante.

Berceuse d’hiver / Microcosme / Nordlys

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Mikrokosmos de Jacques Kuba Séguin @ Théâtre de Verdure (29 juillet 2022)

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Je ne connaissais pas la pianiste originaire de Vancouver Kate Wyatt. Avec Artifact (2022) attendez-vous a une note bleue contemporaine bien ficelée ainsi qu’intelligente. Pour ce premier album, elle s’est entourée de quelques solides pointures montréalaises, dont le trompettiste Lex French, le contrebassiste Adrian Vedady et l’incontournable batteur Jim Doxas.

À la première écoute, nous devinons l’esprit de famille qui parcourt ces musiciens, oscillant entre un certain modernisme et l’esprit Art Blakey avec ses Jazz Messengers. Disque d’unité disions-nous ou la pianiste mène le bal et laisse beaucoup de terrain à ses acolytes dont le trompettiste Lex French qui rappelle le regretté Lee Morgan tout comme la finesse du trompettiste/bugliste Art Farmer.

Kate Wyatt – Artifact : A Flower is a Lovesome Thing

En 7 plages avec une très belle reprise du classique ellingtonien : A Flower is a Lovesome Thing, Kate Wyatt stimule les recherches mélodiques, tout en offrant un jeu pianistique particulièrement lumineux. Sa culture de la note bleue se révèle sérieuse sans être académique, tout en faisant transpirer une sensibilité aux accents poétiques. Tout en intelligence A Flower is a Lovesome Thing capte en partie la pensée de Duke Ellington, sans copier, ni dénaturer l’aura qui s’en dégage.

Artifact, Short Stories et Lhoste Face

Du muscle il y a, comme le prouve la pièce-phare Artifact ainsi que Short Stories. Le message intègre l’univers musical du groupe où nous sentons l’entente ainsi que la façon d’organiser l’espace pour que chacun ait son chorus, juste à point nommé. Nous conclurons avec Lhoste Face, écrin pour la pianiste qui sort de sa boîte à surprises, un discours résolument swing!

Vous aurez compris que cette nouveauté vaut son pesant d’or 🙂

Artifact / Short Stories / A Flower is a Lovesome Thing / Lhotse Face / Antepenultimate / Underwater Chant / Duet

Kate Wyatt – piano et compos
Lex French – trompette
Adrian Vedady – contrebasse
Jim Doxas – batterie

Kate Wyatt – Artifact sur soundcloud

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Kate Wyatt, François Bourassa, Yves Léveillé, Marianne Trudel, Jean-Michel Pilc et Yannick Rieu @ la Série Piano Jazz Don-Bar (mai 2022)

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Note de la rédaction : Ce concert originalement prévu pour le vendredi 9 septembre 2022 est reporté au 20 octobre, 2023 et présentera le nouveau projet et musique de Dominique Fils-Aimé.

Dominique Fils-Aimé séduit

Sur scène, que ce soit au Québec, en Europe ou aux États-Unis, Dominique Fils-Aimé séduit partout où elle passe grâce à son charisme et à sa voix envoûtante. Après avoir fait une entrée remarquée sur la scène musicale en 2018 avec Nameless, Dominique Fils-Aimé a dévoilé Stay Tuned!, deuxième album de sa trilogie, le 22 février 2019 sous l’étiquette Ensoul Records. Cet album incontournable de 2019 a remporté plusieurs prix dont le Félix de l’album jazz de l’année au Gala de l’ADISQ et le JUNO pour l’album Jazz vocal, en plus de se retrouver sur la courte liste du Prix Polaris.

Voici Grow Mama Grow

Three Little Words (texte de la chronique de Christophe Rodriguez)

« Après Nameless (2018) et Stay Tuned (2019), elle vous invite à découvrir Three Little Words, nouveauté plus que consistante. Du jazz au soul – évitons le néo-soul – Three Little Words porte la marque d’une interprétation forte, avec une voix naturelle qui nous raconte des histoires, pas toujours gaies, mais forcément enracinées dans les couloirs du temps. En quinze plages, dont quatorze originales, cette nouveauté qui baigne entre une certaine nostalgie et le présent, fera sans contredit des flammes quand une scène près de chez vous sera de nouveau ouverte. » Pour la suite, c’est ici

spotify

domiofficiel.com

Note de la rédaction : Ce concert originalement prévu pour le vendredi 9 septembre est reporté au 20 octobre 2023 et présentera le nouveau projet et musique de Dominique Fils-Aimé.

Jeudi le 20 octobre 2023
Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Série Jazz, Blues et Monde

Aussi offert en diffusion virtuelle jusqu’au 11 septembre. Pour en savoir plus, cliquez ICI

Commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer cette occasion unique, en ligne ici / 514-626-1616 / billetterie@pauline-julien.com

Photo : Andréanne Gauthier

Cordâme Da Vinci inventions @ Salle Pauline-Julien (3 avril 2021)

Carl Mayotte Fusion 5tet – Pop de Ville Vol. 1 @ Salle Pauline-Julien (12 fév 2022)

Zal Sissokho – Kora Flamenca @ Salle Pauline-Julien (11 déc 2021)

Poupée russe – l’afrobeat de Sarahmée @ Salle Pauline-Julien (10 déc 2021)

Tom Waits et ses personnages – 15 courts films et musique @ Salle Pauline-Julien (20 nov 2021)

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov 2021)

MG3 / Montréal Guitare Trio joue Ennio Morricone @ Salle Pauline-Julien (6 nov 2021)

Le guitariste Jordan Officer – jazz, blues et country @ Salle Pauline-Julien (30 oct 2021)

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Autour du guitariste Annam Nguyen, nous retrouvons le contrebassiste Jonathan Boudreau, le batteur Simon Bergeron et le saxophoniste Thiago Ferté. Au fil des plages, quelques invités se greffent tels le trompettiste Jacques Kuba Séguin, le pianiste/claviériste Jonathan Turgeon, le percussionniste Elli Miller Maboungo et la chanteuse Frédérique Giguère. Donc, nous sommes en présence d’une nouveauté «  pleine comme un œuf», aux ressources multiples.

