Il faisait beau et chaud vendredi dernier le 12 juin, ce qui m’a donné l’occasion d’aller écouter au Quai des brumes le quintette du jeune organiste de Québec, Olivier Madore-Millette et son groupe, avec en 1e partie l’excellent groupe Melody & The Soulbirds. Ce fut une soirée funk sans contredit, avec en arrière-plan l’âme de James Brown, les « bougalous » de l’épopée Blue Note (Lonnie Smith, John Patton, Lou Donaldson) et Jimmy Smith, comme il se doit. J’avais découvert il y a quelques années l’organiste Olivier Madore-Millette à la fête notre annuelle de sortiesjazznights.com. Ce dernier n’est pas un vieux requin de la profession, mais un « jeune loup » qui a redonné vie à l’orgue Hammond B-3, un instrument si rare de nos jours, mais qui est pourtant si robuste.

Melody & The Soulbirds ouvre le bal

Du beau monde était au Quai des brumes, qui est loin d’être un endroit dont la sonorité reste la meilleure, mais peu importe, nous fûmes heureux. En première partie, j’ai découvert la formation Melody & The Soulbirds. Smell and Funky est aussi le titre de leur disque. De véritables musiciens dont l’âme reste imprégnée du funk des années 70. Ils ont interprété avec solidité Papa’s Got A Brand New Bag de James Brown, suivi de quelques compositions personnelles, dont une J’aime la poutine, un joli clin d’oeil à J’aime les frites de Bleu Jeans Bleu. Melody (Melodie Vanier), rodée au quart de tour, s’appuya sur le claviériste Daniel Thouin et le trompettiste Hichem Kalfa, qui incarnait les attaques sèches et précises du regretté Blue Mitchell. Au saxophone baryton ainsi qu’au ténor ; Sébastien Grenier faisait un honneur aux souffleurs d’antan. Pour le soutien rythmique, trois mentions d’honneur au guitariste Nicolas Lanctôt, au bassiste Samuel Brassard ainsi qu’au batteur Vincent Ravary.

Et vint la Hammomd B-3 d’Olivier Madore-Millette

Vers 23h, Olivier Madore-Millette et ses acolytes ont pris d’assaut la scène. Ce sont des piliers de Québec, notamment le saxophoniste baryton André Larue, qui est malheureusement trop méconnu. Sa puissance de feu évoque celle de Pepper Adams, tout en étant aussi fluide que le légendaire Serge Chaloff. Cette soirée a vraiment été à la hauteur. Olivier-Madore-Millette, alias OMM pour les intimes, était impeccable, souriant et encourageant ses musiciens, tous aussi solides les uns que les autres. Pour commencer la soirée, un redoutable Memphis, une composition de John Patton. Que ça « groovait avec justesse » à l’image de musiciens heureux ! Impeccable de bout en bout, tout un chacun se relançait avec en tête, au baryton, André Larue. L’organiste surveillait son petit monde, insufflant trois louches de dynamisme tout en ajustant le tempo avec brio, rappelant ainsi combien l’orgue Hammond reste irrésistible pour faire monter la pression.

Olivier Madore-Millette

Le reste de la soirée fut composée d’œuvres originales toutes tirées du même moule : le funk des années 1960. La composition très relevée Milk Shake avec sa gamme, ses traits rapides et ses relances musclées s’inscrit parfaitement dans cette lignée. Il ne s’agit pas d’une simple copie, car ce jeune organiste possède son propre langage, soutenu par une connaissance profonde de ceux qui l’ont précédé. Nous souhaitons qu’un jour, le Festival International de Jazz de Montréal lui ouvre ses portes, en salle de préférence. Il est aussi impossible de ne pas mentionner ses complices : l’altiste Aaron Wolf, le batteur Loïc du Sablon et le guitariste Didier Archambault.

Olivier Madore-Millette Quintet
Melody & The Soulbirds
Quai des brumes
Vendredi le 12 juin 2026

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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C’est lundi le 9 juin 2025. C’est la grève du métro, mais la rue St-Denis est bien achalandée. Le concert en plateau double de Marcia et SAPA commence plutôt tard, pour donner la chance aux amis d’arriver. Dans la pénombre du Quai des brumes, le trio Marcia amorce la soirée.

Marcia, la marche. SAPÂ, la sève. Tronc commun des deux ensembles, la flûtiste Adèle Levayer est comme un grand peuplier: des racines solides et des feuilles sensibles qui transforment les tempêtes en chansons.

