Dans l’esprit de nos derniers articles sur la 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) voici deux concerts a retenir avec un clin d’œil à la guitare…mais pas que ! Au Théâtre Maisonneuve de la PdA, le guitariste et chanteur John Pizzarelli sings Tony Bennett le 3 juillet tandis le guitariste Julian Lage partagera la scène avec le contrebassiste Christian McBride le 4 juillet.

John Pizzarelli sings Tony Bennett

Le guitariste et chanteur John Pizzarelli a été salué par le Boston Globe pour avoir « redonné vie au Great American Songbook et remis le jazz au goût du jour ». Reconnu comme l’un des meilleurs interprètes contemporains du Great American Songbook, Pizzarelli a élargi son répertoire en y incluant la musique de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim et les Beatles. En plus d’être chef d’orchestre et artiste solo, Pizzarelli a été invité spécial sur des enregistrements de grands noms de la pop tels que Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones et Dave Van Ronk, ainsi que d’artistes de jazz de premier plan tels que Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen et, bien sûr, son père Bucky Pizzarelli.

Il a remporté un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album vocal pop traditionnel » en tant que coproducteur de l’album American Standard de James Taylor en 2021. Personnalité de la radio depuis ses débuts en 1984, Pizzarelli co-anime, aux côtés de sa femme Jessica Molaskey, l’émission Radio Deluxe with John Pizzarelli. Il s’est produit dans les émissions de télévision nationales les plus populaires des États-Unis, telles que The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan et Great Performances, ainsi que dans les talk-shows de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin et la Macy’s Thanksgiving Day Parade.

John Pizzarelli sings Tony Bennett
3 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

Christian McBride et Julian Lage

Christian McBride

Christian McBride, bassiste, contrebassiste et compositeur s’est tracé un parcours extraordinaire, s’imposant comme l’un des musiciens les plus éminents de son époque. Au cours des trois dernières décennies, ce lauréat de onze Grammy® a accompli des progrès remarquables en tant que musicien et artiste de studio dynamique, compositeur, arrangeur et producteur prolifique, éminent promoteur culturel, ainsi que pédagogue et mentor dévoué.

Julian Lage

Le guitariste et compositeur Julian Lage est depuis longtemps prolifique : au cours des trois décennies qui ont suivi la sortie du documentaire Jules at Eight, qui l’avait présenté comme un prodige, Julian Lage a enregistré une douzaine d’albums avec ses propres groupes et en duo, et trois fois plus avec des figures de proue de son univers artistique, telles que John Zorn, Gary Burton et Charles Lloyd ainsi que John Medeski sur son tout dernier Scenes From Above (2026) qu’on commentera très bientôt.

Christian McBride et Julian Lage
4 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) nous promets encore une fois une belle édition qui plaira à tous les amateurs de la grande famille du jazz avec une foule de concerts des meilleurs artistes de la grande famille du jazz de la planète. Dans cet article on veut présente deux artistes intemporels. La sublime chanteuse Cécile McLorin Salvant le 26 juin et la fabuleuse pianiste Hiromi le 28 juin.

Dans les semaines à venir on vous parlera également des concerts de John Pizzarelli, Christian McBride et Julian Lage, de Taj Mahal & The Phantom Blues Band, ainsi que Nicholas Payton avec Butcher Brown qui présenteront A Supreme Blue.

Cécile McLorin Salvant – 26 juin

Cécile McLorin Salvant est compositrice, chanteuse et artiste visuelle. La regrettée Jessye Norman décrivait Salvant comme « une voix unique soutenue par une intelligence et une musicalité accomplie, qui illuminent chaque note qu’elle chante ». Salvant s’est découvert une passion pour la narration et la recherche de liens entre le vaudeville, le blues, les traditions folkloriques du monde entier, le théâtre, le jazz et la musique baroque. Salvant est une curatrice éclectique, qui déniche des chansons rarement enregistrées et oubliées, riches en récits, en dynamiques de pouvoir intéressantes, en rebondissements inattendus et en humour.

Salvant a remporté le concours Thelonius Monk en 2010. Elle a reçu trois Grammy Awards consécutifs dans la catégorie « Meilleur album vocal de jazz » pour ses albums The Window, Dreams and Daggers et For One To Love, et a été nominée pour ce prix en 2014 pour son album WomanChild. En 2020, Salvant a reçu la bourse MacArthur et le prix Doris Duke Artist Award. Ghost Song, le premier album de Salvant chez Nonesuch Records, est sorti en mars 2022 et a été acclamé par la critique. Il a ensuite reçu deux nominations aux Grammy Awards.