AFJP – Annam’s Family Jazz Project, une histoire de famille ?

De quoi est composée cette histoire de famille ? D’un guitariste solide qui connaît bien son jazz et dont les influences vont de l’interprète jazz/rock Nguyen Le à Pat Metheny avec un brin de Joe Pass dans les passages disons plus doux. Donnant, beaucoup de latitude à ses partenaires, Incantations s’ouvre sur bebop potion#5, une belle infusion en soi qui fait référence aux grandes années Blue Note.

The Veiled Princess, Pass the Beans

D’une plage à l’autre, toutes les architectures divergent sans jamais omettre l’essence du swing. La preuve est faite avec The Veiled Princess ou le trompettiste Jacques Kuba Séguin trouve un joli écrin avec une aisance qui rend parfois jaloux, tout comme Pass the Beans résolument funky et là encore, un joli clin d’œil au regretté Freddie Hubbard, si ce n’est à la roborative formation du Maynard Ferguson des années 80. Chapeau aussi au guitariste qui offre un jeu nerveux, enlevant ainsi que percussif.

Waltz for a tree, Nica’s Dream et Heart Shaped Box sur Incantations

Pour les temps doux, Waltz for a Tree est une fort élégante ballade classique dans sa substance, tandis que le Nica’s Dream, standard relevé met en lumière le jeu du saxophoniste Thiego Ferté. Nous concluerons avec le très bluesey Heart Shaped Box (Nirvana). La très belle voix de la chanteuse Frédérique Giguère, râpeuse à souhait ainsi qu’envoûtante, vous donnera certainement des frissons.

Voici d’ailleurs un court documentaire qui relate leur processus de création :

Un beau cadeau à proposer et pas uniquement aux passionés de la note bleue.

Annam Nguyen : guitare / Thiago Ferté : saxophones / Jonathan Boudreau : contrebasse / Simon Bergeron : batterie

Invités spéciaux : Jacques Kuba Séguin : trompettiste / Jonathan Turgeon : piano, claviers / Elli Miller Maboungo : percussions / Frédérique Giguère : voix

Incantations d’AFJP – les pièces

bebop Potion#5 / The Veiled Princess / Pass the Beans / Waltz for a Tree / Dry Hands Need Creamin / Mojo / Heart Shaped Box / Nica’s Dream / The Mekong Variations / Don’t Worry Be Crazy

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AFJP – Post Bop Pawn Shop

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Escale – un voyage aux sonorités arabisantes

À 25 ans, ce bassiste électrique, héritier en quelque sorte du boulot incessant d’Alain Caron (UZEB) et dans une moindre mesure Jaco Pastorius nous offre un voyage aux sonorités arabisantes. Sans perdre son âme d’interprète funk, les compositions évoquent le travail du multi-instrumentiste Michel Dubeau, Yussef Lateef et la surprise, Carlos Santana. Pourquoi ce dernier ?…parce qu’en écoutant la pièce Au milieu de nulle part, j’ai songé immédiatement à Aquamarine tiré l’album Matador (1979).

Au milieu de nulle part

Soyons honnêtes, les références musicales de Carl Mayotte trouvent leur inspiration dans le jazz des années 70, ce qui ne veut pas dire copier. Si nous revenons à Au milieu de nulle part, l’apport des claviers est particulièrement important tout comme le jeu puissant du saxophoniste Damien-Jade Cyr qui me rappelle beaucoup celui du Steve Marcus, étoile du grand orchestre du batteur Buddy Rich.

Hiver, Le renégat et Rêverie

Avec Hiver qui met en valeur le doux jeu du bassiste, nous sommes en pleine quiétude, avec de jolis colins d’œil à la formation UZEB, époque Rue des Lombards. Allez au bord de la piscine, avec un petit martini et vous serez comblés. D’autres moments de bonheur parsèment Escale, tel Le renégat ou nous retrouvons l’harmoniciste Lévy Bourbonnais, digne héritier du légendaire Toots Thielemans,tandis que Rêverie comme son titre l’indique, se veut ludique sans faire de vagues, juste avant de glisser dans les bras de Morphée.

Trauma sur Escale

Nous conclurons avec Trauma, une composition sombre comme il se doit, aux accents psychédéliques qui tirent son inspiration des
envolées du maître que fut John Coltrane. Un disque brillant, complet qui soumet à notre attention le travail assidu d’un musicien
promettant beaucoup.

Seul, il n’aurait pu déployer ses ailes, donc, un coup de chapeau à lui et ses complices :

Carl Mayotte : basse, piano et voix / Olivier Bussières : percussions, batterie / Didem BaŞar : kanoun / Damien-Jade Cyr : saxophones, flûte / Jean-Michel Leblanc : guitares / Levy Bourbonnais : harmonica / Geneviève Leblanc : piano, intrigue musicale / Antoine Baril : vent

Dans les nuages / Au milieu de nulle part / Hiver / Joyau du désert / Didem / Bozo / Carl Myotte – Le renégat / Rêverie (Bonne nuit Loulou) / Trauma

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