Marcia

Marcia c’est Julie Morisod à la voix, Mikhael Daoudi à la guitare classique et Adèle Levayer aux flûtes. Les trois musiciennes ont débuté leur collaboration en 2021, alors que les deux premières exploraient déjà le répertoire latin en duo. L’arrivée de la flûtiste, avec ses inspirations brésiliennes et sa créativité bouillonnante, les a amenées à jouer leurs propres compositions dans cette instrumentation originale autour du Québec et en Europe.

Adèle Levayer, Julie Morisod et Mikhael Daoudi

Ivresse – ma préférée

Leur première chanson, composition à la poésie sincère et à la mélodie dansante, est aussi ma préférée : Ivresse. Julie Morisod la débute a cappella dans une enfilade de syllabes et de sons bien sentis, qui font naître un motif rythmique que Daoudi reprend à la guitare, mélangeant samba syncopée et flamenco flamboyant. Pour la guitariste, les instruments ont une mémoire, et les jouer permet de nous mettre en lien avec une sagesse qui apporte plus de sens à nos vies, malgré les violences dont elles sont témoins.

La richesse timbrale du mélange de la flûte avec la voix et la guitare

Malgré le minimalisme de la formation, je suis envahie d’admiration devant la richesse timbrale du mélange de la flûte avec la voix et la guitare. La flûte alto me rappelle la tendresse de l’album Vert de Harmonium. Je salue l’élégance des soli et des harmonies arrangées pour le trio comme pour le sextette, qui caressent sans peur la dissonance et la résolution. C’est sans parler des improvisations lyriques et profondes d’Adèle Levayer, comme celles de Julie Morisod, dont je tiens à noter deux traits remarquables: la personnalité candide et intense, et la patience dans le déploiement de son univers musical dans ses solos.

Comme des enfants expertes à la marelle, les musiciennes closent leur représentation par Crianças de Hermeto Pascoal. De note en note, elles échangent, s’amusent et nous font cadeau d’un esprit joueur qui nous accompagne pour le reste de la nuit.

Marcia

Adèle Levayer – flûtes
Julie Morisod – voix
Mikhael Daoudi – percussions

Marcia sortira un album cet automne qu’elles lanceront au Verre Bouteille le 24 septembre 2025.

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SAPA

L’ensemble SAPA enchaîne avec son florilège de musiques jazz modernes allant de leurs originaux comme Baião Pistache (joué également par Marcia) ou Rio Preto à des adaptations de la Fleur Africaine de Duke Ellington ou du Frevo de Egberto Gismonti. Mikhael Daoudi laisse la guitare pour les congas, et la batteuse Christina Beaudry-Cardenas se joint à elle pour faire naître des rythmes enivrants fortement inspirés du Brésil. À la contrebasse, Joao Menegale laisse entendre son amour pour la musique à travers un son généreux et des phrases pleines d’assurance. Santiago Ferrer complète au piano, le tout donnant des pièces originales aux fils fluides et aux textures majoritairement bien équilibrées.

João Menegale Barbi, Julie Morisod, Santiago Ferrer, Adèle Levayer, Mikhael Daoudi et Christina Beaudry-Cardenas

Fort de son authenticité, de sa multiculturalité et de sa force féminine, le groupe Sapa m’a fait découvrir un son novateur qui gagnerait à être entendu davantage au Québec, c’est pourquoi je vous invite à les suivre avec grand intérêt !

Sapa

Adèle Levayer – flûtes
Julie Morisod – voix
Santiago Ferrer – piano
João Menegale Barbi – contrebasse et basse électrique
Mikhael Daoudi – percussions
Christina Beaudry-Cardenas – batterie

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Quai des brumes
Lundi le 9 juin 2025

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Le BdelaS PsychJazz Septet dirigé par le guitariste Louis Beaudoin-de la Sablonnière lancera l’album Modern Jazz (2025) le dimanche le 8 juin au Quai des brumes de la rue St-Denis. Ça sera suivi en 2e partie d’une prestation prestation électro par le multi-instrumentiste Hugo Mayrand, Louis Thibault et Philippe Girard et Antoine Pelegrin.

Le prolifique Louis Beaudoin-de la Sablonnière nous propose Modern Jazz (2025), un 7ᵉ album de sa série GENRES. Cette collection est caractérisée par des éléments récurrents – mélodies, rythmes, accords et sonorités – mais chaque album possède sa propre identité stylistique. Dans les précédents, il a exploré, entre autres, le black métal, la chanson française, le krautrock et la musique ambiante.