Cécile McLorin Salvant
26 juin @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
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Hiromi

En plus de 20 ans de carrière, la pianiste de jazz Hiromi est passée avec brio d’un projet fascinant à un autre. Elle s’est ainsi forgé une réputation comme l’une des artistes les plus explosives de l’histoire du jazz et comme ambassadrice mondiale de cet art. En 2023, elle a sorti Sonicwonderland, présentant peut-être le groupe le plus expressif, dynamique et polyvalent de sa carrière.

Baptisé Hiromi’s Sonicwonder ce groupe que vous entendrez est composé d’Hadrien Feraud à la basse, de Gene Coye à la batterie et du trompettiste Adam O’Farrill, le groupe a poussé plus loin l’alchimie musicale distinctive de Hiromi : l’esprit de la fusion jazz-rock classique mêlé à une virtuosité d’origine classique, un funk envoûtant, des touches pop et, grâce à la trompette d’O’Farrill, le jazz acoustique à la pointe de la technologie.

Hiromi
28 juin @ 20 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
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La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

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Les 100 ans d’Oscar Peterson @ FIJM 2025 : Oscar Peterson Centennial 4tet et Orchestra (4 juillet 2025)

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Classique pour tous vous invite à un concert raffiné tout en jazz : Ella & Ellington, un événement où l’improvisation et l’élégance des cordes se rencontrent dans une formule de musique de chambre unique avec, entre autres, Anne-Sophie Gagnon-Métellus, Matt Herskowitz et Louis Plouffe, et qui aura lieu le dimanche 26 avril @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Classique pour tous vous invite à un concert raffiné tout en jazz : Ella & Ellington, un événement où l’improvisation et l’élégance des cordes se rencontrent dans une formule de musique de chambre unique @ la Place des Arts le dimanche 26 avril @ 15 h.

Ella & Ellington – porté par les Chambristes du Grand Montréal

Porté par Les Chambristes du Grand Montréal, Ella & Ellington réunit la voix sublime d’Anne-Sophie Gagnon-Métellus et du pianiste exceptionnel Matt Herskowitz, autour d’un répertoire inspiré par Ella Fitzgerald et Duke Ellington, avec Louis Plouffe au saxophone qui viendra ajouter des moments d’improvisation époustouflants.

Redécouvrez les œuvres emblématiques d’Ella Fitzgerald et de Duke Ellington

Ce concert vous fera redécouvrir les œuvres emblématiques d’Ella Fitzgerald et de Duke Ellington, qui ont certainement marqué l’univers du jazz! Les arrangements, conçus pour cette production, sont signés Matt Herskowitz et Karl A. Rozankovic, afin de mettre en valeur la rencontre entre énergie jazz et finesse classique.

Summertime / Lulluby of Birdland / A Flower is a Lovesome Thing / I Won’t Dance / It Don’t Mean a Thing / et plus…

Ella & Ellington – Les Chambristes et leurs invités : Anne-Sophie Gagnon-Métellus, Matt Herskowitz et Louis Plouffe

Anne-Sophie Gagnon-Métellus – voix
Matt Herskowitz – piano
Louis Plouffe – saxophone

Les Chambristes du Grand Montréal

Marie-Anne Rozankovic et Veronica Ungureanu – violons
Olga Seminiova – alto
Loredana Zanca – violoncelle

Dimanche 26 avril 2026 @ 15 h

Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Ste-Catherine O
514-842-8112

prix régulier : 48,74 $
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Jazz & Jeans – Paul Merkelo, Matt Herskowitz et l’Orchestre classique de Montréal (25 fév)

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La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) nous promets encore une fois une belle édition qui plaira à tous les amateurs de la grande famille du jazz. Au fil des prochaines on vous présentera une savoureuse cuvée d’artistes incluant Diana Krall, Charles Lloyd Quartet, Cécile McLorin Salvant, Hiromi, Béla Fleck avec Edmar Castañeda et Antonio Sánchez, John Pizzarelli, Christian McBride et Julian Lage, Taj Mahal & The Phantom Blues Band, le duo DOMi/JD Beck et Nicholas Payton avec Butcher Brown qui présenteront A Supreme Blue.

Diana Krall (26-27 juin)

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz à avoir vu huit de ses albums se classer en tête du palmarès Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums lui ont valu deux prix Grammy®, dix prix Juno® ainsi que neuf disques d’or, trois disques de platine et sept disques multi-platine. Le talent artistique unique de Krall transcende tous les styles musicaux et fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

Les enregistrements de Diana Krall ont été inclus dans plusieurs bandes originales de films et elle a élargi son rôle d’interprète pour inclure la composition, la production et l’arrangement. Elle a mis son talent au service de nombreuses collaborations avec d’autres artistes, notamment Paul McCartney, Barbra Streisand et Tony Bennett. Elle effectue de nombreuses tournées à travers le monde devant des salles combles, se produisant dans les plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.

Diana Krall
26 et 27 juin @ 19 h 30
Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA
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Charles Lloyd Quartet (27 juin)

Charles Lloyd, lauréat du prix NEA Jazz Master, n’a jamais été aussi brillant. La profondeur de son expression reflète toute une vie d’expérience. Intronisé au Memphis Music Hall of Fame et décoré du prestigieux titre de Chevalier des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture, Charles Lloyd jouit d’une renommée légendaire dans le monde de la musique et pourrait très bien se permettre de lever le pied et de se reposer sur ses lauriers. Mais il continue de passer à la vitesse supérieure, avec une maîtrise parfaite. Ses concerts et ses enregistrements sont des événements d’une beauté et d’une élégance immaculées, empreints d’une émotion et d’une passion intenses qui touchent au plus profond du cœur.

Il ne s’agit pas de divertissement, mais de l’expression puissante et authentique de la beauté à travers la musique. Lorsque la musique vibre, l’âme vibre et touche l’esprit qui réside en nous. Charles Lloyd, qui a fêté ses 80 ans en mars 2018, s’est vu décerner la prestigieuse distinction de « Chevalier des Arts et des Lettres » par le ministre français de la Culture en août 2019. À 82 ans, Lloyd reste une force vitale et créative dans le monde de la musique et des arts.

Charles Lloyd 4tet
avec James Francies, Harish Raghavan et Kweku Sumbry

27 juin @ 19 h
Maison symphonique de la PdA
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La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

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Les 100 ans d’Oscar Peterson @ FIJM 2025 : Oscar Peterson Centennial 4tet et Orchestra (4 juillet 2025)

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Alain Caron remet le feu à la scène de la Cinquième Salle de la PdA avec le retour explosif de ce concert d’exception avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ, réunis sous la direction électrisante de Marianne Trudel. Une soirée virtuose, puissante et irrésistible, le jeudi 12 mars 2026.

Ce concert célèbre la rencontre déterminante entre Alain Caron et le WDR Big Band, en 2005, sous la direction et les arrangements de Michael Abene — un moment où son jazz-fusion s’est embrasé dans la puissance majestueuse du big band.

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands » Alain Caron

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands, ça fait qu’une occasion comme ça de le faire avec l’ONJ, c’est fantastique et très flatteur. Ce sont les mêmes arrangements que notre concert de 2025 avec l’ONJ, mais en même temps, au niveau des solos puis au niveau de l’exécution ça sera autre chose.

Pour ce concert avec l’ONJ vous entendrez mes compositions a partir des arrangements du WDR Big Band (Allemagne) avec qui j’ai joué en 2005. Et pas n’importe quel arrangements, ceux de Michael Abene, un des meilleurs. Avec le WDR Big Band on avait joué cinq concerts incluant un concert à Moscou. J’étais très honoré d’avoir été invité par le WBR avec la liste d’invités qu’il y avait tel que McCoy Tyner et plusieurs autres…»

La soirée du 12 mars s’annonce comme une plongée fulgurante

La soirée s’annonce comme une plongée fulgurante entre envolées de big band, énergie contemporaine et improvisations incandescentes — un hommage vibrant à l’élan de 2005 et à la trajectoire artistique flamboyante de ces musiciens d’exception.

Alain Caron, talent précoce

Talent précoce, Alain Caron monte sur scène dès l’enfance, avant d’embrasser le jazz à l’écoute d’Oscar Peterson. Sa rencontre avec Michel Cusson mène à la fondation de UZEB, trio phare du jazz-fusion québécois, qui multiplie albums et tournées internationales dans les années 1980.