Modern Jazz (2025) est un opus de jazz moderne, et un retour à ses racines musicales. Comme le suggèrent les titres de l’album, il est influencé par des compositeurs de jazz ayant brillamment intégré des éléments de musique classique moderne, tels que Muhal Richard Abrams, John Zorn, Anna Webber et George Russell.

Charles Mingus – Muhal Richard Abrams / George Russell – Ingebrigt Haker-Flaten / Henry Threadgill – Miles Davis / Tim Berne / John Zorn – Anna Webber

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BdelaS PsychJazz Septet lance Modern Jazz (2025)

Louis Beaudoin-de la Sablonnière – guitare
Louis Thibault – guitare
Philippe Girard – guitare
Gabriel Genest – saxophone ténor
Alex Dodier – saxophone alto, synthés, effets
David Meunier-Roy – basse
Maude Bastien – batterie

Le lancement sera suivi d’une prestation électro par le multi-instrumentiste Hugo Mayrand qui sera accompagné de Louis Thibault et Philippe Girard aux guitares et Antoine Pelegrin à la basse.

Dimanche le 8 juin @ 21 h

Quai des brumes
4481 St-Denis
514-499-1278

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Marcia et Solarium @ Quai des Brumes (17 sept 2024)

Image : Alex Dodier

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Laranjeiras c’est la 8ième et avant-dernière pièce de l’album TRE qu’il lançait en mars 2023 – L’album qui tourne autour du chiffre trois est composé de trois suites de trois pièces qui plongent l’auditeur dans l’univers et le mysticisme ternaire.

TRE c’est Add 1 teco, Baião de 3, IBI, Bituca, Yardbirb free, Na categoria, Compo 9, Laranjeiras et Balderrama.

Sur TRE, Rodrigo Simões s’amuse à faire des compositions ternaires avec les styles de la musique populaire brésilienne, ce qui donne des nouveaux grooves inspirés.

Le son de Rodrigo Simões s’affirme sur TRE

De la guitare latine, des grooves afrobrésiliens et du jazz fusion…le son de Rodrigo Simões s’affirme sur TRE, un album concept sous le signe du 3. Avec TRE, on retrouve l’ADN du son de Rodrigo Simões : la guitare latine, les grooves afrobrésiliens et le jazz fusion. A cela s’ajoute l’inspiration du chiffre 3 qui fait de TRE un véritable album-concept !

Lancement de la vidéo de Laranjeiras – une valsa-choro du projet TRE

Découvrez en avant-première le clip vidéo de Laranjeiras, suivi d’un concert de jazz brésilien avec des projections psychédéliques.

Première partie : compositions de Rodrigo Simoes en trio jazz
Deuxième partie : reprises du répertoire de bandolim en trio choro.

Rodrigo Simoes: guitare, bandolim et compositions
Mark Nelson: batterie et percussions
Olivier Babaz: basse et guitare-basse

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Dimanche le 13 octobre @ 21 h 30

Quai des Brumes
4481 St-Denis
514-499-0467

Add 1 teco, un premier single de l’album TRE de Rodrigo Simões (novembre 2022)

Baião de 3, un 2ième single de l’album TRE de Rodrigo Simões (janvier 2023)

IBI, un 3ième single de l’album TRE de Rodrigo Simões qui sera lancé le 9 mars 2023

Rodrigo Simões dévoile les six autres pièces de TRE (avril 2023)

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Marcia

Basé à Montréal, le trio Marcia réunit Julie Morisod (voix), Adèle Levayer (flûtes) et Mikhal Daoudi (guitare), trois interprètes passionnées par le jazz et la musique brésilienne. Le groupe à l’instrumentation atypique fusionne les univers respectifs des musiciennes pour façonner un son riche, à la croisée des genres. Naviguant avec aisance entre les nuances subtiles du jazz contemporain et les rythmes envoûtants du Brésil, Marcia marie l’intimité d’un petit ensemlbe à spontanéité et l’énergie de l’improvisation jazz. Leur musique, portée par une interaction délicate entre la voix, la flûte et la guitare, se distingue par une ambiance chaleureuse et vibrante, invitant à un voyage sonore unique.

Julie Morisod – voix
Adèle Levayer – flûtes
Mikhael Daoudi – guitare

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Solarium

Composé de Karl-André Rozankovic aux claviers, Vincent Dessureault à la contrebasse, Louis Plouffe aux saxophones et Léo Minville à la batterie, le quatuor Solarium incarne à la fois une vision contemporaine du jazz et l’énergie vibrante de la scène des années 1960. Tantôt portée par la fougue du swing et du rock, tantôt bercée par des mélodies douces et lyriques, leur musique s’inspire également de la chanson pop et de la musique traditionnelle québécoise. En parfaite harmonie, le groupe présentait Aube/Nocturne (2023), un deuxième album de dix-huit pièces éclectiques et audacieuses, oscillant entre des envolées improvisées et des compositions méticuleusement travaillées. Salué par la critique, l’album remporte une nomination aux GAMIQ 2023 dans la catégorie Album Jazz de l’année, en plus de mériter aux musiciens le Grand Prix de la Relève Festi Jazz de Rimouski 2023 et le Premier Prix du Concours Sutton Jazz 2023.

Karl-André Rozankovic – claviers
Louis Plouffe – saxophones
Vincent Dessureault – contrebasse
Léo Minville – batterie

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Marcia et Solarium @ Quai des Brumes

Mardi le 17 septembre @ 20 h

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4481 St-Denis (Mtl)
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Solarium @ Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé (11 mai 2024)

Sutton Jazz bat son plein jusqu’au 1e sept 2024

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Jeff Moseley – influencé par le swing, le jazz manouche, le folkore bulgare et le hard-bop

Guitariste, compositeur et arrangeur polyvalent, Jeff Moseley imprègne de son énergie et de son expertise plusieurs ensembles montréalais, dont Christine Tassan et les Imposteures, Les Royal Pickles et Melody & The Mellow Tones. Influencé tant par le swing, le jazz manouche, le folklore bulgare et le hard-bop, le guitariste compte plus d’une flèche à son arc et enrichit ses compositions et ses arrangements de sa touche distinctive.

Avec Yvan Belleau, Maude Bastien, Brenn Dalle et Olivier Georget

Mené par le guitariste éponyme, le quintette Jeff Moseley et les Django Messengers puise dans l’esprit du swing des années 1920 à 1940 pour transporter le public dans l’univers enjoué de l’illustre Django Reinhardt. Accompagné de talentueux musiciens tels que Yvan Belleau à la clarinette, Maude Bastien à la batterie, Brenn Dalle au violon et Olivier Georget à la contrebasse, revisite avec passion le répertoire du légendaire guitariste manouche, ne manquant pas d’incorporer au passage des couleurs plus modernes.

L’influence du hard-bop d’Art Blakey and The Jazz Messengers

L’influence du hard-bop d’Art Blakey and The Jazz Messengers se fait sentir à chaque instant, insufflant une énergie contagieuse à l’ensemble. Les harmonies judicieusement arrangées entre la clarinette et le violon colorent les mélodies de Reinhardt et ajoutent une saveur plus moderne, alors que la section rythmique assurée par la guitare, la contrebasse et la batterie créent un swing particulièrement dynamique. Amateur.e.s de jazz manouche, ne manquez pas ce concert qui ne manque pas d’offrir une expérience musicale immersive qui transcende les styles et les époques.

Jeff Moseley et les Django Messengers @ Quai des brumes

Jeff Moseley – guitare
Yvan Belleau – clarinette
Brenn Dale – violon
Olivier Georget – contrebasse
Maude Bastien – batterie

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Mercredi le 17 janvier @ 21 h
4481 St-Denis
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Audréanne Filion

Violoncelliste, improvisatrice et compositrice montréalaise, Audréanne Filion est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal en interprétation et titulaire d’un certificat en composition électroacoustique. La musicienne se distingue par son engagement continu dans le milieu des musiques nouvelles à titre d’interprète solo, mais également au sein de plusieurs formations dont l’Ensemble Tesse et le duo Filion/Bourgault. Ses créations explorent le métissage des styles, les univers acoustique et électronique, l’ambiant et le noise. Elles ont notamment été présentées dans le cadre de divers évènements tels que Totem Électrique XV et la série Women Between Arts à New York, Audréanne Filion affichant une présence active sur les scènes musicales canadiennes et étasuniennes, en plus d’avoir présenté des concerts aux Émirats arabes unis, en France et en Allemagne.