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Quand le maître de la composition et de la mélodie, Omar Sosa, rencontre l’énergie créative de Yilian Cañizares, naît une alchimie rare : celle de l’eau et du feu. Et cette alchimie prendra vie sur la musique d’Aguas (2018) @ la Cinquième Salle de la Place des Arts le 28 février.

Omar Sosa et Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018)

Le pianiste Omar Sosa et la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018), un album intime et lumineux. Accompagnés du percussionniste cubain Gustavo Ovalles, ils livrent une œuvre qui fait dialoguer deux générations d’artistes cubains vivant loin de leur île natale, revisitant leurs racines avec finesse, liberté et profondeur.

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Entrevue : Omar Sosa nous parle d’Aguas

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, la musique d’Aguas, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

Un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique et jazz

Entre émotion retenue et éclats de joie, les compositions révèlent une complicité musicale exceptionnelle, une grande richesse poétique et une originalité singulière. Aguas (2018) tisse un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique occidentale et jazz.

L’album est une ode à l’eau, symbole de vie, de transformation et de force, et un hommage particulier à Oshun, déesse de l’amour et des rivières dans la tradition lucumí (santería à Cuba), une spiritualité essentielle pour les deux artistes.

Aguas Trio – Omar Sosa, Yilian Cañizares et Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

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Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

pour en savoir plus / billetterie

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Une production Traquen’art

Entrevue : Charlotte rencontre Omar Sosa qui nous parle d’Aguas @ PdA (28 fév)

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Le jeudi 12 février 2026, l’Orchestre national de jazz de Montréal donne rendez-vous au public à la Cinquième Salle de la Place des Arts pour une soirée hors norme consacrée à l’univers éclaté et audacieux de Jean Derome. Sous la direction de Samuel Blais, l’ONJM interprétera deux œuvres phares du compositeur : 5 Pensées et La Force et la Beauté, avec la présence exceptionnelle de Jean Derome parmi les saxophonistes de l’orchestre.

Figure incontournable de la création musicale québécoise, Jean Derome déploie une écriture puissante

Figure incontournable de la création musicale québécoise, Jean Derome déploie une écriture puissante, libre et profondément humaine, où le jazz contemporain se nourrit d’élan, de complexité et d’émotion brute. Tour à tour introspective et explosive, 5 Pensées ouvre un espace de réflexion sonore, tandis que La Force et la Beauté déploie une fresque ambitieuse, foisonnante et résolument actuelle.

Un moment rare : un dialogue direct entre l’œuvre et son créateur

La participation du compositeur sur scène crée un moment rare : un dialogue direct entre l’œuvre et son créateur, porté par l’énergie collective de l’ONJ. À la barre, Samuel Blais insuffle précision, souffle et intensité, révélant toute la vitalité de ces partitions exigeantes sans jamais en freiner l’élan.

Une expérience immersive, vibrante et généreuse

Ce concert s’annonce comme une expérience immersive, vibrante et généreuse — une plongée au cœur d’une musique qui ose, qui surprend et qui touche. Un événement marquant où l’excellence de l’ONJ rencontre l’imaginaire d’un des grands explorateurs sonores de notre époque.

Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable le 12 février 2026 à la Cinquième Salle de la Place des Arts. Une soirée forte, vivante et résolument audacieuse.

L’univers audacieux de Jean Derome et l’ONJM @ PdA (12 fév)

Direction : Samuel Blais

Jeudi le 12 février 2026 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es et forfaits multi concerts disponible

Dernier concert de la saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal :

site web de l’Orchestre national de jazz de Montréal
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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Le pianiste Omar Sosa et la violoniste-chanteuse Yilian Cañizares présenteront la musique d’Aguas (2018) avec le percussionniste Gustovo Ovalles le 28 février prochain @ la Place de Arts. Nous avons eu l’occasion de discuter avec le célèbre pianiste sur ce projet profondément personnel d’une grande beauté et qui reflète les regards de deux générations d’artistes cubains.

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54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

NDLR : voici la transcription de l’entrevue

Bonjour, je suis Charlotte Désilets de sortiesjazznights.com et aujourd’hui je rencontre le pianiste de renommée mondiale Omar Sosa, qui présentera la musique de son nouveau projet Aguas à la Place des Arts le 28 février à Montréal. Il sera accompagné de la chanteuse et violoniste Yilian Cañizares et du percussionniste Gustavo Ovalles.

Charlotte Désilets : Bonjour Omar, comment allez-vous ?

Omar Sosa : Très bien, très bien. Je suis en Europe en ce moment parce que je suis en tournée, mais je suis vraiment heureux de revenir bientôt à Montréal. J’adore Montréal, j’y vis toujours de très belles expériences. Nous avons la grande chance de présenter Aguas (2018), un projet que nous avons enregistré il y a quelques années. Ce projet est essentiellement basé sur la PAIX, l’amour, l’unité, et sur le rôle fondamental de l’eau sur la planète.

Parce que parfois, tu sais, on boit un verre d’eau sans même réaliser l’importance de pouvoir boire une eau propre et transparente. Aguas veut dire « eau » en espagnol. Pour nous, il est très important de transmettre ce message d’unité. Je le répète : PAIX, en lettres majuscules, amour et unité. C’est ainsi que nous pensons pouvoir contribuer à un monde meilleur.

Charlotte Désilets : Et comment est né ce projet avec Yilian ?

Omar Sosa : Eh bien, il y a très longtemps – je n’ai plus 25 ans, même si j’ai l’impression d’en avoir 27 –, Yilian assurait la première partie d’un de mes concerts en France. J’ai assisté à tout son concert et, quand elle a terminé, je lui ai dit : « Ce ne serait pas une mauvaise idée si on faisait quelque chose ensemble. » Elle m’a répondu : « Wow, ça pourrait être magnifique. » Quelques mois plus tard, nous avons commencé à tourner en duo en Italie.

Puis, après un certain temps, je lui ai dit : « Il nous manque la troisième patte de la table. Il nous faut un percussionniste. » Parce qu’avec seulement piano et violon, à un moment donné, ça devient surtout du piano. La voix n’est pas toujours présente, le violon non plus. Il fallait donc une troisième voix. Et ça faisait déjà plus de 30 ans que je jouais avec Gustavo.

Charlotte Désilets : Oui, il a joué avec toi et Seckou Keita dans le Suba Trio. J’imagine que c’est agréable de renouer avec lui et de refaire de la musique ensemble ?

Omar Sosa : Oui. Il y a une vraie connexion avec Gustavo, ce n’est pas juste un collègue : c’est un ami, un frère. On est une famille. On vieillit ensemble. J’ai rencontré Gustavo quand il avait à peine la fin de la vingtaine…et maintenant, il a presque 60 ans. Moi aussi, j’ai 60 ans, je vais en avoir 61 bientôt. J’ai expliqué à Yilian qu’il nous fallait un percussionniste parce que ce projet, dans sa philosophie et dans la façon dont on présente la musique, exige quelqu’un qui comprenne profondément ce qu’on veut transmettre au public. Et ce message, encore une fois, c’est la paix, l’amour et l’unité.

Charlotte Désilets : C’est précieux d’avoir une connexion comme ça et de partager une même philosophie. Et Yilian ? Vous venez tous les deux de Cuba. Est-ce qu’elle partage aussi ta vision ?

Omar Sosa : Tu poses la question et tu donnes déjà la réponse (rires). Nous venons du même pays, mais pas de la même génération, et j’adore ça. J’ai toujours beaucoup de respect pour les aînés, et dans ce projet, on essaie justement de montrer que l’on peut créer ensemble, peu importe l’âge. Nous sommes avant tout des êtres humains. Si on s’écoute vraiment, on peut atteindre de merveilleux espaces de création. Nous partageons la même tradition et la même culture. Tous les trois, nous pratiquons la Santería, la tradition lukumí à Cuba, où tout est lié à l’esprit, à la vie, aux ancêtres et aux origines.

C’est aussi pour ça que le projet s’appelle Aguas. Dans notre tradition, chaque cérémonie commence par l’eau : on dit Omituto, Anatuto, on verse l’eau sur le sol, puis vers le ciel, pour prévenir les esprits que la cérémonie commence. Yilian est fille d’Oshun, je suis fils d’Obatalá, et Gustavo est aussi fils d’Obatalá – et en plus, il est prêtre. Le projet est donc, d’une certaine manière, une cérémonie. La musique nous permet d’appeler les esprits, les ancêtres, et de dire : nous sommes ici pour représenter notre tradition.