Thomas Gauthier

Figure montante du milieu des musiques nouvelles, le saxophoniste Thomas Gauthier base son approche artistique sur l’exploration des multiples rôles du saxophone dans l’esthétique contemporaine. Explorant les vastes possibilités sonores du saxophone à travers des techniques étendues, il s’engage dans la création de nouvelles œuvres internationales tout en contestant les dogmes musicaux. En tant que directeur artistique du quintette à anches 5ilience, il se consacre à élargir le répertoire du quintette à anches à travers l’interprétation de compositions émergentes. Titulaire d’une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal, Thomas Gauthier déploie des espaces propices à l’épanouissement artistique et individuel.

Salomé Perli

D’origine française établie à Montréal, la multiinstrumentiste et compositrice Salomé Perli échappe aux étiquettes tant ses créations sont indéfinissables, celles-ci naviguant avec aisance musique électroacoustique, danse et arts visuels au fil de performances interdisciplinaires. En tant qu’autrice, compositrice et interprète, Salomé Perli lance son premier album, Dissonante (2021), une collection de huit titres qui affichent une instrumentation purement acoustique, mêlant des influences classiques et jazz. Grâce à ses habilités au violon, au piano et au chant, l’artiste explore les subtilités du geste à travers divers médiums de création. Reconnue comme une source inépuisable d’inspiration, Salomé Perli collabore avec des artistes issus de divers horizons, dont des chanteurs, des compagnies de danse, des improvisateurs, des créateurs de jeux vidéo et des compositeurs de musiques de film, démontrant à tut coup sa grande polyvalence en tant que compositrice, improvisatrice, interprète, conceptrice sonore et arrangeuse.

The Experimental Session #6

The Experimental Session est une soirée mensuelle d’exploration sonore entre trois musicien·ne·s de la scène montréalaise. Initiée par la multi-instrumentiste et compositrice Salomé Perli, ces soirées sont une occasion unique de mettre à l’honneur la musique improvisée et expérimentale au Quai des Brumes, reconfiguré dans un cadre intime pour l’occasion.

Audréanne Fillion – violoncelle
Thomas Gauthier – saxophone
Salomé Perli – multi-instrumentiste

Quai des brumes
4481 St-Denis

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Lundi le 18 décembre @ 21 h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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L’impact dramatique des mesures prises contre le COVID-19 pour 135 travailleurs

Les mesures prises pour lutter contre le COVID-19 ont eu un impact dramatique sur la vie de nombreuses personnes. Le 14 mars, lorsque le Gouvernement a demandé la fermeture des salles de concert pendant 30 jours 135 travailleurs ont soudainement perdu leur gagne- pain. Et bien que ce soit absolument la chose à faire, cela crée une pression financière énorme sur les gens qui travaillent dans ces espaces. Plusieurs paliers de gouvernement ont promis que l’aide est en route, mais les garde-manger se vident et il y aura des factures à payer avant qu’elle parvienne à destination.

Comment sera utilisé l’argent ?

Pour le mois prochain, l’argent collecté grâce à cette campagne sera transféré toutes les deux semaines au personnel des établissements suivants: Barfly, Brasserie Beaubien, Casa del Popolo, Diving Bell Social Club, L’Escogriffe, Quai des Brumes, Résonance Café, Bar le Ritz PDB, La Sala Rossa, Sotterenea, Turbohaus et Vitrola. Les fonds seront répartis également entre tous les membres du personnel participants et 10% seront retenus comme fonds d’urgence au cas où quelqu’un se retrouverait dans le besoin. Si à la fin de la campagne ce pourcentage n’a pas été utilisé, il sera réparti également entre les membres du personnel participants.

On est qui ? et la suite…

Nous sommes une association de personnes qui travaillent dans des salles de concert de Montréal. Lorsque vous allez à un spectacle, ils sont les gens qui vous servent, prennent soin de votre manteau, font sonner le musique de la meilleure manière et nettoient les lieux après votre retour à la maison. Le soutien de tous ceux pour qui la musique live est précieuse serait apprécié. Nous nous sommes regroupés pour mettre en évidence l’interdépendance de nos communautés musicales et nous soutenir mutuellement. Tout au long de cette campagne, nous organiserons d’autres événements de collecte de fonds, notamment lors de concerts en streaming, et au fil du temps nos objectifs peuvent changer à mesure que nos besoins deviendront plus clairs.

Pour contribuer et en savoir plus sur cette collecte de fonds pour le personnel des petites salles de concert de Montréal :

https://www.gofundme.com/f/pzes5-montreal-covid19-venue-staff-relief-fund

contact : montrealvenuestaffassociation@gmail.com

L’Association du personnel des petites salles de concert de Montréal

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