Charlotte Désilets : C’est fascinant. Tu joues partout dans le monde, et ta spiritualité est très présente dans ta musique. Ici, au Québec et au Canada, les gens viennent de traditions religieuses très diverses, et au Québec en particulier, beaucoup se sont éloignés de la religion institutionnelle depuis une cinquantaine d’années. Il y a parfois comme un vide spirituel.

Comment vois-tu le lien entre ta musique, ta spiritualité et des gens qui se questionnent sur le sens de la vie ?

Omar Sosa : C’est une très belle question. En réalité, tout est une question d’énergie. Quand tu donnes de l’amour, il n’y a aucune raison que tu n’en reçoives pas. Quand tu proposes la paix, tu envoies la paix. Si l’autre ne la reçoit pas, c’est qu’il y a un problème ailleurs. C’est exactement ce qui se passe dans le monde aujourd’hui. Nous faisons tous partie d’une seule grande famille : l’humanité. Peu importe la couleur de peau. La plus belle chose, c’est de partager nos cultures et nos traditions avec respect, amour et unité. Et encore une fois : paix, paix, paix. Il s’agit de trouver un équilibre clair, une unité, et de se respecter. On peut tous manger à la même table. Je n’ai pas besoin de te manger pour prendre ta place.

Charlotte Désilets : Comment tes voyages ont-ils influencé ta vision de la vie et de la musique ?

Omar Sosa : Je dis toujours que le meilleur livre que tu puisses lire, c’est celui que tu écris toi-même. En rencontrant des gens, des cultures, des traditions, on découvre la beauté d’être en vie. Être humain, c’est aussi transmettre sa culture et sa tradition aux autres. Et c’est comme ça qu’on grandit. On comprend pourquoi certaines personnes mangent différemment, s’habillent différemment. Ça, c’est le respect. Quand j’ai quitté Cuba il y a 40 ou 50 ans, je ne savais même pas ce que voulait dire namaste. Aujourd’hui, je le sais, parce que des gens m’ont transmis leur tradition, et moi, je transmets la mienne. Quand je dis Ashé, dans notre tradition, ça veut dire « bénédiction ». Au Brésil, à La Nouvelle-Orléans, en Afrique de l’Ouest, c’est la même chose.

Charlotte Désilets : Comment cette rencontre des cultures se reflète-t-elle dans la musique  d’Aguas ?

Omar Sosa : Quand les esprits et les ancêtres viennent à toi, tu traduis leur message. Moi, je le traduis par la musique. D’autres le font avec des mots, d’autres avec la danse. Certains ressentent quelque chose sans savoir comment l’exprimer. Et puis, il y en a qui essaient de traduire ce message pour faire de l’argent. Mais l’argent, en soi, n’est rien. C’est un outil qu’on a créé pour s’organiser. Mais ça, c’est une autre conversation.

Charlotte Désilets : J’ai lu plusieurs articles où tu dis que la musique est, pour toi, une forme de guérison.

Omar Sosa : Oui, on parle de fréquences. Les fréquences peuvent tout guérir… ou tout détruire. Autant les utiliser pour guérir. Parfois, il faut détruire de mauvaises énergies pour laisser entrer les bonnes. Quand je dis détruire, je ne parle pas de bombes : je suis totalement contre la guerre. Tu vois combien de fois je dis « paix » ?

Omar Sosa : Quand je vais mal, je m’assois au piano et je joue. Après quelques minutes, mon énergie commence à flotter dans une rivière claire et belle, comme de l’eau transparente. Transparent Water est d’ailleurs un album que j’ai fait avec Seckou Keita. Aguas, c’est aussi de l’eau transparente. La musique peut guérir. C’est pour ça que je joue. Pas pour la célébrité. C’est parce que l’esprit m’a dit : « C’est ta mission. »

Charlotte Désilets : Une dernière question avant de conclure. Tu as récemment publié une vidéo, Heartwarming Nights of Crickets, qui utilise l’intelligence artificielle. Quelles sont tes réflexions à ce sujet ?

Omar Sosa : Un ami a utilisé des morceaux de mon album solo Sendas dans son dernier documentaire sur Cuba et m’a proposé de faire une vidéo. Il y a des scènes où des robots psychanalysent des humains, puis l’inverse. Aujourd’hui, on utilise beaucoup la technologie. Mais nous devons contrôler la technologie, pas l’inverse. Quand on demande à la technologie ce qu’elle pense, elle tente de changer ta façon de penser. C’est une forme de manipulation psychologique.

Charlotte Désilets : Merci beaucoup, Omar Sosa, d’avoir été avec moi. J’ai très hâte de te retrouver le 28 février à la Place des Arts à Montréal et de découvrir Aguas. Merci pour ton temps et ton énergie. Je l’ai ressentie, et j’espère que les gens qui regarderont cette vidéo la ressentiront aussi. J’espère qu’on partagera encore beaucoup de moments musicaux ensemble.

Omar Sosa : Merci Charlotte. On va passer un moment formidable à Montréal.

Aguas Trio – Omar Sosa et Yilian Cañizares avec Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

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Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

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Une production Traquen’art

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

En collaboration avec Claude Thibault

Aguas – le pianiste Omar Sosa et la violoniste/chanteuse Yilian Cañizares : l’eau rencontre le feu @ PdA (28 fév)

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Sous la direction artistique de la pianiste Katarzyna Musial, pianiste, directrice artistique et fondatrice du festival, le 10e anniversaire du Festival Stella Musica se poursuit avec un nouveau concert inspiré par le jazz, le swing et bien plus encore – Un Noël tout en jazz avec la chanteuse Caity Gyorgy le 5 décembre @ la Place des Arts. Le Festival Stella Musica se poursuit donc avec, pour la première fois de son histoire, un concert 100 % jazz !

Une soirée qui promet une combinaison envoûtante d’élégance, de rythme et d’esprit des Fêtes… avec quelques surprises!

Avec le duo exceptionnel de la chanteuse Caity Gyorgy et Mark Limacher — Caity, trois fois lauréate d’un prix JUNO, célèbre pour son style vibrant de bebop et de swing, accompagnée du pianiste-compositeur Mark Limacher — cette soirée promet une combinaison envoûtante d’élégance, de rythme et d’esprit des Fêtes… avec quelques surprises!

Caity Gyorgy, chanteuse et compositrice

Caity Gyorgy (prononcé comme Georgy) s’est taillé une place de choix parmi les huit femmes canadiennes en jazz à connaître selon la radio torontoise JazzFM 91. Elle a notamment travaillé et enregistré avec de nombreuses sommités de la scène jazz canadienne, notamment Allison Au, Pat LaBarbera, Jocelyn Gould, Bryn Roberts, Christine Jensen et Virginia MacDonald. En plus de se produire sur scène, elle développe également un talent pour l’écriture et compose des chansons dans le style du Great American Songbook. Ses compositions ont par ailleurs été interprétées par d’autres chanteurs à travers le monde, et elle a d’ailleurs été couronnée lauréate du Grand Prix du concours d’écriture John Lennon dans la catégorie Jazz pour sa chanson Secret Safe.

Mark Limacher – pianiste

Mark Limacher est un pianiste, compositeur, improvisateur, arrangeur et musicien aux influences musicales variées, basé à Calgary, au Canada. Nommé aux prix JUNO, il est diplômé de la New School University de New York et a étudié en privé avec les compositeurs de renom Linda Catlin Smith (Toronto) et Laurence Crane (Londres). Ses orchestrations et arrangements ont été interprétés par des artistes et ensembles de renom, dont la chanteuse Caity Gyorgy, trois fois lauréate d’un prix JUNO, la chanteuse et dramaturge Allison Lynch, la chanteuse de jazz Ellen Doty, le Kensington Sinfonia, le Theater Calgary et l’Orchestre philharmonique de Calgary. Pianiste et claviériste, Mark se produit régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et le Theater Calgary, où il a occupé les postes de claviériste, de directeur musical adjoint et de directeur musical.

Rejoignez Caity et Mark pour une soirée de classiques du temps des Fêtes, de chansons originales et de standards de jazz et plongez dans l’univers de cette artiste qu’il faut absolument découvrir sur scène.

Un Noël tout en jazz avec Caity Gyorgy et Mark Limacher @ Festival Stella Musica (5 déc)

Réservez la date !

Vendredi le 5 décembre @ 19 h 30
billetterie : Salle Claude-Léveillée
35 $ à 55 $ – tarif étudiant·es disponible

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stellamusica.org

Le Prince Edward County Jazz Festival (15-20 août) avec Hilario Duran, Caity Gyorgy et Marc Jordan

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